中国山水画与西方风景画的比较

对于中国山水画与欧洲风景画的起源以及理论界定，作者认为具有起源性的山水画作品应体现“畅神”与“山水以形媚道”的观念，理论上，美术学者一般公认山水画源于魏晋，这一观点始于张彦远的《历代名画记》，但并未有山水画传世之真迹来印证这一观点，而对石窟和墓室壁画中的山水画的研究忽略了其本质问题，即山水画作为背景呈现，并未体现“媚道”与“畅神”。因为石窟佛教壁画掺杂为宗教服务的色彩以及说教意义，对“道”的认识具有一定的局限性，也忽略了由“器”进“道”的审美方式，并不能称之为山水画。因此，真正的山水画还应摆脱除山水母题外的其他意图、动机和观念。宗炳的《画山水序》也从“形上”和“形下”对山水画作出了界定，他认为山水画“畅神”应是作者的“澄怀味象”转换成图像而传达给欣赏者的畅神。据文献记载，山水画作品始于戴逵的《吴中西山邑居图》、戴勃的《九州名山图》、《风云水月图》但没有存世画作，而顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》等仍具说教、文本的意义，以及陆探微、萧绛、杨修等人的山水画作均未留存，而展子虔的《游春图》被印证为是目前中国最早的山水画作，但依然不是纯山水画，因为这幅画表现得是人物的生活活动。众多文献也记载了山水画的演变与分体发端于唐代，如李思训的《江帆楼阁图》。因此，具有独立意义的中国山水画产生于唐代。

而西方风景画与中国山水画不同的是它起源于古罗马时期，但在中世纪断层，文艺复兴时期再生，所以在时间观念上与山水画不可比拟。而从风景画作品与文献的角度，以及与中国山水画一样抛开其宗教、历史及文本意义来界定风景画，真正的风景画应出现在15、16世纪，即文艺复兴时期，尤以阿尔特多费尔的风景画为典型例证。17世纪是风景画的繁盛时期，尤其是荷兰艺术家大大纯化了风景画。18至19世纪中期为风景画流变期，出现了古典主义风景画和历史风景画，19世纪，印象派的出现将风景画又带入了无关历史、叙事性或情节成分的阶段。

由于时间上的不同步，使得山水画与风景画无法从起源与发展阶段进行比较。作者将山水画与风景画的比较分为三个时期，即早期、成熟期和流变期。

早期作者从山水画与风景画起源与发展的性质角度来进行比较。分别以隋唐和15、16世纪欧洲具有起源与独立性质的风景画作品为切入点，探讨山水画与风景画的差异与相似性。

各自特点：

一、中国山水画的独立并未处于成熟阶段，而西方自独立就已发展完好；

二、是山水画强调“畅神”“以形媚道”，西方风景画注重对自然的模仿，追求“新感觉”，其中两者所蕴含的审美认知也异同：

（1）山水画技法停留在人物画技法上，而西方风景画技法与科学相结合，注重透视、光影明暗；

（2）中国山水画受老庄“玄”色思想的影响，强调水墨为上，色彩观念追求平面化，而西方风景画受“模仿说”的影响，重视色彩对物体的如实再现，追求凹凸立体感。

相似性：

一、都深入自然观察客体对象，进行写生。

二、重视形的表现。

三、早期山水与风景画创作都以客观对象的固有色为基础。

四、空间意识上都是由二维发展到三维空间。

五、都具有审美经验。

成熟期作者将中国五代、宋、元时期山水与17世纪风景画进行比较。

各自特点：五代两宋时期山水画都具有写生性质，整体气度严谨，格法规整，而元代逸笔草草：

（1）五代两宋时期，地域、气候和性格不同，画风不同。北方山水画多雄伟高山具有崇高美感，创作方式通过“澄怀味象”来达到“畅神”；南方山水画以烟雨溟濛为主，追求平淡天真。

（2）五代宋初以后画面构图以山为主体，给人一种顶天立地的视觉感，出现了以形媚道转向山水主体的局面，具有一种“崇高”之美，并出现“三远”法，山水画大都以“平远为主”。

（3）南宋时期，构图出现边角之景，画风激烈刚劲。

（4）元代笔墨出现“逸”的特征。

17世纪西方风景画都深受巴洛克影响

（1）荷兰风景画以自然主义风景画为主，主要表现乡间田野、林木，追求写实；构图以天空为主，空旷、明朗，并运用透视、解剖、明暗和色彩，大多表现“深景”。

（2）法国以古典和历史风景画为主，重视色彩，构图采用斜线或对角线，重视对天空的描绘，以明暗造型。

（3）意大利以古典主义风景画为主，注重明暗，以古典主义原则作画，体现出秩序、平衡、比例等。

相似性：一、重视对户外自然景观的描绘；

二、将画家自身生活环境，即所处的田园乡村景色表现在画中；

三、构图一致，都有全景式和半景式画作；

四、都具备精与神的专一态度；

五、重视笔意；

六、注重抒情。

流变期主要将明清山水与18、19世纪风景画相比较，这一时期整体都发生了变化，中国山水画并未有大的发展，出现小流派，而西方18世纪停滞，19世纪风格不断变化，流派林立，且中西方之间有了联系与交流。

各自特点：

一、明代开始，山水画出现摹古风气，对自然领悟较少；西方风景画走向对自然的写生，个性突出；

二、明清山水趋于衰弱，但后期“四僧”和龚贤是山水画的又一变，同时还有受西方绘画影响的宫廷画家，而欧洲正走向兴盛和完备的时代，出现了不同艺术风格的流派，也代表了不同风景画的风格特征。

相似性：

一、流派多

二、光感、明暗意识和体积感相似

三、四僧与印象派都强调个人情感

四、继承与反叛

五、相互间文化交流

作者认为画家的身份和地位决定了山水画与风景画的性质，即限定了绘画技法、材料工具、作品功能、艺术价值和作品流通方式。在中国画家分为：民间画工、宫廷画师和文人画家，其地位因所处社会等级不同而各有差异，在欧洲大多为自由职业画家，地位高低靠绘画实力决定。

一、就中国山水画家身份而言，可分为：文人士大夫、宫廷画家、僧人、画工占少数。地位：文人画家身份地位交复杂，有的具有双重地位，既是文人也是士人，大都有一定地位，经济基础好，空闲时间多；宫廷画家地位高，封官职，拿俸禄，为朝廷服务；僧人画家绘画精神自由，多写胸中逸气，为文人画之列。