MV剪辑技巧分析
mv的制作技巧范文
mv的制作技巧范文MV的制作技巧MV的制作是一个综合性的过程，涉及到很多技术和技巧。
下面将详细介绍MV制作的一些关键技巧。
1.故事和概念发展：MV需要有一个引人入胜的故事和概念，以吸引观众的注意力。
这个故事可以通过音乐表达出来，或者通过音乐和影像的结合来传达。
2.创意和设计：一个成功的MV需要独特的创意和设计。
这包括选择适合主题的场景和道具，以及制定令人印象深刻的画面构图。
创造一个有视觉冲击力的场景可以增加MV的吸引力和情感。
3.摄影技术：摄影是MV制作中非常重要的一部分。
得心应手的摄影技术可以帮助创造出令人难以置信的画面效果。
合理运用焦距、曝光、构图以及摄像机动作等技巧，可以增强故事的传达效果。
4.灯光技术：MV中的灯光设计可以直接影响画面的氛围和情感表达。
用不同的灯光色调和亮度来烘托屏幕上的人物和场景，可以增加MV的视觉吸引力，并与音乐表达相互呼应。
5.色彩调整：通过色彩调整可以改变画面的整体氛围和情感表达。
适当调整颜色饱和度、明暗度和色调，可以营造出与音乐和故事相符合的视觉效果。
6.后期制作：后期制作是MV制作不可或缺的一环。
音频的后期处理、图像的修饰和特效的添加，都可以使MV更加精彩。
后期处理还包括剪辑、场景过渡和画面合成等工作，确保整个MV的流畅性和连贯性。
7.艺术方向：每个MV都有自己独特的艺术风格。
艺术方向涉及到最终画面的整体呈现，包括服装、化妆、舞台设计等方面。
艺术指导在MV制作中起到至关重要的作用，可以营造出独特的氛围和情感表达。
8.剧本和演员表演：MV中的剧本和演员的表演也需要专业的策划和指导。
剧本需要与音乐融合，以达到最佳的情感表达效果。
演员的表演要符合音乐和故事的要求，能够将角色的情绪和感情传达给观众。
9.情感和情绪表达：MV制作的目的是打动人心。
要通过影像、音乐和表演来传达情感和情绪，让观众能够感受到音乐所要传达的信息和故事。
10.创新和实验：MV制作不断推陈出新，寻找新的创新和实验。
音乐作品mv分析报告
音乐作品mv分析报告一、引言音乐视频（Music Video, 简称MV）作为现代音乐产业中极为重要的一环，不仅是音乐作品的重要宣传手段，也是表达音乐创作者创作意图的重要媒介。
本篇文章旨在对音乐作品MV进行深度分析，探讨MV的形式、内容、表达手法等方面，以期加深对MV的认识和理解。
二、MV形式及特点分析1. MV形式的多元化随着科技的快速发展，MV的形式也越来越多样化。
从最早期简单的舞台表演式，到后来的故事片形式、实景拍摄和动画制作等，MV的形式越来越丰富多样。
此外，随着网络视频的流行，MV也在不断演变，如垂直拍摄的短视频MV等。
2. MV的剧情及表达手法（1）剧情设置：许多MV都融入了精心设计的剧情，以增加MV的观赏性和记忆点。
这些剧情往往能够与歌曲的主题相呼应，通过故事情节来增强MV的表达力。
（2）寓意象征：一些MV还使用了寓意象征的手法，通过符号、暗示等方式来传达歌曲的内涵和意义。
这种方式常常使MV更加抽象，给观众留下了深刻的印象。
（3）舞蹈和动作设计：许多MV中都有舞蹈和动作设计，通过舞蹈的表演来增加MV的动感和视觉冲击力。
舞蹈设计也能够很好地传达歌曲的节奏和情绪，使观众更好地理解歌曲的内涵。
三、MV内容及其表达手法分析1. MV内容的多样性MV的内容也是多种多样的，既有根据歌词和主题来展现歌曲内涵的，也有独立于歌曲内容之外的短片等。
并且，MV 中的内容常常会与歌曲的旋律、节奏、情感等因素相互呼应，从而形成一个有机的整体。
2. 表达手法的多样性（1）影视手法：许多MV运用了影视手法，如特效、镜头运动、画面处理等技术手段，以突出MV的视觉冲击力和独特性。
（2）剪辑手法：剪辑手法在MV中也是常用的表达手法之一，通过不同镜头的剪辑和组合，使MV更加连贯、流畅和吸引人。
（3）图像符号：MV中常常会使用各种图像符号来传达歌曲的主题和情感。
这些符号可以是具体的物品、场景，也可以是抽象的图案、图像等。
制作教师节主题MV的拍摄与剪辑技巧
制作教师节主题MV的拍摄与剪辑技巧教师节是一个向教育界的辛勤付出致敬的日子，而制作一段主题MV来表达对教师的感激之情，不仅能够传达出我们的情感，还可以为教师们带来一份温暖和感动。
下面将为大家介绍一些制作教师节主题MV的拍摄与剪辑技巧。
一、策划与准备在开始拍摄之前，我们需要进行一些策划和准备工作。
首先，确定MV的主题和表达的情感。
我们可以选择一些感人的场景和故事来展现教师的辛勤付出和对学生的关怀。
其次，确定拍摄地点和角色。
可以选择在学校、教室、操场等地进行拍摄，角色可以包括老师、学生和家长等。
最后，准备好所需的道具和服装，确保拍摄过程中的流畅进行。
二、拍摄技巧1.运用合适的镜头在拍摄过程中，我们可以运用不同的镜头来表达不同的情感。
例如，使用长镜头可以突出人物的表情和情感，使用广角镜头可以展现出宽广的场景。
此外，还可以运用特写镜头来突出某个细节，增加观众的视觉冲击力。
2.抓住关键时刻在拍摄过程中，我们要时刻抓住关键时刻，捕捉到最真实的情感。
例如，当老师在教室里认真讲解时，我们可以拍摄他们专注的表情和动作；当学生在考试时，我们可以拍摄他们紧张的神情等等。
这些关键时刻能够让观众更加真实地感受到教师的辛勤付出和学生的成长。
3.运用摄影技巧在拍摄过程中，我们可以运用一些摄影技巧来增加MV的艺术感和观赏性。
例如，运用逆光来创造出柔和的光影效果；运用运动拍摄来增加动感和节奏感；运用镜头切换和移动来增加画面的变化等等。
这些技巧能够使MV更加生动有趣，并且能够吸引观众的注意力。
三、剪辑技巧1.选择合适的音乐音乐是MV中非常重要的一部分，它能够增加MV的情感和感染力。
在选择音乐时，我们要根据MV的主题和情感来选择合适的音乐。
例如，选择一首温暖动人的音乐来表达对教师的感激之情；选择一首欢快的音乐来表达对教师的祝福等等。
同时，要确保音乐与画面的配合协调，使整个MV更加和谐。
