声乐作品处理

浅谈声乐作品的处理
摘要：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。

声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。

关键词：声乐作品；风格；处理
一、引言
中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。

声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。

表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入
新的生机和活力，并得以升华。

建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。

首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的内容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。

二、声乐作品的处理
1.把握歌曲创作的意境
演唱歌曲时要注意对歌曲意境的想象，意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者就要根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，换句话来说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动，想象和意境会很局长帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来、歌曲的主人公形象完整，统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。

因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人特的理解能力和想象力，从而更深刻地理解作品的内涵。

2.要深入分析作品
认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

要分析作品的时代背景。

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。

古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈；要分析作品的民族特色。

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。

我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品；要正确理解歌词的含义。

歌唱的目的是为了表达思想感情，每一首歌都有鲜明的主题和中心思想。

当我们演唱一首作品时，首先应了解歌曲所表达的含义及曲作者的表达意图。

对作品的理解越深刻，感受就越强烈；感受力越强烈，想象力则越丰富；想像力越丰富，那么表达的能力则越强、越生动、越完美。

3.进入角色，注重内心情感内心情感在作品中的运用
有了对歌曲的真情实感后，就应该时歌曲处理有一个全面的总体设想，这是包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色，伴奏等问题，在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱，轻重的变化，某中最关键的是要找到歌贡
的高上点和低点，一般来说要突出高点，一定要把低点方低，有辅垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲的弱是达不到艺术效果，处理歌曲时，画在点睛的部分往往是一些重点句、字。

事情并茂的表演风格：技与艺，即声与情，一向是歌唱中，肉相连的两个部分、发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割，歌唱的人声是以上身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子，气息成其鸣就能单独完成的，还包括你的灵魂，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体的扣人心弦的完美艺术就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生人心肺腑的艺术成果。

4.要反复锤炼作品
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的，我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整合音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲听起来声音上也好。

表演可以促进艺术想象的完成。

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。

在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。

演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。

表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。

表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。

让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。

三、结语
歌唱听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音与过程，是一个艺术再度创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”，真正做到处理好每一部作品，不仅仅需要对作品进行分析，情感的表达，更重要的是牢牢抓住声乐表演的根——生活，老老实实向生活学习；苦练基本功，扎扎实实学习表现技巧；感受文化、感受生活、提高素质修养。

充分调动观众的生活情感积累，把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰，激发痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引发内心共鸣，达到预期的审美目的，赢得观众发自内心的喝彩。