书法艺术的审美境界
美学四品解读
美学四品解读
"美学四品"可能指的是中国传统文化中的四种审美境界，即“清、和、淡、雅”。
这四个品位主要体现在绘画、诗词、书法等艺术领域，表达了人们对于审美的不同追求。
1.清：清指的是清新淡雅、纯净无瑕的审美情趣。
这种审美追求在艺术作品中展现简约、清爽、纯粹的艺术风格，使人感到宁静、舒适。
2.和：和是指和谐、统一、协调的审美境界。
和谐的审美强调整体的协调一致，追求各个要素之间的平衡和谐，使整个作品呈现出统一的美感。
3.淡：淡指淡雅、淡泊清逸的审美境界。
这种审美在作品中追求淡然的情致，不喧哗张扬，体现出一种淡淡的情调，让人感受到宁静和恬淡。
4.雅：雅是指高雅、典雅、精致的审美品味。
这种审美强调精致的工艺和高尚的品质，追求艺术作品的高贵、典雅，给人以品味的愉悦感。
这四品的理念贯穿于中国古代文人雅士的审美追求中，反映了古代文人对艺术的高度理解和对生活品质的追求。
这些审美境界并非相互独立，往往在艺术作品中交相辉映，共同构成了中国传统艺术的独特魅力。
和谐——书法艺术审美的最高境界
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漫笔
的变化，多样统一，美不胜收，给人以审美的愉悦。
书法作品中的一点往往会成为这个字的准则，一篇中的第一个字往往是全篇的准则。
点画有机地组合在字中，单个字有机地聚集在篇中，众多的变化、丰富的形质、无限的情趣都有机地结合起来，达到完美和谐的境界。
和谐美之所以会成为书法最高的美感追求，我认为既有普遍性因素，也有特殊性因素。
而普遍性因素，则是就整个自然界的存在与人类意识产生的关系分析的；而所谓特殊性因素，则是就中华民族特有的生活环境、社会政治、古典哲学等方面而言的。
书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。
有什么样的哲学，就有什么样的艺术。
对民族审美理想和意识的追求，必然要在美的创造中
寻求与主体思维倾向一致的和谐对应形式，于是
就出现了书法艺术中各种对应关系的和谐表现形式——变化稍异的单纯和谐（如篆、楷、隶的整
体章法），多样统一的杂多和谐（如行草体错综变化的章法），平衡对称的稳定和谐（如汉字的对称结构和上下左右对称的规整章法）。
总之，在书法萌芽到书体完善的过程中，始终未偏离和谐构成的轨道。
即使某些以破坏旧有和谐为指归的创新书法，实际上也是在打破旧有和谐的同时，自觉构建新的和谐图式。
和谐美，是人类生存理想的共同追求，也是书法审美的最高境界。
因此，我们要遵循和谐的书法审美规范，完善书法创作的审美要求。
如同提倡创建和谐社会的思想一样，重视书法艺术的和谐美，才是我们理解书法艺术的真谛、提高书法审美的关键所在。
摘编自《中国书画报》
《仰观宇宙之大 俯察品类之盛》启
功
《有山皆图画 无水不文章》肖培金。
论书法艺术中的墨色美
论书法艺术中的墨色美【摘要】墨色美在书法艺术中扮演着重要的角色，它是指墨的深浅、浓淡、干湿等变化所形成的美感。
在书法艺术中，墨色美的表现方式丰富多样，可以通过笔画的起伏、粗细、透明度等来展现。
不同书体中也都有着各自独特的墨色美表现，如楷书、草书等。
审美特点主要体现在其简洁、干净、含蓄的特质，以及黑白对比的强烈感染力。
墨色美的对比与搭配是书法作品中的重要因素，能够突出作品的层次和氛围。
墨色美在书法艺术中承载着悠久的历史渊源，其发展前景将更加广阔，对于书法艺术的意义也在不断凸显。
镌刻在纸上的墨色美，是一种独特的艺术韵味，通过细腻的技巧和深沉的内涵，展现着书法作品的魅力与力量。
【关键词】墨色美、书法艺术、定义、重要性、历史渊源、表现方式、书体、体现、审美特点、对比、搭配、发展前景、意义。
1. 引言1.1 墨色美的定义墨色美是指在书法艺术中，通过墨的浓淡、深浅、干湿、均匀不均匀等变化，形成的一种独特的审美效果。
墨色美是书法作品中不可或缺的重要元素之一，它直接影响着作品的整体效果和艺术价值。
墨色美的表现不仅仅是颜料的涂抹，更是一种对情感、意境的表达，是书法艺术家通过墨色的运用展现出的审美理念和个人风格。
墨色美在书法艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传达。
墨色美可以通过不同的墨色层次和渲染方式，展现出作品的立体感和生动性，使书法作品更具有艺术张力和韵味。
在书法作品中，墨色美的恰到好处的运用，可以让作品更加生动真实，表现出深深的艺术内涵和文化底蕴。
墨色美是书法艺术中一种独特而重要的审美表现形式，通过对墨色的运用和掌握，书法艺术家能够在作品中展现出独特的审美效果和个性魅力，使作品更加具有艺术性和文化价值。
1.2 墨色美在书法艺术中的重要性墨色美在书法艺术中的重要性体现在多个方面。
墨色美是中国传统文化中独特的审美理念之一，是中国人对自然和生命的感悟与表达。
在书法艺术中，墨色美不仅是一种艺术表现手法，更是一种文化传承和思想传播的载体。
书法的“十美”要素
书法的“十美”要素一、形态美书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。
“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。
若“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，就势必破坏字形的结构美。
姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。
相传王羲之写点“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。
而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。
用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。
切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美的享受。
二、质地美“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。
