论绘画中形式和色彩的语言
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。
艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。
使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。
关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。
“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。
它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。
“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。
在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。
“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。
⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。
余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。
类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。
总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。
⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。
可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
论绘画艺术语言和样式
论绘画艺术语言和样式齐宝强-张琳t吴彤彤2 (1．秦皇岛职业技术学院；2．中国环境管理干部学院)摘要：艺术语言和样式是每个艺术家一生所追求的目标和梦想。
本土文化对自身艺术风格的形成和影响，以及中国传统绘画样式和笔墨与西方绘画语言和样式的差异．学养对艺术家艺术语言形成的作用和意义。
关键词：艺术语言；艺术样式；图式；学养。
绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和样式．单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式。
只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何样式。
只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想．任何绘画语言方式都应该探索。
都应该允许存在和发扬。
绘画作品由于是个体的劳动．所以不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用法则．这样就必然会产生对姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。
在欧洲。
自文艺复兴开始。
就形成了一种传统的写实主义画法．艺术家通过“研究光线揭示形式的方式。
通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则”。
用光与色描绘自然和抒发自己的感情。
他们擅长表现阳光和色彩。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格。
他们很好地运用了绘画语言．给作品注入了抒情性外表美。
在西洋绘画造型过程中．主要使用形体与色彩语言。
