平面构成
平面构成完整ppt课件
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• 线是设计中最富表现力的元素
线的不同排列方式 可以产生空间感。
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3. 面
1）.面的造型特征 面是线移动的轨
迹。从视觉上看，任 何点的扩大和聚集， 线的宽度增加与围合 都形成了面。其造型 特征是视觉上的充实 感。
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3. 面
2）.面的分类 面与“形状”
加工器具
喷画用具－喷枪装置等 精密仪器－相机、荧光幕等 刀削工具－剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具－锥子、打孔机、穿孔器等
其 他 钉书机等
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• 举例
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第三讲 平面构成技法
• 造型要素 • 形式原理 • 设计法则
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一. 造型要素
造型要素
点
形
线
面
立体空间
色相
色
明度
纯度
定 形－具有数理规则性的构造 非 定 形－没有数理规则性的构造
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• 在包豪斯的理论体系中，构成课的种类按其研究的性质和特点来分可以分 为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来，可以应用到各种 设计门类中去。
包装设计
构成
平面构成 立体构成 色彩构成
应用设计
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧
产品造型
室内设计
景观设计 …
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二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
基础绘画（具象）
设计（具象到抽象再回到具象）
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平面构成 进入第三讲
材料和工具 构成技法
造型要素 形式原理 设计法则
平面构成
1、构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象的科学。
平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划的多种视觉形式。
2、构成从内容区分，有纯粹构成和应用构成。
3、从纯粹构成的形式区分，有平面构成、色彩构成、立体构成三大类型。
4、平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
5、平面构成的特点：第一，它以知觉为基础，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。
第二，它是一种高度强调理性活动，自觉的、有意识的再创造过程。
6、构成视觉形象的造型元素是点、线、面。
7、形象：是指能引起人的思想或情感活动的具体形状或姿态。
8、线的性格：直线具有男性的特征，有力度，稳定。
曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅之感。
9、面有规则面和不规则面之分。
10、面的性格：规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。
11、简述图与地的关系：形象与空间是不可分割的两个部分。
形象我们通常称之为图，其周围的空间我们称为地。
图与地两者的关系是辩证的，两者间常常可以互换。
图与地是相互关联、相互依存的，因而我们在设计时一定要统筹兼顾，充分利用图与地的变化关系，以获取完美有趣的视觉效果。
12、基本形是指构成图形的元素单位。
一个点、一条线、一块面都可以成为基本形元素。
13、形态的组合关系：分离，相遇，重叠，透叠，联合，减缺，差叠，重合。
14、基本形的繁殖构成方法：线状的发展、面的发展（格子的形成）、环状结构的形成、放射状结构的形成、镜像反射结构的形成。
15、相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现叫重复。
16、骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼两种。
17、在规律性的骨骼中还可分为作用性骨骼和无作用性骨骼两种。
18、重复的平面构成通常可分为基本形重复构成、骨骼重复构成、重复骨骼与重复基本形的关系和群化构成四种形式。
三大构成平面构成
精品ppt
2
三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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《平面构成》ppt课件
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式，具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列，变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化，使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的，具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。
