服装平面款式图画法
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
(一)时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 (二)常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
(一)服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性,简洁明了的勾画、记
技
录,表达设计者的构思.
法
时装设计草图,注重瞬间灵
感的记录.通常不追求画面视
觉的完整性,而是抓住时装的
特征迸行描绘.简单勾勒之后,
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思;有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法,记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单.
服
2.款式平面结构图
服
4.时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等,为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反,时
装广告画与插图并不注重时装的 细节,而是注重其艺术性,强调 艺术形式对主题的渲染作用.时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性(实用性)的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段,是表达设计师的设计理念的一种手段,
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性,又有实用性。
一、时装画概念
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体,构图,在画面的正中心定出重心线,确定出头长,胸腔,跨步的比例。
二、确定大腿,小腿,脚掌,手臂的部位。
三、人体肌肉的表现,线稿的补充完善,定出人体的头长比例,四、人体着装,精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿,最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源,上肤色,调整明暗
加深肤色明暗关系,打底衫上色
马克笔上色,皮裙质感效果
短款外套上打底色,确定光源方向
加强整体的画面效果,突出明暗关系,完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制,右侧款式图绘制,绘制款式图时标注辅助线,确定画面的左右对称确定款式外轮廓,内结构,前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果,进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来,再次确定画面效果
款式图细节设计,腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明,面辅料说明和参考尺寸,标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装画技法003
服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握,其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉,不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单, 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限, 可以使各种色彩的铅笔交互重叠,使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成,使画面色调丰富而统 一,既有大效果,又变化极其微妙。不同的原色交叠, 产生了多种复色效果,使色彩的表现力拓展了,提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画,与一般的素描没 有很大的差别,基本上按照素描的原 理,以单色为主的形式,以线面为手 段,以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹,产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果,借以表现某种服装 质感的特技方法,是典型的湿画法。用这种方 法作画时,先在画纸上用清水润湿,等水分干 湿程度适当的时候,点色于具体的部位。此时, 色会借助未干的水分向四周化开,等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时, 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确, 因为,大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言,说明这 种方法比起其他方法来,更要耐心细微,一笔 一划的用心用手刻画出来,没有一点捷径,也 来不得半点马虎。许多针织服装,由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出,而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图,是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的,一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多, 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
2.设计领子
(1)设计直开领深。先确定直开领深的位置,叠门线偏过定点。 (2)设计领折线。先设计领的高度,由领宽处和直开领深相连,再把 门襟画好,两边一起画要注意左右对称。
(3)设计领子外轮廓线。先设计外领围线,此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线,此时一 定要注意领子对称。
(五)手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 (1)根据服装照片来确定款式整体外形,注意长宽比例。 (2)将服装内部的具体结构画出来,要注意整体与局部的比例,局部与局 部的比例。
(3)背部款式可以将正面外形翻转后,再绘制背部具体的内部的结构。 (4)对称的部位要严格要求对称,有特殊工艺或结构要求的地方,需要特 殊表现。
(四)手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 (1)绘制好1:5或1:6的人台,可 以一直作为模板使用。 (2)上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 (3)衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 (4)下装腰部与人体最为贴合, 臀部与腿部根据款式而定。 (5)局部的细节绘制可以放大绘 制,给人清晰的展示。 (6)标注正反面,工艺复杂的细 节可以标注文字。 (7)绘制一般采用较为规则的线, 工整而规范,画面整洁。 (8)对称的部位要严格要求对称, 有特殊工艺或结构要求的地方, 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 (1)定肩宽S。(定一条水平线) (2)以肩宽为参照,根据设计图的需要定肩宽。 (3)画中心对称轴(水平线中间画垂直线) (4)从肩宽线向下量S长定腰围线。(平行于肩宽线) (5)从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。(平行于肩宽线) (6)A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B.画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D.画下摆基本同肩宽。 E.画衣侧线。(连接肩宽点,腰宽点,下摆宽点)
