影评角度

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编导艺考:影评写作格式与规范

编导艺考:影评写作格式与规范

评论方法
结尾 结尾,是解决问题,即结论部分,就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。
影评欣赏
昙花一现的永恒 ——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》 开头: 《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作品,影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而导演与工作人员的精心设计,演员的精湛演技,也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩,使之在一般的主旋律电影中脱颖而出。
1、前期(文学剧本:文学6个角度) 2、中期(拍摄制作:视听9个角度) 3、后期(剪接制作:蒙太奇、长镜头) 4、创作(主创:导演、演员、风格等)
影视构成
评论方法
总述 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
评论方法
漂亮收尾 站在不同的时空中,历史已然和故事交错。关于战争、屠杀、人性、道德的无数疑问因为历史的远去,渐渐失去了迫使人们面对的可能。南京城里十三个女人的故事,不是一个英雄主义的神话,而是历史的复活,是作者面对历史时自我救赎式的写作。
中间部分——色彩评论 《金陵十三钗》再一次发挥了张艺谋“好色”的本质。作为讲述故事的书娟站在教堂的彩绘玻璃窗前,透过弹孔看到以彩色作为背景的秦淮河女人们由远及近缓缓走来。教堂巨大的彩绘玻璃窗,是“不识字的人的圣经”,代表救赎和爱,从影片开始就奠定了这群秦淮河的青楼女子的心是高贵而纯洁的。而彩色玻璃碎裂纷飞与李教官引爆炸弹时鸿大纸店中彩色纸张的碎片散落四周的唯美景象,也是切合了影片的英文译名战争之花,纷飞斑斓的花瓣似的碎片,是为抗击侵略者就义的英雄谱写的赞歌,最后的祭奠,也是他们心上开出的高贵的昙花,刹那变永恒的美丽。金陵十三钗还有一个经典的镜头,就是玉墨风姿绰约的背影。

编导艺考影评写作角度之声音好词好句积累

编导艺考影评写作角度之声音好词好句积累

电影音乐的功能1、音乐的描绘功能,可以展示背景(画面中的事物或情景可以通过相应的音乐手段加以描绘,使画面更加生动,贴近现实生活,给人造成更加真实的感觉)。

如:影片中使用笛子,鼓,琵琶这样一些极富民间特色的乐器,悠扬清越的笛声,辅之以几声间或响起的沉闷的鼓点,再加上清越的奇葩声,便营造出了一个古风犹存,世外桃源般江南小镇这样一个典型环境,静谧,幽雅的气氛也从画面扑面而来。

)2、音乐的抒情功能。

(音乐本身具有特殊性,即从本质上来说是一种内在的感情作用)如:轻松快乐的音乐表达一种愉快的情绪,凄凉忧郁的音乐表达一种悲伤的情绪,音乐的节奏,旋律,风格的变异都能给听众带来不同的心理体验,抒发不同的情感。

3、音乐的戏剧性功能。

(在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候,会有音乐的提醒,配合情节的发展变得紧张或舒缓)常用来烘托背景和环境气氛。

4、气氛性音乐。

(表现时代背景,渲染某种气氛。

音乐本身具有浓厚的地域性和时代性,把某一地域或某一时代比较流行的音乐用于电影,能增加影片的地域色彩与时代感,营造、渲染出不同气氛,从而深化视觉效果的作用。

有的影片还用音乐营造一定的空间和时间背景,用于表现人物形象和一定的思想感情)刻画人物内心的落寞,孤独,压抑与无奈。

某种程度,上来说,典型音乐旋律可以造成特定的环境特点,也可以表现出鲜明的时代感、历史感、地方色彩。

5、音乐评论功能。

相当旁白,像旁观者一样,表现出作者对画面、情节人物等主观评价。

6、音乐的剧作功能。

(电影故事情节发展主要是靠画面来表现的,但音乐的加入增强故事的表现力,从而推动故事情节发展的一个重要元素)7、音乐的结构和贯穿影片的功能。

8、确立影片的基调,表达和深化主题。

(清新激越的音乐旋律,含蓄隽永、意味深长的歌词,诗情画意的音乐意境,加之歌手高亢深情的演绎,淋淋尽致或深沉地表达了……歌颂和赞美,并将这种“爱”的主题升华到人世间一切情感中,就大大深化了影片的主旨。