平面构成
三、平面设计的门类、元素和形象设计
1、平面设计的门类：
装饰设计
视觉传递设计 机能设计 环境设计
。
三、平面设计的门类、元素和形象设计
2、平面设计的元素：
概念元素 点、线、面 视觉元素 形象的大小、形状、色彩、肌理 关系元素 方向、位置、空间、重心 实用元素 设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
⑴垂直线：具有严肃、庄严、高尚、强直等性格； ⑵水平线：具有静止、安定、平和、静寂等性格； ⑶斜线：有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
2、几何曲线：是有规律的曲线，它是女性化的象征， 比直线较有温柔的感情性格。
二、平面构成中的形式美法则
（2）、对比 对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在 一起，使人感觉到鲜明特点更加突出。 对比关系体现形式： ������ 方与圆 ������ 长与短 ������ 前与后 ������ 新与旧 ������ 隐与现 ������ 干与湿 ������ …………
������ ������
正常比例：符合人们的生理或习惯，可形成调和的印象。 非正常比例：能给画面带来一种意想不到的效果。
种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列
二、平面构成中的形式美法则
6、重心：
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系，它是精确详密的比率关系概念。 种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列 。
二、平面构成中的形式美法则
3、对称：
������ 对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形。 对称双方是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具 有良好稳定感的最基本形式。 种类： 轴对称：以对称为中心，左右，上下或倾斜一定角度的等 形对称。 中心对称：对称点在中心，可以以中心点为源扩散出去。 旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放 射状的图形。 移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则感平 行移动所得到的图形。 扩大对称：图形按照比例关系扩大或者缩小所得到的图形。
平面构成概念
平面构成概念
什么是平面构成？
①概念
平面构成是专门研究平面的理论。
平面构成与色彩构成属于高、宽两度空间，即属平面的范畴。
而立体构成是组织高、宽、深三度空间问题，是要依靠不同的材料设计组装制作出各类立体造型。
平面构成是将几个以上的单元重新组合成一个新单元，运用点、线、面几何形（作为基本形），依靠骨骼反映基本形从存在到消失的活动规律和组织秩序。
平面构成（即平面组合）的原则一直包含着美学原则，即离不开形式美的构图法则（即对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比与变化，调和与统一等）。
②平面构成（组合）的基本形
基本形由简单的基本单位构成（点、线、面），或在点、线、面基础上加以变化。
基本形包含着形状、大小、色彩、肌理（纹理）等。
靠基本形作为基本条件加以新的组合构成，即可设计创造出无数理想的图形。
基本形的重新组合（构成），可产生分离、重盛、透叠、联合、减却、重复等新的图形。
构成填色时，通过正、反变化产生韵律感。
基本形不宜复杂，以简单为好。
③平面构成的骨格
基本形的重组合（构成），要靠一定的骨格线去控制，即骨格。
基本形纳人骨格时，分出有作用骨骼与无作用骨格两种。
a.有作用骨格，是指基本形在格内并正负变动。
b.无作用骨格，是把基本线安排在骨格线的交点上。
无作用骨格中基本形不能移动位置，并且没有正负变化。
平面构成知识
无目的构成
目的构成
•
构成教育的目的在于培养设计师具有创意 及组织能力和造型基础，一般均排出对具象事 物的描绘，只表现纯粹、非具象的形态。构成 法则可使用分割、位移、重叠、重复、错觉、 反置等手法。
• 设计可以说是有目的的构成之一。其构成要素 必然也具有某种意义，通常这些意义对其构成 整体不具有支配作用。简言之，构成不具有任 何装饰效果，写实描绘或模仿意识，是现代化 的造型概念之一。
• 自然造型是存在于宇宙的物体形貌。
• 人为造型分为由点、线、面、立体等几何学形 状所构成的抽象形态，又称几何或纯粹形态。 形态的组合变化，可以通过位置移动、角度变 换、形体大小三种基本方式来操作。
•
巴西议会大厦
—奥斯卡.尼迈耶
•
构成，指以形态和材料等为要素，组织出 具有视觉性、力学、美感或精神力学的形象。 • 大体上，构成要素必须排除具象事物的描 绘或具有象征意义之图像，只表现纯粹形态或 抽象形态。而构成所表现的动作不只是单纯的 机械化动作，必须含有可知性的主观意识的动 作。纯粹表达感觉效果的构成，称为无目的构 成；具有实用目的的构成，称为目的构成。
平面构成的基本元素
试分析上面三幅画可分 别概括为哪些基本图形构 成： 、 、 。
平面构成的要素:点、线、面 点、线、面构成是按照一定的构 成原理，将点、线、面等要素在平面 上进行排列、组合，构成具有装饰美 感的画面。
点是造型艺术中最小的构成单位。
点形态可以是自然具象的无限 缩小.