有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。
颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。
这种线条在“内容”上是丰富而充实的。
“笔中有物”，正是指此而言。
故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。
这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。
相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。
韭花帖三、韵律美“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。
一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨；一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷；一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观者目注神驰。
书法审美观
书法审美观书法是一种独具特色的艺术形式，既表现了书法家的个人特色，也展现了一个时代的审美观念。
在书法审美观方面，我的见解如下：首先，书法审美追求的是“神韵”。
这是指书法作品所表现出的生命力、灵气和情感等东西。
这种“神韵”是由书法家的内心感受和对墨色的掌控力所造成的。
正因为如此，一次写字，在观感上会产生很大差异。
有时我们看到的字很统一、规整，给人以平和、和谐的感觉；有时则有意想不到的空灵，给人以完全不同的情感体验。
这种“神韵”显然是书法审美的重要表现之一。
其次，书法审美注重“气韵生动”。
在书法中，字形的美丑固然重要，但更为重要的是“气韵生动”。
这种气息是由汉字本身的内涵及书法家的创作心情共同呈现出的，它形态各异，有激昂奔放的气势，也有细腻清幽的文人气韵。
一个好的作品往往会使人联想到一种由内而外的力量，它会在观者的心里激起共鸣，引发共情，因此“气韵生动”是书法中不可或缺的审美标准。
再者，书法审美重视“意境”。
意境是指作品所呈现出的形态和意义相统一的特点。
在传统书法中常常有“不学庄子，没法写好字”的说法。
庄子主张“自然而不为”，追求自由自在的人生态度，这种态度在书法中被诠释为“有墨必泼”.由此可知，写好一副书法作品，在形态上不仅要具体、丰满，写意上还要有所故意，有自己的作品主旨，蕴含有自己观照人生的独特见解。
只有这样，书法作品才会有灵魂，给观者带来深刻的艺术享受。
最后，书法审美有一种非常重要的宣扬精神。
在过去，书法是中国知识分子的重要修养内容，他们认为书法是反映人的良知、修持与境界的主要表现形式，是与心灵密切关联的艺术。
书法审美发扬了文人的重义轻利、自我墨宝、自觉自愿、随心所欲的精神。
在现代，人们对书法的理解也更为深入，认为书法是中国文化身份的象征，是中国传统文化的重要体现。
其所具有的审美观念，正是宣扬了文人‘凌波微步，罕言寡语'的精神，彰显出中国人的修养和睿智。
综上所述，书法审美观在不同时代、不同人群中有着不同的意义和体现，但是无论哪个时期、哪个阶层的人，书法一直是中国文化的重要组成部分。
赞美书法的唯美句
赞美书法的唯美句书法作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的韵味和唯美的艺术表现力，深受人们喜爱和推崇。
下面我将以赞美书法的唯美句为题，为大家列举出十句描写书法之美的句子。
1. 书法是一种独特的艺术形式，用线条勾勒出的文字，凝聚了书法家的心血和智慧，让人不禁感叹其唯美之处。
2. 书法的笔触流转如云，犹如一曲悠扬的乐曲，给人以心灵的震撼和舒畅，展现出其独有的美感。
3. 书法作品中的每一个字都蕴含着深厚的文化内涵和情感，每一笔每一划都显现出书法家的灵动和造诣。
4. 书法作品的布局和结构精妙绝伦，每一个字的位置都恰到好处，形成了一幅幅独具魅力的艺术画卷。
5. 书法作品中的字体线条流畅而有力，给人以一种宁静和沉稳的美感，仿佛闲庭信步于书法世界之中。
6. 书法艺术以其独特的审美表现力，打破了时间和空间的束缚，让人们感受到了一种超越现实的美的境界。
7. 书法作品中的每一个字都有着独特的个性和气质，它们在纸上跳跃，如行云流水，令人陶醉其中。
8. 书法的韵味在于其舒展的笔画和独特的字形，它们交织出一种独有的美感，让人无法抗拒。
9. 书法作品中的每一个字都展现了书法家的个人风格和情感，它们仿佛是一首首动人的诗歌，让人陶醉其中。
10. 书法艺术以其独特的审美价值和深厚的文化底蕴，成为传承中华文明的重要载体，让人们更加热爱和珍视中华文化的瑰宝。
以上是我为大家列举的十句描写书法之美的句子，这些句子从不同角度描绘了书法的唯美之处，展现了其独特的艺术魅力和文化内涵。
书法作为一门博大精深的艺术，不仅给人们带来视觉上的享受，更是传承中华文明的重要组成部分。
让我们一起欣赏和赞美书法的唯美之处，感受其中蕴含的深刻内涵和艺术魅力。
行草书法 艺术特点
行草书法艺术特点行草书法是中国传统书法艺术中的一种，它具有独特的艺术特点。
行草书法是在草书的基础上发展起来的一种艺术形式，它以简洁、流畅的笔画和自由、随性的书写姿态而闻名。
行草书法的艺术特点主要有以下几个方面：1. 自由奔放：行草书法追求自由、奔放的艺术表现形式。
行草书法作品的笔画流畅而有力，字形变化多端，书写过程中常有跳跃、回旋等动态的笔画，给人一种旷达豪放、自由奔放的感觉。
2. 简约优美：行草书法注重笔画的简约优美。
行草字体的字形相对于其他书体来说更加简化，筆畫粗大，结构简单，但又不失美感。
行草书法的笔画经过艺术处理，使得作品的整体效果显得简洁大方、优美大气。
3. 快意书写：行草书法的书写过程强调快意书写的境界。
行草书法在书写时，注重用笔的轻重、快慢、顿挫等，追求灵动的笔触和自由的表达。
行草书法作品的笔画间有虚有实、有浓有淡，给人以活泼生动的感觉。
4. 独特风格：行草书法以其独特的风格而著称。
行草书法作品的字形变化多样，书写姿态灵活多变，具有独特的艺术魅力。
行草书法的字体风格独特，无论是字的形状还是笔画的力度都与其他书体有很大的区别。
