中国音乐史笔记
[笔记]中国近代现代音乐史---复习必备
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中国近代现代音乐史复习必备名词解释：1、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。
它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。
“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。
虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。
2、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。
“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。
在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实；在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。
现在泛指的“江南丝竹”即属此类。
3、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。
早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。
后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。
曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。
前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。
4、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。
秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。
乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。
5、毛主席诗词歌曲：是50、60年代前后艺术歌曲的典型代表作品，他是1958年毛泽东诗词公开发表后，作曲家们纷纷为其谱曲而产生的。
毛泽东诗词容量大、内涵深，作曲家们以极其认真严肃的态度，以真挚热烈的情感，调动一切艺术手段去表现，所以这些歌曲品位较高。
因创作的时间集中，数量多，且又多数歌曲较有影响，它同“文革”时期创作的同类歌曲.已初步形成一个中国独有的文化现象。
问答题：一、学堂乐歌的历史意义。
答：1、宣传资产阶级新思想。
2、传播西方音乐，对新音乐的形式、普及、发展产生极大影响。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
中国古代音乐史重点笔记
蓝色字体的内容重点考察该作品的创作者绿色字体的局部得分点仅次于红色字体。
也需要弄清楚5个W 的内容。
〔when \where\who\how\what〕红色字体的内容是最重要的得分点。
需要弄清楚5个W 的内容。
●中国目前所知最古老的乐器是什么？〔第一题答案不确定〕骨哨，陶埙，骨笛●六代乐舞的内容〔绿〕六代之乐。
简称“六乐〞。
是从皇帝时期开始历代流传下来的六部代表性乐舞。
包括皇帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大厦》，商汤时的《大濩》〔huo〕，周初的《大武》●六小舞是指规模较小的乐舞。
主要包括：帗(fu)舞——彩绸舞羽舞——羽毛舞皇舞——五彩羽毛舞旄〔mao〕舞——牛尾舞干舞——盾牌舞人舞——长袖舞●商代音乐以什么样的音乐为主？宫廷乐舞●八音之乐〔绿〕X译创立。
主要是指在乐器上增加一个常用音，以便于既可以演奏龟兹音阶，又可以演奏清乐音阶。
这个新加的音在后来的管色字谱中是用“勾〞来表示●礼崩乐坏是从什么时候开始的？春秋战国时期周王室的衰落●礼乐制度中乐器的摆放规如此和乐队人数的规定乐队的规定是：王宫县，即排列成东西南北四面；诸侯轩县，排列三面；大夫判县，排列两面；士特县，排列一面。
歌舞队的规定是：天子用六十四人，排列成八行，成为八佾(yi);诸侯用三十六人，列成六行，成为六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成为四佾；士用四人，列成两行，成为二佾。
●《诗经》的5个W分别是什么？《诗经》分为风，雅，颂三局部。
How：最早诗歌总集，最初是配乐歌词，它保存着古代歌，乐，舞的艺术形式。
Who：孔子。
Where：北方。
When：周代What：将周代采风制度的遗存进展修册，编成一部305首歌词选集●《楚辞》的5个W分别是什么？Who：屈原与其他同一流派的作家，称之屈原代表作Where：我国南方When：春秋战国时期What：诗歌总集，各篇都是承袭屈原原体裁，并模仿其方言声韵，具有浓郁的地方色彩，世称这种楚辞体●X卫之音〔绿〕周代时北方民歌的代称。
中国音乐史整合笔记
上学期一、六代乐舞:歌颂帝王的,最有代表性的作品:《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》乐舞特点:(曲调篇幅短小,结构较为现整,常有很少歌词加入感叹词,节奏突出但旋律性不强,是氏族成员集体创作。
音乐尚无阶段性,音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。
组织生产活动,主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲,诗,歌融合的乐舞形式居主要地位)二、贾湖骨笛:(河南舞阳县,可奏出完整的七音音阶。
)“巫”出现的意义:(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中,统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。
)雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。
雅乐的性质:音乐有助于推广德行的教化,亦即向被统治阶级灌输封建论理,道德观念的作用,雅乐体系还表现了封建统治阶级想过(通过)礼乐制度来显示对人民的威慑力量。
周公制礼作乐,严格的等级制度表现:乐队王宫县,诸侯轩县,大夫判县,大特县世界上出现最早的,规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导,机构是“大司乐”。