风月俏佳人影评

风月俏佳人影评

风月俏佳人影评《风月俏佳人》是一部融合了武侠、浪漫爱情和江湖仇杀的经典电影。

该片由导演张艺谋执导,柔情男神刘德华和魅力女星张曼玉主演。

该片剧情跌宕起伏,给观众带来了一场华丽的视觉盛宴,同时也展现了浓厚的江湖气息。

影片以一个浪漫的背景为故事背景,画面布置精美,每一个场景都充满了诗意和浪漫情怀。

影片中的主要角色饰演得非常出色,完美呈现了各自的角色特点和情感变化。

刘德华饰演的江洋大盗顾月,他机智灵活、风度翩翩,堪称江湖中的浪漫侠客。

张曼玉饰演的梅香,是一个受害者和复仇女子,她的表演给观众留下了深刻的印象。

两位主演的演技都无可挑剔,为影片增添了许多看点。

故事情节紧凑,悬念迭起,让观众屏息以待。

在电影中,顾月和梅香的相遇充满了戏剧性和情感纠葛。

他们在江湖中相互较劲、明争暗斗,却又深深地吸引着对方。

影片中的一场场精彩打斗场景也展现了武侠片的独特魅力,动作设计独特,每一次打斗都给观众带来惊喜。

除了剧情和角色的出色表演,影片的摄影和音乐也为整部作品增色不少。

摄影师运用了大量的特写和镜头运动,将观众带入了江湖的神秘世界。

音乐方面,影片运用了浪漫而动听的配乐,与情节相得益彰。

这些细节的精心设计,让观众完全投入到电影的世界中。

总的来说,《风月俏佳人》是一部迷人的影片,它将江湖、爱情和仇恨融于一体,给观众带来了独特的观影体验。

张艺谋的高超导演技巧以及刘德华和张曼玉的精湛演技使该片成为了中国电影的经典之作。

对于喜欢武侠片和浪漫爱情的观众来说,这部电影绝对是值得一看的佳作。

从影评角度来看,我个人认为《风月俏佳人》将浪漫爱情和传统武侠元素结合得非常出色。

影片的画面气势恢宏,每一个细节都值得细细品味。

通过该片,观众可以感受到刘德华和张曼玉的演技之精湛以及导演对细节的把控之准确,让人为之惊叹。

总结起来,《风月俏佳人》以其精彩的剧情和出色的演员阵容吸引了观众的眼球,堪称中国电影的瑰宝。

不论是剧情还是配乐、镜头运动等各个方面都达到了高度的统一,给观众带来了一场精彩纷呈的视觉盛宴。

影评写法

影评写法

影评怎么写(一)思想评论:1.评主题。

力求有独到见解,深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。

2.评现实意义。

也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的评论也要观照现实。

3.写观后感。

要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。

评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。

(二)人物评论。

这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。

收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。

《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

影评从灯光角度

影评从灯光角度

影评从灯光角度看完新片《小丑》之后,激动的睡不着,从灯光的角度,结合我自己的经验简单分析一下《小丑》的灯光设计。

在下面的文章中,我会把每一个镜头截图,然后在上面画出每个光源的位置,分析导演,摄影,灯光在这场戏为什么这么做。

经验有限,如有纰漏还请指正。

话不多说,我们就开始分析这一段是00:12--01:26的部分,这一段戏讲的是小丑在房间里化妆,主要镜头是轨道往前推,交代环境为主。

我猜想应该是棚里搭起来的景,窗户外的光线是用大的镝灯,反射在白布上形成的散射光。