5. 抒发情感：行草书法能够抒发出作者的情感和思想。
行草书法的笔画流畅自由，给人以开阔、自由的感觉，使人能够借助书法作品去感受作者的情感和思想。
行草书法作品常常能够让人感受到作者在书写时的情感表达，从而引起共鸣。
行草书法的艺术特点使得它具有独特的审美价值和艺术魅力。
行草书法作品既能展示出作者的个性和情感，又能够给人以美的享受和心灵上的慰藉。
行草书法在传承和发扬了传统书法艺术的基础上，又赋予了其独特的艺术风格，成为中国书法艺术中不可或缺的一部分。
无论是在书法创作还是在欣赏鉴赏中，行草书法都有着独特的魅力，值得我们去深入研究和欣赏。
中国书法艺术的传统文化精神分析
中国书法艺术的传统文化精神分析
中国书法艺术是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它凝聚了中华民族五千年文明的精华，承载着中国人对美好生活追求的理念和追求卓越的精神。
下面将从审美观念、修身养性、气韵生动等方面来分析中国书法艺术的传统文化精神。
中国书法艺术的传统文化精神在于其独特的审美观念。
传统中国书法注重“气韵生动”，追求“神韵超逸”的境界。
书法艺术家通过筆墨间的肌理恢弘、结构严谨、曲线优美、风姿飘逸等手法，使作品展现出一种生命力和精神力，以求达到审美的最高境界。
这一审美观念强调书法作品中的“气”，即气息、气度、气韵，注重作品的灵性和生命力，给人以美的享受和震撼。
这与其他文化背景下的审美观念有所区别，体现了中国传统文化对内在美的追求。
中国书法艺术的传统文化精神体现在其强调修身养性的理念上。
中国书法追求的不仅是字形之美，更在于通过练习书法来锤炼人的性情、涵养人的品性。
中国古人常说：“字如其人”，通过书法的练习，可以使人慢慢修炼自己的情操和气质，提升修养。
中国书法注重用心去书，通过培养专注力和耐心，使人能够在书写的过程中净化心灵，陶冶情操。
书法作品中的每一笔每一划都蕴含着艺术家的情感和思想，体现了个体与社会之间的互动关系。
中国书法艺术不仅仅是一种技巧性的艺术表现，更有着修身养性的深远内涵。
中国书法艺术的传统文化精神体现在其独特的审美观念、修身养性的理念和注重气韵生动的特点上。
中国书法艺术以其独特的魅力和深厚的底蕴吸引着世界各地的人们，成为中华民族文化的瑰宝，展示了中国传统文化的精髓和魅力。
论书法审美特征及其艺术境界
论书法的审美特征及其艺术境界摘要：中国书法源远流长，只有中国的汉字能够从使用书写中发展出一门独立的艺术形式.一方面说明汉字本身除了作为语言符号外还具有造型审美价值；另一方面也反映了中华民族的聪明才智与审美习惯。
利用简单的工具和操作方式却创造出神采生动，变化丰富的艺术效果。
这种单纯与复杂的和谐统一，抽象形式与情感意趣的寄托表达，是中国各类传统艺术共同的境界追求，而在书法中则体现得最为典型与纯粹。
书法艺术在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表了中国民族艺术特征的核心精华。
关键词：审美价值审美特征神韵境界如果将艺术的审美形态视为一株娇艳的花朵，那么，艺术的文化内涵是养育花朵的肥沃土壤。
中国书法之所以具有诱人的审美形态，说到底也是因为它具备比其他艺术更丰赡、更渊邃的文化内涵。
书法艺术是中华民族优秀传统文化之一，与文学、绘画、戏剧、音乐等艺术门类不同，书法是中国文化独有的现象，也是中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质的象征，是中华艺苑中光照于千古、根深叶茂的一朵奇葩。
它与文字共生，在点画的躯壳之上，钟灵毓秀，流美生辉，化育成意味携永、生机盎然，给人带来莫大的视觉享受与心灵满足的艺术。
一、书法的审美价值中国书法从实用性向审美性的过渡，是先民审美意识的觉醒过程，是中华民族审美经验的集中表现。
中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姐妹艺术（如绘画、音乐、舞蹈、建筑等）的经验丰富了自身的表现力，因此，中国书法具有重要的审美价值。
我国现代书法家沈伊默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡”。
特别是书法与文学的结合，更加深入了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。
二、书法的审美特征书法是以书写汉字为基础，其技法原则主要包括笔法、结字和章法三个部分。
书法的感悟短句
书法的感悟短句
书法作品是艺术的一种，它形美、神美、韵美，深刻地体现了中华文化传统的精髓。
以下是我对书法的感悟，希望能够给您带来一些启示和思考。
一、书法是一种艺术形式，其作品能够传递出一种无声的美感，使人感受到它所表达出的情感和精神。
二、书法所追求的是一种自由、自然、和谐的艺术境界，它体现了人与自然、人与社会、人与内心的和谐统一。
三、通过书法的艺术表现，可以感受到书法家的性格和气质，也能够表达出他的审美态度和文化背景。
四、书法是一种能够静心、凝神、消闲的活动，能够发挥人的艺术创造力和想象力，使人更富有创造力和想象力。
五、书法正如我们所说的“一笔见神”，一种神秘的力量在人的心灵深处产生，能够触发人的灵感，让每一笔都有灵动的美感。
六、书法作品不同于平面绘画作品，因为它有着特殊的节奏感和节奏规律，这种规律可以让人感到音乐般的艺术享受。
七、书法的审美价值与作品的技巧水平密不可分，书法家需要把握好
不同字体、笔画、调子之间的比例和协调关系，才能创造出真正优美的作品。
总的来说，书法是一种美好、神秘而又卓越的艺术形式。
作为一种传承千年的文化瑰宝，书法展现了中华文化的深邃底蕴和精神内涵。
也正因为如此，书法凝聚了中华民族的智慧和传统文化的瑰宝，成为一种代代传承、知行合一、弘扬民族精神的重要表现形式。
书法艺术的审美特点
书法艺术的审美特点书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特点，深受人们喜爱。
书法是一种通过笔墨书写文字，表达思想感情的艺术形式，其审美特点主要体现在以下几个方面：一、笔墨意境的表现书法作为一种艺术形式，注重的不仅仅是文字的书写，更重要的是通过笔墨的运用表现出文字背后的意境和情感。