2.合理安排剪辑顺序在剪辑MV时，我们要合理安排剪辑顺序，使整个MV的节奏感和连贯性更强。
浅析MV的剪辑技巧
浅析MV的剪辑技巧作者：何国庆来源：《文化产业》2014年第09期摘要：随着经济社会的发展，人们对于视觉的要求也日益增高。
像是，经常看到一些MV 初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
所以，想要满足人民大众的需求，就必须得制作出高质量的影视作品，这其中对剪辑的要求，也是相当严格。
简单介绍，如下：关键词：剪辑；设计；结合；技巧；中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-09-00-02一、MV的制作一定要有设计意图如今，随着摄制设备的普及，一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
主要注意以下几点：1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。
比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大厂音画”那个音乐片时，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让高铁火车头出现时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。
我顿时醒悟，试之，果然。
浅析音乐MV中剪辑点的甄选原则
浅析音乐MV中剪辑点的甄选原则作者：田华李露露来源：《记者观察·下旬刊》2021年第08期对于音乐MV而言，故事的戏剧化冲突、交叉式结构在内容上始终强调完整和独立，且在文本编排上也更依赖电影化的叙事手法。
鉴于此，音乐MV在后期制作阶段要想确保镜头切换的自然与流畅就需要在歌曲旋律、节奏等方面进行准确解析，只有如此才能准确定位剪辑点，进而让音乐MV的传播效果最大化。
随着新媒体时代的到来，在一部MV中导演更为注重故事的创意能力和画面的视觉表现效力，究其原因主要有二：第一，碎片化的时间正在影响受众赖以形成的传统阅读习惯，这使得观众较难花费更多的时间去专注于一则新闻或者是一部短片;第二，画面的视觉表现方式已经成为能否吸引受众注意力的主要因素，这也是为何要求精心选择拍摄场地、精心搭建拍摄场景、精心制定镜头脚本、精心完成后期制作的主要原因。
再如，画面的调色，MG动画的设计与制作，各类影视剪辑手法的综合运用等也是进一步增强画面唯美感的手段，至于各类灯光照明光线效果的运用亦是如此。
那么，如何才能使音乐的旋律与剪辑点保持高度对应呢？准确把握主要情节，在音乐MV中，故事的讲述思路通常都会遵循事件发生的基本规律，情节的起伏跌宕也与音乐的旋律紧密联系。
通常，对于微视频而言，主要情节常存在于整个故事的中部，剪辑的节奏或者手法也会在这一部分被得以充分展现或者体现。
一般来讲，如果故事的高潮部分尚未在这一部分发生，那么就要少使用定格、延时、闪回等技术性剪辑技巧，如果一味直切就会很容易破坏故事的完整性，进而造成故事讲述出现歧义，也很难把观众的真挚情感从凌乱的素材中完全激发出来。
在这种情况下，故事的主要情节出现的时间点往往可以用于故事的整体段落划分，由此也就准确找到了画面的剪辑点。
准确把握主要情节前后的内容，如果这部分内容速度正常，旋律也比较优美，就可以使用闪回、闪白、跳切等技术性剪辑手法实现画面的自然转场。
正如只有认真听完音乐才能静下心来回忆MV中的那段让人为之感动的故事一样，每个细节，每条线索，每个画面之中的各类元素都能成为观众準确理解MV的角度和渠道。
婚礼mv播放与制作流程技巧
婚礼mv播放与制作流程技巧婚礼MV（Music Video）作为现代婚礼不可或缺的一部分，通过精心的策划和制作，能够为新郎新娘及宾客带来美好的视听享受。
本文将详细介绍婚礼MV的播放与制作流程，并提供一些技巧，帮助新人们打造独一无二的婚礼MV。
一、播放流程婚礼MV的播放流程直接关系到其效果的呈现和观赏体验。
以下是一个标准的婚礼MV播放流程：1. 开场视频：一段短暂的视频片段，可以是新郎新娘的个人照片集锦，背景音乐通常选择温馨浪漫的曲调，旨在打开观众的心扉，营造浪漫的氛围。
2. 介绍新人：通过MV来展示新郎新娘的成长历程、经历和共同回忆。
从童年时代的照片、亲友祝福视频、旅行照片等，让观众了解新人的故事，增添亲切感。
3. 表白环节：选择一段有代表性的视频素材或是新人亲自录制的表白视频，展示他们之间甜蜜的瞬间和深情的宣言。
此环节应注重情感的表达，加强观众对新人之间的感情认同。
4. 主题MV：根据新人的喜好和婚礼主题，制作一段具有艺术性和创意性的婚礼MV。
可以选择一首深情的歌曲，配以精美的影像，凸显新人之间的爱情故事和婚姻愿景。
5. 情感回顾：播放一段感人的视频回顾，回顾新人和亲朋好友们之间的情感和友谊。
可以加入一些感人的瞬间、婚礼筹备的花絮，让观众沉浸其中，与新人一同回味美好。
6. 结尾致辞：新人可以自行录制一段感谢亲朋好友支持与祝福的视频致辞，并以欢快的音乐作为背景，为整个婚礼MV画上完美的句号。
二、制作流程制作一部精美的婚礼MV需要一定的技巧和工具。
以下是一个基本的婚礼MV制作流程，供参考：1. 素材收集：收集新郎新娘的照片、视频，以及亲友们的祝福视频等素材。
可以寻求专业摄影师的帮助，采集高质量的照片和拍摄的视频片段。
2. 整理筛选：根据婚礼MV的主题和故事线索，将收集到的素材进行整理和筛选。
选择最精彩、最有代表性的素材，并按照时间先后或情感发展的逻辑排序。
3. 剪辑处理：使用专业的视频剪辑软件，将选定的素材进行剪辑和处理。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐与影像相结合的艺术形式，它需要通过剪辑、融合和处理不同的影像素材，以及配合音乐的节奏和情感，来表达出一种独特的视听体验。
