中国山水画与西方风景画的比较

对于中国山水画与欧洲风景画的起源以及理论界定，作者认为具有起源性的山水画作品应体现“畅神”与“山水以形媚道”的观念，理论上，美术学者一般公认山水画源于魏晋，这一观点始于张彦远的《历代名画记》，但并未有山水画传世之真迹来印证这一观点，而对石窟和墓室壁画中的山水画的研究忽略了其本质问题，即山水画作为背景呈现，并未体现“媚道”与“畅神”。

因为石窟佛教壁画掺杂为宗教服务的色彩以及说教意义，对“道”的认识具有一定的局限性，也忽略了由“器”进“道”的审美方式，并不能称之为山水画。

因此，真正的山水画还应摆脱除山水母题外的其他意图、动机和观念。

宗炳的《画山水序》也从“形上”和“形下”对山水画作出了界定，他认为山水画“畅神”应是作者的“澄怀味象”转换成图像而传达给欣赏者的畅神。

据文献记载，山水画作品始于戴逵的《吴中西山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、《风云水月图》但没有存世画作，而顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》等仍具说教、文本的意义，以及陆探微、萧绛、杨修等人的山水画作均未留存，而展子虔的《游春图》被印证为是目前中国最早的山水画作，但依然不是纯山水画，因为这幅画表现得是人物的生活活动。

众多文献也记载了山水画的演变与分体发端于唐代，如李思训的《江帆楼阁图》。

因此，具有独立意义的中国山水画产生于唐代。

而西方风景画与中国山水画不同的是它起源于古罗马时期，但在中世纪断层，文艺复兴时期再生，所以在时间观念上与山水画不可比拟。

而从风景画作品与文献的角度，以及与中国山水画一样抛开其宗教、历史及文本意义来界定风景画，真正的风景画应出现在15、16世纪，即文艺复兴时期，尤以阿尔特多费尔的风景画为典型例证。

17世纪是风景画的繁盛时期，尤其是荷兰艺术家大大纯化了风景画。

18至19世纪中期为风景画流变期，出现了古典主义风景画和历史风景画，19世纪，印象派的出现将风景画又带入了无关历史、叙事性或情节成分的阶段。

由于时间上的不同步，使得山水画与风景画无法从起源与发展阶段进行比较。

作者将山水画与风景画的比较分为三个时期，即早期、成熟期和流变期。

早期作者从山水画与风景画起源与发展的性质角度来进行比较。

分别以隋唐和15、16世纪欧洲具有起源与独立性质的风景画作品为切入点，探讨山水画与风景画的差异与相似性。

各自特点：
一、中国山水画的独立并未处于成熟阶段，而西方自独立就已发展完好；
二、是山水画强调“畅神”“以形媚道”，西方风景画注重对自然的模仿，追求“新感觉”，其中两者所蕴含的审美认知也异同：
（1）山水画技法停留在人物画技法上，而西方风景画技法与科学相结合，注重透视、光影明暗；
（2）中国山水画受老庄“玄”色思想的影响，强调水墨为上，色彩观念追求平面化，而西方风景画受“模仿说”的影响，重视色彩对物体的如实再现，追求凹凸立体感。

相似性：
一、都深入自然观察客体对象，进行写生。

二、重视形的表现。

三、早期山水与风景画创作都以客观对象的固有色为基础。

四、空间意识上都是由二维发展到三维空间。

五、都具有审美经验。

成熟期作者将中国五代、宋、元时期山水与17世纪风景画进行比较。

各自特点：五代两宋时期山水画都具有写生性质，整体气度严谨，格法规整，而元代逸笔草草：
（1）五代两宋时期，地域、气候和性格不同，画风不同。

北方山水画多雄伟高山具有崇高美感，创作方式通过“澄怀味象”来达到“畅神”；南方山水画以烟雨溟濛为主，追求平淡天真。

（2）五代宋初以后画面构图以山为主体，给人一种顶天立地的视觉感，出现了以形媚道转向山水主体的局面，具有一种“崇高”之美，并出现“三远”法，山水画大都以“平远为主”。

（3）南宋时期，构图出现边角之景，画风激烈刚劲。

（4）元代笔墨出现“逸”的特征。

17世纪西方风景画都深受巴洛克影响
（1）荷兰风景画以自然主义风景画为主，主要表现乡间田野、林木，追求写实；构图以天空为主，空旷、明朗，并运用透视、解剖、明暗和色彩，大多表现“深景”。

（2）法国以古典和历史风景画为主，重视色彩，构图采用斜线或对角线，重视对天空的描绘，以明暗造型。

（3）意大利以古典主义风景画为主，注重明暗，以古典主义原则作画，体现出秩序、平衡、比例等。

相似性：一、重视对户外自然景观的描绘；
二、将画家自身生活环境，即所处的田园乡村景色表现在画中；
三、构图一致，都有全景式和半景式画作；
四、都具备精与神的专一态度；
五、重视笔意；
六、注重抒情。