(一)点的概念
2）等量分割
----被分割面面 积相同、形状不 同 特点：富于变化， 量上给人以均衡 感及稳定感。
1.2 比例分割
分割线的间距采用 依次增大或减小的 级数分割； 特点：形状、面积 均按规则变化，是 动感和统一感的组合。
平面构成
三、面的构成
点生线、线成面。意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。几何学里是这样定义面的含意的： 面是线移动的轨迹。相信很多朋友应该可以理解这一点。点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加 宽也能成面。点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。
平面构成
平面构成要素： 一、点 二、线 三、面 构成形式： 一、重复构成 二、近似构成
1、同形异构法
2、异形同构法 3、异形异构法
平面设计中的造型要素
点、线、面是平面构成中的三种基本形态，这三种形态有着各不相同的视觉效果和艺术表现力
一、点的构成
• 在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，
2、异形同构法
3、异形异构法
三、同形异构法
• 同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构
不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
（一）异形同构法
• 正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
旁边是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是 属于哪种构成方式吗？
象”。
左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。 《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男 人味十足。我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很
（二）线的构成
• 线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。直线产生的印象是速度感、紧
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
平面构成的八种形式
平面构成的八种形式1、重复构成形式重复构成形式就是用一个基本的元素在一定的形式下重复排列，排列对方向和疏密会产生一种秩序的美感。
谈起重复构成，我想顺便介绍一下重复构成的两种方式：第一种：二方连续。
二方连续是图案的一种组织方法。
二方连续是由一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
第二种：四方连续，是由几个纹样组成一个单位向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。
2、近似构成形式近似构成形式是使用相似的元素进行构成的一种方式。
近似构成讲求在统一中带有变化。
设计上采用基本形状之间相加相减求得近似的基本形。
基本形类似的构成形式就是近似构成形式。
总结来说就是看着一样实则要有变化。
3、渐变构成形式渐变构成形式是把基本元素的大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。
渐变可以是通过颜色、方向、虚实的变化也可以是通过外形的变化来完成，不一定是我们通常理解的颜色渐变。
4、发射构成形式发射构成形式是以一个点或多个点为中心向周围发射扩散等效果，就会具有较强的动感及节奏感。
首先我们需要有骨骼线。
骨骼线就是我们画面走向的一个看不见的线索。
其次我们可以选择使用离心式、向心式、同心式几种发射方法来设计。
5、特异构成形式特异构成形式是在整体画面都有规律有固定形态的状况中进行小部分的变异以突破单调画面的形式。
特异构成的部分可以用颜色、形状、线条等方法来做。
很多运营类设计也会应用到特异构成形式。
6、密集构成形式密集构成就是在画面中使用大量重复密集的元素来给观察者一种压迫感和与留白的对比，密集构成很容易给观察者造成震撼和心理压力。
7、对比构成形式我们做对比构成的时候，可以使用元素的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等进行对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比。
对比会产生强烈的反差和感官刺激。
8、肌理构成形式视觉可理解的物体表面图案的纹理，我们就叫做肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
名词解释 平面构成