下面将介绍一些MV剪辑的常用技巧，帮助你制作出更具吸引力和艺术性的MV作品。
首先，选择合适的素材非常重要。
MV素材可以包括歌手演唱的镜头、舞蹈表演、情节片段、风景等。
选择高质量、有代表性的素材，可以提升整个MV的观赏性和感染力。
其次，要注意音乐和影像的协调。
音乐是MV的灵魂，所以在剪辑MV 时，需要根据音乐的节奏和情感来选择不同的剪辑手法。
比如，快节奏的音乐可以采用快速的剪辑手法，如快速切换镜头、快速移动镜头等；而慢节奏的音乐则可以采用慢速的剪辑手法，如缓慢的切换镜头、慢动作等。
另外，要注意场景的过渡。
不同场景之间的过渡可以通过剪辑手法来实现。
例如，可以使用剪辑淡入淡出、剪辑交叉淡入淡出、剪辑旋转等手法来实现平滑的过渡效果，使整个MV的画面更加连贯和自然。
此外，还可以运用色彩调整和滤镜效果来增强画面的表现力。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以让画面更加鲜明和生动。
同时，滤镜也可以为画面增加一种独特的风格，比如黑白滤镜、复古滤镜等，从而创造出不同的视觉效果。
在剪辑时，节奏感和转场效果也是非常重要的考虑因素。
通过合理地安排镜头的速度和时长，以及选择适合的转场效果，可以营造出一种迅疾流动或者是稳定舒缓的感觉，从而与音乐进行更好的衔接。
此外，根据歌曲的情感和主题，可以采用不同的剪辑手法。
比如，对于快节奏、激情四溢的歌曲，可以采用快速的镜头切换、快速的剪辑速度来强调节奏感和活力；而对于慢节奏、抒情的歌曲，则可以使用慢速的剪辑手法，更加注重情感的表达。
最后，MV的剪辑也离不开对故事情节的构思和处理。
有些MV还会通过剪辑影片的方式来讲述一个完整的故事，这就需要更加注重影片的叙事能力和故事的连贯性。
同时，还可以通过剪辑手法来突出故事情节的高潮部分，加强观众的观赏效果。
好看的婚礼MV如何剪辑
好看的婚礼MV如何剪辑婚礼MV，即婚礼音乐视频，是记录新婚夫妇激动人心时刻的重要一环。
一个好看的婚礼MV，不仅能够让新人回味无穷，更能够给观众留下深刻的印象。
那么，如何进行婚礼MV的剪辑呢？下面将为您介绍一些关键步骤和技巧。
第一步：选择合适的素材合适的素材是制作一部好看的婚礼MV的关键。
在选择素材时，首先要考虑摄像时的构图和光线等因素。
背景布置华丽美观、场景取景合适的录像素材尤其重要。
此外，在选择素材时要注意情感的表达和细节的捕捉，以确保婚礼MV的感染力能够最大化。
第二步：确定剪辑风格和主题剪辑风格和主题是婚礼MV的灵魂所在。
根据新人的喜好和婚礼的主题，可以选择不同的剪辑风格，如浪漫、温馨、活泼等。
在确定剪辑风格和主题后，可以根据不同的场景和情绪进行切换，以达到更好的观赏效果。
第三步：合理安排节奏和过渡节奏和过渡是婚礼MV剪辑中非常重要的部分。
在剪辑过程中，需要根据音乐的节奏和画面的变化合理安排节奏和过渡效果。
可以使用剪辑软件中提供的过渡效果，比如淡入淡出、闪白、屏幕分割等，来增加影片的连贯性和视觉效果。
第四步：添加背景音乐和字幕背景音乐和字幕是制作婚礼MV不可或缺的元素。
选择一首符合婚礼氛围和主题的音乐，并根据不同画面的情绪变化来调整音乐的音量和节奏。
此外，可以添加一些浪漫的字幕，如新人的誓言、爱的告白等，来增加视频的情感表达力。
第五步：调整颜色和修饰效果调整颜色和修饰效果可以让婚礼MV更加出彩。
通过调整饱和度、对比度、亮度等参数，并利用滤镜和特效，可以使画面更加绚丽多彩，增加整体的视觉效果。
但是要注意不要过度使用特效，以免影响观看体验。
第六步：进行后期处理和最终输出在剪辑完成后，还需要进行一些后期处理。
可以对视频进行颜色校正、去噪处理等，以提高视频的质量。
最后，将剪辑好的婚礼MV输出为常见的视频格式，如MP4、AVI等，以便于观众的播放和分享。
总结：剪辑一部好看的婚礼MV并不是一件容易的事情，但通过以上的步骤和技巧，您可以在剪辑过程中有所借鉴。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析
首先，MV剪辑要注重节奏感。
音乐作为MV的灵魂，剪辑师需要根据音乐的节奏和速度，合理地安排影像的剪辑和切换。
快节奏的音乐可以采用快速剪辑和快速切换的方式，增强MV的紧凑感和动感；慢节奏的音乐则可以采用缓慢的剪辑和平稳的切换，突出MV的情感和张力。
其次，MV剪辑要注重画面的美感。
剪辑师需要通过对影像素材的选择、处理和调色，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
可以运用各种剪辑技巧，如跳剪、蒙太奇、叠加等，创造出独特的画面效果。
同时，还可以通过调整色彩饱和度、对比度和明暗度等参数，使画面更加丰富多彩和富有层次感。
第三，MV剪辑要注重故事性。
有些MV是通过讲述一个完整的故事来表达歌曲的主题和情感，这就需要剪辑师具备一定的叙事能力。
剪辑师需要通过对影像素材的选取和剪辑，合理地串联起故事的各个环节，使故事情节连贯流畅，让观众能够理解和感受到歌曲所要表达的内容。
第四，MV剪辑要注重情感的表达。
音乐和影像都是表达情感的艺术形式，剪辑师需要通过对影像素材的处理和剪辑，使观众能够深刻地感受到歌曲所传递的情感。
可以通过镜头运动的方式，表达出紧张、激烈或者柔和、温馨的情感；可以通过剪辑的节奏和切换的方式，表达出快乐、悲伤或者愤怒、无奈等不同的情感。
最后，MV剪辑要注重与歌曲的契合度。
剪辑师需要对歌曲的节奏、旋律和歌词有深入的理解，以便能够准确地把握歌曲的情感和表达方式。
剪辑师可以通过对歌词的剪辑和画面的配合，使观众更好地理解歌曲的意
义和内涵。
同时，还可以根据歌曲的风格和主题，选择适合的影像素材和剪辑手法，使MV与歌曲相得益彰。
浅谈MV的剪辑节奏处理
浅谈MV的剪辑节奏处理作者：刘倩来源：《大观周刊》2012年第16期摘要：MV是影视艺术大家庭中的一员，它有着自身独特的魅力。
它的与众不同，来自于声画的完美结合，或者精美的包装与制作，或者绝妙的创意与构思。