八音分类方法:金——钟,石——磬,土——缶,革——鼓,丝——琵琶、湖、木——梆子,匏——笙,竹——笛子意义:1、第一次乐器分类法。
2、器乐艺术发展成熟的标志。
3、音乐文化较高层次的反映。
曾侯乙编钟出土的意义。
1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度,体现聪明才智和高超的音乐才能2、用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶的说法”,3、宣告在公元前五世纪,中国人就已经制造出令现代人震惊,符合近代音乐音响学,乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。
三分损益法:又叫五度相生法,是我国最早记载的,,采用数学求律的方法,是按振动体长度计算的。
十二律:将一个八度分成十二个半音叫十二律。
蕤林夷难无应仲故夹太大黄宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟(十二律)从右至左,相邻的两个为“半音”,隔开一个的两个为“全音”。
鼓吹乐定义:是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。
中国音乐史笔记 精制整合版
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。
内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。
打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
中国音乐史大一知识点
中国音乐史大一知识点中国音乐是世界上历史最悠久的音乐之一，有着丰富的历史和深厚的文化底蕴。
下面将介绍中国音乐史中的一些重要知识点。
一、古代中国音乐古代中国音乐可以追溯到上古时期，根据出土的乐器和文献记载，我们了解到古代中国音乐的发展。
中国古代音乐分为宫、商、角、徵、羽五声，这被称为“五声音律”。
古代音乐常用的乐器包括筝、琵琶、笛子、鼓等。
在古代社会，音乐起着丰富民生、祭祀神明以及激励军队等多种作用。
二、古代音乐理论在中国音乐史上，古代音乐理论的发展至关重要。
最重要的音乐理论家是冯梦龙和元代音乐家明代音乐家明代音乐家冯梦龙制定的音乐理论系统为后世奠定了基础。
古代音乐理论注重乐律的平衡和调和，追求与自然的和谐。
三、古代宫廷音乐宫廷音乐在中国古代音乐史上占据着重要地位。
自秦汉时期起，宫廷音乐逐渐成为帝王和皇后娱乐活动的一部分。
宫廷音乐以雅乐为主，雅乐中的乐舞和歌唱也培养了专业的音乐家。
唐代的乐府诗歌是宫廷音乐创作的重要组成部分。
四、民间音乐中国民间音乐多样而丰富，不同地区和族群都有各自的音乐传统。
民间音乐以曲艺、民歌、戏剧音乐等形式存在。
中国民歌有着深厚的历史和情感内涵，反映了人们的生活、劳动和情感。
五、现代音乐20世纪以来，中国音乐发生了巨大的变革。
中国音乐逐渐受到西方音乐的影响，融合了现代音乐元素，创作出了各种风格独特的音乐作品。
中国现代音乐家也在国际舞台上取得了巨大的成功，赢得了全球的赞誉。
六、中国音乐的传承和发展中国音乐的传承和发展一直是音乐界关注的焦点。
为了保护和弘扬中国传统音乐，许多机构和学者致力于音乐教育和研究。
中国音乐学院等高等音乐院校培养了大量的音乐人才，他们在传统和现代音乐领域做出了重要贡献。
总结：中国音乐作为世界上最古老和最独特的音乐形式之一，在音乐史上占据着重要地位。
古代中国音乐、音乐理论、宫廷音乐、民间音乐、现代音乐以及音乐的传承和发展都是中国音乐史的重要知识点。
深入了解中国音乐史，有助于我们欣赏和传承这一宝贵的文化遗产。
中国音乐史知识点汇总大一
中国音乐史知识点汇总大一中国音乐史是一门学科，它涵盖了丰富多样的内容和情景，包括乐器、音乐形式、音律和音乐家等。
作为大一学生，了解中国音乐史的基本知识点将有助于我们更好地理解中国音乐的发展和特点。
下面将对中国音乐史的一些重要知识点进行汇总和讨论。
中国音乐的起源可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到巫术和宗教仪式。
这些音乐表现形式主要通过大鼓、铜钟和编钟等乐器传达神秘的氛围和情感。
通过考古学发现的文物，我们可以推测这些古老文明已经具备了咏史和咏唱的能力。
古代的中国音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两个主要方面。
宫廷音乐是皇帝和贵族阶层的专属乐曲，它注重规范和庄重。
《雅乐》是宫廷音乐的代表，它秉承了古代乐律的规则，重视乐器和合奏的平衡。
而民间音乐则更加直接和自由，它代表了人民群众的生活和情绪。
随着时间的推移，中国音乐在宋、明、清等朝代经历了不同程度的发展和变革。
在宋朝，宫廷音乐达到了一个高峰，新的乐器和演奏技巧得到了广泛的应用。
由于重视音乐的审美和技巧，许多经典音乐作品也在这个时期诞生。
到了明代，中国的音乐出现了更大的变化。
明朝是一个充满活力和创新的时期，音乐界也不例外。
民间音乐和戏曲逐渐得到了更多的关注，民间乐器如琵琶、胡琴和笛子等开始广泛流行。
明代的音乐注重音律和曲调的变化，同时也融入了戏曲的表演要素。
清朝是中国音乐史上的又一个重要时期。
在清朝统治下，音乐受到了更多的官方干预和规范。
宫廷音乐的曲调和演奏方式都经过了大幅度的改变，与此同时，传统的宫廷乐团逐渐形成。
清朝后期，西方音乐和调式的影响也开始渗透到中国音乐领域。
20世纪初，中国音乐经历了一场革命。
早期的音乐改革者像胡思敬和聂耳一样，通过创作新的音乐作品和改革传统的音乐形式，使中国音乐更加现代化和国际化。
同时，传统宫廷音乐和戏曲也在这个时期得到了保护和传承。
总结而言，中国音乐史是一个丰富多彩的领域，到目前为止仍然在不断发展和演变。
通过了解中国音乐的历史和发展，我们可以更好地理解中国文化的多样性和魅力。
中国音乐史笔记
三、隋唐及五代时期（581—960）1．唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。
见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。
著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
2．唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。
隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。
它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。
其中龟兹乐、西凉乐更为重要。
燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
