高中美术绘画模块第一单元第一课教案
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
高一美术鉴赏第一单元第一课《什么是美术作品》教学设计
美术鉴赏第一单元————美术与眼睛教材分析：本单元是美术鉴赏的入门课程。
在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性的分析，系统地建立美术鉴赏的基本意识，掌握科学的奖赏方法。
教材把本单元分为三个环节：什么是美术作品；美术作品中形象的分类；美术作品的鉴赏方法。
教学中要注意三个环节之间的衔接关系。
第一课：从了解基本的审美观念和相应的形式法则入手，理解什么是美术作品。
在此基础上，建立美术奖赏的基本意识，学会用审美的眼光去看待美术作品以及生活中的物品。
第二课：了解根据美术作品中图象的不同特征，以及由此对美术作品进行的最基本分类：具象美术、意象美术以及抽象美术；掌握这三种美术类型的基本内涵。
在此基础上，使学生了解美术作品中形式法则的多种运用情况，从而拓展学生的审美意识，使他们初步掌握相应的欣赏方法。
第三课：了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。
了解并掌握美术作品的四种基本鉴赏方法；感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏，并能够比较熟练地运用这些鉴赏方法。
第一课什么是美术作品教材分析：教材内容包括三个层面；1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学目标：1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。
教学重点与难点：1、美的观念和形式法则是如何产生的？2、美术作品的基本内涵是什么？3、如何从生活中去发现美？教学理念：通过本课的教学，应该使学生认识到美术鉴赏乃至日常生活中审美意识的重要意义，从而为进一步的学习奠定基础。
教学的重心不在于让学生记住多少幅作品，而是要解决学生思想意识上的问题，激发学生的审美兴趣，培养学生以一种审美的态度去看待生活。
要打破美术鉴赏课程仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，设计一些活动或者通过学生的讨论来扩展学生的思维。
45高中美术 设计一单元第一课资料教案 湘教版
湘版美术高中设计一单元第一课资料苹果中的五角星[教学任务]教学任务教学目标能发现生活中平凡事物的不平凡处，从中获得美感体验；能通过一定的手段和方式获取各种视觉形象；了解视觉传达设计中点、线、面等造型元素及其构成形式，并有意识地运用这些造型元素，表达自己的观察结果；进一步理解设计与自然、设计与人的关系。
教学活动分析学习活动建议有三项，教师可根据实际情况提供学生选择，也可由教师结合“思考与交流”来灵活安排。
活动始终是引导学生用“发现”的眼光关注身边的事物，并提供多种方式选择。
第一个活动主要侧重于观察方式的训练，包括不同角度的观察、宏观与微观的发现、行为过程与时间过程的变化等，还可包括对水、光、飘落等形态的观察。
第二个活动则是借助相关媒体去发现新的形象和获取图形，有意识地激活学生的思维，学会“换位思考”，在媒体的选择和使用方式上让学生提出更多的线索。
第三个活动，要求学生从对点、线、面、色的造型尝试练习中，获得对视觉信息的综合表达能力。
点、线、面和色彩的概念可以从画面上获得，也可以从生活空间中获得，如：一个人可以是一个点，行走的轨迹是一条线，活动的不同区域是面；红色的点可以是小孩，也可以是运动员，也可以是女性……三个活动紧紧围绕发现形象与表现形象的路径、方法、手段和技能来展开，通过探究提升自我的审美能力与实践能力。
教学基本思路教师通过实物演示来打开学习通道，提示发现身边平凡事物中所蕴涵的多种视觉形象的可能性，通过研究性学习活动的展开，从而导入对获取新的视觉形象的多种方式与路径的探究，帮助学生运用多种方式和多向思维进行观察与发现，进而在动手表现物象的过程中激发对形式美的探究学习。
接下来可针对教材中的视觉传达设计造型元素点、线、面的运用，设置练习，组织活动，使学生在尝试中理解抽象美，使学生在自主性的探究学习中突破学习难点，在创造中学会肯定自我，发展个性。
教学材料分析教材内容主要包括三个层面：1.获取形象的不寻常的角度与方式；2.在工作状况和生活状况下的过程中获取形象；3.不同特质的审美对象传达出的不同信息。
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
高中美术绘画模块第一单元第一课教案第一篇：高中美术绘画模块第一单元第一课教案高中美术绘画模块第一单元第一课教案教材：湘版年级：高一单元课时：第一单元：绘画中的形第一课形——不需要翻译的世界语第二课形的视觉印象第三课形的空间及质感共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）课型：综合教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容： *欣赏导入：利用课件展示典型的绘画作品。
提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。
对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课：绘画，是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。
远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。
分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。
高中美术鉴赏-第一课《什么是美术作品》教案
（第一单元）第一课什么是美术作品授课期日： 2006年9月（13---14）日年级：高二（7-----12）科目：《什么是美术作品》教学目标：1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识教学重点与难点：1、美的观念形式法则是如何产生的？2、美术作品的基本内涵是什么？3、如何从生活中去发现美？课时准备：教具：画册、讲稿；学具：笔记本、笔教学过程大纲：1：美的观念是怎么产生的需时（5——10 ）分2：美术作品的基本含义需时（15——25 ）分①美术家为了审美目的而创作的作品举例，讨论需时（8 ——12）分②实用性推去，审美价值凸现的作品举例，讨论需时（8 ——12）分3：提高审美鉴赏能力的目的和重要性需时（5 ——8 ）分4：结论需时（1 ——3 ）分具体教学过程：一：美的观念是怎么产生的？T:今天我们讲的课题是什么是美术作品？那我们首先先了解对美的含义。