在书法作品中，通过墨色的深浅、线条的粗细、运笔的轻重，展现出文字所蕴含的情感和意义。
一笔一划间，展现出书法家的情感表达和艺术境界，给人以美的享受。
二、形神兼备的特点书法艺术追求的不仅是文字的准确书写，更注重形神兼备。
形，是指文字的外在形态，要求端庄秀丽，工整匀称；神，是指文字所表达的内在意境和情感，要求意境深远，情感真挚。
书法作品既要具备文字的准确性和规范性，又要有独特的艺术感染力和表现力，形神合一，达到审美的最高境界。
三、意境的抒发书法艺术强调意境的抒发，追求文字背后的情感和意义。
书法家在书写文字时，注重通过笔墨的运用表现出自己的情感和思想，使文字更具有生命力和艺术感染力。
书法作品不仅仅是文字的呈现，更是书法家内心世界的抒发和表达，给人以深刻的思考和感悟。
四、运笔的技法书法艺术的审美特点还体现在运笔的技法上。
书法家在书写文字时，运用不同的笔法和技巧，创造出丰富多彩的线条和墨色，使作品更具有变化和层次感。
运笔的技法不仅仅是书法家的功力展示，更是作品的灵魂所在，通过巧妙的笔墨运用，表现出文字的魅力和艺术价值。
五、空白的处理书法作品中的空白处理也是书法艺术的重要审美特点之一。
空白不仅仅是文字之间的间隔，更是艺术家留白的艺术表现。
通过恰到好处的空白处理，使作品更具有韵律感和美感，增强作品的视觉效果和艺术张力。
空白的处理不仅体现了书法家的审美追求，也体现了作品的整体美感和和谐统一。
综上所述，书法艺术具有独特的审美特点，通过笔墨意境的表现、形神兼备、意境的抒发、运笔的技法和空白的处理等方面展现出其独特的艺术魅力。
书法作为一种传统文化艺术形式，不仅具有文字的书写功能，更是一种表达情感、传递思想的艺术语言，深受人们喜爱和推崇。
书法艺术中气、神、韵
书法艺术中气、神、韵中国书法是通过文字符号的书写借以表达书家内心情感的艺术活动，书写活动是抒发情感的过程，而作品则是通过点线的形质，表达出情感的外在呈露之精神格调，这种玄妙的东西就是我们说的气、神、韵。
一，艺术作品中的“气”气，是所有人都能感知的东西，它既以是一种物化的存在，又是以一种审美的哲思的存在。
且具有一种精神生命的指向。
气的概念来自于中国古代哲学，一般称之为“元气”。
这是一种物理之气，是宇宙中生生不息的太虚之气，是阴阳相交产生生命动力，我们最熟悉的太极图就是一团元气，里面阴阳鱼相互运动、相互矛盾冲突、相互依存，就形成了一个对立和谐的统一体，这个统一体大到整个宇宙，小到微粒而无不包罗。
中国古代哲人通过观察自然界天空云气、山川河流分布走势以及个体生命的存在状态，感知宇宙间的气所代表的无穷无尽的生命、来自自然界的天然美学和触发的灵感。
深知天然之美在自然界是观之不尽的，所以古人眼寓山川，胸罗千古，不免感怀联想，把自然之气和个体生命的激情有机结合，畅想出了个体生命之气、人为兴会勃发艺术之气。
气，贯穿在书法审美的创作之中。
诸如气质、气韵、气势、神气、生气、骨气等等。
因其微妙的多样性差异，有很多人知其然不知其所以然。
因此，在书法艺术创作中，书家之气与自然之气相通并相互感知，凝结在作品中的笔意墨象成为书法作品的审美内容。
历朝历代的大家都强调凝神静气、气沉丹田、以气运笔的个体生命之气表达出自然万物的灵魂之气。
故王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理。
七宝者贵，万古能名。
阳气明则华壁立，阴气太则风神生。
把笔抵锋，肇乎本性。
”二，书法艺术中的“神”书法艺术中的“神”，不是中国传统文化中的物化的“神”，而是专指艺术作品跟自然之美比较得出来的状态结果。
表现的状态要比同等作品在感官刺激下显得卓尔不群。
“书贵入神”（刘熙载《艺概·书概》），“神”是气韵贯通所臻之妙境，是富有生命力作品的生机勃勃的呈现，它有时候表达出来的状态是不可言喻的高妙，是由心灵深处在瞬间激发出来的至高灵性。
书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是什么？论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。
这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。
抱庸不惭，浅谈一二。
一、书法的境界究竟是什么。
近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。
第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。
第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。
一个意思。
书法的境界，大理也略同。
抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。
书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。
二、书法的境界应如何界分。
抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。
二是意胜。
三是势胜。
四是境胜。
形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。
意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。
势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。
境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。
书法，方寸之地笼挫天地万物。
此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。
三、书法的境界予人的启示。
书法的境界，是学书之人终身习学的目标。
从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。
不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。