3．唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。
4．文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。
当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
在唐代的乐队中，琵笆是主要乐器之一。
它已经与今日的琵琶形制相差无几。
现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
5．唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
6．琴曲《离骚》赏析；法曲《霓裳中序·第一》赏析四、宋辽金元时期（960—1368）1．宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。
2．承隋唐曲子词发展，宋代词调音乐获得了空前的发展。
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝一、音乐发展状况1 阶级对立与音乐由夏启到商末，中国社会基本属于奴隶制，以奴隶、农民为代表的下层阶级与以王、贵族 (奴隶主) 为代表的上层阶级相对立，音乐成为阶级斗争的组成部分，出现了两种相互敌对的音乐文化。
2．占卜与音乐夏商时期，求神问卜之风盛行，出现了专门掌握占卜职务的巫史，将音乐、舞蹈融入占卜、祭祀过程，使音乐的宗教性和神秘性更加明显。
3 音乐与人民生活《易经》和《尚书》记载了部分奴隶社会时期的诗歌，它们从各方面反映了当时人民的生活。
( 1) 劳动生产①夏商时期农业、畜牧业和手工业都得到了较大的发展，因此诗歌中出现了大量描写百姓生产劳动的情形。
②《易经.归妹》上六：“女承筐，无实；士刲羊，无血。
”描写了一对年青的牧羊人夫妇剪羊毛的情形，轻松活泼，充满了劳动人民的乐观主义精神。
(2) 婚姻制度①夏朝和商朝都实现一夫多妻制，且有抢婚的习俗。
②《易经.贲》六四：“贲如皤如，白马翰如。
匪寇，昏冓。
”反映了当时抢亲的场景。
( 3) 战争情况①《易经.中孚》六三：“得敌，或鼓，或罢，或泣，或歌。
”描写了俘虏敌人的情形。
②《易经.离》九四：“突如其来如！焚如！死如！弃如！”揭露了战争的残酷性。
(4) 奴隶生活①贵族剥削、虐待奴隶，使其丧失人身权利，地位与牲畜无异。
②《品经.泰》九三：“无平不陂，无往不复，艰贞无咎。
勿恤其孚，于食有福。
”反映了统治阶级意识，虽以劝勉的语气激励奴隶工作，但实则是对奴隶的剥削。
③《易经.睽》六三：“见舆曳，其牛掣，其人天且劓，无初有终。
”反映了奴隶与牛一起作为祭祀的牺牲品。
④《易经.萃》初六：“有孚不终，乃乱乃萃；若号，一握为笑。
勿恤！往无咎！”反映了奴隶在劳动时，受到严密的监视，行动没有丝毫自由。
( 5) 人民对统治者的咒骂①人民对统治者的肆意施加的剥削压迫强烈不满，有顽强斗争以求改变现状的决心，以怠工不合作的方式表示抗议。
②《尚书.汤誓》：“时日曷丧？予及汝皆亡！”述说了百姓的坚强意志。
中国音乐史核心笔记
中国音乐史核心笔记远古夏商时期的音乐中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说；乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释，所以就造成了这种观念的体现。
在无力反抗或反抗失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不仅教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大要素；2，商代出土的编铙、编磬，虽然大小相近，但可以用不同的厚度调出不同的音高，说明商代人已经掌握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术；3，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
中国音乐史重点整理(打印版)
中国音乐史重点整理（打印版）中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他并作的笛存有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，做为商音。
前面五孔依次由吹起孔向上排序为宫、变宫、羽、征调、变小徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时搞过御史中丞：后因故免官，死去于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地明确提出了“十二等差律”（即为隋书表示之“新律”）的理论。
其方法就是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。
即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
中国音乐史笔记1
中国音乐史笔记2015.3.1知识要点第八章宋元时期的音乐1.北宋:都城,河南开封.————城市的名称会随着时代变更而变更2.南宋：都城，杭州（临安）3.宋元时期是我国音乐历史的重要转型阶段。
就音乐性质而言，我国音乐的主流由宫廷转向民间，由贵族转向平民化。
就音乐形式而言，我国最具代表性的形式由歌舞转向戏曲。
4.为什么音乐发展位置从宫廷转向民间，是因为市民音乐的兴起。
宋代工商业的发展繁荣（城市的兴盛程度），出现了工商人口市民阶层，音乐形式得以发展。
5.论述：市民音乐蓬勃发展的具体表现。
答：形成了市民音乐活动中心“瓦子勾栏”，在<<东京梦华录>>里描述勾栏数量之多，规模之大，观众群体各式各样，观众群体提供了相应的支持，因此形成竞争。
勾栏规模之大促进了艺人队伍膨胀，因此形成了专业行会组织。
组织内艺人众多也表现发展程度之高，此外还有民间艺人在街头表演，也体现了市民音乐相当盛兴，并且蓬勃发展。
2015.3.16 知识要点1.唐诗，采诗入乐，齐言诗2.宋词，依声填词，长短句3.减字，偷的改变时在节奏上的加繁和减压。
4.曲子还有令，引，近，慢等不同的类别，标志着长短不一的音乐形式。
5.宋代的词人：苏轼，豪放；柳永，凡有井水，歌柳永词；周邦彦，填词音律，格律；姜夔等。
6.姜夔，号白石道人，世称为姜白石。
是南宋词坛上最为讲究音律。
号称“格律派”的词人和音乐家。
他在中国音乐史上的特殊地位除了他作品本身具有价值外，还在于他相当数量的乐谱完好保存于世，成为中国音乐史上最具有说服力的音响史实和数种宋代使用的记谱法原谱。
7.《白石道人诗集》。
《白石道人歌曲》：祀神歌，琴歌，宋代俗字谱。
