乐器音乐教学论文范文教育教学论文范文
小学音乐论文-小学音乐乐器教学论文通用版
小学音乐论文-小学音乐乐器教学论文通用版一、乐器教学在中小学音乐教学中的重要作用音乐是一种艺术的美，乐器教学应用于音乐教学，更能直观地反应出音乐的表现力和美育力。
在中小学音乐教育领域中，提倡“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
”培养学习初步感受和表现音乐美是中小学音乐内容的主要组成部分。
由于中小学生对美的感受与表现能力并不是先天就有的，需要靠后天精心培养和练习才能获得。
儿童时期是审美能力与个体情感从低级逐步走向高级发展的重要阶段，在这一时期，让中小学生参与极富情感色彩的音乐活动（包括音乐欣赏、音乐表演、音乐创作），使其主动、愉悦地体验音乐带来的美妙感受，对学生的音乐素养与审美能力的培养有很大的促进作用。
二、乐器教学在小学音乐教学中的实践应用音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
因此乐器教学在中小学音乐教学中的实践应用主要通过以下三方面：1.乐器练习乐器引入音乐课堂，伴随乐器的出现，孩子们表现出与生俱来的好奇和探索心理，他们的注意力也被牢牢吸引，兴趣是最好的老师，教师可抓住这一有利时机，创造良好的学习氛围，首先示范演奏一支学生熟悉的歌曲，使学生产生想学的欲望，再把乐器（竖笛）介绍给他们，让学生了解它（乐器的构造、发音、作用等），这样在不知不觉中学生也了解了关于某一乐竖笛的知识，然后让学生自己尝试瞧吹一吹，体验吹出的声音所带来的喜悦。
这时大家跃跃欲试，教师最好充分的引导掌握乐器的演奏姿势、手行、吹奏方法与技巧等，让其养成良好的习惯，因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要。
2024年小学音乐乐器教学论文
2024年小学音乐乐器教学论文一、引言音乐，作为人类文化的重要组成部分，其在小学教育中的地位日益凸显。
乐器教学作为音乐教育的重要一环，不仅能够提升学生的音乐素养，还能培养他们的创新思维和实践能力。
然而，在实际教学中，小学音乐乐器教学面临着诸多挑战。
本文将结合教学实践，探讨小学音乐乐器教学的有效策略，以期为提高教学质量提供有益的参考。
二、小学音乐乐器教学的现状分析教学资源不足在小学音乐乐器教学中，教学资源的匮乏是一个普遍存在的问题。
很多学校由于缺乏足够的乐器设备和专业的音乐教师，导致乐器教学难以有效开展。
此外，教学资源的不足也限制了学生对乐器的选择和学习的深度。
教学方法单一传统的小学音乐乐器教学往往采用教师示范、学生模仿的方式，这种单一的教学方法容易导致学生的学习兴趣下降，学习效果不佳。
此外，缺乏个性化的教学策略，也使得学生在乐器学习中难以发挥自己的特长和优势。
学生参与度不高由于小学生年龄较小，注意力难以长时间集中，加上乐器学习需要较高的耐心和毅力，因此很多学生在乐器教学中表现出较低的参与度。
这不仅影响了学生的学习效果，也制约了乐器教学的深入开展。
三、提高小学音乐乐器教学质量的策略优化教学资源配置为了改善小学音乐乐器教学的现状，首先应当优化教学资源的配置。
学校应当加大对音乐教育的投入，购买足够的乐器设备，并配备专业的音乐教师。
同时，可以充分利用社会资源，如邀请音乐界的专家学者来校开展讲座和指导，为学生提供更广阔的学习平台。
创新教学方法和手段针对传统教学方法单一的问题，教师应当积极探索创新的教学方法和手段。
例如，可以采用游戏化教学的方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习乐器；可以利用多媒体技术，通过视频、音频等形式展示乐器的演奏技巧和音乐知识；还可以组织学生进行小组合作学习，让学生在互动中相互学习、共同进步。
激发学生的学习兴趣和积极性提高学生在乐器教学中的参与度和学习效果，关键在于激发学生的学习兴趣和积极性。
音乐教学论文五篇
音乐教学论文五篇【篇一】[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。
钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。
[关键词]高中；音乐；钢琴；教学音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。
教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。
一、视唱乐谱时，练习音准学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。
教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。
结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了在听辨中歌唱。
例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。
这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。
学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。
对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。
浅谈初中音乐器乐教学论文
浅谈初中音乐器乐教学论文浅谈初中音乐器乐教学论文在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
那要怎么写好论文呢？下面是店铺精心整理的浅谈初中音乐器乐教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、音乐课堂器乐教学基本方法器乐是音乐的重要表现形式。
尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。
在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。
以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。
（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。
如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。
长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。
教师也不能从教学中收获教学的乐趣。
而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。
这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。
（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。
对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。
同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。
还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。
（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。
小学音乐乐器教学的论文
小学音乐乐器教学的论文小学音乐乐器教学的论文摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。
乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。
在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。