流变期主要将明清山水与18、19世纪风景画相比较，这一时期整体都发生了变化，中国山水画并未有大的发展，出现小流派，而西方18世纪停滞，19世纪风格不断变化，流派林立，且中西方之间有了联系与交流。

各自特点：
一、明代开始，山水画出现摹古风气，对自然领悟较少；西方风景画走向对自然的写生，个性突出；
二、明清山水趋于衰弱，但后期“四僧”和龚贤是山水画的又一变，同时还有受西方绘画影响的宫廷画家，而欧洲正走向兴盛和完备的时代，出现了不同艺术风格的流派，也代表了不同风景画的风格特征。

相似性：
一、流派多
二、光感、明暗意识和体积感相似
三、四僧与印象派都强调个人情感
四、继承与反叛
五、相互间文化交流
作者认为画家的身份和地位决定了山水画与风景画的性质，即限定了绘画技法、材料工具、作品功能、艺术价值和作品流通方式。

在中国画家分为：民间画工、宫廷画师和文人画家，其地位因所处社会等级不同而各有差异，在欧洲大多为自由职业画家，地位高低靠绘画实力决定。

一、就中国山水画家身份而言，可分为：文人士大夫、宫廷画家、僧人、画工占少数。

地位：文人画家身份地位交复杂，有的具有双重地位，既是文人也是士人，大都有一定地位，经济基础好，空闲时间多；宫廷画家地位高，封官职，拿俸禄，为朝廷服务；僧人画家绘画精神自由，多写胸中逸气，为文人画之列。

二、欧洲风景画家身份或地位没有中国山水画家复杂，其身份有宫廷画家但无官职，有爵号，由于17世纪风景画家和人物画家没有区别，加之欧洲风景画家职业性较单一，所以大多为普通画家；地位：18世纪以前风景画没有地位，所以风景画家地位不高。

画家大多以卖画为生，经济基础不是很好。

中国山水画与欧洲风景画绘画工具材料与基本技法：
宋以前，山水画使用绢、墨、毛笔以及颜料，宋以后用纸，元明清用宣纸。

技法上以笔墨为主；欧洲风景画使用尖头笔、扇头笔、旦培拉颜料、油画颜料、粗帆布的木板。

技法上，以透视法为主，素描打轮廓，强调明暗光线。

山水画与风景画的功能：
中国山水画由最早的畅神与澄怀味象逐渐转变到自娱自乐的功能。

风景画从理性精神的体现与内心情感的抒发到美的追求和观念的展现，以及作为商品交换以保证画家的生存。

作品流通方式：
中国山水画:宫廷画家的画为宫廷收藏，文人画家明以前自藏或赠送友人，明以后作为商品交易、宫廷收藏和送人。

风景画以商品交易形式为画家自己出售或画商代理出售。

中国山水画与欧洲风景画的观念与范畴：
首先，画家在对待客体对象的表现方式上，中国山水画相对于西方风景画而言注重经验表述，即画意不画形，而西方风景画相对来说注重视觉表述，以形为主，色彩、光次之。

其次，中国山水画与西方风景画时空意识不同，山水画以游动的视点呈现二维空间，所以不可能在固定的时间上描绘或模仿，只能是视觉的心象，而风景画以固定的视点（透视）呈现三维空间，具有视觉写实性。

此外，从画面空间表现来看，由于山水画是横向的，主要通过留白来表现二维空间，但没有深度感；而西方风景画是纵深的，主要运用焦点透视，还有空气透视的模糊法来表现三维空间。

最后，山水画与风景画的绘画观念与表现意识不同，其绘画的表现形式也不同，中国山水画体现意象这一绘画范畴，西方风景画体现形象的绘画范畴；山水画重意境，且大多通过绘画中构成的意象来实现的，风景画追求美的“理想”；山水画强调气韵，风景画强调和谐，即古典主义画法；山水画重写意，风景画重写实。

中国山水画与欧洲风景画的相互影响，作者主要探讨17-19世纪的中国山水画与欧洲风景画的交流
相互影响的文化背景：中国与别国之间的商业贸易成为文化的载体，传教士将中国文化带回欧洲的同时，也将欧洲文化传入中国。

待解决的问题：作者就山水画家中张宏、吴彬和龚贤是否受到欧洲绘画的影响提出了质疑？
明清绘画对西方风景画的影响:
中国山水画对欧洲风景画没有重大影响，但确实存在小的影响，如华托的作品中奇形怪状的山峰与中国山水画相似，用色单一；布歇的画显示了山水画的笔法；塞尚和高更受中国绘画用线的影响、朗士宁学习中国传统画法方法等等。

西方绘画对中国山水画的影响：
传教士向中国画家传授透视学、阴影学和解剖学，将这些科学方法运用到山水画中，但没有受到欧洲绘画明暗体积的影响。

但目前对明清绘画与西方绘画之间的相互影响尚缺乏资料文献论证，只是国外学学者的推论，因此，作者认为这是一种文化共生的异体同构的现象。

中国山水画与欧洲风景画的不约而同。