即便没有线地使用，其造型行为不会受到重大影响．其绘画形态地构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，也是通过空间地线条和边缘侧面的表现．绝不是单纯的轮廓线。
所以西方绘画中的线仍然是作为表现形体的一种特殊形式语言。
无论什么样的艺术家．他们都是借助其独特的艺术语言样式来完成自我的情感和感悟的。
从这个意义上讲。
绘画语言和样式的不同，则出现不同风格的绘画作品。
中国绘画崇尚的是文、意、趣．而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说。
幼儿园美术创作：色彩与形式的表达与探索
幼儿园美术创作：色彩与形式的表达与探索在幼儿园阶段，美术创作是培养孩子审美情感、观察力、想象力和创造力的重要途径。
色彩与形式是美术作品中最基本也最具有表现力的元素，在美术创作中起着重要的作用。
在幼儿园的美术教育中，如何引导幼儿通过色彩与形式来表达和探索，是一个值得深入思考和探讨的话题。
一、色彩与形式的基本概念1. 色彩色彩是我们生活中不可或缺的元素，它不仅能给人以视觉的愉悦，更能唤起人们内心深处的情感共鸣。
在幼儿园的美术教育中，色彩扮演着至关重要的角色。
通过色彩的运用，幼儿能够表达自己的情感、情绪和想象，从而提高他们的审美水平和表现能力。
2. 形式形式是指事物在空间中所展现出来的外观和结构，它是美术创作中的重要元素之一。
幼儿园阶段的孩子们正处在对世界认知的初期阶段，通过形式的表达和探索，他们可以更好地理解和认识周围的事物，同时也能够锻炼他们的观察和想象能力。
二、幼儿园美术创作中的色彩与形式在幼儿园的美术教育中，老师应该注重培养幼儿对色彩和形式的感知能力，引导他们通过色彩与形式来表达内心世界和对外部世界的认识。
在教学实践中，老师可以通过以下方式来引导幼儿进行美术创作：1. 色彩的表达在幼儿园的美术教育中，老师可以通过色彩的教学来引导幼儿进行美术创作。
在教学活动中，老师可以选择一些简单的主题，让幼儿运用各种颜色来表达自己对主题的理解。
让幼儿画自己喜欢的动物，可以借此引导幼儿运用丰富的色彩来表达对动物的喜爱之情。
2. 形式的探索在幼儿园的美术教育中，老师可以通过形式的教学来引导幼儿进行美术创作。
在教学活动中，老师可以让幼儿观察周围的事物，然后让他们用简单的几何形状来表达对事物的描绘。
这样可以引导幼儿通过形式的探索来认识和理解外部世界，同时锻炼他们的观察和想象能力。
三、个人观点与总结在我看来，幼儿园美术创作中的色彩与形式是孩子们在审美教育中的重要部分。
通过色彩与形式的表达与探索，孩子们可以更好地认识和理解世界，提高他们的观察力、想象力和创造力。
论忻东旺油画作品中的色彩语言
论忻东旺油画作品中的色彩语言
忻东旺是一位中国当代油画大师，他的作品融合了西方绘画技法和中国传统文化元素，形成独具特色的风格。
其中，色彩是忻东旺作品中一个非常重要的元素，下面就让我们来
探究一下他的色彩语言。
忻东旺的作品色彩非常鲜明浓郁，运用色彩对场景进行表现和符号化。
在他的作品中，颜色不仅是一种视觉效果，更是一种代表情感的表现。
比如在他的《桃源仙境》作品中，
通过用淡雅的绿色和粉色搭配，展现出一种优美和神秘的仙境气息，让观者体验到一种静
谧和梦幻的感受。
在忻东旺的作品中，颜色的运用是非常独特的。
他通常运用强烈的色彩对比度，以达
到画面的强烈感染力。
比如在他的《黄河之滨》作品中，黄河的水色和天空的蓝色形成了
强烈的对比，造成了画面的远近感和空间感，更加强调了景观的宏阔和震撼力。
忻东旺的作品中也经常使用暖色调和冷色调的对立，这种对立可以加深画面中的人物
和物体的表现力，更加突出表情和情感的表现。
在他的《假山若琴》作品中，通过使用红
色和蓝色的对比运用，强调出人物的激情和自由，让观者感受到这个画面的激情和张力。
总体来说，忻东旺的色彩语言非常独特，他用色彩将情感和思想表达得淋漓尽致，在
作品中描绘出一个丰富的深刻感和世界观。
无论是从色调还是饱和度，忻东旺的作品都非
常独树一帜。