而其中，声画结合的艺术魅力不容小觑。
剪辑节奏作为声画结合的关键点之一，作为导演对音乐节奏要素把握的出发点与落脚点，值得我们进行深入的探究。
关键词：MV；剪辑节奏；声画结合1 MV的概念诞生于1975年的MV全称是MUSIC VIDEO，内地翻译成音乐电视，港台及欧美地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现的艺术样式。
虽然在影视艺术这个大家庭中，MV还只是年轻的一员，但随着MV产业的迅速发展，众多优秀作品不断吸引着人们的眼球，MV的艺术价值也越来越受到人们的重视。
MV是视听结合的艺术，它与音乐的不同就在于它有画面的加入，并且画面加入的目的是对音乐用影视画面语言加以诠释。
而我们知道，节奏是音乐的灵魂，那么，MV的灵魂是什么？答案就是：剪辑节奏。
2 剪辑节奏在MV中的重要性MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律，它是对MV画面节奏进行的最后加工，是MV视听节奏的重要组成部分，能展现导演或剪辑师对音乐节奏与速度的深层次把握，是反映MV声画结合成效的重要参考指标。
说剪辑节奏是MV的灵魂，一点也不为过。
一部MV作品，其剪辑节奏把握是否恰当，能在很大程度上决定它的成败。
举例说明，在周杰伦《东风破》的MV中，导演邝盛很好地把握了音乐的节奏特征与速度快慢，在剪辑节奏方面处理得张弛有度，因而带给观众一种视听结合的完美享受。
又如，在迈克尔·杰克逊《Jam》的MV中，导演多次运用快速剪辑节奏，正符合音乐的速度，从视觉方面呈献给观众极强的爆发力与冲击力，带给观众以视听结合的强烈震撼。
如果剪辑节奏把握不到位，则容易让观众产生视听不一致的观片感受。
以王力宏《永远的第一天》MV剪辑节奏为例，这首歌整体速度较慢，节奏感也不是十分强，是一首比较舒缓的歌曲，歌曲情绪也是相对比较平和，只在副歌高潮段落有一些变化，而导演却在很多地方使用了快速剪辑节奏，这带给观众一种“错位”的视听结合，且众多“快切”镜头带给观众明显的视觉疲劳，很多观众看完以后都认为视听结合得不够完美，这就是剪辑节奏把握不恰当所产生的后果。
MV的制作技巧
(4)如果名字字幕统一要打,在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕得格式得字体,打上去以假乱真。
(5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场得硬切也好,10桢得交叉淡化转场也好,另外适当加快视频速度,切出来得打会好瞧些。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构得一种手法。镜头画面中得中心人物或运动物体离开画面,称为出画:人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上得镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间得人物或运动物体得出画与入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。
(3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪得话,不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带得转场,不得在画中画边缘出现黑边。黑边得存在,还将影响一些滤镜得效果,比如说平均滤镜——狭窄得黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
(4)尽量不要出现类台标状得东西,实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类得遮一下。
(1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变得“静态”视频,比如说话、沉思、特写一类,在没有滤镜、遮罩点缀得情况下,最好不要超过3秒,除非就是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦得摄影画面就是MV片源得首选。
(2)人物得近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕就是不同得人),远、中、近、前、后景要分布合理,适当放一些风景、或者主角不在得空镜头。
MV得制作技巧~
1、音频
(1)如果MV中有多个音频,没有特殊需要得话,保持其音量一致。
(2)如果MV就是纯音乐配画面得,疾配快,缓配慢。
(3)如果MV就是有歌词得音乐,歌词内容配画面得同时,疾配快,缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词得预览就是不会卡得,就算您128内存用PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这样铺视频得时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会没有音波显示,糟糕一点,只好边预览边听边调整了,有音波显示得MV制作软件就方便很多。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析一、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
主要注意以下几点就可以了。
音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
音乐的节奏与画面内部节奏要协调。
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。