代表性作品：《扬州慢》《杏花天影》2015/3/23 知识要点1．说唱音乐，又称为曲艺音乐，是第一个高潮阶段。
2．鼓子词，产生于北宋时期，因以鼓伴奏而得名。
鼓子词有两种形式，起初一种是只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词，如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》。
中国音乐历史笔记摘抄(3篇)
第1篇一、远古时期的音乐1. 远古音乐概述中国音乐的历史悠久，可以追溯到远古时期。
据考古发现，早在新石器时代，我国先民就已经开始了音乐活动。
这一时期的音乐主要是祭祀音乐和劳动音乐。
2. 奎鼓文化在远古时期，我国音乐文化以“奎鼓”为代表。
奎鼓是一种以牛角为鼓面的鼓，具有强烈的节奏感。
奎鼓文化在黄河流域和长江流域都有广泛的影响。
3. 钟鼓文化钟鼓文化是远古时期音乐的重要组成部分。
钟鼓文化起源于商朝，以青铜钟和鼓为主要乐器。
钟鼓音乐在祭祀、宴请、战争等方面都有广泛应用。
二、夏商周时期的音乐1. 夏商周音乐概述夏商周时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐为主，包括祭祀音乐、礼仪音乐、宫廷音乐等。
2. 钟鼓音乐钟鼓音乐在夏商周时期达到了鼎盛。
这一时期的钟鼓音乐以编钟为代表，编钟音乐具有独特的音色和节奏，反映了当时社会的繁荣与稳定。
3. 礼乐制度夏商周时期的音乐与礼乐制度密切相关。
礼乐制度规定了音乐的演奏形式、演奏场合和演奏对象，使音乐成为维护社会秩序的重要手段。
三、春秋战国时期的音乐1. 春秋战国音乐概述春秋战国时期是中国音乐发展的一个重要时期。
这一时期的音乐以民间音乐为主，出现了大量的民间歌曲和乐曲。
2. 《诗经》与音乐《诗经》是我国最早的诗歌总集，其中收录了大量的民间歌曲。
这些歌曲反映了当时社会的风俗民情，具有很高的艺术价值。
3. 琴曲与琴论春秋战国时期，琴曲和琴论得到了迅速发展。
代表作品有《高山流水》、《广陵散》等。
这些琴曲和琴论对后世音乐产生了深远的影响。
四、秦汉时期的音乐1. 秦汉音乐概述秦汉时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，呈现出丰富多彩的特点。
2. 汉乐府与音乐汉乐府是秦汉时期的重要音乐形式，以民歌为基础，反映了当时社会的风貌。
代表作品有《上邪》、《陌上桑》等。
3. 琵琶与胡琴琵琶和胡琴是秦汉时期的两种重要乐器。
琵琶起源于印度，传入中国后迅速发展；胡琴则起源于北方少数民族，具有独特的音色和风格。
中国音乐史笔记、要点
曾侯乙墓编钟,湖北随县出土,共64枚,分上中下三层.乐府三分损益律,春秋时期产生的计算乐律的理论,以弦长为计算基础.鼓吹乐九部乐诸宫调因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板和笛，代表人物是孔三传。
成相篇破阵乐参军戏礼崩乐坏变文踏歌减字谱文人音乐唱赚散乐琴乐何成天新律荀勖笛律曲子及其创作方式弹歌相传为黄帝时作的古歌，反应狩猎生活的。
断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）八佾是西周时期礼乐制度下产生的一种乐舞演出的形式，一行一列为一佾, 八佾为8行8列共64人，是国君才能使用的编制形式。
六代乐舞简称六舞由最高乐官大司乐亲自掌教。
黄帝---云门大卷尧---大咸舜---韶夏---大夏商---大濩周---大武八音我国音乐历史上最早乐器科学分类法。
分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
十二律《吕氏春秋?音出篇》中记载在三分损益法生五律的基础上继续往下推算出，黄钟、大吕、大簇、夹钟、姑冼(xiǎn)、仲吕、蕤(ruí)宾, 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
李延年西汉武帝时期的乐府音乐家，他不但善歌习舞，且长于音乐创作, 为汉武帝作《郊祀歌》19首，把乐府所收集的大量民间乐歌,进行加工整理，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。
相和歌原是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的统称，有徒歌、但歌、相和歌三种形式，为汉魏时期相和大曲的形成奠定了基础。
清商乐前身是相和大曲，随着音乐文化的南移，原来的中原旧曲加上江南吴歌和荆楚西声。
百戏是古代民间表演艺术的泛称，产生于汉代。
只流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏等，后于散乐同。
歌舞戏南北朝末年兴起了一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
<碣石调*幽兰> 中国古代琴曲，又名《倚兰》为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的保存于文字谱上的乐谱。
中国音乐史读书笔记3000字
中国音乐史读书笔记3000字纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。
中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。
西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。
到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。
同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。
作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。
以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。
在以往有关中国古代音乐史的学****中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。
此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。
郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。
主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。
中国音乐史笔记