他善于在画面中创造大气磅礴的场面，用色彩让人拥有一种强烈的精神共鸣。
忻东旺的色彩语言可以说是他作品中的一张张炫丽的名片，展现出他独具创意的表达方式
和无限的想象力，让观众感受到艺术的内在魅力和超越维度的精神追求。
浅析绘画内容与形式的关系
异， 这也 是 绘 画 表 现 的核 心 重 点 ， 更 重 要 的是 要 透 过 外 在 的造 型 的不 同来 表 现人 物 内心 的 活 动 ， 和 人 物精 神 层 面 的 表 达 ， 这 就是 绘 画题 材 中人 物 为什 么 占据 了绘 画 中核 心 的地 位 的原 因 。 绘画 中的另一个 重要 的选材范围 ， 那就是风景 ， 大 自然 是神 奇 的 我们 生 活在 这 个美 丽 的世 界 里 ， 只 要长 了一 双 善 于发 现 美 的 眼睛 ， 那 么这 个世 界 到 处都 是 美 丽 的风 景 。绘 画 中风景 的描 绘更 是丰 富 多彩 ， 大 千世 界 ， 色 彩斑 斓 ， 为我 们 的绘 画 提 供 了取 之 不 尽 用之 不竭 的绘 画素 材 。本 着尊 重 客 观 事实 的原 则 ， 风景 的描 绘最
来 的具 体生 活 形态 和 情感 形 态 。
（ 一） 绘 画 内容 中题 材 的认 识 从 绘画 的 的题 材 谈起 ， 其 实 绘 画 的题 材没 有 概 念 所说 的那 么 有深度 ， 从广义上讲 ， 这种广义 的题材概念与一部具体作品 中的 题材相 比， 它是宽泛的， 带有归类 的性质 ， 常规分析 的话 我们绘画 按选 材 范 围可 分 为 三 大类 ， 那 就 是人 物 画 、 风 景画 和静 物 画 及 其
感 人 至深 。 第 三类 题 材 “ 物” 的表达 ， 它 是 我 么初 期 学 习绘 画所 接 触 的 ，
前 面谈 了绘 画形 式 中结 构 这 个 内部 形 式 ， 接 下来 我 们谈 绘 画 中绘 画语 言 这 个 外 部 形 式 ， 提 起 绘 画语 言 我 们 很 是 有 说 的 ， 而 且 是 我们 绘 画风 格 形 成 的 最 重 要 的表 象 因素 ， 谈起语言 ， 语 言是 人 类最 基 本 的交 往 、 表 意 的工 具 和方 式 。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一种通过视觉语言来表达情感和思想的艺术形式。
而这种视觉语言，主要由图形和色彩组成。
通过这两种元素的有机结合，艺术家才能够表达自己的独特感受。
本文将从图形和色彩两方面，阐述论绘画艺术的语言形态。
一、图形图形作为绘画艺术的重要元素，其最大的特点是表现力强，具备直观的语言形态。
绘画家可以通过线条、形状、纹理等多种方式，使用图形语言来表现自己的创作思想和表达情感。
线条：线条是图形中最基本的元素之一，其表现力非常强。
线条能够直接引导观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
线条的粗细、高低、直曲等差异，可以产生不同的效果。
比如，粗直的线条可以表现出力量和稳健感，而弯曲的线条则可以表现柔美和优雅感。
形状：形状是绘画中的基础构成部分，它不仅可作为图案的基本元素，还可以独立运用。
形状大小、形状尺度、形状组合等都能够对观众产生深刻的视觉印象。
比如，一些抽象画作品中的形状，通过不同的大小、颜色、组合方式等手法，可以产生非常有意思的效果。
纹理：纹理是指表面细节的效果，是绘画中非常重要的一个元素。
纹理能够吸引观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
艺术家可以通过不同的绘画技法（如用画笔涂刷，或划刀、刻刀等）来表现出不同的纹理效果，如丝、毛、草、木纹、石板等，营造出非常丰富和美妙的视觉冲击力。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的表现手段之一，其强大的表现力能够直接触及人的内心，产生强烈的心理反应。