因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。
各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。
四、书法的境界如何去培塑。
书法境界以技法为骨，以文化为魂。
要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。
（1）夯实书写技能。
“书品即人品”——论书法艺术的审美观
书法历史悠久，影响深远。
“中国的书法，不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶，是中国传统文化和哲学思想的集中表现。
中国的艺术品评受传统审美理念的影响，强调艺品出于人品。
宋代郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
”历朝历代人品受到赞扬的书法家，其作品备受推崇，而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。
一、“书品即人品”———中国传统文化思想对书法品评的影响中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味，影响了中国人的书法品评。
“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。
”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一，是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。
俗话说“书如其人”，就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。
自魏晋以来，书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物，对书法的欣赏、品鉴，常与书法家本人的品行紧密联系在一起。
在中国书法批评史上，“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。
后人对前人的评价，常以书品论人品，或以人品论书品。
元代郝经在《临川集》中说：“羲之正直有识鉴，风度高远，……故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。
其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷；苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。
盖皆以人品为本，其书法即其心法也。
”书以人贵，可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。
历史上很多奸佞虽擅长书法，却因品德低下，因人废字，其作品往往也难以流传。
北宋蔡京字势豪健，痛快沉着，自成一家。
然其为人凶谲，谗害忠良。
明代大收藏家张丑称，世人因恶蔡京为人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，换为其同乡先辈蔡襄。
蔡京虽书法造诣颇高，却因其人品低下，遭人唾弃，故而无法列入“宋四家”，其作品流传于世的也寥寥无几。
和谐——中国书法艺术审美的最高境界
和谐——中国书法艺术审美的最高境界内容摘要：中国书法艺术是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。
书法线条组合关系的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。
书法和谐美的追求，已积淀成难以变异的审美规范和书法形式感的表现模式。
和谐美是中国书法艺术的最高美感追求，和谐是中国书法艺术审美的最高境界。
关键词：和谐多样统一审美境界中国书法是线条的艺术，是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。
无论在单体组合（结构）和整体组合（章法）中，都存在着极为复杂的线条矛盾关系。
如直曲、方圆、刚柔、疾涩、长短、粗细、正欹、疏密、主次、向背、呼应、润燥、虚实等等。
虽然它们都属于对立范畴，但在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是“多样的统一”。
书法中的所谓“多样”，即指整体（结构或章法）中所包含的各种线条形式上的区别和差异性。
“统一”，则是指各种线条在形式上的某些共同的特征及彼此间的某些关联、呼应和衬托关系。
“多样的统一”就是和谐。
早在两千多年前老子就说过：“道生一、一生二、二生三、三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”（《道德经》42章）表达了万物统一及对立面统一等朴素的辩证法思想。
公元前二世纪古希腊数学家斐安也指出：“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调。
”（《西方美学论美和美感》第14页）在书法造型中，无论是有显著对立关系的线条所造成的统一（对比统一），或由不太明显变化的非对立关系的线条所造成的统一（调和统一），最终都是在变化中归于和谐，在变化中见出多样的美来。
因此，书法美在于变化，在于多种因素的和谐统一，这在中国书法史上已成为不争的事实。
和谐正是由矛盾和对立造成的，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。
强调书法的变化是在统一制约下的变化，而非孤立的变化或者是一味的变化。
而没有统一，即是不和谐。
统一而无变化就单调。
在书法作品的形式中，既要变化，又要和谐，似乎是很矛盾的。
而正是因为这种矛盾的因素才构成了书法艺术的魅力。
书法审美观
书法审美观
书法是中国传统艺术之一，具有深厚的文化底蕴和审美价值。
书
法的审美观可以分为以下几个方面：
一、碑帖学习
在中国书法史上，碑帖是学习和传承书法的重要素材。
通过模拟
碑帖，可以锤炼书法功力，提高书法水平。
同时，研读碑帖也可以让
