平面构成
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• （2）不规律间隔构成——这类构成没有固定的模式，看似简单，实则需要 经过大量的实验来累积经验，方能有机会创造出富有个性的作品。
• 4.2 线
• 4.2.1 线的定义
• 线，是点移动的轨迹，是面的边缘及面与面的交界。在几何学里，线只具 有位置、长度特性，而不具有宽度和厚度特征；而在设计学中，线具有位 置、长度、宽度、虚实及性格特征。
• 1.1 构成的定义
• 构成，含有组织、构造、结构等含 义，它是一种造型活动，更是一种 以理性组合表现感性视觉形象的创 作手法。构成设计是现代造型设计 的基础，研究如何将各种造型元素 依照某种规律或法则进行组合，构 建出符合某种审美及功能诉求的理 想形态。
• 在设计教学中，构成被细分为平面 构成、色彩构成、立体构成，即我 们常说的“三大构成”。平面构成 是三大构成的基础。
• 1.5 平面构成的材料与工具
• 平面构成课程学习所需要的材料 和工具并不复杂，基本可在附近 的文具店备齐。材料主要包括纸 张和颜料。纸张以白卡纸、白板 纸为主，拷贝纸为辅。有时为了 增加肌理效果，也使用宣纸、水 彩纸、色卡纸、布、板材等其他 材料。装裱，是一道可使作品增 色的工序，简单的操作方式是将 裁剪整齐的作品贴裱在较厚的底 纸上，黑卡纸、铜版纸均可作为 装裱底纸。
• 2.2 形式美学法则
• 2.2.1 变化与统一
• 变化与统一是美学法则的基本原理之一，也是把握设计作品的基本指标。 变化来自于构成元素间的多样性和差异性，具有可对比价值，如内容上的 主次、结构上的聚散、形态上的大小、色彩上的冷暖、质感上的平滑与粗 糙等。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直； 方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右； 色彩的变化，如色相、明度、纯度等都可产生丰富的视觉表现。
2 画面构成与形式美学法则
• [课前训练] 1．查阅欧洲绘画史的相关资料，搜集有代表性的绘画作品图片，归纳整 理画面构图的发展及各时期的特点。 2．结合自己感触较深的1～2个美学法则关键词，寻找相关艺术设计作 品，制作PPT文件，加以分析。
• [本章要点] 1．画面构成的演化过程及特点。 2．形式美学法则在平面构成中的体现。
• 4.2.4 线的构成
• 线的种类很多，加上各种线的相互交叉，使得线与线的组合具有丰富的选 择性。重复、平行、交叉、密集排列等都可创造出具有不同视觉效果的作 品。
• 2.2.5 比例与分割
• 构成中的比例关系反映的是画面中图形间的局部与局部、局部与整体在面 积、长度等方面的量的对比。画面中的比例关系可以等差数列、等比数列 等数列结构为依据加以表现，也可从黄金分割、人体尺度、九宫格、荷鲁 斯之眼等理论中寻找灵感和依据。
3 平面构成的基本形态
• [课前训练] 观察我们身边的事物，搜集事物的各种视觉表现形态，并自行对其进行分 类，阐述分类的依据。
• 3.2 理念形态
• 理念形态是由理念思考而来，而非自然形成，通常又被称为抽象形态。几 何抽象形态、有机抽象形态、偶发形态都属于理念形态的范畴。
• 几何抽象形态不属于自然再现或有意义的形态，而属于纯粹的、理性的形 态。
• 3.3 现实形态与理念形态的关系
• 现实形态是指未经过提炼加工的原形，即自然形态。而凡是将自然状态提炼、 变化出来的形象或形态，不管能不能看得懂，都属理念形态的范畴，只是程 度不同而已。现实形态与理念形态有着对立统一、相辅相成的关系，尤其是 在设计应用方面，二者没有绝对的界限。
• [学习目标] 1．熟知形式美学法则的主要内容。 2．能够以美学法则为基础解读常规的构成作品。
• 2.1 画面构成
• 2.1.1 历史沿革
• 第一阶段处于形成远近法的中世纪时期。这一阶段被称为图像学绘画阶段， 特点是根据记号、象征意义排列形象和颜色，画面没有呈现出空间的深度。