色彩有自己的语言形态，只要艺术家掌握好这种语言，就能够发挥倾人耳目的放电效果。
饱和度：饱和度是色彩明暗度的一个重要因素，是指色彩的纯净度。
如果调整饱和度，能够产生非常丰富的不同表现效果，比如，饱和度较高的色彩能够表现出灿烂和活力，而饱和度较低的色彩则能够表现出柔美和优雅。
明度：明度是指色彩的明暗程度，是表现光与影的重要元素之一。
通过明度的变化，可以表现出不同的表现情感或心理状态，比如是高亢的光与暗的影，还是柔美的光与温馨的影。
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。
论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成
亲切 ， 他不像印象派画家那样忠实 于外光 的再现 ， 而是用情感
的色彩来描绘 自然 ， 表现生活 ， 是把 印象派视 觉的观察 变成了
感情的感 受 ， 他对色彩有着细腻 、 敏锐 的感 受力 。他 的色彩有
客 观 的 印 记 ， 多 的 是 主 观 的 表 现 、 人 的偏 好 ， 且 是 随 心 更 个 而 所欲 、 自然 流 畅 ， 正做 到 了 “ 与 不 似 之 间 ” 真 似 。
作者简介： 王贤培（９ ７一 ） 男， 江苏苏州人 ， １５ ， 汉， 苏州职业大学艺术与设计系副教授。研究方向： 美术学， 艺术教育研究。
Ｏ ｎ ｔ ｌｒ Ｌａ ｇ ｇ ｎ ｒ ｔ ｕ ｔ ｒ ｆＢｏ ｎ ｒ ｈｅ Ｃｏｏ ｎ ｕａ ｅ ａ ｄ Ｆｏ ｍ Ｓ ｒ ｃ ｕ ｅ ｏ ｎ ａ ｄ￥Ｐａ ｎ ｉ ｇ ｉ ｔｎ ｓ
Ｗ ＡＮＧ ａ — ｅ Ｘｉ ｎ— ｐ ｉ
博纳 尔是 一位受印象主文影 响的绘画大师 ， 他的作品个 性鲜明， 风格 独 特 ， 其 是 他 的 色 彩 表 现 和 画 面 的 形 式 美 感 ， 尤 给人一种极大的艺术享受。但遗憾 的是他 的艺术 价值至今还 没有完全被人们所认识。艺术家们在谈论起 印象 主义绘 画大 师的时候 ， 往往对莫奈 、 梵高 、 尚、 塞 高更都 非常 了解 ， 滔滔 能 不绝 、 不假思索的阐述喜欢他的理 由 ， 而恰如其分 的描述博 纳 尔的艺术特点可就有点难上加难 了， 其中， 一个主要原 因是 博
博纳尔艺术创作的手法 较为独特 ， 他不 是直接 摹写生活 中的某个场景 ， 而是根据记忆和草稿 决定 一幅画的先决题材。 他的每一幅作品都承载 着生命 中的激动 ， 体现着物我 合一的
论绘画中媒材的形式语言
的光 的处理而失去 了一种稳定性 ，很 自然 ，人们 的注 意力只集 中在人物及其慌张的动作上了。他还采用 明 暗法来 画国王 的脸孔 ，使其在幽暗的背景 中显得尤为 突 出，国王的衣袍是用厚涂法涂 出来的 。
要素 ，唯有几何形体才 是最 合适表 现 ‘ 纯粹实在 ’，
他 希 望 用 这 些 基 本 要 素 ，最 纯 粹 的 色 彩 ，创 造 出表 里
平衡 、物质与精神平衡 。创 造这种 平衡的艺术思想根
植于 当时的社会现实 ，通过 一次大 战，社会普遍处于 不 安状态 ，他创造这类 宁静 平衡的艺术 ，企 图安慰人 们 不 安的 心灵 ”…。物质 实 践 是人 类精 神 产 生 的前 提 ，艺术家在使用这些物质材料 的过程 中注入 了自己
的前提 。物 质材料及其使用作 为审美 手段 是艺术作品 现实存在的必备条件 。艺术作 品的物质性 本体基 础包 括：质 料、颜 色、声音、重量 、体积 、线条 、光 线、 重量、速度、光滑度等等 。而物质性 的另外一个 层面 也包括 外在 性的基础 ：如绘画 的画布 、雕塑 的石 头、 笔墨等 实体物 质材料 。这些材质看起来微不足道 ，但 却可以使艺术家打开想象空 间，进行意 向性创造 ，使 艺术在展示 自身魅 力的同时 ，也 以各种微妙 的感情打 动我们 。在媒材 范围上 ，艺术家除 了用画笔和颜料 的 眼光观看 ，还 必须用 纸、木 、石 、玻璃 、金属等材料 的眼光来观看 ，最终达 到物 理性和精神性 的统一 。如 荷兰画家 蒙德里 安，他是极少数的代表 ，认为少 的就 是好 的，将物质材料 本身还 原到最简单 的样子 ，直接 以前 有 人认 为 ，在传 绘 画 中，艺 术材 质 的运