比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
学会把握音乐重音。
笔者把这一条称为“踩点”，以前笔者对这一点注意得不多，直到前段时间笔者制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒笔者，这个镜头要向后退一点，笔者不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
镜头的转场要谨慎。
学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。
短视频中的音乐MV制作如何用短视频呈现音乐作品
短视频中的音乐MV制作如何用短视频呈现音乐作品短视频平台的兴起，为音乐MV制作带来了全新的机遇和挑战。
借助短视频的优势，音乐MV制作可以更加精彩纷呈地展现在观众面前。
本文将探讨短视频中的音乐MV制作的特点和技巧，并介绍如何用短视频呈现音乐作品。
一、短视频中的音乐MV制作特点短视频的特点决定了音乐MV制作需要遵循简洁、高能和高度吸引力的原则。
在短时间内吸引观众并传达音乐的情感和主题是短视频中音乐MV制作的核心。
1.时间短暂：短视频通常时间限制在15秒到1分钟之间，因此音乐MV的制作需要在有限的时间内展现出音乐的魅力，给观众留下深刻的印象。
2.内容精简：由于时间限制，音乐MV的制作者需要在短视频中精心选择场景、剧情和画面，突出音乐的核心主题和情感。
3.视觉冲击：短视频平台提供了各种特效和滤镜工具，音乐MV制作可以利用这些视觉效果来增强画面的冲击力，吸引观众的注意力。
二、短视频中的音乐MV制作技巧在短视频中制作音乐MV需要运用一定的技巧和创意，以达到富有吸引力和独特性的效果。
1.精选音乐：选择合适的音乐是成功制作音乐MV的关键。
音乐要与视频的主题和情感相匹配，能够引发观众共鸣。
2.剪辑和配乐：短视频平台提供了丰富的剪辑和配乐功能，音乐MV制作者可以利用这些工具将音乐和画面紧密结合，给观众带来更好的观赏体验。
3.创新的拍摄角度：通过尝试不同的拍摄角度和手法，如斜拍、升降拍摄等，可以给音乐MV增添新鲜感和独特性。
4.运用视觉特效：短视频平台提供了各种视觉特效，音乐MV制作者可以根据音乐的风格和情感，选择合适的特效来增强画面的吸引力。
三、如何用短视频呈现音乐作品短视频平台为音乐作品的呈现提供了一个多元化的舞台。
以下是几种可以用短视频呈现音乐作品的方式。
1.音乐剪辑：将音乐剪辑成较短的片段，并配以合适的画面，形成一个令人难以忘怀的音乐片段。
2.歌曲翻跳：通过翻唱或改编知名歌曲，表达自己的音乐才华，并用短视频展现出来。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐和影像相结合的艺术形式，它既需要对音乐的节奏和情感有准确的把握，又需要运用各种剪辑技巧来实现艺术效果。
下面将介绍一些常用的MV剪辑技巧。
第一，跳剪。
跳剪是指在不同场景之间快速切换，以达到节奏感和视觉冲击力，使观众产生强烈的视觉冲击感。
跳剪可以使用不同的剪辑方式，如直接切换、淡入淡出、闪光等，效果各异，可以根据音乐和MV的整体风格来选择。
第二，快速剪辑。
快速剪辑是指将场景的持续时间缩短，以增强节奏感和紧张感。
快速剪辑通常使用短片段和快速的剪辑方式，如快速切换、快速运动等，可以使观众感受到强烈的冲击和紧张感。
第三，倒放。
倒放是指将影像的播放方向反转，使场景看起来颠倒或倒退。
倒放可以创造出奇幻的效果，使观众感到不真实和神秘。
倒放可以应用在整个MV中，也可以用于一些特定的场景，如人物的动作、物体的移动等。
第四，变速剪辑。
变速剪辑是指改变影像的播放速度，使场景变慢或变快。
变速剪辑可以用来强调一些动作或情感，使观众对影像的感受更加深刻。
变速剪辑通常与音乐的节奏相结合，以产生更好的效果。
第五，特殊效果。
特殊效果是指通过后期制作软件添加特殊效果来增强影像的艺术效果。
特殊效果可以包括颜色调整、滤镜、特殊转场等，可以使影像更加丰富和有吸引力。
第六，故事叙述。
MV剪辑也可以通过场景的顺序和组合来讲述一个故事。
故事叙述可以通过线性或非线性的方式进行，可以在MV中加入一些情节和转折点，使观众更加投入到故事中。
第七，节奏感。
MV剪辑的节奏感是非常重要的，它可以通过剪辑的速度、镜头的选择和切换、音乐的节奏等来实现。
节奏感可以使观众更加投入到音乐和影像中，增强观赏的体验。
除了以上的剪辑技巧，还有许多其他的技巧可以应用在MV剪辑中，如色彩搭配、画面构图、视觉冲击等。
MV剪辑是一门综合性的艺术，需要剪辑师对音乐和影像有深入的理解和把握，同时还需要不断学习和实践，以提高剪辑技巧和创作能力。
MV的剪辑
把握好 画面的组接 ， 确定剪辑节奏和剪辑风格 ， 且还要完成主题 、 并 意 义的分析 。 根据 Ｍ Ｖ反映内容 的假定性与概括性， 在剪辑之前还是要 慎重考虑 歌 词的意义 ， 选择合适 的画面 ， 以求声 画统一 ， 这样观众在观看时则不 会感觉作品声 内容不符 ， 产生误解， 导致作品失败 。 所 以， 剪辑 Ｍ 首先要读懂作品要表现的意义是什么 ， Ｖ， 然后才可 以 策划如何进行新的工作 。
一
部影视片的叙述时 间和事件时间。感受时间调节着影视 片中事件 时 间的长短 ， 影响着叙述时间的安排。 Ｍ Ｖ的时长很短 ，但它 高强度的概括性 和假定性使情节被高度浓 缩 。浓缩后的故事片段合理地分插到故事板 中，与之相呼应的画面配 合， 成为引导事件发展的元素 。所 以， 片节奏的确定相 当重要 ， 影 要在 Ｍ Ｖ这种短 时长的影片中充分发挥各种视听元素 的作用 ， 必须把时间控 制好 。控制时间的方法就是控制影片节奏 。 感受时间与蒙太奇结构 、 内容调子、 剪辑调子有直接关系 。 可见 ， 剪 辑在某种程度上控制 着 ＭＶ作 品的命运 ， ＭＶ的好坏则直接取决于剪辑 师对剧本 、 音乐的理解程度 。 ＭＶ的剪辑工作就是对现有 的音乐作品进行 的二度创作。 如何在有 限的时间段 内表 达完整 巨大 的信息量 ，关键就是把组成 Ｍ Ｖ的试 听元 素按照歌 曲的主题定位 、 节奏风格确定剪辑方案 ， 把握好镜头与音乐之 间的剪接点 。 ． 前 面介绍的事件时间和叙述时 间已经 对剪辑 方法 进行 了解释 ， 在 关于感受时间剪辑的问题上 ， 要注 意镜头与镜头之间不能拖沓 ， 表达要 干脆利落。 不能参与叙事 的镜头要剪掉 ， 用一组镜头能说 明的事情绝对 不用两组 。可见 ， ＭＶ剪辑过程 中， 镜头的选择也是相当重要的。 三、 ＭＶ的 空 间 艺 术 空问的概念是人和物在实际生 活环境 中活动 的艺术表现 。基本的 空间有两种 ： 一种是屏幕的 剪 辑