• 第二阶段始于15世纪前后的文艺复兴时期。这一阶段绘画的特点是用远 近透视图法将二维空间整理为三维空间的画面，利用明暗对比呈现事物的 真实形态，多采用客观的固有色，画面具有无限的空间感。
• 1.2 构成的发展历程
• 人们对于构成的认识源于自然科学和哲学的长足发展。20世纪初建立在量 子力学基础上的微观认识论关注事物的内部结构，这种由宏观认识转向微 观认识的研究方法影响了造型艺术的发展，一定程度上促进了设计界对于 构成课题的研究。
• 俄国十月革命后，一小批先进的知识分子掀起了一次前卫的艺术设计运动， 即构成主义运动。构成主义有三个基本特点，即技术、肌理和构成。技术 代表将设计运用于社会的实用价值，肌理代表对工业材料的深刻认识和理 解，构成代表探究视觉新规律的过程。在这场运动中，崇尚文化改革的构 成主义艺术家提出了艺术与设计要为新社会服务，艺术家与大量工业生产 紧密联系的观点。这些观念被首先运用于建筑和电影领域，进而影响至绘 画、雕塑、工业设计等领域。
• 4.2.3 线的错视
• 线的错视是指线与线或线与其他 形进行构成时，相互对照使线的 性质与实际情形发生偏差的现象， 常见的有长短、曲直的错视。
• 和点的错视一样，线的色感、位 置关系和周围形态的影响也可造 成错视。另外，人们在感觉三维 空间时，纵深直线在平面上会表 现为斜线，同等的形有近大远小 的视觉效果。因此当人们看到斜 线的组合及大小渐变的形态组合 时会产生空间感，空间感有时也 会导致错视。
• 统一着眼于各元素间的内在联系，具有统一的可能，如形象特征的统一、 色调的统一、质感的统一、方向的统一等。统一，体现了事物的共性，当 变化缺少统一时，构成会显得混乱；变化，体现了事物的个性，当统一缺 乏变化时，构成就会显得呆板、沉闷。
• 2.2.2 对称与均衡 • 对称是以假定的轴心或轴线配置
同形同量的形象所呈现出的视觉 或心理感受，一般以轴心线、十 字线、对角线、向心线、旋转线 等分割空间，包括上下对称、左 右对称、辐射对称、旋转对称等， 能表达秩序、安静、稳定、庄重、 威严等视觉感受。
• 对称可分为绝对对称和相对对称。
• 2.2.3 对比与和谐
• 对比，是变化的一种形式，体现构 成元素间的矛盾，强调元素间的差 异。通过对比，各种元素能鲜明地 展示各自的特点，获得清晰、强烈、 肯定和突出的视觉效果。从造型来 看，对比主要表现在大小对比、长 短对比、疏密对比、粗细对比、凹 凸对比和曲直对比等；从构图来看， 对比主要体现在实体形象与背景空 间的虚实对比、方向对比、远近高 低及聚散空间的对比等；从色彩方 面来看，对比有明度对比、纯度对 比和色相对比
1 概述
• [课前训练] 1．浏览现代艺术及设计史纲要，了解构成课程体系建立的相关背景，并 提炼出关键词。 2．以图片及文字形式搜集现代艺术与设计领域的优秀作品20幅，制作成 PPT用于课堂讨论。
• [本章要点] 1．构成课程体系与现代设计教育的紧密联系。 2．平面构成的设计范畴。
• [学习目标] 1．明确三大构成作为设计基础课程的作用。 2．理解现代艺术与设计对于构成课程体系形成和发展的影响。
• 4.1.2 点的视觉特性
• 当画面中出现点时，人们的视线就会集中在这个点上，形成力的中心，产生 视觉与心理反应，这种视觉或心理反应便是点的视觉特征。
• 4.1.3 点的错视
• （1）同等大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小。这是因 为明度高的色较为醒目。
• （2）同等大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小。这是因为 在大小对比中处于优势的点更易吸引注意力。
• 2.1.3 平面化三维空间
• 平面化三维空间不是自然空间的完 全再现，它与自然物象的现实空间 拉开了明显的距离，它关注形态的 点、线、面、位置、比例以及重构、 组合等方式，将不同的形或自然物 象转化为抽象图形或具体形象，表 现画面的空间结构、层次与深度。 如果说平面化二维空间的特点在于 图形与色彩的平面性样式表现，那 么平面化三维空间则聚焦于立体感、 空间感的模拟再现，是与自然形式 并行的新艺术表现形式。