用 ，仅仅是一种形式手段 ，形式语言的运用是为 了突 出作 品的精神主题 ，对它 的选择 是次要的 ，是为 了使 作 品的精神主题得 以呈现 的辅助性 工具。现在我们用
描写画画的优美语段
描写画画的优美语段1.“画画的过程中，画家眼神专注，仿佛要将一切都融化在画布上。
他的手紧握着画笔，犹如一位剑客握着剑柄，充满着力量与自信。
每个线条的流动，每个色彩的涂抹，都犹如一曲无声的交响乐，奏响在画布之上。
”2.画家的笔下犹如魔法，将色彩与光影完美融合，创造出一个个令人震撼的画面。
每一笔都如刀刻般精准，每一抹色彩都充满着生命的力量，让人无法移开视线。
无论是山河湖海，还是细小的花鸟虫鱼，都在她的笔下灵动如生。
3.画家的画笔犹如生命之笔，每一笔都充满着呼吸，每一色彩都涌动着灵魂。
他的画作如同音乐般流动，色彩的搭配犹如旋律般和谐，给人以无尽的想象空间。
画作犹如故事的书页，每一笔都诉说着一个动人的故事，让人沉浸其中无法自拔。
4.她的笔下有着细腻的情感，每一幅画都是她内心世界的真实写照，让人感受到深深的共鸣。
她的画笔犹如魔法棒，将平凡的世界变得如梦如幻，让人沉浸在奇妙的艺术世界中。
用简单的色彩勾勒出无限的世界，让人感到无比的震撼和感动，让人感受到生命的澎湃与激荡。
5.画室中，静谧而安详。
画家站在画布前，手持画笔，用心感受着每一滴颜料的质地。
他的画笔在画布上轻盈飘动，如同一支优美的舞曲。
画布上的一笔一画都倾注了画家的情感与灵魂，它们形成了一种奇妙的力量，能够感染每一个观赏者的心灵。
6.画画让我感受到色彩的魅力，仿佛置身于一个五彩斑斓的世界。
画笔在画布上轻轻舞动，勾勒出一个个生动的形象，每一种色彩都有自己的情感和语言。
我沉浸在画画的创作中，仿佛与画布上的色彩和形象融为一体，共同演绎着一场视觉的盛宴。
7.绘画是一种艺术，需要技巧和灵魂的完美结合。
在画布上，每一个笔触都仿佛是音符，跃动出独特的节奏和韵律，编织出一个个充满生命的艺术形象。
画家用心感受着色彩、光影和线条的魔力，将它们巧妙地安排在画布上。
随着时间的推移，一个栩栩如生的人物、一个美轮美奂的景色逐渐呈现在画布上，充满了生命力和灵动之美。
8.“在画笔下，线条是情感的流露。
论绘画的形式语言
论绘画的形式语言叶风浙江大学艺术设计1001班摘要在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。
在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受……这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
论绘画的形式语言序言当我们开始拿起手中的画笔开始绘画出自己心中的蒙娜丽莎的时候，我们开始在观察生活，研究自然并在艺术创作中实践的总结。
虽然审美的情趣因人而异，但审美过程中的扬弃褒贬却有共通之处，这表示美感是有其规律性的。
绘画形式美的各种要素既是绘画中的必要要素，又是评价一幅作品的一个重要的评价标准。
因而可见绘画的形式美是绘画的一个重要核心。
何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。
一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依实体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。
”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。
中国画的笔法和墨法及色彩论析
中国画的笔法和墨法及色彩论析【摘要】：中国画是传统文化宝库中浓墨重彩的一笔，具有极强的艺术表现力，彰显了博大精深的中华文化。