中国音乐史笔记一、远古---先秦黄----炎----尧----舜----禹----夏----商----周{东周：春秋，战国}----西周----秦；1.乐器已知现存最早的三件乐器：1)骨笛（河南舞阳贾湖）2)骨哨（浙江余姚河姆渡）●龢：一种多管编排乐器，是小笙的前身。
●缶：一种陶制打击乐器，最初用于盛装饮料的工具，西周的著名乐器。
●鼗：古代鼓的一种，类似今天的拨浪鼓，一至四面不等，主要用于祭祀和庙宇。
●柷，敔：一对木制打击乐器，用于宫廷雅乐，是乐曲起止之用。
●曾侯乙编钟：战国初期，曾国侯爵乙的墓出土的编钟，在湖北绥县发现的一套65枚的完整编钟，青铜制造。
特点：有64枚编钟可击出三度的两个音程，有一枚仅一个音。
整个音域有5个八度，中心音区12个半音齐全。
是已知数量最多，规模最大，音律较准的一套编钟。
●琴，瑟：春秋战国时期，两者搭配演奏，我国最早的弹弦乐器，记在《诗经》中。
瑟为散音乐器，没有固定音色，已失传。
●筑：击弦乐器，已失传。
●秦筝：流传在秦国的筝，是一个以音响效果命名的乐器。
●建鼓：在曾侯乙墓中出土的一种鼓。
●镈、铎、钲：金属打击乐器。
2.乐舞1)原始乐舞：在《吕氏春秋》记载的《朱襄氏之乐》《阳康氏之乐》《葛天氏之乐》；2)古歌:①东汉《吴越春秋》中记载的《弹歌》，是狩猎歌；②《吕氏春秋》中的《八阕》，最早的民歌，包括《载民》（写人类）、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝力》、《依地绕》、《总禽兽之极》。
3)六代乐舞：始于黄帝时期，是颂扬先秦不同时期各创业帝王的文功武德。
西周时统治者用于祭祀大典和重大的宴飨活动，是雅乐的先河。
①皇帝时期的《云门大卷》----祭天神的；②唐尧时期的《大咸》或《咸池》----祭地神的；③虞舜时期的《韶》或《韶乐》----最为著名，用排箫伴奏，用来祭四望----日、月、星、海；④夏禹时期的《大夏》----祭祀山川；⑤商汤时期的《大濩》----祭先妣→女娲;⑥周武王时期的《大武》---祭先祖。
音乐笔记小结之中国近现代音乐史
音乐笔记小结之中国近现代音乐史中国近代音乐史学堂乐歌【内容】学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。
【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。
它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同（【名词解释】、个人作品名称易出【选择题】。
）1、沈心工沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。
1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。
1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。
他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。
沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。
他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。
2、李叔同（【名解】其作品【选择】）李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。
绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。
他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。
他曾留学日本主修绘画，兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。
中国音乐史笔记
中国音乐史笔记中国古代史(一)一.远古时期:1.音乐形式:歌、舞、乐合而为一(基本因素是节奏),与生产力发展紧密相关(古歌、古乐舞)。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞(图腾)。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞(星座)。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。
2.乐器:①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛,最古老的乐器,是我国音乐文化9000年可考的依据。
20支,距今9000年。
音孔不一,五、六、七、八。
七音笛居多,保存完整。
②骨哨,陶埙(浙江余姚河姆渡,一孔)、籥。
③鼓——山西陶寺鼍鼓,永登土鼓,商代双鸟饕餮纹铜鼓。
二.夏商时期。
1.音乐发展:与远古乐舞性质不同,有阶级烙印。
①《大夏》:歌颂夏禹治水。
②《大濩》:歌颂商汤伐桀。
③巫乐:求雨,驱鬼逐疫,出征。
2.乐器:磬——石制。
虎纹大石磬。
山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬,三枚一组。
“永启”、“夭余”、“永余”。
埙——商代,五孔。
钟——陶钟。
商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟,三个一组。
编铙——殷墟,五件一组。
三.西周。
(奴隶制社会达到鼎盛)1.周代礼乐制度实质——等级制度。
a.体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
①乐队——天子-宫县;诸侯-轩县;卿、大夫-判县;士-特县。
(周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
天子的乐队为四面排列,称宫县。
)②舞队——天子-八佾;诸侯六佾;依次递减。
b.典礼仪式,祭祀,宴飨的步骤。
2.乐舞:①六代乐舞:西周统治者用于祭祀、宴享,儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷;尧——大咸;舜——箫韶(九韶);孔子“尽美以,尽善也”。
尽善尽美的由来。
夏——大夏;商——大濩;西周——大武。
1②小舞:彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。
(娱乐性强,道具与舞的关系)③散乐:民间音乐。
④四夷之乐:周边部落音乐、歌曲。
⑤宗教性乐舞:攤舞。
3.八音分类法:我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。
中国音乐史笔记
第一部分中国远古音乐史第一节音乐的起源一、音乐的起源1、劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