• 第三阶段是19世纪塞尚之后的时期。其特点是以画面的独立为目标，运 用力学性质对事物进行合成变形，色彩以客观与主观相结合的方式表现， 画面的设置有所限制，由此产生了平面化的问题，现代构成正是在此基础 上得以形成。
• 2.1.2 平面化二维空间
• 文艺复兴之前，绘画是图像学的产物，画面内容在平面中尽量不产生矛盾 冲突。文艺复兴后，作为错觉表现的远近法得以确立；随之而来的绘画表 现被束缚于再现对象的原则上，失去了二维平面的画面自由。
• 1.3 学习平面构成的目的
• 平面构成训练的目的是以包豪斯精神发展而来的现代设计教育方法，来培养 二维空间内的造型及表现的基本能力。如何创造形象，如何处理形象之间的 关系，如何体现美的形式规律，设计合目的性的二维图形等都是平面构成所 关注的内容。
• 1.4 学习平面构成的方法
• 平面构成课程是以理论教学、逻 辑分析、案例与实践相结合的现 代设计教育模式培养学生的创造 力和造型能力。通过理论教学， 向学生全面阐述构成的基本规律 及形态间的逻辑关系，建立现代 设计所倡导的造型观念；通过逻 辑性分析，加强学生抽象构思能 力的训练，提高美学法则的应用 能力；通过案例与实践相结合， 提升学生以理性设计表现感性创 意的能力，避免落入重概念、重 形式的陷阱里。学生在学习过程 中要努力开拓视。
• 2.2.4 节奏与韵律
• 节奏是相同因素规律性重复的 形式。构成元素有条理的反复、 交替或排列，在视觉上呈现出 动态的连续性，进而产生节奏， 如形的疏密、大小、虚实等在 统一前提下的变化。韵律是形 态、色彩等视觉元素连续、交 替、反复产生的具有明显规律 的和谐的组合形式。韵律不是 简单的重复，它是有一定变化 的互相交替。
• [本章要点] 1．平面构成的两种基本形态。 2．现实形态与理念形态的关系。
• [学习目标] 1．能对平面构成的基本形态进行细分，并熟知每种形态的特点和之于设 计表现的优势。 2．在了解基本形态的基础上，拓宽设计视野，积极发掘创新思维，捕捉 设计灵感。
• 3.1 现实形态
• 现实形态是指自然界中实际存在的形态，又称为具象形态，它们可通过人 们的视觉、嗅觉、触觉等直接被感知。现实形态包括自然形态和人工形态 两种。
Βιβλιοθήκη Baidu
• 4.2.2 线的类别及视觉特性
• 线可分为两大基本类型，即直线 型和曲线型。两点之间最短距离 的线便是直线，直线反映了运动 最简洁的形态。水平方向的直线 具有静止、安定、平和、开阔、 稳定等特征，容易使人联想到辽 阔的平原、无边的海洋。垂直方 向的直线具有严肃、庄重、坚强、 挺拔等特点，能使人联想到高耸 的山峰、雄伟的纪念碑、笔直的 树干等。
• 4.1 点
• 4.1.1 点的定义
• 几何学角度判定的点是具有空间位置 的视觉单位，它没有大小面积，不具 有上下、左右的连接性与方向性，它 是线的开始与结束，或两条线相交及 相接处。而作为设计基本要素的点， 则是被我们所感知到的视觉形象，是 具有一定面积和形状的具体形态。在 人们的视觉经验中，往往将天幕中悬 浮的繁星、冬季里散落的雪花、悬崖 边被侵蚀的石块、森林里盛开的花朵、 海面上航行的船只、街道上穿梭的行 人、沙漠中前行的骆驼等视作“点”。
• （3）角形和边框可缩小点周围的空间，通过反衬减弱点的性质，加强面 的感觉。这是因为在环境中有形态对比的点，其视觉效果较为复杂。
• （4）同等大小的两点，上方的点较下方的点大。这是因为人的视知觉习 惯从上到下、从左向右的顺序，先看到的点较易吸引注意力。
• 4.1.4 点的构成
• （1）规律间隔构成——把点的位置移动或作大小变化时，点的视觉效果强 烈，且构成方法颇多，各种数列级数关系都可作为构成的逻辑。
4 平面构成的基本元素
• [课前训练] 1．搜集平面构成作品20幅，提炼设计元素，并对其进行分类。 2．选择1～2种基本元素，分析它们的视觉特点和表现方式。
• [本章要点] 1．点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系。 2．图与底的关系。