名词解释平面构成
嘿，你知道啥是平面构成不？平面构成啊，就好像是一个神奇的魔
法盒子！比如说吧，一幅美丽的画作，那就是平面构成的杰作呀！
平面构成简单来说，就是在一个平面上玩各种花样。
就像搭积木一样，把点、线、面这些元素组合起来，创造出各种各样奇妙的图案和
形状。
你看那些漂亮的海报，哇塞，那色彩，那构图，是不是特别吸引人？那就是平面构成在起作用呢！好比说一个海报上的一个大大的标题字，那就是一个很显眼的点；那些线条可以引导你的视线，带着你在画面
里游走，这多有意思呀！
再想想那些几何图案，圆形、方形、三角形，它们组合在一起，能
变出无数种可能。
这就好像是一场奇妙的冒险，你永远不知道下一个
组合会带来什么样的惊喜。
在我们的生活中，平面构成无处不在呀！衣服上的图案、手机的界面、家里的装饰画，不都是平面构成的体现吗？它就像是我们生活中
的一个小伙伴，默默陪伴着我们，给我们带来美的享受。
咱再说说建筑吧，那些宏伟的建筑外观，不也是平面构成在发挥作
用吗？那些线条和形状的组合，让建筑变得那么独特，那么有魅力。
平面构成可不是随便玩玩的，它需要创造力和想象力。
你得开动脑筋，去尝试不同的组合，去挖掘那些隐藏的美。
它就像是一个宝藏，等待着你去发现呢！
所以啊，平面构成可不是什么枯燥的理论，它是充满乐趣和惊喜的艺术世界呀！你难道不想去探索一下这个神奇的世界吗？我的观点就是，平面构成是超级有趣且重要的，它能让我们的世界变得更加多姿多彩！。
平面构成的八种基本形式
平面构成的八种基本形式平面可以由许多不同的形式组成，其中有八种基本形式。
这些形式是独特的，每个都有自己的特点和用途。
以下是这八种基本形式的详细介绍：1.矩形：矩形是一种有四个直角的四边形。
它的四条边对等且相互平行。
矩形是最基本的形式之一，广泛用于建筑、设计和几何学等领域。
矩形的特点是稳定、坚固，可以提供良好的空间利用。
2.正方形：正方形是一种特殊的矩形，它的四个边都相等且四个角都是直角。
正方形具有对称性和稳定性，被广泛应用于建筑、设计和工程领域。
由于其特殊性，正方形常被用作基础布局元素，如墙面砖、地板砖等。
3.圆形：圆形是由半径相等的所有点组成的封闭曲线。
圆形在几何学中具有重要的地位，它具有对称性和不变性。
圆形广泛应用于建筑、设计和艺术领域，如圆形柱、圆顶等。
圆形具有较好的空间流动性和视觉效果，常被用来创造宜人和平衡的环境。
4.椭圆形：椭圆形是圆心到点的距离之和等于常数的所有点组成的曲线。
椭圆形在建筑和设计领域常用于创造流动的空间和优雅的曲线。
椭圆形具有较好的稳定性和对称性，常被用作设计中的主要元素，如椭圆形门廊、椭圆形天花板等。
5.三角形：三角形是由三条边和三个角组成的多边形。
三角形是几何学中最简单也是最重要的一种形式。
它具有稳定性和坚固性，在建筑和设计中被广泛应用，如屋顶结构、悬挂灯饰等。
6.梯形：梯形是一种有两对平行边的四边形。
梯形在建筑和设计领域常用于独特的空间分割和装饰效果。
梯形具有稳定性和对称性，常被用来创造有趣的视觉效果和空间流动性。
7.菱形：菱形是一种有四条相等的边的四边形。
菱形具有对称性和独特的形状，常用于创造独特的建筑外观和装饰元素。
菱形在艺术和设计中也常被用作主要设计元素，如菱形盖顶、菱形瓷砖等。
8.多边形：多边形是由多个直线段组成的封闭曲线。
多边形具有多种形状和边数，如五边形、六边形等。
多边形在建筑和设计领域中常用于创造多样化的空间效果和独特的外观。
多边形可以通过不同的角度和比例来创造出不同的效果。
平面构成
图1-1 俄国的构成主义作品（第三国际纪念碑）
2. 构成概念在中国 构成概念能够“落户”中国，与新文化运动所带来的 思想解放有关，受其影响而兴起的出版业成为构成主 义的重要传入渠道以及实验场，而真正起到实质作用 的却是作为现代文学先驱的鲁迅。 构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、 摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、服装 设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等 领域广泛运用。
第一节 点
一、点的概念 几何学中的点是无面积的，它只有具体位置没有大小。我们可以把它看作是线的交叉结 合处，或是线的两端，或是某一空间位置。在视觉状，而且要以一定的形状出现，可以 是一个数字、一种图形、一粒种子、一艘轮船，只要它在所处的环境中足够小。
二、点的位置关系 1. 点与位置 点在平面上，与平面的大小关系及周围环 境位置的不同，会让人产生不同的视觉感 觉。一个点在平面上，它与平面的大小关 系以及与周围环境位置的不同，也会让人 产生不同的感觉。在一个正方形平面上， 一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉 是稳定和平静。如果这个圆点向上移 动就会产生力学下落的感觉。点的位置移 动到左上角或右上角，都会产生动感和强 烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形 的中部以下，则给人非常平稳安定的感觉。