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图:按服装设计一般的流程,首先要进行前期设计构思,之后进行电脑绘制服装款式图,之后交给版型师进行制版,交给裁剪部进行面料裁减,(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理),之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面,CorelDRAW是一款常用绘图设计软件,用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素,服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式,更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品,比如插画等,服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式,更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义,实线表达服装的结构分割,虚线表示为线迹,粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性,其实按正常来说,一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性,如果对于初级的朋友,我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中,其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感,不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件,它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件,而且可以反复修改,在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展,用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势,这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节,更接近成衣效果,版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外,重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展,熟悉各种服装工艺,还要多锻炼自己的眼界能力,常去一些高档服装商场,多看流行时尚网站和杂志等等。
服装女装结构设计-PPT课件
第二章 女体体形特征与测量
图 2-1 人体的方位
第一节 人体的结构
图2-2 人体方位俯视图 第二章 女体体形特征与测量
图2-3 人体方位与结构因子
第一节 人体的结构
二、人体的构造 (一)骨骼(图2-4)
人体的骨骼包括头部骨骼、躯干骨骼、上肢骨骼、下肢骨骼。
图2-4 人体骨骼 第二章 女体体形特征与测量
三、常用工具
1. 测量工具 卷尺。 2. 作图工具 方格尺、直尺、角尺、弯形尺、6字尺等。
第三节 结构制图规则、符号与工具
3. 记号工具 划粉、复写纸、锥子。 4. 裁剪工具 工作台、裁剪裁刀、花齿裁刀。
第一章 绪论
第一章 绪论
思考题:
1.服装如何根据功能进行分类? 2.服装结构、结构制图、结构平面构成、结构立体构成的概念。 3.基础线、结构线及轮廓线分别包括哪些线条,在结构制图中有什么区别?
第一节 服装结构设计课程概述
一、课程性质
服装学是一门跨学科的综合性学科,研究领域如图1-1:
社会学范畴
纺织品设计
服装学
哲学范畴 服装构成学范畴
款式设计 结构设计
商业范畴
缝制·生产
图1-1 服装学的学科体系
着装评价·管理
型常 学重 中要服 起的装 着课结 承程构 上之设 启一计 下,是 的它服 作在装 用整造 。个型
平面构成方法
服装结构 设计方法
图2-8 测量基准线
第二节 人体体型测量
3.测量项目(图2-9)
图2-9 测量项目 第二章 女体体形特征与测量
第二节 人体体型测量
四、测量工具
1.接触式
卷尺
马丁测量仪
角度计 皮质厚度计
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态,而是通过色彩、线条和形状的自由组合,来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力,给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材,通过明亮的色彩和 简洁的图形,表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中,呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景,以随意、自由的涂鸦形式,表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字,具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合,呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面,丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步,衣服绘画将 更加便捷和高效,能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技 术,衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础,掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法,可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
时装画技法课件
应知: 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会: 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材,教参书,工具,纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法, 其生动逼真,是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同,但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软,可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化,关节部位的褶 纹处理要恰到好处,明暗过度要自然柔和, 色彩不宜变化过多,线条粗细要均匀流畅 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多,用麦克笔表现 最为常见,利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果,或者先用浅颜色 平涂服装底色,然后用较深一层的 颜色画横,竖,斜条格,再用深色 画横,竖交织点 • 课时:4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下,从锁骨间引一 条直线与地面垂直,这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时,另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移,重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上,重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头,躯 干,臀部的变化不大,三者之间形成 透视,方向不同的相互扭转,而颈, 腰,四肢则通过各自关节带动头,躯 干等部位,组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上,因为款式造型,使袖子 产生虚实变化 • 课时:4学时