镜头运动:轨道往前推,主光源是1 窗户光,来自外面的窗户光。

机器色温调到4500k左右,使得窗户外的光纤发蓝色。

导演设计了黄色的窗帘,产生了冷暖对比色。

2小丑的面部光源是梳妆台的一圈灯泡,我用2号白色圆圈圈出来,给人物补上面光。

3在顶上使用了荧光灯管,荧光灯管因为有荧光粉,所以会发一点点绿色,这里主要还是起到氛围光的作用。

现在随着轨道越推越近,画面中形成了冷暖对比,1蓝色的窗户光和2梳妆台上的面光,形成了冷暖对比。

我认为窗户外面的景物应该是扣绿key的,这场戏在剧本里是一两分钟的戏,光环境基本不会改变。

但是拍摄要拍好多天,用实景不能保证这一段时间里光线保持不动,因此需要在棚内搭景并布光。

这里剪辑接了一个特写,注意摄影师特意找了背景有光斑的地方,调整了主体和背景的位置关系,这样使得画面有了一种优美感。

小丑的嘴巴和手的右侧轮廓,逻辑上因为窗户和梳妆台的光源,形成了轮廓光。

正面则没有用反光板去补光,使得画面产生了影调变化。

好莱坞的摄影师比较喜欢这种电影感的画面,用光线来叙事,表达剧情。

上面两个镜头都是这样,没有重新布光,人和灯光的相对位置没有变化,都形成了正面暗,背景亮的轮廓光效果。

这里,灯光先是射到到演员脸部,照亮了演员的脸部,然后在镜子里面我们能清楚地看到演员的脸。

主光源是来自梳妆台的灯光,机位比头稍低一点,这样可以把顶上的灯当做背景,带到画面中。

如何才能写好影评

如何才能写好影评

如何才能写好影评要写好一篇影评,你需要注意以下几点:1.观影全面:在写影评之前,首先要对所观看的影片进行全面的了解。

了解导演、编剧、演员的背景和作品风格,还可以了解电影的制作背景和影评专家的评价。

这样可以帮助你对影片进行全面的分析和评论。

2.抓住主题和情感:影片往往会通过情节、角色和对话来传递主题和情感。

在影评中,要抓住影片所要表达的核心主题,并解读影片中表达的情感。

可以从角色的行为和心理、剧情的发展以及影片所传递的价值观等角度进行分析。

3.深入剖析影片元素:影片的成功不仅仅依赖于剧情,还需要考虑到导演的用光、摄影、音效、音乐等方面的表现。

在影评中,可以对这些影片元素进行深入的分析和评论,探讨它们对整体影片效果的贡献。

4.客观评价和个人观点的结合:影评既要客观地评价影片的制作水平和表现,又要体现个人的观点和喜好。

可以在客观评价的基础上,以个人的角度来解读影片,谈谈自己对影片的感受和思考。

5.语言流畅精准:写好一篇影评不仅要有深度的内容,还需要语言的流畅和精准。

可以运用形象生动的描写来增加文章的吸引力,使用恰当的词汇表达个人的观点。

6.结构合理:影评的结构应该合理,可以分为引子、主体和结尾三个部分。

引子部分可以用一个引人入胜的片段或引语引起读者的兴趣;主体部分是文章的核心,通过对影片的分析和评论来展开;结尾部分可以对全文做一个总结,并给出个人的评价和意见。

总之,写好一篇影评需要观影全面、深入剖析、客观评价和个人观点相结合,同时要注意语言的流畅精准和结构的合理。

希望以上几点对你写好一篇影评有所帮助。

电影作品分析的角度之如何写影评和评什么

电影作品分析的角度之如何写影评和评什么
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
编导考生怎样写看影片分析
日期:2010-11-10 16:05 点击: 2423 来源:未知
看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视
看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。
那么,怎样好看片分析呢?
一、 不要写成观后感
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校.