• [学习目标] 1．对点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系有清晰准确的 判断。 2．能根据图与底的关系特点，设计有趣的平面构成作品。
• 4.2 线
• 4.2.1 线的定义
• 线，是点移动的轨迹，是面的边缘及面与面的交界。在几何学里，线只具 有位置、长度特性，而不具有宽度和厚度特征；而在设计学中，线具有位 置、长度、宽度、虚实及性格特征。
• 1.1 构成的定义
• 构成，含有组织、构造、结构等含 义，它是一种造型活动，更是一种 以理性组合表现感性视觉形象的创 作手法。构成设计是现代造型设计 的基础，研究如何将各种造型元素 依照某种规律或法则进行组合，构 建出符合某种审美及功能诉求的理 想形态。
• 在设计教学中，构成被细分为平面 构成、色彩构成、立体构成，即我 们常说的“三大构成”。平面构成 是三大构成的基础。
• 1.5 平面构成的材料与工具
• 平面构成课程学习所需要的材料 和工具并不复杂，基本可在附近 的文具店备齐。材料主要包括纸 张和颜料。纸张以白卡纸、白板 纸为主，拷贝纸为辅。有时为了 增加肌理效果，也使用宣纸、水 彩纸、色卡纸、布、板材等其他 材料。装裱，是一道可使作品增 色的工序，简单的操作方式是将 裁剪整齐的作品贴裱在较厚的底 纸上，黑卡纸、铜版纸均可作为 装裱底纸。
• 2.2 形式美学法则
• 2.2.1 变化与统一
• 变化与统一是美学法则的基本原理之一，也是把握设计作品的基本指标。 变化来自于构成元素间的多样性和差异性，具有可对比价值，如内容上的 主次、结构上的聚散、形态上的大小、色彩上的冷暖、质感上的平滑与粗 糙等。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直； 方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右； 色彩的变化，如色相、明度、纯度等都可产生丰富的视觉表现。
2 画面构成与形式美学法则
• [课前训练] 1．查阅欧洲绘画史的相关资料，搜集有代表性的绘画作品图片，归纳整 理画面构图的发展及各时期的特点。 2．结合自己感触较深的1～2个美学法则关键词，寻找相关艺术设计作 品，制作PPT文件，加以分析。
• [本章要点] 1．画面构成的演化过程及特点。 2．形式美学法则在平面构成中的体现。
• 4.2.4 线的构成
• 线的种类很多，加上各种线的相互交叉，使得线与线的组合具有丰富的选 择性。重复、平行、交叉、密集排列等都可创造出具有不同视觉效果的作 品。
• 2.2.5 比例与分割
• 构成中的比例关系反映的是画面中图形间的局部与局部、局部与整体在面 积、长度等方面的量的对比。画面中的比例关系可以等差数列、等比数列 等数列结构为依据加以表现，也可从黄金分割、人体尺度、九宫格、荷鲁 斯之眼等理论中寻找灵感和依据。
3 平面构成的基本形态
• [课前训练] 观察我们身边的事物，搜集事物的各种视觉表现形态，并自行对其进行分 类，阐述分类的依据。
• 3.2 理念形态
• 理念形态是由理念思考而来，而非自然形成，通常又被称为抽象形态。几 何抽象形态、有机抽象形态、偶发形态都属于理念形态的范畴。
• 几何抽象形态不属于自然再现或有意义的形态，而属于纯粹的、理性的形 态。
• 3.3 现实形态与理念形态的关系
• 现实形态是指未经过提炼加工的原形，即自然形态。而凡是将自然状态提炼、 变化出来的形象或形态，不管能不能看得懂，都属理念形态的范畴，只是程 度不同而已。现实形态与理念形态有着对立统一、相辅相成的关系，尤其是 在设计应用方面，二者没有绝对的界限。
• [学习目标] 1．熟知形式美学法则的主要内容。 2．能够以美学法则为基础解读常规的构成作品。
• 2.1 画面构成
• 2.1.1 历史沿革
• 第一阶段处于形成远近法的中世纪时期。这一阶段被称为图像学绘画阶段， 特点是根据记号、象征意义排列形象和颜色，画面没有呈现出空间的深度。
• 第二阶段始于15世纪前后的文艺复兴时期。这一阶段绘画的特点是用远 近透视图法将二维空间整理为三维空间的画面，利用明暗对比呈现事物的 真实形态，多采用客观的固有色，画面具有无限的空间感。