服装平面结构图的表现
案例二:某品牌男装夹克的平面结构图表现
总结词
硬朗线条、简约风格、实用口袋
详细描述
这款男装夹克采用硬朗的线条设计,展现出简约而大方的风格。在实用性方面,设计师 巧妙地设计了多个口袋,方便携带物品。口袋的形状和线条与夹克的风格相呼应,增添
了整体的美感。
案例三:某品牌童装的平面结构图表现
总结词
色彩鲜艳、图案可爱、款式多样
领口线条
领口线条应流畅,避免出现过多的褶皱或扭曲,影 响整体效果。
袖子细节表现
80%
袖长
袖长应与手臂长度和服装款式相 匹配,太短或太长都会影响美观 。
100%
袖口
袖口可以根据需要设计成不同的 样式,如收口、宽松等,以适应 不同的服装风格。
80%
袖肥
袖肥应与手臂的粗细成比例,过 窄或过宽都会影响舒适度和美观 。
制作依据
为打版师和裁缝提供制作依据,根据图纸上的尺寸和细节, 制作出符合设计要求的服装原型,确保批量生产的顺利进 行。
服装平面结构图的绘制工具与技巧
绘制工具
常用的绘制工具包括绘图笔、马克笔、尺子、圆规、量角器等绘图工具,以及 计算机辅助设计软件如AutoCAD、Adobe Illustrator等。
腰部装饰
腰部装饰可以根据需要添 加,如腰带、装饰带等, 以增加服装的美感。
腰省
腰省的大小应根据人体工 学来设计,以适应不同人 的体型。
下摆细节表现
下摆长度
下摆长度应与服装款式和 人体高度相匹配,太长或 太短都会影响整体效果。
下摆宽度
下摆宽度应根据服装风格 来设计,如宽松、收口等。
下摆线条
下摆线条应流畅,避免出 现过多的褶皱或扭曲,影 响整体美感。
上衣款式图绘制方法教案
上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。
3. 培养学生创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。
2. 上衣款式图的绘制步骤。
3. 上衣款式图的常用表现手法。
4. 实例讲解与练习。
三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 上衣款式图的创意表现。
四、教学方法1. 讲授法:讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。
2. 演示法:教师示范绘制上衣款式图,学生跟随操作。
3. 练习法:学生独立绘制上衣款式图,教师点评指导。
4. 小组讨论法:学生分组讨论,分享绘制心得,相互学习。
五、教学准备1. 教学PPT。
2. 绘图工具:铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
3. 参考资料:上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。
【章节一:上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义:上衣款式图是服装设计过程中,用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。
2. 阐述上衣款式图的重要性:上衣款式图是服装设计的基础,它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。
3. 介绍上衣款式图的分类:平面款式图、立体款式图、分解款式图等。
【章节二:上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤:确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。
2. 示范绘制上衣款式图的步骤:以一件简单的T恤为例,演示绘制过程。
【章节三:上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法:线条、阴影、色彩、图案等。
2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图:以一件衬衫为例,展示多种表现手法的应用。
【章节四:实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图:讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。
2. 学生跟随练习:根据实例,学生独立绘制上衣款式图,教师点评指导。
【章节五:创新与拓展】1. 鼓励学生创新:引导学生发挥想象力,设计独特且有创意的上衣款式图。
服装平面款式图——领子的绘制
服装平面款式图——领子的绘制教学设计教学班级:07服装2班授课老师:李君教学地点:07服装2班授课时限:1课时教学时间:2008年10月学生分析:本班学生经过前一年的服装设计基础知识的学习,已经掌握了一定的服装设计方法,具备了一定服装造型的能力,也养成了一定的绘画技巧。
同时,从心理学角度来讲,这个学习阶段的学生在学习过程中主要依赖无意注意,有意注意的时间较短,依然以感性思维为主。
他们正处在由形象思维向抽象思维过渡的阶段,注意力容易集中,也容易分散,抽象思维的发展很大程度上借助于形象思维。
因此,教学中应努力激发学生的学习兴趣,采用灵活多样的教学方式。
另外,这个阶段的学生设计方面虽然有了一定的方法和速度,但对于服装内部理解和感悟能力还不够,学生对服装平面款式图的直观感受不如时装画,我将采用直观教学法帮助学生学习服装平面款式图。
设计理念:本课采用个性化教学,以学生原有的知识经验为基础展开教学,激发学生的绘画兴趣,引导学生自行设计,使他们在学习中感悟、绘图中积累、设计中迁移。
设计充分尊重学生独特的感受、体验和理解,让学生自己对所学内容的领悟取代教材的讲解分析,让学生自己的独立思考取代统一答案。
整个过程为张扬学生个性,激发学生灵性服务。
教学目标:通过对服装平面款式图绘制的要求,找到便捷的方法及主要表现形式对领子的绘制做深入地剖析。
教学内容:服装平面款式图——领子的绘制教学重点、难点:1、领子绘制常见的表现形式2、领子绘制的比例、要求及表现内容教学准备:教师:1、绘制无领、立领、翻领、翻驳领等服装款式各两个;2、平面款式模板四个;3、多媒体课件准备;4、学生作品些许。
学生:每位学生准备好绘画工具及平面款式图模板四个。
教学过程:教学导入:作品欣赏导入新课题——领子的绘制1、同学们,看一下我们上次的作品,评选一下哪些是优秀的,哪些是不合格的,为什么?2、大家看到了,领子是整件衣服中目光最易接触到的部位,同时领子在上衣各局部的变化中总会起主导作用,因此领子的实际和绘画是非常重要的。
服装图稿设计大全
服装画技法速成大全第一部:服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段,但服装设计者不一定需要有良好的美术根底,通过本书的学习,每个人都可以成为无师自通的服装设计师,服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识;培养读者较高的设计和实践表达能力;通过系统化的学习和训练,让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言,并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律;重点:熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2.熟练的运用各种服装款式图绘制的方法;重点:使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用;重点:掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章:服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义;服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真的一样,有的画很省略简单,我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画,我们可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来,是服装设计过程中的重要一环,这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意,一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象;另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介,从而让其他人能理解作者的作图意图,这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图,这是为什么呢?我想这是导师引导方法之故,然而在企业与公司,用款式图替代服装效果图的还是很多,因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式,但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解,从而到达作图的准确性、完整性。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。