中国画的核心在于笔法、墨法和色彩的灵活运用，正是中国画将笔墨、色彩运用得浑然天成，才造就了中国画独特且重要的艺术地位。
笔墨色彩是中国画创作的灵魂，是展现中国艺术的重要形式，笔墨山水画、青绿山水画等均是中国绘画笔墨技巧、色彩运用的集中展现。
本文重点论述中国画的笔法、墨法和色彩。
【关键词】：中国画；笔法；墨法；色彩笔墨是中国画的核心语言，色彩则是中国画的面貌光彩。
中国画经过上千年的历史发展依旧历久弥新，保持着鲜活的生命力，还能够紧紧跟随时代的发展不断创新衍生出很多新的绘画形式，既保留着传统历史内涵，也跟随时代发展挖掘出了很多新鲜元素，不断反映着时代人民的生活转变，具有深厚的历史研究价值。
如何对中国画的笔墨运用进行深度剖析，探析笔墨、色彩的科学运用对于研究中国画是具有意义的。
1.中国画“笔墨色彩”初探中国画是属于中国美术文化中特殊的绘画形式，与其他国家的绘画形式相比也是独树一帜的存在，在世界美术文化中占据着重要的地位。
中国画不仅是人民集中展现个人精神态度的载体，也承担着传播中国历史文化使命的重要责任。
中国画是以笔墨绘画为主导的绘画艺术，强调技法、意蕴等统一展现，其表现手法和中国书法具有异曲同工之妙。
正所谓“书画同源”，中国画里格外重视“写意”，其实就是对于书法中的运笔具有更高的要求。
水墨丹青更是中国画里非常重要的绘画组成，不同画家对于墨的运用也格外不同。
线条在西洋画里起到勾勒作用，但是在中国画里则强调笔的粗细、急缓、顿挫、方圆等，古代画家还特地提出了“十八描”的技艺；用墨方面则注重干、湿、浓、淡。
线墨通常是相辅相成，相互起作用的。
不同时代的画家对中国画的内容、技法等不断创新，才促使中国画的生命力如此旺盛强大，演变成我国文化宝库中灿烂的瑰宝。
1.笔法笔法就是“运笔”，“运笔”主要包括起笔、运笔、收笔三个部分，每个环节都是具有其独有价值的。
论绘画中的色彩语言
八吉祥是佛教传说中的宝物，由象征吉祥的八种宝物组成，北京《雍和宫法物说明册》称：法螺：具有吉祥果的妙音，表示佛音吉祥，是好运的象征。
法轮：表示佛法圆轮，生命不息之意。
宝伞：表示开闭自如：覆盖，保护众生之意。
白盖：遮覆大千世界，净一切药，解脱大众病贪的象征。
莲花：出淤泥而不染，是圣洁的象征。
宝瓶：表示祝福圆满，且无漏洞，有成功和名利之意。
金鱼：表示结实活泼、有解脱、避邪之意。
盘肠：表示回贯一切，是长寿和无穷尽之意。
此八种宝物中，位于一品纹的是法螺，由于妙音吉祥，故称八吉祥，也称“八宝”。
第八品的盘肠，是全体的代表。
八宝图案在蒙古族金银器普遍应用，佛龛、建筑彩画中也常用，这是蒙古族最喜欢使用的图案之一。
盘肠（蒙古语称乌力吉乌塔苏）在民间多用于金银器、服饰、雕刻品，其图案本身，盘曲连接，无头无尾，显示出绵延不断的连续，称为吉祥节，寓意长寿的象征。
在人类的历史长河中，北方游牧民族创造了丰富的传统文化遗产，是人类智慧和劳动的结晶。
蒙古族在辽阔的草原上生息繁衍并且创造出了辉煌的金银器艺术，这些金银器艺术凝聚了蒙古族人民的思想情感，民族信仰，历史文化和神化传说，从中也反映出游牧民族的民族审美和文化内涵，这种金银器艺术也是识别一个民族的标志，更重要的是，这些民族传统工艺美术是一个民族向现代发展的生命源泉，因此，我们要努力继承和发扬民族文化，让这些物质文化遗产代代相传，永放光彩。
注释：⑴⑵《中国北方民族美术史科》编著，鄂苏日台，1990年6月，由上海人民美术版社出版。
⑶《内蒙古文物资料选辑》编著，内蒙古文物工作队1978年内蒙古出版社。
参考文献：[1]、《蒙古族美术史》编著，鄂苏日台，1997年4月，内蒙古文化出版社。
[2]、《蒙古族工艺美术》编著，阿木尔巴图，2007年6月，内蒙古大学出版社。
*内蒙古大学艺术学院科学基金资助，项目编号：09zc02（作者单位内蒙古大学艺术学院）论绘画中的色彩语言■刘冬梅世界因为有了色彩而变得格外丰富和美丽，因为有了色彩，使我们不断地感受到色彩的神奇功能和无穷魅力，在绘画中色彩是最易被我们感受到的，自然界物象的色彩是通过光的变化而存在的。