2. 直线的形象及性格特征 直线有垂直线、水平线、斜线、折线四种形象。直接、锐利、理性，具有男性阳刚的特征。 （1）垂直线：力量、伸展感，具有男子的特点；上升、下降有很强的运动感。 （2）水平线：平静、安定，有中年人的特点，有稳定感。 （3）斜线：运动、方向、不安定，具有青年人的情感，45°的斜线最具动势。 （4）折线：折线分为锯齿状、垛字状、齿轮状、阶梯状、松带状五种形象。
图1-6 1934年，鲁迅设计的《引玉集》封面
平面设计：什么是平面构成
教程思路1.概论2.平面构成的设计元素3.平面构成的形象4.平面构成的基本形与骨格5.重复构成与近似构成6.特异构成7.渐变构成8.发射构成9.空间构成10.密集构成11.肌理构成一 .概论平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成是一种造型概念。
是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
二.平面构成的设计元素1.概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体；2.视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等；3.关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等；4.实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三.平面构成的形象形 --> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）1.点点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
2.线1>线的形象：宽度窄、长度显著。
2>线的形态：有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
3>线的性格<1>垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感；<2>水平线：稳定感、平静、呆板；<3>斜线：运动感、动向、方向感强；<4>折线：方向变化丰富、易形成空间感；<5>几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美；<6>自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美；<7>细线：精致、挺拔、锐利；<8>粗线：壮实、敦厚。
平面构成名词解释
平面构成名词解释平面构成，又称平面设计，是空间结构中一种极其重要的组成部分，是指在一个设计作品中，创作者在无限的空间中运用可视化的符号系统进行构思的过程。
平面构成在设计中的作用十分重要，它可以把不同的形状、色彩和线条拼凑在一起，从而创作出有表情、有感觉、有特色和有创新性的设计作品。
一般来说，平面构成可以分为两种：单一平面构成和复合平面构成。
单一平面构成是指，一个图形的色彩、线条、文字等元素的排列和设计在一个平面上；复合平面构成是指，一个图形的多种元素，如色彩、线条、文字等，在不同的平面上进行排列和设计，使图形有更强的立体感和空间感。
对于平面构成，每个设计师可以根据自己的专业能力来灵活运用，使图形有所区别。
例如，使用不同的可视化元素（如，色彩、线条、文字等）来刻画形象，丰富设计作品的内涵；用色彩来表达情绪；用线条来强调特定的空间，以及运用空间构造类比、表达对比等。
除了上面提到的一般性解释外，《平面构成》更重要的内容是色块、纹理、模型、标记、参照系统等。
色块是视觉空间中的基本单位，通常用来定义构成视觉元素的位置和方向。
它们可以用来强调图案、构图、以及分离不同的图层和主题。
纹理是指细节级别上的视觉元素，是以图案和线条的形式出现的，它可以赋予图片某种特定的表达美感，如阴影、色调和质感等。
模型是参照物，用于检查平面构成中的空间间隔和距离。
标记是指平面构成上的文字或其他标志，可以用来标识平面构成中的某一部分，或者用来强调某一点，从而使其更明显。
参考系统是指创作者在制作平面构成时，参考其他图片，结合不同素材组成最终的构成。
通过以上介绍，可以看出，平面构成在设计中的重要作用。
平面构成通过灵活运用不同的元素，合理的排列和组合，从而创作出有表情、有感觉、有特色和有创新性的图像。
而且，平面构成的最终成功，也取决于创作者对空间结构的运用。
因此，制作平面构成的设计师，应该更加注重诸如色块、纹理、模型、标记和参照系统等，并一定地不断努力提升自己的技能，以提高创作质量。
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• [学习目标] 1．能对平面构成的基本形态进行细分，并熟知每种形态的特点和之于设 计表现的优势。 2．在了解基本形态的基础上，拓宽设计视野，积极发掘创新思维，捕捉 设计灵感。