同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中,时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中,既要注重服装本身结构和工艺的表现,又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1)自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”,可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的,领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位,所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神,可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位,是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门,是从领部 为起点在胸前部位的开口,可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置,画门襟前要先确定好服装的中心线, 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分:根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟;根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟;根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟;根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图:
即是体现服装款式造型设计的平面图,又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言,不仅起到了以图代文,精确传达设计者意图的作用, 还经常用来指导生产与制作,是传达设计理念的重要手段,是对服装设计构思 的二次创作。
服装平面结构图的表现
• 男裤装模板绘制(a): • (1)先画中心点划线.表示左右对称。 • (2)确定裤装的基本长度:裤长 100厘米:腰线到臀线30厘米。 • (3)确定裤装的基本宽度:臀宽40厘 米;腰宽30厘米。 • 男裤装模板绘制(b): • (4)画出裤装的基本轮廓:腰高5 厘米;连接腰侧点和臀侧点并延长, 获得裤脚展开的参考线;在中心线 上画圆弧,获得裤长位置的参考线。 • 女裤装模板绘制: • 除了腰围到臀围之间的距离外,其 他比例尺寸和绘制过程与男裤装模 板的绘制相同。腰线到臀线25厘米,
• 船形领 • 船形领是近几年颇为流行的领形,因其形状像 小船故而得名,由此我们便可以想象船形领在肩 颈点处高翘,前胸处较为平顺且中心点相对较高, 所以船形领在视觉上感觉横向宽大,雅致洒脱, 多用于针织杉、休闲装等。船形领的变化范围也 很大。
• “一”字领 • “一”字领与船形领有点相似,如把船形领 的前领线提高,横开领加大,就变成了“一” 字领,其外形像中文的“一”字。“一”字领 的前中处通常高过颈前中点,这种领形给人以 高雅含蓄之感,当然也有露肩“一”字形领, 前胸开得就比较大,则显得比较妩媚柔和。
a:先确定裤装的前中心点划线位 置,画出裤装模板。 b:用最粗线,画出裤装的外部轮 廓线,确定裤装的长度,注意两侧 对称。绘制裤腰、前门襟造型。 c:用次粗线,画出裤装的内部分 割线,逐步细化,画出裤装的更多 款式细节,如口袋、门襟、脚口反 折等。 d:用最细线,描绘裤装的缝迹线, 补充遗漏的细节如腰袢。必要时添 加少量的衣纹或阴影.并最终调整 画面至完成。
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裙装模板绘制(a): (1)先画中心点划线,表示左 右对称。 (2)确定裙装的基本长度:裙 长100厘米;腰线到臀线25厘 米。 (3)确定裙装的基本宽度:臀 宽40厘米;腰宽30厘米。 裙装模板绘制(b): (4)画出裙装的基本轮廓:腰 高5厘米;连接腰侧点和臀侧 点并延长.获得裙摆展开的参 考线:以腰侧点为圆心、裙长 为半径画圆弧,获得裙摆展开 的其他参考线
《时装画技法》课件PPT精选
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图:按服装设计一般的流程,首先要进行前期设计构思,之后进行电脑绘制服装款式图,之后交给版型师进行制版,交给裁剪部进行面料裁减,(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理),之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面,CorelDRAW是一款常用绘图设计软件,用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素,服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式,更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品,比如插画等,服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式,更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义,实线表达服装的结构分割,虚线表示为线迹,粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性,其实按正常来说,一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性,如果对于初级的朋友,我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中,其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感,不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件,它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件,而且可以反复修改,在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展,用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势,这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节,更接近成衣效果,版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外,重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展,熟悉各种服装工艺,还要多锻炼自己的眼界能力,常去一些高档服装商场,多看流行时尚网站和杂志等等。