绘画作品中艺术语言和表现形式的分析——点线面在绘画作品中的运用
绘 画作 品中艺术语 言和 表现形式 的分 析
— — 点线面在绘画作品中的运用
的 ，比如一个墨点 、一 条直线 或是弯曲的 作品淋漓尽致 地利用了点线面艺 术元素 ， 上 星 星点 点 的花 瓣 和树 叶 以不 同形 状 、
线 。只有通过艺术 家运 用艺术手段和创作 创作出具有中国画意境的静物画作品 。
不 同颜 色 的 点的 形 式 ，进 行不 规 则的 排
法则将它们进行 不同形 式的组 合 ，才能成
乏一毕渡 乇津 市 花 鸟 画 艺 术 研 究 院 副院 士
一 、 艺术语言和表现形式的作用
表 现 ，明 暗 、色 彩 在 这 里 没 有 出现 而 如
艺术 语言 是一 种 比较 特殊 的 语言 形 果用到上面都会 显得 多余 。各种 长短 、粗
式 ，主要 由形体 、明喑 、色彩 、空间 、材 细 、轻重 ，不 同方向 、角度 ，或直 或曲变
析 ，画 面画的是一群神仙 起舞 ，画家运用 式 。有节奏的 、弯曲的 、淡淡 的线 ，很生
人物动 态和背景相互衬 托 ，表现 出一种舒 动地表现 出了女 人体的丰满与 柔美 。点线
著名 的白描作 品 《八 十七神仙卷 》， 畅欢快的气氛 ，传达 了春天到来给 人们 带 面艺术语言在 画中交互使用 ，使画面具有
总结这些作品在形式语言上的共性 。
而相 当于负形的天 空也因为树的组 合形成
西 方 １ ４— １ ７世 纪 的 思 想 文 化 运 了 不 同 形 状 的 自线 和 白 色 块 ，给 画 面 创 造
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论绘画中形式和色彩的语言
摘要：歌德曾说，绘画必须以这一关系作为基础，以此先见之明，他预言了绘画在今日的状况。
事实上，它现在尚处在发展道路的第一个阶段上，但根据绘画自身潜在的可能性来看，它必将在抽象性上发展，并最终到达绘画的构成的境界。
关键词：绘画；色彩；语言
“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”。
对于这个构成的理论，绘画具备了它所特有的两个表现手段：一是色彩，而是形式。
形式可以独立存在，可以作为一种物体的“真实”或“不真实”的再现，或者作为一种空间或平面的抽象界限。
一色彩形式的独立性
色彩不能单独存在，它必须有某种边线。
一种无限扩张的红色，只可以想象。
因为当听到“红色”这个词的时候，我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。
如果我们需要这些界限，我们必须有意识地对它们加以想象和构思。
然而，但我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候，它们在我们心中呈现了一个既明确又模糊的印象，这种印象有一种纯生理的声音，在此，物质观念占了较为重要的位置。
这种红色没有任何的冷暖过度；而且我们应这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。
为此我才说这种精神视觉是模糊的。
当时既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是“明确的”。
但是，当红色被具体表现的时候（如在绘画中），它必须具备：１）红色的无限层
次中的某些明确的色调；２）一个限定的平面，该平面与周围的其它无条件存在的色彩分离开来。
这两点任何情况下都是绝不能回避的。
根据这些特点，并通过定界或衔接的处理，主体特征改变了。
换言之，色彩获得了一个客观的外表。
色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。
形式即使是抽象的几何图形，也有自己的内在反响，这是一个精神实体，它的特性与形式是一致的。