电影基础知识+影评写作方法

电影基础知识+影评写作方法

电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。

(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。

五、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响:1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。

《催眠大师》影评:从心理学角度来看电影

《催眠大师》影评:从心理学角度来看电影

《催眠大师》影评:从心理学角度来看电影
套路与反套路,和禁闭岛相似的影片的细节为结局反转做了铺垫,比如催眠中不会认识催眠师,不敢开车,时钟,莫文蔚进入催眠时被扎等等,让观众由这些片段是什么鬼到结局连成一条线的时候恍然大悟,本片虽然借鉴禁闭岛的大部分套路,但是对于中国电影的多元化发展有较大的帮助。

从影视的角度来说很棒的电影,很多细节都很精彩。

但是我斗胆说说我对这部电影的更深一层的理解,这里打字不能太多,我就直接明了的说。

瑞宁(徐峥)的心理病是他本我和自我的矛盾冲突。

瑞宁的本我意识是喜欢并且想不择手段的得到任小妍(莫文蔚)。

在他潜意识里希望他的女友和任小妍的男友死掉,这样他就可以和任小妍在一起,正好事发当天遇到到了合适的机会,作为一个心理学高材生不知道酒后不能开车吗?等等等等不一一举例说明!一切
事情按照他本我意愿顺理成章的发生了,但是瑞宁的自我意识绝对不
允许这种事情发生,既然事情发生了瑞宁的自我就必需惩罚本我。

自我和本我之间就发生了矛盾冲突,而超我又调节不好自我和本我之间的冲突。

这就是瑞宁的病因。

人的心理就如同水中涟漪。

不管涟漪散开有多大,激起涟漪的永远是中间那个石子。

而那颗石子就是佛洛依德所说的性力!。

2012影评500字地理角度

2012影评500字地理角度

2012影评500字地理角度
《2012》是一部以地理灾难为主题的电影,讲述了一群人在地
球末日来临时努力生存的故事。

从地理角度来看,这部电影展现了
地球面临的巨大灾难和人类对自然力量的无力感。

首先,影片中呈现了地球上发生了一系列极端自然灾害,如地震、海啸和火山爆发等。

这些灾难不仅在地理上造成了巨大的破坏,还对人类社会造成了毁灭性的影响。

地震裂开了大地,海啸淹没了
城市,火山喷发带来了熔岩的威胁,这些场景展现了地球地理环境
的剧烈变化和对人类生存的威胁。

其次,影片中还展现了人类在面对地理灾难时的无助和恐惧。

在电影中,人们纷纷逃离灾难区域,试图寻找安全的地方。

然而,
面对如此巨大的自然灾害,人类显得如此渺小和无力。

这反映了地
球地理环境对人类的影响和控制力。

另外,影片中也展现了人类在地理灾难中的求生欲望和努力。

主人公们在灾难中不断寻找生存的希望,努力逃离灾难区域,寻找
新的生存空间。

这表现了人类对生存的顽强意志和对地理环境的适
应能力。

总的来说,《2012》这部电影从地理角度展现了地球面临的灾难和人类在其中的生存挑战。

它提醒我们要重视地球的地理环境,保护自然资源,预防自然灾害,同时也表现了人类在面对自然力量时的脆弱和无助。

希望这部电影能够唤起人们对地球地理环境的关注和重视,促使人们更加关心和保护我们的地球家园。

怎样写影评

怎样写影评

怎样写影评写影评就是把看完电影后的感受用文字记录下来。

一部影片可以谈论的东西很多,但应该谈论的是那感动自己的部分。

一、影评写作的角度二、影评写作要求影评写作的角度——思想评论:1.评主题。

力求有独到见解,深入挖掘。

2.评现实意义。

也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的3.写观后感。

要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。

要注意的是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。

人物评论。

在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。

2.艺术风格评论。

3.审美特性评论。

影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。

要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证。

二、总体把握,细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。

避免面面俱到,人云亦云。

另一方面避免一叶障目,不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。

陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。

视听语言 镜头分析角度 写《活着》这部电影的影评

视听语言 镜头分析角度 写《活着》这部电影的影评

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评
《活着》这部电影的经典得以延续,在国内外创造了轰动效应,留下深刻的印象。