2、劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。
3、音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。
4、某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
5、原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。
二、音乐起源的几种说法1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
5、巫术起源说：法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”三、音乐起源的时间音乐起源何时，众家不一。
1、李纯一在《山东地区音乐考古研究课题》一文中认为，音乐应该发生在旧石器时代。
2、冯文慈在《漫谈音乐的起源》一文中说，到了新石器时代，生产力有了较大发展，歌舞艺术才有可能从无到有。
3、舞阳贾湖古笛1987考古工作者河南舞阳贾湖斐李岗文化遗址中，发掘出土一批骨笛。
据炭同位素14测定，其有8000年左右的历史，此笛能吹奏七声音阶的歌曲，据此说明中国的音乐历史相当久远。
第二节原始乐舞的内容从史料记载与出土文物上看，原始乐舞的内容大多与先民的狩猎、农牧业、宗教、婚姻爱情、战争等生活有关。
中国音乐史笔记
中国音乐史笔记第一讲:原始社会音乐文化一、原始社会音乐（9000余年前——公元前2070年）四夷之乐:东夷、南蛮、西戎、北狄1、原始乐舞：是指歌、舞、乐三位一体的艺术形式，是我国音乐的最早形态。
1）《弹歌》：“断竹，续竹，飞土逐宍（肉）。
”黄帝时期创作，说明古代人们用竹制的弓，发出泥制的弹丸以追打动物。
是反映原始社会时期人们以狩猎为生的歌曲。
见于《吴越春秋》。
2）《葛天氏之乐》：“三人操牛尾，投足以歌《八阙》。
” 译为：三个人拿着牛尾，踏着脚步，唱着八首歌。
见于《吕氏春秋》。
3）《朱襄氏之乐》：用来求雨之乐（天旱）。
见于《吕氏春秋》2、原始社会乐器1、籥（龠yue）：一种原始管乐，主要为乐舞《大夏》伴奏，歌颂大禹治水有功。
2、离磬：将几个音高不同的磬编成一组。
3、苇籥（龠）：伊耆氏时，用芦苇编排成的吹奏乐器。
4、骨笛：1987年5月，在河南省舞阳县新石器时代遗地出土的骨笛，是我国目前发现的最早的乐器，距今约有9000年的历史，将我国原有的5、陶埙：是我国黄河流域和长江流域出土的数量最多，分布地域最广的原始吹奏乐器，是我国特有的民族闭口吹奏乐器，以一空和二空居多。
6、陶响器：是原始乐器中有特使节奏色彩的乐器，以小巧玲珑和多种奇特的形状为其特征。
远古时期的乐器已有：打击乐器——土鼓、钟管乐器——埙、龠二、夏商的音乐文化（公元前2070年——公元前1046年）1、六代乐舞《云门大卷quan》黄帝祭天神《咸池》（《大咸》）尧祭地神《韶》《大磬》舜祭四望《大夏》《夏籥》禹祭山川《大濩》商汤祭先妣《大武》周祭祖先2、商代的乐器和乐律1）乐器：①铜铃②虎纹特磬：1950年河南安阳武官村出土，是商代晚期遗物，该磬通体饰以虎纹，发音略高于﹟C，同墓室还随葬24名乐女，反映统治者的冥界意识和享乐观念。
3、商代的音乐教育机构称为“瞽宗”（gu zong）。
三、西周春秋战国时期的音乐（公元前1046年——公元前221年）1）礼乐制度：是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的，周朝的礼乐制度是以礼仪和音乐等级为核心的一种文化制度，礼仪制度包括礼节和仪式。
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中国音乐史笔记中国古代史（一）一．远古时期：1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。
2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。
20支，距今9000年。
音孔不一，五、六、七、八。
七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。
二．夏商时期。
1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。
①《大夏》：歌颂夏禹治水。
②《大濩》：歌颂商汤伐桀。
③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。
2．乐器：磬——石制。
虎纹大石磬。
山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬，三枚一组。
“永启”、“夭余”、“永余”。
埙——商代，五孔。
钟——陶钟。
商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。
编铙——殷墟，五件一组。
三．西周。
（奴隶制社会达到鼎盛）1．周代礼乐制度实质——等级制度。
（可作填空或名词解释，如：判县。
）a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
①乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。
（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
天子的乐队为四面排列，称宫县。
）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。
b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。
2．乐舞：①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷；尧——大咸；舜——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由来。
夏——大夏；商——大濩；西周——大武。
②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。
（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。
④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。
⑤宗教性乐舞：攤舞。
3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。