• 1.2 构成的发展历程
• 人们对于构成的认识源于自然科学和哲学的长足发展。20世纪初建立在量 子力学基础上的微观认识论关注事物的内部结构，这种由宏观认识转向微 观认识的研究方法影响了造型艺术的发展，一定程度上促进了设计界对于 构成课题的研究。
• 俄国十月革命后，一小批先进的知识分子掀起了一次前卫的艺术设计运动， 即构成主义运动。构成主义有三个基本特点，即技术、肌理和构成。技术 代表将设计运用于社会的实用价值，肌理代表对工业材料的深刻认识和理 解，构成代表探究视觉新规律的过程。在这场运动中，崇尚文化改革的构 成主义艺术家提出了艺术与设计要为新社会服务，艺术家与大量工业生产 紧密联系的观点。这些观念被首先运用于建筑和电影领域，进而影响至绘 画、雕塑、工业设计等领域。
• 4.2.3 线的错视
• 线的错视是指线与线或线与其他 形进行构成时，相互对照使线的 性质与实际情形发生偏差的现象， 常见的有长短、曲直的错视。
• 和点的错视一样，线的色感、位 置关系和周围形态的影响也可造 成错视。另外，人们在感觉三维 空间时，纵深直线在平面上会表 现为斜线，同等的形有近大远小 的视觉效果。因此当人们看到斜 线的组合及大小渐变的形态组合 时会产生空间感，空间感有时也 会导致错视。
• 统一着眼于各元素间的内在联系，具有统一的可能，如形象特征的统一、 色调的统一、质感的统一、方向的统一等。统一，体现了事物的共性，当 变化缺少统一时，构成会显得混乱；变化，体现了事物的个性，当统一缺 乏变化时，构成就会显得呆板、沉闷。
• 2.2.2 对称与均衡 • 对称是以假定的轴心或轴线配置
同形同量的形象所呈现出的视觉 或心理感受，一般以轴心线、十 字线、对角线、向心线、旋转线 等分割空间，包括上下对称、左 右对称、辐射对称、旋转对称等， 能表达秩序、安静、稳定、庄重、 威严等视觉感受。
• 对称可分为绝对对称和相对对称。
• 2.2.3 对比与和谐
• 对比，是变化的一种形式，体现构 成元素间的矛盾，强调元素间的差 异。通过对比，各种元素能鲜明地 展示各自的特点，获得清晰、强烈、 肯定和突出的视觉效果。从造型来 看，对比主要表现在大小对比、长 短对比、疏密对比、粗细对比、凹 凸对比和曲直对比等；从构图来看， 对比主要体现在实体形象与背景空 间的虚实对比、方向对比、远近高 低及聚散空间的对比等；从色彩方 面来看，对比有明度对比、纯度对 比和色相对比
1 概述
• [课前训练] 1．浏览现代艺术及设计史纲要，了解构成课程体系建立的相关背景，并 提炼出关键词。 2．以图片及文字形式搜集现代艺术与设计领域的优秀作品20幅，制作成 PPT用于课堂讨论。
• [本章要点] 1．构成课程体系与现代设计教育的紧密联系。 2．平面构成的设计范畴。
• [学习目标] 1．明确三大构成作为设计基础课程的作用。 2．理解现代艺术与设计对于构成课程体系形成和发展的影响。
• 4.1.2 点的视觉特性
• 当画面中出现点时，人们的视线就会集中在这个点上，形成力的中心，产生 视觉与心理反应，这种视觉或心理反应便是点的视觉特征。
• 4.1.3 点的错视
• （1）同等大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小。这是因 为明度高的色较为醒目。
• （2）同等大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小。这是因为 在大小对比中处于优势的点更易吸引注意力。
• 2.1.3 平面化三维空间
• 平面化三维空间不是自然空间的完 全再现，它与自然物象的现实空间 拉开了明显的距离，它关注形态的 点、线、面、位置、比例以及重构、 组合等方式，将不同的形或自然物 象转化为抽象图形或具体形象，表 现画面的空间结构、层次与深度。 如果说平面化二维空间的特点在于 图形与色彩的平面性样式表现，那 么平面化三维空间则聚焦于立体感、 空间感的模拟再现，是与自然形式 并行的新艺术表现形式。