本片由著名导演编剧柳永法执导,其细腻的把握了普通人的艰辛挣扎,以及深刻揭示了困顿的境遇。

故事讲述了一个乡村保安团的日子,遭遇了极端的困难,但依然无畏的生活在潮起潮落的社会变迁中。

他们抱着对生活的反抗,坚守谦逊与责任,披荆斩棘,突破困境,绝不放弃希望。

于是传承了天,活出了他们自己,活出了普通人的智慧和勇气。

影片在视觉语言上突破传统,将荒芜的环境重新改写,宏大的气势将他们展现出来,朝气勃勃。

在画面、音乐等要素的和谐配合下,他们在苦乐曲折中生存,提升了场景上的观赏性。

镜头分析的角度也十分独特,用放大的短小镜头,把泥泞的环境放在静帧里,使人想起能量感,给人视觉上的震撼。

主角也被完美诠释每一个心灵,展现其无私、坚韧以及忠贞,每一处激荡的眼神都给了人无尽的想象空间。

总而言之,这部电影真实地揭示了可贵的珍贵生命追求,深刻的回答了普通百姓的关切。

它让每一个人都看到,当世事变得复杂和混乱时,还是可以坚持追求真正的快乐,活出自己的温暖,活出自己的人生。

写影评有哪些角度600字

写影评有哪些角度600字

写影评有哪些角度600字
1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解,把握和揭示主题。

主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性,影视编导需对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员的视听语言读解能力、思考的综合概括能力的表现方式和艺术效果。

详细的主题写作技巧可以参考《编导高考培训手册》里面的讲解。

2、情节结构的把握里
能用最简炼的语言介绍银幕故事,能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点,对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。

3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系,分析主要人物性格的多面性和复杂性,把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将这些与创作者所要表达的思想和情感关联起来,并在作品中体现出来。

4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等,对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等,还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

5、综合技能人才、设备的运用协调
要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视媒体基
本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技巧技能。

做这些之前你要有一个清晰的思路,思考你写出的剧本适合哪些人群,写出的东西是否符合他们的心理需求。

梁祝影评(美学角度)

梁祝影评(美学角度)

动漫《梁祝》的审美领域和悲剧本质13中文2班阮宏晖20134062050中国古代民间传说《梁山伯与祝英台》是大家耳熟能详的,后人就这一传说展开了各种样式的文学创作。