现在我请同学们讲讲自己身边的有那些物品称的上是美的，好看的。
（提示：女生戴的首饰，班级的环境等）S：T：老师手上戴的戒指漂亮吗？（调动气氛）S：是T：为什么你们说我的戒指漂亮呢？你们是以什么标准来辨别呢？？S：自己认为美丽的，好看的或者就是自己喜欢的等T：每个人都有自己对美的看法，有自己的标准，那我们的祖先对美的标准又是怎么样的呢？S：T：同学猜不出来吧，那我们请几个同学上来写一个“永”字，答案就在这里面了。
S：陆续上来，T：大家已经看到了吧，同学写的字，谁的字写的最漂亮，谁的有比较差些呢？S：T：老师也写两个（写个端正的“永”，再写个倾斜的“永”），你们觉的哪个更美？S：那个端正的T：为什么呢？大家说说原因吧。
（引导学生从重心、对称、平衡的角度寻找形式美）S：这个字比较舒服，看起来比较稳重等，T：（相似的词语都可以认同），那老师在画两个三角形给各位同学看，你们又有些什么启发呢？（转身画）哪个三角形站的住，又是为什么呢？T：同学们回答的很好，接下来看看那些物品也是遵循这个规则的（图片欣赏）彩陶、永子、羊字。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品 (教案)
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
高中美术人教版绘画《第一课 认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
教学活动
1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教
案教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
5.1.1教学活动
活动1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
高中美术第一课 光与色的世界 教学设计 (2)教案
第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。
3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。
教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。
那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。
活动3【活动】(二）、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。
时间:5分钟光源色即光源的本色。
不同光源对物体色彩的影响:(表格1)小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面? (表格2) 环境色对物体色彩的影响:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面? 活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。
作品欣赏:《色彩静物组合》说说哪个物体受光源色与环境色影响较大?活动5【活动】作品欣赏与解读三、印象派画家,以莫奈为代表的作品欣赏与解读,看看画家在画面中如何固有色与光源色、环境色的关系。
(一)、介绍莫奈印象派画家,作品欣赏《野罂粟》,请学生欣赏画面,并描述其描绘了怎样的场景?(学生:蓝天白云下,田野中罂粟花美丽的绽放。
美术高中第一课教案模板
教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、发展历程和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生的观察能力和表现力。
教学重点：1. 美术的基本概念和发展历程。
2. 美术的分类。
教学难点：1. 美术的分类及其特点。
2. 学生对美术的兴趣和审美能力的培养。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 美术作品图片。
3. 教学用具。
教学过程：一、导入新课1. 教师通过展示一些美术作品图片，引导学生观察并说出这些作品属于哪一类美术。
2. 教师简要介绍美术的基本概念，引导学生思考什么是美术。
二、新课讲授1. 美术的基本概念：美术是指以一定的物质材料为基础，通过造型、色彩、构图等手段，表现作者思想感情和审美观念的艺术形式。
2. 美术的发展历程：从古代的岩画、陶器、雕塑，到现代的绘画、雕塑、摄影等，美术的发展历程丰富多彩。
3. 美术的分类：美术可以分为绘画、雕塑、摄影、建筑、设计、工艺等类别。
三、课堂活动1. 教师展示不同类别的美术作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 学生分组讨论，选择自己感兴趣的美术类别，进行简要介绍。
四、总结与作业1. 教师总结本节课的主要内容，强调美术的基本概念和发展历程。
2. 布置作业：让学生收集自己感兴趣的美术作品，下节课进行分享。
教学反思：本节课通过引导学生观察、分析美术作品，让学生初步了解美术的基本概念、发展历程和分类。
在教学过程中，教师要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动思考，培养学生的观察能力和审美能力。
2. 运用多媒体课件，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中有所收获。
高中美术人美版《绘画》《第一课 民族文化 国之瑰宝--中国画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《绘画》《第一课民族文化国之瑰宝--中国画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化,国之瑰宝——中国画》。
