色彩构成大作业

研究
在最初的色彩构成中，研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品，从中确实学到了很多，比如颜色的搭配，形色的结合，还有一些用颜色表现绘画心情的手法，都是很棒的艺术体验。

模仿可能是一种学习的手段，但是从理性的角度出发，为什么他会这么用色呢，这样用色会有什么好处呢，多问几个自己这样的为什么。

从颜色上分析，很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果，而是重在色彩的搭配，使色彩成为一种绘画语言。

从这个角度去出发的话，我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。

选取自认为比较美的事物，用丰富的色彩来表现画面。

造型不一定复杂，但要能跳出众多平平的构图和素材，颜色不一定风骚，但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。

我看了很多的动植物的图片，这次还是想从自然界选取自己想要的东西。

首先，自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。

比如，老虎，造型上来说，放到画面上十分有张力，绝对可以吸引住观者的眼球。

颜色上，它属于亮色，别致的花纹非常完美。

但是由于这些都太容易发现了，所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。

灵感从这两幅作品而来，我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理，突出颜色的丰富性。

黑背景在处理方面简单并且出效果，如果采用白背景的话，会使得画面显得有些单调，如果用其他颜色背景，可能存在与主体物颜色冲突的问题，所以用黑背景不用产生其他歧义，也不会造成一些色彩视觉上的混淆。

另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲，黑色背景能更加胜任这项服务。

草稿
这三张是对色彩的一个平面化表达，意在表现一种色彩的装饰性。

左边是对色彩的一种抽象表达，右边是一个侍女，用色彩来表现她的美感。

两个水母的草稿雏形，左边是一个向左漂流的感觉，右边的是一个向上游动的感觉。

最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。

首
先是考虑到了水母的特征，它们造型有趣，给人一种顽皮的感觉。

在颜色上，水母的颜色比较剔透，颜色丰富漂亮，所以对水母进行了一个深入研究。

在选取主体上，之前的作品用的是蝴蝶，因为蝴蝶本身使我非常喜爱的小动物，并且在色彩上十分绚丽。

所以我在这次选取主体物上也是做了相对多的研究思考。

水母是一种非常漂亮的水生动物。

它的身体外形就像一把透明伞，伞状体的直径有大有小，大水母的伞状体直径可达2米。

伞状体边缘长有一些须状的触手，有的触手可长达20-30米。

立方水母目
整个伞部呈立方形，伞缘也呈四边形，在间辐区由伞缘伸出一条或多条触手，触手在基部形成足叶，具有8个触手囊，位于间辐及正辐区伞缘上。

如手曳水母，盒水母等。

它的颜色属于比较中性的灰色，考虑到最后的作业仍是色彩的研究，所以果断放弃了它。

冠水母目
水母体呈圆屋顶形、锥形、或扁平行，主要为深海产，例如缘叶水母。

由于它的颜色纯度过高，在表现的时候考虑到调色会过于简单，所以放弃了画它。

最后的作业要在颜色的调和上讲究高级一点，所以要选取更合适的绘画对象。

十字水母目
是营固着生活的钵水母类，身体由水螅型及水母型联合形成，形如倒置的喇叭。

常分布在较冷的海水中，附着在海藻上生活，例如喇叭水
母及高杯水母等。

它的造型和颜色就比较好看，但是在颜色和形体的表达上呢，还是不能十分符合自己内心想表达的东西。

造型不一定多复杂，但是颜色要高级，要柔和，要符合美学的感受。

旗口水母
目是该纲中最常见的一个目。

伞呈碗形、蝶形，伞缘有8个到许多个缺刻，缺刻中有触手囊。

常见的种有海月水母、游水母、霞水母等。

最后的作品就是它了，在颜色上，它十分美丽，颜色可以是冷色也可以偏一点暖色。

由于它的透明度非常高，所以在色彩的表达上相对来说就比较容易，质感的表达也会游刃有余。

根口水母目
接近于旗口水母，但伞缘无触手，口腕愈合，口封闭，又形成了许多
小的吸口。

它在颜色和造型上与上一个类似，但它身上的点状结构太多了。

以至于让人或多或少产生了一些恐惧感，对于密恐祸患是不可取的，所以仍然采用旗口水母作为素材。

同学研讨
与同学进行了一些谈论，最终用旗口水母作为主体表现，因为相对于其他种类的水母，旗口水母在造型上圆润，没有复杂过多的形态。

颜色上偏透明的感觉，晶莹剔透，适合用水彩和水粉进行表现。

有的水母在颜色的搭配上太过繁杂，如果画出来反而显得有些花哨，没有一个重点想表现的东西。

旗口水母的触须比较细，轻盈，相比较其他水母又粗又笨重的触须，它在美学上还是占很大的优势。

讨论二
选好水母的种类，接下来是水母在画面中的朝向问题，这是几张草稿，最后决定是向左还是向上。

考虑到想让画面有一定的构成感，所以最终选取向上的这张水母。

同学觉得，水母的触须在表现上有一定难度，希望我在表现的时候采取比较合适的方式。

在质感的表达上能够选取最恰当的表现手法。

提议
水粉：是以水作为媒介，这一点，它与水粉画是相同的。

所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

用水粉进行铺色，水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅，所以
在绘制过程中，要注意干湿变化，利用干湿变化来进行表现，突出水粉的特点。

我喜欢水粉那种细腻的特点，表现物体的质感时能够比较轻松，遇到一些细致的部分，也比较容易来处理。

我想先把主体绘制完成，再用水粉或者丙烯上黑色。

最后，用金色或者一些纯度高的颜色进行点彩。

我觉得在黑背景上进行适当的点彩效果会事半功倍，画面气氛感也会很强。

整幅画面在节奏的把控上需要注意的是薄厚的变化，因为主体单一的问题，所以不需要过多考虑主体的虚实问题。

之前的小作品在用笔和颜色的搭配上有些问题，用笔过于随意，颜色搭配上有些重复和单一，边缘的处理上也是很僵硬，所以在最终作品的表达上，尽量去避免这些问题。

最终作品
总结
作品在绘制过程中仍然遇到了很多问题，比如在处理水母的透明感时，颜色的虚实和明暗在把握上十分困难，容易把水母画的不剔透，水母的触须在表现时也是相当繁琐，每一根触须都要静下心来勾画，一点点去酝酿，才能把水母的游动感表现出来。

在最初的作品蓝图想象中，觉得最终的效果是偏向于平面化的，但最后的画面效果还是比较立体的，水母的剔透感也是比较到位的。

作品的缺点：作品在表现手法上还是较为单一，水粉以及水彩的形式还是不足以把支撑自己的思维表达。

在以后的色彩作品中可以多研究一些没有用到过的材料或者颜料，或者是一些颜色的处理方式。

让画面更加生多活泼，营造更有意境的氛围。

作品的优点：首先是大胆的使用黑色背景衬托出整体的画面，其次是主题物的选择上，水母的造型以及颜色比较独特和美丽。

主体物水母的特征触须在塑造上也是十分用心的，所以在最终成型的作品在各方面我都觉得要优于第一次的色彩构成。

在点彩方面，用了金色和白色，在画面的适当位置进行了点缀。

最后用白色喷漆快速喷了一遍，以达到朦胧，虚幻的效果。

作品最后其实还是想表达色彩的一种丰富性和构成感。