我将“梁祝”词条进行搜索,就不难发现,依照“梁祝”传说为题材的有歌曲、戏曲、舞台剧、电影、电视剧、近代古体诗以及二人转等等形式。

这足以证明“梁祝”题材的样式之丰富和流传之广。

那么,两岸联合制作的动画片版《梁祝》同样给我们带来了不同的角度欣赏,这部耗资不菲的作品,在欣赏过后有许多美学角度可以探究。

动漫《梁祝》的审美领域在于自然美上。

自然美是情景交融、物我同一而产生的审美意象,是人与世界的沟通与契合。

首先是动画片在背景的制作上,利用不同背景展现出不同人物间的关系事件。

同时色彩浓艳,极具中国风特色。

自然美是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景的审美意象。

作为观众,最为直观的就是画面的切换、人物的着装、背景的色彩等,通过主观的审美情趣,感触“梁祝”的时代背景和更为深层的人文情怀。

所以在这一方面,制作团队正是合理运用自然美的特点,符合中国大众的审美情趣,展现内涵主旨,弘扬中国风特色,展现民族性格。

梁山伯与祝英台双双羽化成蝶,蝴蝶自然是作品中最重要的意象。

美学上有一个基本观点是“美在意象”,但是不是所有意象都是美的呢?梁祝的“化蝶”浪漫结尾被人们誉为“神来之笔”,而这一神来之笔就是由商丘韩凭妻的群化蝶演化而来的。

正是因为蝴蝶在我们中华民族中,自古以来都是自由与美好生活的象征。

它具有着属于我们民族的特定意义,所以传说的结尾才会是如此。

因为人是社会中的产物,人的审美活动是一种社会的、历史的文化活动,他脱离不开社会。

一个外物,比如就是蝴蝶,能否成为审美对象,是由社会文化环境的诸多因素所影响和决定的。

所以,“梁祝”与蝴蝶美学有千丝万缕的联系,也是历史的产物。

动漫《梁祝》的审美领域还在于艺术美上。

艺术的本体是审美意象。

艺术品之所以是艺术品,就在于它在观众面前呈现一个意象世界,从而使观众产生美感。

电影评论影评写作的关键剧情解读角度

电影评论影评写作的关键剧情解读角度

电影评论影评写作的关键剧情解读角度电影评论作为电影文化的重要组成部分,对于电影的剧情解读起着重要的作用。

通过对电影剧情的解读,可以深入分析电影的主题、人物塑造、情节发展等方面,为电影观众提供更加深入和全面的理解。

本文将探讨电影评论影评写作中的关键剧情解读角度,帮助读者更好地撰写电影评论。

一、主题的解读角度主题是电影剧情的核心思想,也是电影评论影评中的重要部分。

在撰写电影评论时,可以通过解读电影的主题来揭示电影所要表达的意义。

例如,当看到一部关于爱情的电影时,可以从不同角度去解读其主题,比如探讨爱情的真实性、爱情的牺牲与奉献、爱情的变化等。

通过深入剖析主题,可以使电影评论更加有价值和深入。

二、人物塑造的解读角度人物是电影剧情中最关键的元素之一。

在写作电影评论时,可从人物塑造的角度解读电影剧情。

可以探讨电影中主要人物的性格、情感、动机等方面,通过对人物的分析来揭示电影剧情的内涵和发展。

同时,还可以通过比较不同人物之间的关系,来分析人物变化以及他们对剧情发展的影响。

三、情节发展的解读角度情节是电影剧情中发展的线索,也是编织电影故事的重要组成部分。

在进行影评写作时,可以从情节发展的角度剖析电影的发展、高潮和转折点,以及其中的悬念和矛盾。

可以分析情节的设计是否合理,以及情节的发展是否紧凑、吸引人等。

通过深入解读情节,能够使评论更加立体和全面。

四、影片风格的解读角度每部电影都有其独特的风格,而风格对于电影剧情的传达和观众的感受起着重要的作用。

在进行电影评论时,可以从影片的风格角度来解读剧情。

可以探讨影片的视听表现形式、色彩处理、镜头运用等方面,分析这些因素对剧情的表达和观众的观影体验的影响。

五、社会背景的解读角度电影剧情往往离不开其所处的社会背景。

在电影评论中,可以通过解读电影剧情背后所蕴含的社会背景,揭示电影对社会问题的关注以及对观众的启示。

通过对社会背景的解读,可以更好地理解电影所要传达的信息,并提醒观众关注和思考社会问题。

电影夺冠 影评议论音乐角度

电影夺冠 影评议论音乐角度

电影夺冠影评议论音乐角度
此前,电影《夺冠》赢得了最佳影片的奖项,在众多角度中不仅获得了很多赞誉,其中的
音乐部分也引起了很多人的好评。

电影《夺冠》的音乐特别之处在于以独特的方式诉说了电影的故事情节。

音乐的凝练,曲调的生动,歌词的质朴,给人以醍醐灌顶,让观众体会到了电影中各种反转与扣人心弦的情感。

而电影《夺冠》中的音乐更多的是用来传达故事情节。