一个三角形（无论是锐角、钝角或等边的）就是这种有其特殊精神感染力的实体。
当与其它各种形式发生联系时，这种感染力可能有所改变，但其本质仍然保持不变，这正如玫瑰花香终究不会被当做紫罗兰的香味一样。
圆、方以及任何其它几何图形的情形也都与此类似。
如前面关于红色的描述一样，我们寓主观实质于客观外壳之中。
二色彩和形式之间的关系
形式和色彩之间的相互关系现在清楚明白了。
一个黄色的三角形、一个蓝色的圆形和一个绿色的正方形，或者一个绿色的三角形、一个黄色的圆形和一个蓝色的正方形，所有这些都是起不同作用的实体。
很明显，某些色彩的内涵能够因为所用的某些形式而得以加强或减弱。
一般来说，刺眼的色彩较适用于轮廓鲜明的形状（如黄色用于三角形）。
柔和、深暗的色彩适用于圆形（如蓝色用于一个圆圈）。
但时必须记住，形与色的勉强结合未必产生冲突，经过处理之后，它可能显示出崭新的和谐。
由于颜色和形式的数量是无穷无尽的，因此它们的组合和效果
也是难以数计。
这是一个无相广阔的天地。
狭义地说形式就是一个面与另一个面之间的边线，这是它的外在含义。
当时，它另有一个千差万别的内在含义；确切地说，形式是内在含义的外现。
形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。
人们一项把这一原则称为内在需要的原则。
形式的两个特性决定了它的两个目的。
外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义时才有目的性。
形式在外在部分，即边线，可以以各种不同的形状出现；但它决不能超越两项外在的局限：１）要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象；２）或者形式作为一个抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。
这种本身具有生命的抽象实体，可以是一个正方形、一个圆形、一个三角形、一个棱形或一个梯形等等；其中很大一部分非常复杂，以至用数学公式也无法表示他们。
所有这些形式在抽象领域里都享有同等的地位。
在这两个优先的范围之内，存在着无数具备这两种要素的形式。
在这些形式中，不是抽象成分居主导地位，就是具体成分居主导地位，二者必居其一。
这些形式今天以广泛地成为画家进行创作的宝贵材料。
掌握纯粹抽象的形式的画家目前仍是寥寥无几，因为它们对艺术家来说太抽象飘忽了。
艺术家一旦把自己局限于这种抽象的无限之中，就可能感到若有所失或排斥了人的因素，从而削弱了作品的表现力。
三色彩形式的表现力
然而，即使今天也有一些艺术家把抽象形式视为非常精确的手
段加以运用，并且排斥其他任何方法。
这种外表上简化，实际上却带来内在的充实。
另一方面，任何纯粹的物质形式都是不存在的。
一个物质对象不能丝毫不差地被复制出来。
无论如何，艺术家总得要依靠他的眼睛，他的手，在这种情况下，他的眼和手恐怕要比只局限于客观机械再现的灵魂更富有艺术情趣了。
然而，不满足于物质对象的罗列而善于识别的艺术家试图通过“理想化”以及后来的“风格化”等手法来表现各种对象，不过这些手法在将来还会被重新改头换面，冠以一些新的称呼。
四结语
剩下的各种有机形式也具有自己内在的反响。
它可能与抽象形式保持平行，这样就形成了两个因素的简单结合；或与抽象形式截然不同，这样的结合就可能错综复杂，甚至包含了冲突。
但是，无论有机形式的重要性如何削弱，我们仍然能听到它们内在的声音，正由于这一原因，绘画中自然对象的选择是至关重要的。
自然主义和抽象之间的精神和谐（或通过协调，或通过对立）即可能加强后者的魅力，也可能会削弱它。
题材的声音可能是偶然的，即使它被替换了，也不会引起基本和谐的本质变化。
参考文献
[1] 鲁道夫·阿恩海姆著滕守饶译《艺术与视知觉》四川出版集团四川人民出版社.
[2] 陈帼眉；冯晓霞；庞丽娟著《学前儿童发展心理学》北京师范大学出版社.
[3] 朱家雄林琳主编《学前儿童美术教育》华东师范大学出版社.。