• 第三阶段是19世纪塞尚之后的时期。其特点是以画面的独立为目标，运 用力学性质对事物进行合成变形，色彩以客观与主观相结合的方式表现， 画面的设置有所限制，由此产生了平面化的问题，现代构成正是在此基础 上得以形成。
• 2.1.2 平面化二维空间
• 文艺复兴之前，绘画是图像学的产物，画面内容在平面中尽量不产生矛盾 冲突。文艺复兴后，作为错觉表现的远近法得以确立；随之而来的绘画表 现被束缚于再现对象的原则上，失去了二维平面的画面自由。
• 1.3 学习平面构成的目的
• 平面构成训练的目的是以包豪斯精神发展而来的现代设计教育方法，来培养 二维空间内的造型及表现的基本能力。如何创造形象，如何处理形象之间的 关系，如何体现美的形式规律，设计合目的性的二维图形等都是平面构成所 关注的内容。
• 1.4 学习平面构成的方法
• 平面构成课程是以理论教学、逻 辑分析、案例与实践相结合的现 代设计教育模式培养学生的创造 力和造型能力。通过理论教学， 向学生全面阐述构成的基本规律 及形态间的逻辑关系，建立现代 设计所倡导的造型观念；通过逻 辑性分析，加强学生抽象构思能 力的训练，提高美学法则的应用 能力；通过案例与实践相结合， 提升学生以理性设计表现感性创 意的能力，避免落入重概念、重 形式的陷阱里。学生在学习过程 中要努力开拓视。
• 2.2.4 节奏与韵律
• 节奏是相同因素规律性重复的 形式。构成元素有条理的反复、 交替或排列，在视觉上呈现出 动态的连续性，进而产生节奏， 如形的疏密、大小、虚实等在 统一前提下的变化。韵律是形 态、色彩等视觉元素连续、交 替、反复产生的具有明显规律 的和谐的组合形式。韵律不是 简单的重复，它是有一定变化 的互相交替。
• [本章要点] 1．平面构成的两种基本形态。 2．现实形态与理念形态的关系。
• [学习目标] 1．能对平面构成的基本形态进行细分，并熟知每种形态的特点和之于设 计表现的优势。 2．在了解基本形态的基础上，拓宽设计视野，积极发掘创新思维，捕捉 设计灵感。
• 3.1 现实形态
• 现实形态是指自然界中实际存在的形态，又称为具象形态，它们可通过人 们的视觉、嗅觉、触觉等直接被感知。现实形态包括自然形态和人工形态 两种。
Βιβλιοθήκη Baidu
• 4.2.2 线的类别及视觉特性
• 线可分为两大基本类型，即直线 型和曲线型。两点之间最短距离 的线便是直线，直线反映了运动 最简洁的形态。水平方向的直线 具有静止、安定、平和、开阔、 稳定等特征，容易使人联想到辽 阔的平原、无边的海洋。垂直方 向的直线具有严肃、庄重、坚强、 挺拔等特点，能使人联想到高耸 的山峰、雄伟的纪念碑、笔直的 树干等。
• 4.1 点
• 4.1.1 点的定义
• 几何学角度判定的点是具有空间位置 的视觉单位，它没有大小面积，不具 有上下、左右的连接性与方向性，它 是线的开始与结束，或两条线相交及 相接处。而作为设计基本要素的点， 则是被我们所感知到的视觉形象，是 具有一定面积和形状的具体形态。在 人们的视觉经验中，往往将天幕中悬 浮的繁星、冬季里散落的雪花、悬崖 边被侵蚀的石块、森林里盛开的花朵、 海面上航行的船只、街道上穿梭的行 人、沙漠中前行的骆驼等视作“点”。
• （3）角形和边框可缩小点周围的空间，通过反衬减弱点的性质，加强面 的感觉。这是因为在环境中有形态对比的点，其视觉效果较为复杂。
• （4）同等大小的两点，上方的点较下方的点大。这是因为人的视知觉习 惯从上到下、从左向右的顺序，先看到的点较易吸引注意力。
• 4.1.4 点的构成
• （1）规律间隔构成——把点的位置移动或作大小变化时，点的视觉效果强 烈，且构成方法颇多，各种数列级数关系都可作为构成的逻辑。
4 平面构成的基本元素
• [课前训练] 1．搜集平面构成作品20幅，提炼设计元素，并对其进行分类。 2．选择1～2种基本元素，分析它们的视觉特点和表现方式。
• [本章要点] 1．点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系。 2．图与底的关系。
• [学习目标] 1．对点、线、面三大基本元素各自的特点及彼此间的联系有清晰准确的 判断。 2．能根据图与底的关系特点，设计有趣的平面构成作品。