作为绘画分册开篇之课,目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深,了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课学习,让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。
2学情分析通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
独特的表现形式,以及千百年来,我国画家在实践中形成的审美理念。
以及通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
3重点难点教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。
学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况,但是作为炎黄子孙,对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
中国画历史悠久,文化内涵深刻,加入点必须找准,起点太高会使学生望而发畏;起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大,难以引起学生兴趣。
4教学过程4.1第一学时教学过程(一)新课导入:经过上个学期美术鉴赏课的学习,同学们已经具有一定的美术鉴赏能力,在这新的学期,我们将过度到绘画这一模块,但绘画也不是单纯的绘画,因为在我们的艺术学习领域里,培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前,我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深,了解中国传统绘画的艺术特征。
(课件出示几幅优秀国画作品)在20世纪50年代,西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说:在这个世界上谈到艺术,第一是我们中国人有艺术;其次是日本的艺术。
当然,日本的艺术又是源自你们中国的;第三非洲的黑人有艺术。
(说明:在这里我们可以以提问的形式进行教学。
)提问:这是为什么呢?由学生回答:(略)(在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。
)教师小结:我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家,她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
高一【美术(统编版)】第一单元起始课-教学设计
高一【美术(统编版)】第一单元起始课-教学设计课程目标- 了解美术与我们生活的关系；- 探索和理解色彩的表现力和情感传达；- 激发学生对艺术的兴趣和创造性思维。
教学内容- 美术与生活；- 色彩的基本概念与表现方法；- 色彩在艺术表现中的重要性；- 创造个人色彩作品。
教学活动安排活动一：美术与生活（20分钟）- 介绍美术与生活的关系，让学生思考并分享自己对美术的认识；- 展示一些与生活密切相关的艺术作品，让学生观察和讨论其中的色彩运用。
活动二：色彩的基本概念和表现方法（30分钟）- 讲解色彩的基本概念，包括红、黄、蓝三原色和色彩的明暗关系；- 示范不同色彩的混合和配比方法，引导学生进行实际操作；- 带领学生进行色彩的观察活动，记录自己感受到的色彩情感和意义。
活动三：色彩在艺术表现中的重要性（20分钟）- 利用幻灯片展示一系列优秀艺术作品，重点呈现其中色彩运用的精彩之处；- 引导学生分析和理解不同作品中色彩的表现功能和情感传达；- 学生以小组形式选择一幅作品进行赏析和分享，展示所理解的色彩表达。
活动四：个人色彩作品创作（30分钟）- 学生个人根据自己对色彩的理解和感受，创作一幅个人色彩作品；- 鼓励学生发挥创造力，尝试新的色彩组合和表达方式；- 学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作体会和感受。
教学评价- 在活动一中，学生的参与和思考表现；- 在活动二中，学生对色彩基本概念的掌握程度；- 在活动三中，学生对色彩在艺术表现中的理解和分析能力；- 在活动四中，学生个人色彩作品的创造性和表现力。
参考资源- 与生活相关的艺术作品图片资料；- 色彩基本概念和表现方法的示范资料；- 优秀艺术作品的幻灯片展示资料；- 学生个人色彩作品创作的材料和工具。
--请注意：此文档为教学设计文档，不包含具体教学步骤和细节，仅提供一个整体的教学框架。
具体教学内容和活动可根据实际情况进行调整和安排。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品(教案)
第一课什么是美术作品教学目标：1.情感态度价值观目标：发现美，鉴赏美，创造美为目标。
2.过程与方法目标:（1）发现身边的美，了解美的定义；（2）初步了解一些形式美的基本规律；（3）大体掌握美术作品的基本涵义；3.知识技能目标：培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活各种物品的意识。
教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵。
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品。
教材分析：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学基本思路：本课内容安排一课时，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念，进而使学生明确美术作品的基本含义。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教具与学具：教具：教材、图册、多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程：一：导入新课教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
展示图片：图1、街头墙上装饰壁画。
图2、公共场所的胡乱涂鸦。
（两张照片反差很大，引起学生们的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
1、提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。