音乐MV将音乐与视频完美结合的剪辑方法
音乐MV将音乐与视频完美结合的剪辑方法在当今的音乐世界中，音乐 MV 已经成为了音乐传播的重要形式之一。
一个成功的音乐 MV 不仅能够让观众更好地理解和感受音乐所表达的情感，还能通过精彩的视觉效果吸引观众的注意力。
而要实现音乐与视频的完美结合，剪辑方法起着至关重要的作用。
接下来，就让我们一起探讨一下音乐 MV 中将音乐与视频完美结合的剪辑方法。
首先，深入理解音乐是剪辑的基础。
在开始剪辑之前，剪辑师需要反复聆听音乐，感受音乐的节奏、旋律、情感起伏以及整体的风格。
每一首音乐都有其独特的韵律和情感基调，比如欢快的流行歌曲可能节奏明快，而抒情的慢歌则旋律悠扬、情感细腻。
只有准确把握音乐的特点，才能在视频剪辑中找到与之相匹配的节奏和画面。
对于节奏强烈的音乐，剪辑师可以采用快速切换的镜头和动感的剪辑节奏来配合。
例如，在每一个重拍或者节奏的转折点上，切换到一个新的画面或者场景，以增强视觉上的冲击力。
而对于舒缓的音乐，镜头的切换则可以相对缓慢，画面的过渡更加柔和，营造出一种宁静、抒情的氛围。
在画面的选择和安排上，要与音乐的主题和情感相呼应。
如果音乐表达的是爱情，那么可以选择温馨浪漫的场景，如情侣的拥抱、漫步等；如果是励志的歌曲，可能需要展现人们奋斗、拼搏的画面。
同时，画面的色彩、光影等元素也能够对情感的表达起到辅助作用。
明亮鲜艳的色彩通常传达出积极、欢快的情绪，而暗淡的色调则更适合表达悲伤、沉重的主题。
剪辑的转场效果也是影响音乐 MV 整体效果的重要因素之一。
巧妙的转场可以使画面之间的过渡更加自然流畅，增强观众的视觉体验。
常见的转场方式有淡入淡出、闪白、叠化等。
在选择转场效果时，要考虑音乐的节奏和情感。
比如，在节奏较快的部分，可以使用快速的闪白或者硬切来增加节奏感；而在节奏缓慢的段落，使用柔和的叠化效果则能更好地体现情感的延续。
在剪辑的过程中，还要注意把握好视频的时长和节奏。
一般来说，音乐 MV 的时长不宜过长，以免让观众产生疲劳感。
音乐MV拍摄指南
音乐MV拍摄指南音乐MV（Music Video）是通过影像形式展现音乐作品的一种艺术表现形式。
它不仅可以增强音乐作品的表达力，还可以吸引更多观众的关注。
在拍摄音乐MV 时，需要考虑到多个因素，包括场景选择、剧情构思、镜头运用等等。
本文将为你提供一些关于音乐MV拍摄的指南，帮助你制作出令人印象深刻的音乐MV。
1. 确定主题和风格在拍摄音乐MV之前，首先需要明确主题和风格。
主题是音乐MV表达的核心内容，可以根据歌曲的歌词、情感等进行选择。
风格则是指影像的呈现方式，可以是故事性的、实验性的、纪录片风格的等等。
主题和风格的确定将为后续的拍摄提供指导。
2. 策划剧情音乐MV的剧情是整个影像故事的核心。
在策划剧情时，需要考虑歌曲的情感表达和歌词的含义，以及观众的接受度。
剧情应该能够与歌曲相互呼应，增强音乐的感染力。
同时，剧情也需要具备一定的逻辑性和连贯性，使得整个MV的叙事更加流畅。
3. 场景选择音乐MV的场景选择直接影响着影像的效果和观众的感受。
可以根据歌曲的主题和风格，选择与之相符的场景。
例如，如果歌曲表达的是浪漫的爱情，可以选择海滩、公园等浪漫的场景；如果歌曲表达的是忧伤的情感，可以选择雨天的街道或者废弃的建筑物等营造出忧郁的氛围。
4. 剧组准备在拍摄音乐MV之前，需要组建一个专业的剧组。
剧组成员包括导演、摄影师、化妆师、服装师等等。
每个成员都有自己的职责和任务，协同合作完成整个拍摄过程。
此外，还需要准备好所需的器材，包括摄像机、灯光设备等。
5. 镜头运用镜头是音乐MV中最重要的元素之一，它可以通过不同的角度和运动方式来表达情感和剧情。
在拍摄过程中，可以运用不同的镜头技巧，如追焦、切换、特写等，来增强影像的艺术感和观赏性。
6. 色彩和灯光色彩和灯光是影响音乐MV视觉效果的重要因素。
可以通过调整色彩的饱和度、明暗度等来营造出不同的氛围和情绪。
灯光的运用也可以突出主角或者营造出某种特定的氛围，如利用背光来营造梦幻感。
论音乐与mv剪辑如何契合
论音乐与MV剪辑如何契合——以mv《路过我耳朵的忧伤》为例摘要（中文）MV是音乐和剪辑综合的艺术，是音乐与画面审美意境的融合与统一。
使观众在观看的过程中全身心投入音乐和画面所营造的氛围中，而不是单一的将画面与音乐割裂而论，作为单独的个体呈现给观众。
MV的功能主要是以画面来推进情节烘托音乐所要表达的情感氛围，使声画融为一体为主题服务，所以对于剪辑的要求就需要与音乐契合有度。
观众在视觉得到冲击的同时也能从听觉中感受到影片所传达的情感，大大增强了音乐MV的表现力和感染力，从而产生完整统一的视听审美效果。