它们如同隐喻一般,把故事中跌宕
起伏的节奏一步步地放大,让观众能够更深刻地体会到人物的情感,给了观众深刻的视觉
与听觉感受。

同时,电影《夺冠》的音乐也和场景形成巧妙的结合,让观众在看到画面的同时,也能感
受到一种双重美感。

豪华的乐器、刻苦节奏乃至心灵震撼的歌声都为电影增添了张力和旋律。

总而言之,电影《夺冠》的背后音乐功不可没,它们让电影中的情节得到不加减录的触动,为电影增添了更多的意义和内涵,更进一步引领了电影的表演效果。

充分表现出电影的细节、感情和动作,一步步把故事推向高潮,最终让电影受到好评,最终夺得金像奖的荣耀。

影评从灯光角度

影评从灯光角度

影评从灯光角度以某电影为例,《XXX》的舞台灯光着实光鲜亮丽,将人物的内心运动、人的特点与场景的特色都用舞台歌舞的形式表现出来。

电影中的影视照明与现实中的灯光的视觉效果类似,体现出了现实的骨感。

这是一个骇人听闻、黑白颠倒的世界司法的不公和媒体的推波助澜。

而在舞台上,它运用对比十分强烈的冷暖光来构造一个虚幻的世界,在这个世界中,人们能够说出自己想说话,表达出自己的情感和说出自己遭受的不公。

差异点一:色调的不同影视照明中是要贴近现实的灯光特点,白炽灯的偏暖光。

在罗X 刚刚杀人后,警官前来问讯,他的丈夫为了罗X说谎。

这时一开始警官拿着手电,照着男人的脸部。

后来将手电筒的光直接打向罗X,刺眼的白色灯光与周围环境的暖色光产生一定的对比。

体现出警官对罗X审问的压迫感。

而舞台效果中,则使用了大量的冷暖光。

在上面提到的情节中。

罗X在手电筒的照射下开始进入“舞台”。

她的人物主要呈现出粉黄色的感觉,而在背景上则运用了冷色的射灯。

在后来谎言被后,罗X与丈夫的争吵也运用了冷暖的对比色。

象征着两人的矛盾的激化。

而影视照明中则十分真实。

以下段落是罗X进入监狱后的第一个晚上,她对环境的不确定——对监狱长陌生、对监狱规则的陌生。

她佝偻着身体,躺着狭小的房间内。

差异点二:电影中的舞台画面多用射灯,来突出人物。

比如在罗X面对警官时的内心活动时,手电筒的灯光转变成直射的点光面光。

来突出人物的轮廓,将观众的注意力从现实一下子带到了另一个世界。

特别是在经典片段《cell block tango》中,6位杀人犯每人与男舞者的互动,都用了顶光射灯。

后面一排的舞者在一列的顶光下,群舞的感觉十分震撼。

相同点一:都配合着人物的心理发展比如在狱长妈妈出现的场景中,运用了大量的红光来表现。

代表了女狱长在监狱中强势的地位。

在罗X接受记者采访的时候的木偶戏也表现出人物被操控。

红色的光,加上人物脸的戏剧妆,色彩的饱和度很强。

幕布拉开后,他们两人上的顶光,只有后面的木偶只有逆光。

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六、叙事线索:三种时态,现在时着眼于什么; 过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完 成时重点在表现什么。 七、情节与节奏:战斗高潮与抒情段落的设置; 紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。 八、中外影片比较:多种矛盾冲突;群像式人 物各有鲜明个性;战争与爱情线索推进;文明冲 突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在 对比中展现性格的发展,注意人物性格的丰富性。
影评的写作角度
一、评主题:1、歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人 性;2、生命价值与民族命运;3、对和平的呼唤与社会的发 展的期望;4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交 融。 二、人物评论:1、单一人物;2、某类人物;3、对比性 人物;4、从人物关系评析,如中外、父女、民族与宗族等 关系入手。 三、场景细节:几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用; 几个人物对死的选择;照片的作用。 四、悬念设置:人物命运为主线,将人物经常处于生死关 头,环环紧扣。 五、矛盾冲突:1、进步与反动;民族解放与法西斯专制; 2
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