下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？展示图片书法“永”字和从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程什么是美?羊(羊大为美),古人当时喜欢在头上戴有羊角牛角之类的装饰品，用现代汉语说就是美的，漂亮的，威风的。
所以美的象形字就是一个人，头上戴着一对牛角（羊角）或者多对牛羊角。
最新人美版高中《绘画》教案全套
人美版高中《绘画》教案全套民族文化，国之瑰宝——第一课中国画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
湘美版高中美术第一课中国画教学设计（1）
湘美版高中美术第一课中国画教学设计（1）第一课中国画教学设计1教学目标1、通过学习使学生感受祖国传统文化的博大精深,了解中国画的艺术特征。
2、通过本课学习,让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。
并学会使用,了解它们的基本特性。
3、通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,通过理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
2学情分析经过高一年级的学习,高二年学生已有一定的美术感受力,对中国绘画也有初步了解,能欣赏一些基本的美术作品,但是对于深入理解还相当有限,可能对本课的主题理解的不够深入,另外,现在的高中生学业压力沉重,对美术学科中的学习并没有强烈的兴趣。
所以教师在教学中手段要尽量多样化,激发学生的兴趣。
在课前,让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
3重点难点如何激发学生的学习中国画兴趣,提高学生对中国画的艺术特点和文化内涵的理解。
4教学过程1、导入通过欣赏大家非常熟悉的两幅中国画作品,说出两幅作品的相同点,从而请同学说出中国画的概念?请第一小组上台讲解。
(要求学生根据课前收集的中国画的相关资料、图片讨论,并回答问题。
)来引出课题导入这节的学习内容,教师总结中国画的概念及艺术特征。
中国画简称“国画”,是我国传统的绘画(区别于‘西洋画’),有着悠久的历史和辉煌的成就。
从使用材料到艺术创作方法及艺术表现语言方面都有别于西方绘画,在世界美术领域自成体系,是东方画系的重要组成部分。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢上作画。
在理论上推崇“天人合一”的哲学观点,强调“以形写神”绘画理论,经过长期的发展演变,形成了融中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念为一体的完整的艺术体系。
2、展示作品学生模仿画中人物,以诗入画(1)小组研讨讲解(请第二组两位女同学模仿画中人物动态,让学生更直观的理解与感受)(2)利用同学熟悉的两首诗来引导学生对于中国画写意这一特征的理解。
湘版高中美术鉴赏教案第一单元第一课什么是美术作品
湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。
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高中美术绘画模块第一单元第一课教案
单元课时：第一单元：绘画中的形
第一课形——不需要翻译的世界语
第二课形的视觉印象
第三课形的空间及质感
共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）
课型：综合
教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试使用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生准确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容：
*欣赏导入：
利用课件展示典型的绘画作品。
提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。
对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题：形——不需要翻译的世界语
*讲授新课：
绘画，是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的理解，从而达到相互交流的目的。
远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？
你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？
月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存有的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。
分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹能够用线来表达。
从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。
线能够表现我们对玻璃材质的综合印象。
方向性让我们感到线。
从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也能够让我们想到线。
练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？
不同形态和材质的线条（图例说明）。
不同的感受（图例说明）。
练习：尝试用线的形式表达词义。
分析不同的线给我们的不同感受。
比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。
三、延伸意义的图形
很多形象，因为长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。
练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？
*小结：
线是最重要的绘画语言之一，线能够构成图形，线能够表现轮廓，线能够表达思想等。
让我们学会理解、欣赏和使用这门世界语吧！
教后记：
a。