【关键词】mv 音乐剪辑艺术视听效果AbstractMV is a combination of music and editing. A successful MV film shouldbe a harmonious fusion of music and picture to make the audience fullydevote themselves to the atmosphere created by music and pictures in theprocess of watching, instead of paying attention to the pictures or somemusic. Thinking is free from the narrative of the film, so the demandfor the editing needs to be compatible with the music. . At the same timethe audience can feel the impact of the vision, it can also feel theemotion conveyed by the audiovisual, which greatly enhances theexpressiveness and infectivity of the music MV, thus producing a completeand unified visual and audio-visual aesthetic effect.[Key words]Mv music editing art audio-visual effectAbstract目录摘要 (3)第一章音乐与画面的关系 (5)第二章MV的定义阐述 (6)第三章MV创意方法 (5)第四章MV画面剪辑技巧 (7)第五章剪辑节奏对MV影片影响 (8)第六章音乐节奏对MV影片的影响 (9)第七章作品设计 (11)第八章工作心得 (12)总结 (16)致谢 (9)附录参考文献： (9)一、音乐与画面的关系声音和画面是组成MV的两个重要元素，音乐是耳朵的艺术可以通过旋律和节奏引起听者的情感共鸣，将作品的审美意境完整呈现出来，有直击心灵的艺术效果。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析MV剪辑是指音乐视频的后期制作过程，它是将不同素材进行剪辑、合成和处理，以形成一个完整的音乐视频作品。
MV剪辑技巧是制作人员在剪辑过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
下面将从四个方面对MV剪辑技巧进行分析。
第一，剪辑的整体结构。
一个优秀的MV剪辑应该有明确的结构和叙事线索。
在剪辑过程中，制作人员需要根据歌曲的节奏和情感变化，将素材进行有序的排列，确保整个视频有一个连贯的逻辑关系。
同时，剪辑也需要注意节奏的把控，合理安排剪辑点，使得画面和音乐的节奏相符合，给观众带来良好的视听体验。
第二，画面的剪辑处理。
画面是MV剪辑中最重要的元素之一，因此，制作人员需要运用不同的剪辑技巧来增强画面的表现力。
比如说，剪辑可以运用快速切换的手法，让画面更加生动活泼；也可以运用缓慢过渡的手法，营造出梦幻或者沉静的氛围；还可以运用跳跃式的剪辑手法，给观众留下深刻的印象。
此外，制作人员还需要注意画面的色彩和光影处理，使得画面更加饱满，质感更强。
第三，特效和修饰的运用。
在MV剪辑中，特效和修饰的运用可以使画面更具视觉冲击力和吸引力。
比如说，可以运用调色技巧来改变画面的色调和色彩风格，营造出与音乐和情感相符合的氛围；还可以运用特效来增强画面的表现力，比如模糊、闪烁、扭曲等效果；此外，在一些重点画面上加入一些装饰性元素，比如文字、图标等，可以增强画面的信息传达和观赏性。
第四，音频的处理。
音频在MV剪辑中同样重要，它是画面的有力补充和呼应。
在音频处理方面，制作人员需要根据音乐的节奏和情感，制作出适合画面的环境音效、音乐特效等，使得画面和音乐更加融合。
同时，制作人员还可以进行音频剪辑，对音乐进行合成和处理，使得音乐更加丰富、立体和具有冲击力。
综上所述，MV剪辑技巧是MV制作人员在后期制作过程中采取的一系列方法和手段，用于提高视频的质量和吸引力。
在剪辑过程中，制作人员需要注意整体结构的安排，运用不同的剪辑手法和技巧，增强画面的表现力，运用特效和修饰，使画面更加具有视觉冲击力和吸引力，同时也需要对音频进行处理，使得画面和音乐更加融合。
Mv视频叙事技巧分析
Mv视频叙事技巧分析----《If I Leave》叙事型MV在纷繁复杂的MV形式中并不陌生，也相对是一种通俗简易的表现手法。
但以往这样的形式多为简单的音配画，画面给你讲述一个故事，音乐一直完整地延续，与在CD中听无太大差别。
这样的声画，主要是针对故事情节与歌所表达的内容，很可能根本毫无关系。
即使有，也只限于简单的表面上的呼应，事实上音乐在这里的作用被简单化了，并不能起到它真正的作用。
过去影视界在理论和实践中都有着重画面轻声音、重视视觉元素而忽视听觉元素的倾向，因而不能充分发挥音乐音响的作用，常常出现声画不平衡的情况。
新型的叙事型MV，音乐已经不再是主流，更多与画面所要的音效紧密结合起来。
至于唱词部分也只是为了烘托情绪而设，不再声画分离。
这是近年来韩国所推出的音乐形式，也许不能当作是MV，更像是一出没有台词的电影。
这其中有不少优秀的作品，流传较广的有《Kiss》、《If I Leave》等。
这里重点分析《If I Leave》这部作品。
歌曲《If I Leave》是韩国大型历史电视剧《明成皇后》的主题曲，尽管我在看片子的时候，片头片尾并没有听到这首歌，因此这首歌并不是作为序幕而存在的，而是整部电视剧的音乐表述。
至于画面，可以说是一个完整地关于明成皇后的故事浓缩版，不过又有自己的虚构成分，与电视剧无甚关系。
故事的情节很动人也很俗套。
一个男孩在被人追打的时候撞到一个女孩，男孩无意间瞥见女孩娇美的容颜。
男孩被女孩身边的女官所救，他爱上了女孩。
不久女孩被选入宫中成为皇后，男孩苦练武艺入宫成为侍卫。
后来日本人入宫光明正大地行刺了皇后，男孩也在保护皇后的过程中惨烈地死去。
这个10分34秒的短片，并非如电视剧一样讲述明成皇后的故事以及丰功伟绩，而是讲述一段也许没有的爱情，（正片里面这个男孩连影子都没有，让我着实郁闷了一把。
）此时，让我更多的关注的，不是皇后这个人本身，而是这段美丽的故事。