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程
(3)、服装速写基础
支
• 2、服装效果图
撑
• 3、服装图案
• 4、服装设计基础
• 5、服装结构设计
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第一章 服装款式图概述
• 一、服装款式图的特点 • 二、服装款式图的表现 • 三、服装款式图的绘制步骤 • 四、服装款式图的绘制方法
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一、服装款式图的特点
• (一)、表达设计构思方法的两种形式
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• 1、自然褶
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2、碎褶
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• 3、顺褶
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• 4、 工 字 褶
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• 5、荷叶褶
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•
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•
1、服装效果图(时装画)
表现服装立体效果,着装效果,穿着状态和 造型风格,体现设计师设计思想-----定做客户, 非专业人士-----创意装、实用装
2、服装款式图(生产图)
表现服装平面效果,各个部件的造型和款式 内部结构-----打版师、工艺师、服装买手-----实用 装,成衣
A
5
•
记录的是处于着装状A 态的服装,是对其完美的或真实的复制6
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• 2、模板绘制法
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•模 板 绘 制 法
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3
徒 手 绘 制
法
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• 在生产和流通领域用线描款式图加服 装材料小样就可以把服装的特点交代得很 清楚。但是,在设计的过程中,仅用线描 表现设计意图是不够的。为了更全面地表 现服装的特点,设计者有必要进一步掌握 彩色服装款式图的画法,以便用彩色服装 款式图将服装的色彩、质感更充分地表现 出来。
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• 本节练习:运用格律图的形式绘制服装 平面款式图
• 作法:自制格律图模板,运用其拷贝在 纸张上,并在拷贝的格律图上按照服装的 具体款式按比例绘制。
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参 考 款 式
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参考款式
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参 考 款 式
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第二章 服装款式细节表现
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• 6、垂浪褶
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• 7、 堆 褶
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•
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• 五、毛皮
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•
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• 六、连衣帽
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• 七、针织面料
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• 七、针织罗纹
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设 计 构 思 的 表 达
记录的是处于着装 状态的服装,要对立体 的服装作平面化处理
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• (二)、服装款式图的特点
1、服装款式各部位的形状、比例要符合服装 的规格尺寸,工整准确。
2、各种线条使用规范、清晰,强调结构图中 的工艺美感。
3、使用单线条勾勒,要求流畅、圆顺、整洁, 准确表达服装结构。
4、快速记录传达服装,有必要的文字说明
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二、服装款式图的表现
1、可借助于绘图工具或手绘 工具:铅笔、橡皮、黑色水笔、签字笔、绘 图纸、直线尺、三角板、曲线板等。
2、常用线条:粗实线-----轮廓线。 细实线-----内部分割线 、省道线、装饰线。 虚线-----缝辑线 。
• 一、省道表现 • • 三、缝缉线 • • 五、毛皮 • • 七、针织面料
二、分割线 四、褶裥 六、连衣帽
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• 一、省道表现
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• 二、分割线
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•
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•三 、 缝 缉 线
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• 四、褶裥
• 1、自然褶 • 2、碎褶 • 3、顺褶 • 4、工字褶 • 5、荷叶褶 • 6、垂浪褶 • 7、堆褶
服 装 平 面服 款装
设 计
式讲 师
图骞 海 青
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课程内容
• 第一章 服装款式图概述 • 第二章 服装款式图细节表现 • 第三章 上装款式图 • 第四章 下装款式图 • 第五章 连身装款式图 • 第六章 服装款式图上色技法(了解)
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• 1、服装美术基础
课
(1)、服装色彩基础
(2)、服装素描基础
3、要求:直线要横平竖直,线迹均匀,弧线 圆顺,注重对称。
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三、服装款式图的绘制步骤
• 先整体再局部,先外轮廓再局部与细节 • 注意:比例准确、结构完整、线迹清晰明确。
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四、服装款式图的绘制方法
1、格律绘制法 2、模板绘制法 3、徒手绘制法
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款 式 格 律 图
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1、格律绘制法