本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：音乐；乐器教学；竖笛教学；学习兴趣；学习效果音乐教学的过程中可以启发学生的心智，熏陶学生的情感，提升学生的审美和鉴赏能力，对学生的全面发展有着积极的作用。
为此，新形势下应该转变教学思维，自觉落实素质教育和新课改的理念，发挥音乐教学应有的作用。
教学实践证明，在音乐课堂，巧妙的使用竖笛授课，能给学生一定的直观体验和感悟，对实现情境化教学具有一定的促进作用。
在音乐课堂应用竖笛教学不但可以拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，还能激发学生的学习欲望，促进学生的全面发展。
１提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的.欲望音乐授课不是简单的让学生记忆住音乐乐理知识，也不是让学生跟着老师的基调跟唱几首歌曲，而是需要全程的学生参与和感悟，激发学生内心的学习兴趣和学习欲望，让学生感受到音乐的魅力所在。
竖笛在课堂教学中的应用让学生看到了音乐的表现力，看到老师或者的课堂演奏表演，他们的兴趣会急剧提升，他们也渴望自己像老师一样熟练的掌握和运用竖笛演奏，那么他们的学习欲望就会得到激发。
音乐课堂如果学生的学习兴趣和学习欲望得到有效的激发，那么学生就会喜欢上音乐课，就会在音乐课堂主动探究和学习，学习的效果就会不断提升。
兴趣是学生学习的最好老师，学生在课堂上接触竖笛的时候，教师就可以引导学生，让竖笛教学和音乐教学有机的融合起来，让学生感受到音乐的魅力。
竖笛在音乐课堂中的应用，除了给学生讲授竖笛的制作原理、使用方法和注意事项之外，还要给学生展示，可以给学生演奏歌曲，让学生直观的感受到音乐的魅力。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
344-浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文
浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。
随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。
50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。
另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。
如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。
但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。
国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
古筝演奏的音乐教学论文
古筝演奏的音乐教学论文古筝演奏的音乐教学论文一、古筝演奏技法的发展（一）对传统演奏技法的继承和创新当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。
在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。
然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。
因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。
古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。
例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。
另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的`活力。
古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。
掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。
器乐选修课与音乐教育论文范文
器乐选修课与音乐教育论文范文在课程教学中，学生在承受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进展，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。
待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。
当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进展曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进展创作，多声部可使音乐作品完整而饱满。
这种教学方法是目前笔者认为到达课程最正确效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学根底教育或乐队的简单排练那么是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，根本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最正确。
作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而到达提高专业综合能力的目的。
1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。
因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进展整合。
例如对一首音乐作品要进展全面了解，我们不仅要了解作品的内在构造，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进展完整而准确的演绎。
而这些都需要教师在教学中进展正确的引导，甚至有声有色的讲解。
2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。
因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。
教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。
器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终到达教学目的所必经的重点。
小学音乐教学中器乐的教学论文(共2篇)【教学论文】
第1篇：小学音乐教学中器乐教学的开展器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分，已被正式列人我国九年义务教育教学大纲。
器乐教学是衡量当今小学音乐教育水平的一个重要标志。
它使我国普通学校音乐教育发展到了一个新阶段。
如今，摆在我们面前的问题，是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学，并把它的地位和影响更好地展现出来。
一、器乐教学在小学音乐教学中的地位义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。
因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。
我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。
而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。
我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。
二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素质的培养。
乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习，我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。
在学习乐器如何演奏，同时还可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。
在器乐合奏过程中培养学生的合作精神，增强了团队意识，使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。
同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。
2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生音乐素质的提高。
在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思维的同时也陶冶了情操。
音乐课堂器乐教学论文
音乐课堂器乐教学论文摘要：每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔，有些学生很难登台表演节目。
怎样让这些“胆小鬼”勇敢上台呢？乐队合奏可以给每个同学表演的机会。
也许有的同学只是简单的打击乐伴奏，可他们终于上台表演了。
每个学生都有闪光点，正是小小的乐曲，让他们的表现欲得到了充分的满足。
“兴趣是最好的老师。
”小学生好奇心强，喜欢新生事物，探索欲望强，接受能力强。
而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
匈牙利音乐教育学家柯达依说：“音乐是人类教育中不可缺少的一个部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐谈不上是个全面发展的人。
”器乐教学则是音乐教育中不可或缺的重要的一部分，事实表明器乐教学在培养学生的音乐素养、提高音乐能力等发面都起到了很大的促进作用。
一、器乐教学丰富了课堂内容以往的音乐课传授知识、训练技能放在首位，老师不断地重复那些枯燥的乐理知识，单纯地训练学生的识谱、唱谱能力，学生机械式地学习，毫无乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课的现象；老师教得累，学生学的也累。
那如何在改变这种内容单调、方法简单的传统模式的同时又能让学生在愉悦轻松中获得知识呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力，在教材中有很多曲子很适合让学生进行简单器乐的演奏。
例如，《雪绒花》这首优雅平和的曲调，用竖笛吹奏非常好听，再加入一些打击乐器配上相应的节奏就更加丰富了。
这样不但活跃了课堂气氛，也激发了学生学习的兴趣，变“苦学”为“乐学”。
二、器乐教学让学生们更有自信心其实竖笛作为课堂乐器，学起来并不难，关键还是指法的熟悉过程，需要多吹多练习。
可是孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？在简单的练习曲后，我就选了两首孩子们喜欢的歌曲《闪烁的小星》、《上学歌》让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们也不觉得枯燥无聊了，反而有种成功感，甚至那些以前的“捣蛋鬼”也放下了小动作，跟着认真练习起来。
小学音乐论文-器乐教学小学音乐论文通用版
小学音乐论文-器乐教学小学音乐论文通用版一、在教学中因势利导，以趣激学兴趣是最好的教师，我们要拉动学生学习器乐的兴趣。
《音乐新课程标准》中提出：器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。
因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。
重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。
小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器，能够演奏2-3首乐曲，并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。
一直以来，乐器仅仅使丰富课堂教学的工具，然而随着器时代的发展，器乐变得越来越不可缺少。
例如通过课前一曲的形式，让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲，我觉得这个办法有利于学生的指法练习，还能提高学习器乐的兴趣，从而使音乐课的气氛更加浓郁。
二、让器乐进课堂1.让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大的帮助，学生可以学习一些乐理知识，还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。
例如四年级的《红蜻蜓》，完全是一首两声部歌曲，教师可先让学生齐吹奏do到si，待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。
这样一来，学生的兴趣高涨，都在期待着两声部的合奏。
通过合奏，可使学生体验到成功的乐趣，同时又培养了音乐兴趣。
2.建立学生学习器乐的信心。
由于器乐学习非常枯燥无味，教师如何激发学生的学习兴趣，帮助学生克服困难，激发学生内在的情感和动机，不断提高学生的演奏水平，就成为了一大难题。
教学中教师应多做示范，每次练习要求要明确，集中解决重点问题。
如第一课主要要求学生找准指法和手型；第二课主要要求学生吹奏时稳住气息，手指触键要稳；第三课主要要求声音干净、连贯。
初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲，如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。
三、在“器乐教学”中我们要注意的问题1.打击乐器。
在运用打击乐器前，教师要出示相关的打击乐器，并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法，敲击打击乐时，声音要愉悦、清脆。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
小学音乐器乐教学论文
小学音乐器乐教学论文小学音乐器乐教学的论文1一、音乐唱法的风格的音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。
高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。
节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。
(一)美声唱法的表演风格男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。
通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。
伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。
(二)民族唱法的表演风格民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。
服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。
在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。
在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。
(三)通俗唱法的表演风格站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。