人感受到文化的沉淀和历史的深远。
二、雅正清秀
书法的审美观中追求雅正清秀是最基本的要求。
它要求书法作品
必须有清新、秀美、端庄、雅致等特点，以及确切的笔画、规范的结
构和严谨的格局。
三、气韵生动
书法还要求具有气韵生动的特点。
它要求作品必须有一定的情感
表现力，须体现作者内心精神境界和情感表达能力，并具有一定的艺
术感染力和感染力。
四、得心应手
书法的审美旨在追求得心应手，在用笔、字形、结构、排版上要
得当合适，字体需要让读者在视觉上产生某种感官上的愉悦和心理上
的舒适感。
五、以意传情
此外，书法的审美还注重通过字里行间来表达作者的意境和情操。
书法是大量使用文字的艺术，要求其传播的信息是准确、简洁、形象，且能够把作者的情感融入其中。
综上所述，书法审美观具有多方面的要求，从传统的碑帖学习到
作品的雅正清秀、气韵生动、得心应手和以意传情等，每个方面都为
书法的艺术价值、审美价值和文化价值的提升起到重要作用。
同时，
在日常生活中多欣赏、学习各种名家书法，不断提升自己的审美素养，让自己深刻领会书法艺术的独特魅力和价值。
一明确书法欣赏的审美标准
一明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。
审美特征
艺术诸形态的审美特征一、书法艺术的审美特征中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。
中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。
他兼备具象和表现两种功能。
无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。
在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。
而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。
他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。
不少人坚持书法是抽象艺术。
其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。
书法艺术审美特征书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。
那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。
1、姿态美。
书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。
书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。
一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。
加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。
孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。
在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。
而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。
而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。
而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。
书画中的五种境界
书画中的五种境界引言中国传统文化中，书法和绘画被认为是一种高雅的艺术形式，代表了人们的审美情趣和内心世界的表达。
在中国的艺术史上，书画作品成为了一种审美追求的对象，人们希望通过书画来表达情感、传递思想、抒发情怀。
书画中的境界是指艺术家在创作过程中所达到的高度境界，可以分为五种。
一、境界一：墨韵悠长1. 细节刻画墨韵悠长的境界要求艺术家在作品中细腻地展现创作的细节，通过用墨的挥洒和笔触的细腻刻画来表现作品的情感内涵。
2. 悠远意境墨韵悠长的境界追求作品中的意境悠远，给人以宁静、深远的感受。
艺术家通过墨色的运用和造型的创造，营造出一种悠然自得的氛围。
3. 善用空白墨韵悠长的境界中，艺术家善于利用空白的去处，通过空白的处理来增强作品的张力和内涵。
空白的运用不仅让人留白思索，也给人以不同程度的想象空间。
二、境界二：纸上流年1. 时代背景纸上流年的境界要求艺术家能够准确地表达时代背景和社会情感。
艺术家通过作品中的题词、题款等方式，将时代的氛围和情感融入其中。
2. 人物形象纸上流年的境界要求艺术家在作品中描绘人物形象，传递人物的情感和内心世界。
艺术家通过笔法和色彩的运用，展现人物的个性特点和情绪。
3. 寄托情怀纸上流年的境界中，艺术家通过作品表达自己的情感和思考。
作品中的绘画或文字，都是艺术家将情怀和思绪寄托的载体，通过作品与观者相互感知和交流。
三、境界三：笔墨浑厚1. 用墨特点笔墨浑厚的境界要求艺术家在作品中运用墨色的特点，使作品更富有质感。
墨色的运用需要掌握好墨汁的浓淡、墨迹的宽窄以及墨的凝聚程度等。
2. 线条运用笔墨浑厚的境界中，艺术家对于线条的运用至关重要。
线条的厚薄、长短、弯曲等都会直接影响到作品的效果和墨境的深邃。
3. 墨色质感笔墨浑厚的境界中，艺术家要通过墨色的质感表达作品所要传达的意思。
墨色的质感决定了作品的层次感和内涵的丰富度。
四、境界四：意境悠长1. 反衬手法意境悠长的境界中，艺术家常常运用反衬手法来表达作品的深意。
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书法艺术的审美境界王岳川中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。
气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。
意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。