西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔；匏~笙、竽；竹~箫、篪。
4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。
职能：①皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。
②音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。
目的：维护周王朝的统治。
5．乐律。
①十二律——西周时期，正式有文献记载。
完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。
②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。
③旋宫——西周转调理论。
任何一律都可作为宫音排列，形成新调。
四．春秋战国1．乐律①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。
②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。
三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。
（参看十二律。
如：黄钟为宫，林钟就为徵。
）2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示）湖北随县擂鼓墩遗址。
规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。
我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚，上中下三层，分三组排列。
上为钮钟，19；中下甬钟，45。
有一铜鎛，楚惠王赠。
标志春秋战国时期音乐的高度发展。
②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。
其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。
钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。
对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。
割律、姑冼律。
③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。
引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。
中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。
3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。
从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。
风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。
160，15国民歌。
雅——105，贵族文人的作品。
分大雅与小雅。
颂——40，祭祀宗庙祖先。
◇“乱”（名词）：《商颂·那》。
《西周·大武》。
“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。
说明已有“乱”的手法。
为全曲最后高潮段落。
在相和歌，相和大曲中成为第三段。
4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。
用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。
后人的模仿应按楚语、楚风。
《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。
5．音乐思想：儒、墨、道家。
儒家孔子：开创儒家，创立私学。
“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。
“乐云乐云，钟鼓云乎哉。
”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。
荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。
墨家墨子：《非乐》《三辩》。
认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。
从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。
忽视音乐对社会、人类具有不同功能。
道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。
主张自然，反对雕琢。
庄子：崇尚天籁。
6．我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。
《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。
我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。
吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。
”立场，区别。
②政治的关系：音安政和；③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。
④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。
五．秦汉秦：汇集六国之乐到秦。
1．汉：乐府：建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。
汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。
“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。
然后加工、改编、创作、填词、研究。
李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。
106年后，汉哀帝时，由盛变衰。
意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。
2．汉代俗乐相和歌由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌~（魏晋南北朝）清商乐。