虽然说这只是一个电视剧的主题曲的MV，但制作上下的功夫不亚于一个大片，且不说它是拿胶片这种烧钱的东西拍的，美仑美奂，从画面看，各种形式恢宏的镜头以及花哨的特效手段交替出现，连大摇臂也为其中的武斗场面做出了极大的贡献；而音效尤其音响的运用更是十分的讲究。
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MV剪辑技巧分析
一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
主要注意以下几点就可以了。
音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。
所选取音乐的节奏决定了
整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
音乐的节奏与画面内部节奏要协调。
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。
比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
学会把握音乐重音。
笔者把这一条称为“踩点”，以前笔者对这一点注意得不多，直到前段时间笔者制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒笔者，这个镜头要向后退一点，笔者不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
镜头的转场要谨慎。
学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。
一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类。
利用空镜头使您的MV更出彩。
适当运用边框、遮罩都元素。
向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴。
这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了。
大家看看《年少天纵》这部MV的边框是多么的简单，只是上下各拉了一道白边，然后加入艺术字，但是非常好看。
进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配。
推荐一部MV，根据《少年包青天III》制作的《青花瓷》。
这部MV与其它MV 最大的不同是，在合作者中间，多出了一位“美工”，大家可以在字幕上看到这一点。
这说明，这部MV有专业的美术水准，事实是，它的镜头剪辑功力一般，但是，画面真是美不胜收，具有柔光和水墨效果的画面，色彩是那样的美，我甚至想不出一个合适的词来形容，这部MV的一个突出的问题是，歌词字幕与画面下方那一道浓重的墨迹重叠在了一起，所以看不清，还有，本来色彩很美的画面，不知为什么，在网上播放，就觉得色彩不够鲜。
学会改造画面。
改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长宽比例调节、利用遮罩来选取画面中的某部分、去除画面中的歌词字幕等等。
精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分。
有部分MV作者往往忽
略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。
所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。
《大宋开国MV—倾尽天下》在间奏中，用字幕加画面的组接，交代了赵匡胤的主要事迹，这种间奏的处理方法，频频被后来者所模仿。
当然，这部MV不仅是间奏制作得好，这更是一部集大成的作品，凡是MV爱好者没有不听过这个名字的，这部MV的镜头调度、组接、细节处理无一不精，是部上上乘的好作品。
特效的运用可以大大提高MV作品的观赏性和表现力，还是应该多研究一下特效的使用，尤其是当镜头的精品剪辑与特效的合理运用结合在一起时，那样的MV作品应该就是精品中的精品了吧。
向大家推荐一部将特效运用到极致的作品，《天下唯双》作者：阙出影随。
这部MV中，没有一个镜头不是经过特效处理的，配上大气悠扬的歌，观来荡气回肠，久久难忘。
四、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。
一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中
不太注意这一条，事实上这一条至关重要。
大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。
五、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
六、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，要很注意这一点。
大家估计不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？
七、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。
举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B 点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
八、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。
推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律。