• 3.1 现实形态
• 现实形态是指自然界中实际存在的形态，又称为具象形态，它们可通过人 们的视觉、嗅觉、触觉等直接被感知。现实形态包括自然形态和人工形态 两种。
• 4.2.3 线的错视
• 线的错视是指线与线或线与其他 形进行构成时，相互对照使线的 性质与实际情形发生偏差的现象， 常见的有长短、曲直的错视。
• 和点的错视一样，线的色感、位 置关系和周围形态的影响也可造 成错视。另外，人们在感觉三维 空间时，纵深直线在平面上会表 现为斜线，同等的形有近大远小 的视觉效果。因此当人们看到斜 线的组合及大小渐变的形态组合 时会产生空间感，空间感有时也 会导致错视。
• 3.2 理念形态
• 理念形态是由理念思考而来，而非自然形成，通常又被称为抽象形态。几 何抽象形态、有机抽象形态、偶发形态都属于理念形态的范畴。
• 几何抽象形态不属于自然再现或有意义的形态，而属于纯粹的、理性的形 态。
• 3.3 现实形态与理念形态的关系
• 现实形态是指未经过提炼加工的原形，即自然形态。而凡是将自然状态提炼、 变化出来的形象或形态，不管能不能看得懂，都属理念形态的范畴，只是程 度不同而已。现实形态与理念形态有着对立统一、相辅相成的关系，尤其是 在设计应用方面，二者没有绝对的界限。
2 画面构成与形式美学法则
• [课前训练] 1．查阅欧洲绘画史的相关资料，搜集有代表性的绘画作品图片，归纳整 理画面构图的发展及各时期的特点。 2．结合自己感触较深的1～2个美学法则关键词，寻找相关艺术设计作 品，制作PPT文件，加以分析。
• [本章要点] 1．画面构成的演化过程及特点。 2．形式美学法则在平面构成中的体现。
• 4.2.2 线的类别及视觉特性
• 线可分为两大基本类型，即直线 型和曲线型。两点之间最短距离 的线便是直线，直线反映了运动 最简洁的形态。水平方向的直线 具有静止、安定、平和、开阔、 稳定等特征，容易使人联想到辽 阔的平原、无边的海洋。垂直方 向的直线具有严肃、庄重、坚强、 挺拔等特点，能使人联想到高耸 的山峰、雄伟的纪念碑、笔直的 树干等。
• 1.5 平面构成的材料与工具
• 平面构成课程学习所需要的材料 和工具并不复杂，基本可在附近 的文具店备齐。材料主要包括纸 张和颜料。纸张以白卡纸、白板 纸为主，拷贝纸为辅。有时为了 增加肌理效果，也使用宣纸、水 彩纸、色卡纸、布、板材等其他 材料。装裱，是一道可使作品增 色的工序，简单的操作方式是将 裁剪整齐的作品贴裱在较厚的底 纸上，黑卡纸、铜版纸均可作为 装裱底纸。
• 2.2.5 比例与分割
• 构成中的比例关系反映的是画面中图形间的局部与局部、局部与整体在面 积、长度等方面的量的对比。画面中的比例关系可以等差数列、等比数列 等数列结构为依据加以表现，也可从黄金分割、人体尺度、九宫格、荷鲁 斯之眼等理论中寻找灵感和依据。
3 平面构成的基本形态
• [课前训练] 观察我们身边的事物，搜集事物的各种视觉表现形态，并自行对其进行分 类，阐述分类的依据。
4 平面构成的基本元素
• [课前训练] 1．搜集平面构成作品20幅，提炼设计元素，并对其进行分类。 2．选择1～2种基本元素，分析它们的视觉特点和表现方式。
• [本章要点] 1．点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系。 2．图与底的关系。
• [学习目标] 1．对点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系有清晰准确的 判断。 2．能根据图与底的关系特点，设计有趣的平面构成作品。
• 1.1 构成的定义
• 构成，含有组织、构造、结构等含 义，它是一种造型活动，更是一种 以理性组合表现感性视觉形象的创 作手法。构成设计是现代造型设计 的基础，研究如何将各种造型元素 依照某种规律或法则进行组合，构 建出符合某种审美及功能诉求的理 想形态。
• 在设计教学中，构成被细分为平面 构成、色彩构成、立体构成，即我 们常说的“三大构成”。平面构成 是三大构成的基础。
• 第三阶段是19世纪塞尚之后的时期。其特点是以画面的独立为目标，运 用力学性质对事物进行合成变形，色彩以客观与主观相结合的方式表现， 画面的设置有所限制，由此产生了平面化的问题，现代构成正是在此基础 上得以形成。
• 2.1.2 平面化二维空间
• 文艺复兴之前，绘画是图像学的产物，画面内容在平面中尽量不产生矛盾 冲突。文艺复兴后，作为错觉表现的远近法得以确立；随之而来的绘画表 现被束缚于再现对象的原则上，失去了二维平面的画面自由。
• 对称可分为绝对对称 对比，是变化的一种形式，体现构 成元素间的矛盾，强调元素间的差 异。通过对比，各种元素能鲜明地 展示各自的特点，获得清晰、强烈、 肯定和突出的视觉效果。从造型来 看，对比主要表现在大小对比、长 短对比、疏密对比、粗细对比、凹 凸对比和曲直对比等；从构图来看， 对比主要体现在实体形象与背景空 间的虚实对比、方向对比、远近高 低及聚散空间的对比等；从色彩方 面来看，对比有明度对比、纯度对 比和色相对比