高级形式：相和大曲。
结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。
相和三调：平、清、瑟。
后称清商三调。
鼓吹乐以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。
北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。
分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。
百戏汉代多种民间艺术的汇合，包括角、杂戏、魔术、歌舞等。
有歌手、乐器伴奏。
3．乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4．乐律。
京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。
为解决黄钟不能还原的问题。
到了五十三律已经还原。
附会了天文历书、阴阳五行。
发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。
相和三调：平、清、瑟。
鼓谱：《李记·投壶》。
三种符号：□、○、半。
如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。
六．三国、两晋、南北朝。
1．清商乐清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。
（清商三调）吴歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。
西曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。
2．音乐文化大融合a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。
b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。
c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。
d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。
为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。
3．主要音乐思想：《声无哀乐论》。
魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。
与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。
音乐-客观存在，哀乐-主观存在。
①与儒家的音乐观点——表情说相对立。
“心之与声，名为二物”。
②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。
肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。
反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。
是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。
4．乐律学发展。
①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。
③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。
有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。
5．歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。
南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。
与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。
剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。
《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）中国古代史（二）七.隋唐1．宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。
①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。
②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性③集中反映了这一时期的音乐最高成就，◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。
立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。
2．隋唐的音乐形式：大曲与法曲大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。
其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。
《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》分三部分：散序——器乐，自由节拍。
中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。
破——舞蹈，热烈快捷。
法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。
特点：清淡。
《霓裳羽衣曲》。
《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。
1．唐朝的音乐机构太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。
a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。
b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。
c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。
歌舞、器乐水平较高。
d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐）为主。