千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。
透过中国诗、书、画、印的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。
艺术的意境具有意义的不确定性，能使主体心灵超脱自在，于抟虚成实中领悟物态天趣，在造化和心灵的合一中再创新境。
一、气韵之美与意境之美1．气韵之美在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，指涉出宇宙-生命-作品的总体性和本源性：“气”的深层，指大化流行、生生不息的宇宙之气，直指道体；“气”的中层，指主体生命存在之气，强调身心合一的创造性；“气”的表层，是指作品存在的内在生命之气，宇宙之气和主体之气是其对象化的结晶。
书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。
故王羲之曰：“书之气，必达乎道，同混元之理。
七宝者贵，万古能名。
阳气明则华壁立，阴气太则风神生。
把笔抵锋，肇乎本性。
”（《记白云先生书诀》）作为美学意义上的“韵”，在评价书画诗文之前是品藻人物的一个范畴，强调不拘于有形的线条墨色，而是呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。
书法得其“韵”，即可达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。
气与韵相依而彰。
得气韵之作已不是写字而是写心。
其气韵氤氲，不在形而在神，以其形写其神，取其意略其迹。
线条运行的关键在于得神韵，神在灵府而不在感官耳目，韵在其心而不在规格法度。
书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。
如《兰亭序》无论是写喜抒悲，无一不是发自灵府；《祭侄稿》更是性情毕现，真气扑人。
具有本真之情、本真之性方能造出本真之境。
书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，只有整幅作品成为一个气韵灌注的生命体，作品才会呈现出卓约不凡的气象。
书法的无言独化之境除了与气韵相关以外，更深一层体现在书法意境的营造上。
书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。
2．意境之美意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个深层境界的创构。
蔡小石在《拜石房词》序里形容意境层次极为精妙：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。
始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。
再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。
卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。
”因此，不妨将意境构成呈现为“象内之境”、“境中之意”、“境内之道”三个层面加以界说：象内之境，指书法作品中的笔墨线条形式。
这象内之境在空间上是有限的，在时间上存在一瞬（过程），这种审美对象之“象”具有鲜明的感官性、再现性、但仅仅是象内之境远远不能构成完整的意境，甚至也不能成为真正的艺术，审美对象必得打上审美主体的精神美印迹，才能构成艺术。
书法作品的创作是感性生命的诞生。
不仅如此，书法所呈现的音乐般节奏感和线条本身的力度神采，表现出一种特有的气息和韵味。
意境美寓于形式美之中，形式美是意境美生成的基石。
具有灵感神思的书法艺术创造，是生命通过线条运动的一种“审美历险”，这是中国书法的生命之所在，也是意境审美创化的关键。
境中之意，表征为审美创造主体和审美欣赏主体情感表现性与客体对象现实之景与作品形象的融合。
刘禹锡的“境生于象外”（《董氏武陵集纪》），皎然的“兴乃多端”，司空图的“象外之景，景外之景”，王夫之的“景外设景”（《唐诗评选》卷四），严羽的兴趣说之“水中之月”、“镜中之象”等均指此而言。
意境的这一层次不能脱离意境的第一层而独立存在，但可以与第一层共同构成意境类别。
处于象外之境时，笔墨带有了人的性格。
“情往似赠，兴来如答。
”（刘勰《文心雕龙·物色》）至此心物交流之妙境时，人就能感到：“书之至者，妙与道参，技艺云乎哉！善乎韩子之知君志也，尝称君曰：‘喜焉草书，怒焉草书，窘穷忧悲，愉佚怨恨，思慕酣醉，无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。
顾于物见山水崖谷。
鸟兽虫鱼、草木华实、日月列星。
风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，不寓天地，必于草书发之，故其书变动犹鬼神，不可端倪。
’”（朱长文《墨池编·续书断》）从而臻达情景心物的妙合无垠。
书法艺术的境中之意，表征为抒情写意与物象灵神暗合，即“达其性情，形其哀乐”（孙过庭《书谱》）。
书法所表现的思想感情通常同所书文字的思想内容相映生辉。
如颜真卿书法刚严的用笔和结构与碑文的严肃内容给人一种凛凛然之感。
不同时代的书法家具有不同的艺术理想，对天地万物形体美、动态美有不同的心理感受，因而表征出不同的艺术风格。
此外，同一个书法家在不同情况下的思想感情，也相应地反映在他的书法作品中。
如王羲之的《兰亭序》和《丧乱帖》就表达了不同的情思，具有不同的美的意境。
书法之境有着高度的审美价值。
优秀的书法艺术作品，奇丽瑰美，生机勃勃，千姿百态，意境幽远，能够培养欣赏者精微高妙的情趣。
境内之道，集中代表了中国人的宇宙意识，即“于空寂处见流行，于流行处见空寂”。
境内之道居于意境的最高层次，但它自己并不独立存在，而是要依赖于意境的前两个层次。
这种境内之道已然达到一种“无”的哲学本体高度，是对道体（气）光辉的传递。
而只有秉承了宇宙之气的生命性灵，方能于“澄怀味象”和“澄怀观道”之中“听之以气”。