• 1.3 学习平面构成的目的
• 平面构成训练的目的是以包豪斯精神发展而来的现代设计教育方法，来培养 二维空间内的造型及表现的基本能力。如何创造形象，如何处理形象之间的 关系，如何体现美的形式规律，设计合目的性的二维图形等都是平面构成所 关注的内容。
• 1.4 学习平面构成的方法
• 平面构成课程是以理论教学、逻 辑分析、案例与实践相结合的现 代设计教育模式培养学生的创造 力和造型能力。通过理论教学， 向学生全面阐述构成的基本规律 及形态间的逻辑关系，建立现代 设计所倡导的造型观念；通过逻 辑性分析，加强学生抽象构思能 力的训练，提高美学法则的应用 能力；通过案例与实践相结合， 提升学生以理性设计表现感性创 意的能力，避免落入重概念、重 形式的陷阱里。学生在学习过程 中要努力开拓视。
• 4.1.2 点的视觉特性
• 当画面中出现点时，人们的视线就会集中在这个点上，形成力的中心，产生 视觉与心理反应，这种视觉或心理反应便是点的视觉特征。
• 4.1.3 点的错视
• （1）同等大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小。这是因 为明度高的色较为醒目。
• （2）同等大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小。这是因为 在大小对比中处于优势的点更易吸引注意力。
• 2.1.3 平面化三维空间
• 平面化三维空间不是自然空间的完 全再现，它与自然物象的现实空间 拉开了明显的距离，它关注形态的 点、线、面、位置、比例以及重构、 组合等方式，将不同的形或自然物 象转化为抽象图形或具体形象，表 现画面的空间结构、层次与深度。 如果说平面化二维空间的特点在于 图形与色彩的平面性样式表现，那 么平面化三维空间则聚焦于立体感、 空间感的模拟再现，是与自然形式 并行的新艺术表现形式。
• 统一着眼于各元素间的内在联系，具有统一的可能，如形象特征的统一、 色调的统一、质感的统一、方向的统一等。统一，体现了事物的共性，当 变化缺少统一时，构成会显得混乱；变化，体现了事物的个性，当统一缺 乏变化时，构成就会显得呆板、沉闷。
• 2.2.2 对称与均衡 • 对称是以假定的轴心或轴线配置
同形同量的形象所呈现出的视觉 或心理感受，一般以轴心线、十 字线、对角线、向心线、旋转线 等分割空间，包括上下对称、左 右对称、辐射对称、旋转对称等， 能表达秩序、安静、稳定、庄重、 威严等视觉感受。
• 2.2 形式美学法则
• 2.2.1 变化与统一
• 变化与统一是美学法则的基本原理之一，也是把握设计作品的基本指标。 变化来自于构成元素间的多样性和差异性，具有可对比价值，如内容上的 主次、结构上的聚散、形态上的大小、色彩上的冷暖、质感上的平滑与粗 糙等。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直； 方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右； 色彩的变化，如色相、明度、纯度等都可产生丰富的视觉表现。
• （2）不规律间隔构成——这类构成没有固定的模式，看似简单，实则需要 经过大量的实验来累积经验，方能有机会创造出富有个性的作品。
• 4.2 线
• 4.2.1 线的定义
• 线，是点移动的轨迹，是面的边缘及面与面的交界。在几何学里，线只具 有位置、长度特性，而不具有宽度和厚度特征；而在设计学中，线具有位 置、长度、宽度、虚实及性格特征。
• 1.2 构成的发展历程
• 人们对于构成的认识源于自然科学和哲学的长足发展。20世纪初建立在量 子力学基础上的微观认识论关注事物的内部结构，这种由宏观认识转向微 观认识的研究方法影响了造型艺术的发展，一定程度上促进了设计界对于 构成课题的研究。
• 俄国十月革命后，一小批先进的知识分子掀起了一次前卫的艺术设计运动， 即构成主义运动。构成主义有三个基本特点，即技术、肌理和构成。技术 代表将设计运用于社会的实用价值，肌理代表对工业材料的深刻认识和理 解，构成代表探究视觉新规律的过程。在这场运动中，崇尚文化改革的构 成主义艺术家提出了艺术与设计要为新社会服务，艺术家与大量工业生产 紧密联系的观点。这些观念被首先运用于建筑和电影领域，进而影响至绘 画、雕塑、工业设计等领域。
• 2.2.4 节奏与韵律
• 节奏是相同因素规律性重复的 形式。构成元素有条理的反复、 交替或排列，在视觉上呈现出 动态的连续性，进而产生节奏， 如形的疏密、大小、虚实等在 统一前提下的变化。韵律是形 态、色彩等视觉元素连续、交 替、反复产生的具有明显规律 的和谐的组合形式。韵律不是 简单的重复，它是有一定变化 的互相交替。
1 概述
• [课前训练] 1．浏览现代艺术及设计史纲要，了解构成课程体系建立的相关背景，并 提炼出关键词。 2．以图片及文字形式搜集现代艺术与设计领域的优秀作品20幅，制作成 PPT用于课堂讨论。