也就是说，通过意境的最高一层“境内之道”，宇宙大化流行，以道体光辉——“气”作为天、地、人“三才”的共同本性，以宇宙之气“通三才”（天地人）而两之（气贯阴阳）。
如此，“境”就不仅成为天、地、人的本体，而且成为艺术的本体，使意境在“天人合一”之中臻至妙境。
境内之道是中国书法艺术精神的最高体现。
如果不理解象内之意、境中之意、境内之道三者的同一性，便无法理解中国书法艺术无笔墨处却是缥缈无碍的化工境界，就无法从生气流行的空白处，感到鸢飞鱼跃的风神。
因此可以说，书法艺术的最高境界是一种心手双释的自由精神“游”的境界，一种对立面化解为一片化机的“和”的境界。
书家抛弃了一切刻意求工的匠气，从线条中解放出来，忘掉线条，以表现所领悟到的超越线条之上的精神意境，于斯，一片自然化机奏响在笔墨之间，而终归于“大巧若拙、大辩若讷”、“大音希声、大象无形”。
书法的境界，既使心灵净化，又使心灵深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的无限。
这样的意境才不会是情与景简单相加，而是在阔度、深度、高度上进入一个人生的诗化哲学境界。
这样的意境就是景、情、道在人生审美体验中的统摄、聚合、交融。
经典性书法作品都有一个独立的充满审美意味的线条世界。
点线按字形结构进行全新的创构，使书法作品在空间构成中充盈着时间的动感，而成为有独立生命的运动的时空形式。
书法意境产生于文字线条墨象的无穷变化之中，产生于走笔运墨所诞生的笔意情性之中。
因此，那种泯灭书法的线性特征而与绘画合流的作法，是违背书法本体特性的。
同样，那种一味创新以致抛弃文字形态而走纯线条之路的“试验”，也是难以成功的。
因为它们违背了书法“达其性情，形其哀乐”的艺术规律，与书法精神背道而驰。
对意境的追求是中国艺术精神的鲜明特点。
在我看来，意境的审美本质在创造意境过程之中，而意境的谜底就在于寻求作为过程的人生的意义和作为永恒的宇宙根据。
艺术意境将人的瞬息存在与永恒之道结合起来，这一结合是基于一种人生哲思的冲动。
二、草书的独特审美境界最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书，最能展现中国书法艺术境界的也只有草书。
只有草书才真正摆脱了书法实用性，而成为纯审美的曲线性观赏艺术。
这种纯线条力度、情感张力和时空转换的审美追求，使草书线条游动蕴含了无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵才情律动之间奏出空间化了的音律之流。
在点画线条的飞动和翰墨尘点的黑白世界中，书法家物我俱忘，化机在手。
书之玄妙于此达到极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。
在点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，书家物我两忘，化机在手，与线条墨象共“舞”而“羽化登仙”。
在“神融笔畅”（孙过庭《书谱》）之际，一管秃笔横扫无边素白，只见：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”，“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。
（怀素《自叙帖》）在狂笔纵墨、释智遗形中，书家达到了精神的沉醉和意境的超越。
书法之妙于此达到其极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书的神妙在于传达出线条背后的道体光辉。
“逸少曰：‘作一字须数种意。
’故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植流峙之奇，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之气。
新理异态，自然佚出。
”（康有为《广艺舟双辑》）“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。
或烟收雾合，或电激星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形；龙虎威神，飞动增势。
岩谷相倾于峻险，山水各务于高深，事宜囊括万殊，裁成一相。
或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。
是以夫为而用，同自然之功；物类其形，得造化之理。
皆不知其然也。
可以心契，不可以言宣。
观之者，似入庙见神，如窥谷无底。
俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。
肃然巍然，方知草之微妙也。
”（张怀瓘《书议》）欣赏草书的意境，是直观心灵的运行和线条的“时间的空间化”。
观书如览胜，需从其表层深入下去，而品味书法精神内涵和奇伟瑰丽之境。
观书是心谈、是对话，是人生境界和审美趣味的测量。
俗者见妍，雅者见韵，“然有一分灵，即带一分蠢；有一分秀，即带一分俗。
灵而不蠢，秀而不俗，非既得笔墨外因缘，又尽笔墨之能事，其安能知之？佛界有若干大，魔界即有若干大。
”（张照《天瓶斋书画题跋》）张怀瓘说：“故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心神，百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，罕无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储。
”（《评书药石论》）观草书如观阵，需具慧心明眼，方能观章见阵，心有所得。
康有为说：“夫书道犹兵也，心意者将军也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者众队也，纸墨者器械也。
古之书论，犹古兵法也。
古碑犹古阵图也。
执笔者束伍也，运笔者调卒也，选毫者选锋也。
”（《广艺舟双辑》）好的书法总是一个充满魅力的“召唤结构”，等待着欣赏者对其点画之规、谋篇布白、线条萦带、墨色层次加以审美判断。
以“悦目”者为下，“应心”者为上，“畅神”者为上上。
由筋见骨，由形觑神，由墨知笔，由线悟气。