比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。
凸显演唱人员的特色。
给大家营造一种昂扬的气氛。
这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。
歌唱艺术表现是最重要的，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。
在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。
所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。
所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。
二、民歌风格在表演中的优势民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。
其出现在我国民间，形成以及发展的根基就是最广大的群众，民歌唱法源自大众劳作。
在以后的发展中得到进一步的加工，最后变成了现在的民族唱法。
小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》
小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》第一篇：小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》风景因创造而美丽小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
因此，教育要注意尊重学生独特的情感体验和有独创性的理解，变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异。
音乐学科在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。
因为音乐艺术没有标准答案，同一首歌曲可以有多种演绎；同一个练习可能有多种答案；同一首乐曲可能有多种理解。
于是我们就找了自制小乐器这样一个切入点，希望能激发起学生发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，运用已有的知识创造性地解决问题，以及培养学生科学探究的精神。
让孩子们亲自动手参与自制小乐器活动不仅是音乐的启蒙教育,也是整合学科的一次尝试。
这次尝试会是孩子们一次有趣而又有益的体验。
近年来，我们将自制打击乐器引进课堂，在丰富课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。
我个人也逐步摸索出一些自制打击乐器进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。
一、在敲敲打打中激发学生演奏的兴趣苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。
因此，在音乐课上，我们为学生提供了多种乐器，让孩子们自由敲打、获得满足，并使其对这些乐器产生了兴趣。
在此基础上，我们又带孩子们玩听辨游戏，以巩固对乐器的认识。
如在游戏“听听找找”中，给学生听两种乐器的声音，使学生听听它们的声音是怎样的，有什么不同，让孩子们在比较中进一步感知不同乐器的不同音色，并在找乐器的过程中，判断乐器的相同与不同，加深了对乐器音色的认识。
接着我们又让孩子们玩“听听做做”的游戏，帮助其了解乐器的音色等特点与情感表达的关系，让他们在认识感受的基础上学习表达。
巧用打击乐器创建多彩课堂论文
巧用打击乐器创建多彩课堂论文摘要：打击乐器教学是中小学器乐教学的重要组成部分，新课标提出：感受与鉴赏中要求学生“感受乐器的声音，能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出长短、强弱不同的音。
学习常见的打击乐器，能用打击乐器为歌曲伴奏”。
我结合自己的教学，从打击乐器的认识和演奏、打击乐器运用的创新和打击乐器在音乐教学中的重要性三个方面谈了打击乐器在小学音乐教学中的一些运用问题。
关键词：打击乐器；听看；试奏；创新；重要性打击乐器是乐器家族中最富表现力、极具节奏旋律和合声艺术效果的乐器族群。
它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。
因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位，奠定了其在中小学音乐教学中的重要地位。
下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈打击乐器在小学音乐教学中的运用。
一、打击乐器的认识和演奏从小学一年级开始，教材中几乎所确小型打击乐器都会出现。
作为打击乐器的启蒙教育，让学生认识打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常重要的。
我根据自己的教学实践总结出以下几点：一听、二看、三试、四奏。
1.一听，培养聆听习惯“听”是指培养聆听的习惯。
打击乐器的音色丰富，在学生仔细聆听的过程中既可以感受乐器的各种美妙的声音，又能培养学生安静聆听的习惯。
但要让学生对“听”有兴趣，利用一些有趣的游戏和教学设计是非常必要的。
每学习一种新的打击乐器时，我先将乐器藏起来和学生做“猜一猜”的游戏，要求学生听“这种声音像什么?声音有什么特点?你曾经听过吗?”这时学生会很仔细地去聆听，教室里出奇得安静。
在仔细的聆听后，让学生们猜猜这种乐器的名字，这种方法看似简单，但却非常有效，学生既在游戏中学习，又在游戏中快乐，更重要的是培养了学生良好的聆听习惯。
2.二看，观察乐器特点“看”是通过对乐器直观的观察，找出其特点，看乐器的形状和材质，结合自己听到的声音，可以加深学生对乐器认识。
如在学习木鱼时，我让学生观察它的外形有什么特点，学生马上能说出“它像一条金鱼张着大大的嘴巴。
乐器音乐教学论文
乐器音乐教学论文乐器音乐教学论文范文在平平淡淡的日常中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那么，怎么去写论文呢？下面是店铺整理的乐器音乐教学论文范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
乐器音乐教学论文篇1一、用丰富的教学内容去激发审美疲劳是我们做很多事因为重复或者一成不变而丧失兴趣的最终结果。
如果我们要想使学生在音乐课堂上有兴趣，从我们自身来说首先要做的就是要丰富教学内容。
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。
选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。
一首好的音乐作品是贴近学生生活，表达学生的心声；蕴含美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀，只有这样的作品才能产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。
因此，在选择教材时，我特别注意到内容要由浅到深，要能展现音乐的精髓，体验对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、努力拓展学生视野学生都是有一定的好奇心的，越是未知的东西他们有时越想知道。
我们音乐教师要利用好学生这方面的心理，来安排教学活动和内容。
例如，在了解乐器音乐特点欣赏器乐乐曲时，利用各种乐器的音乐特点，加以引导，先放各种乐器演奏的旋律片段，让学生说说是什么乐器演奏的音色特点等。
有的乐器学生不一定认识，可只体验音色，最后教师结合实物或挂图讲解，比如，长号，它的名字学生说不出，但说出音乐特点：浑厚，雄壮，大号低沉，小号嘹亮，富有战斗气氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。
最后教师要加以说明，以上听到的旋律片段代表各种乐器音色的一般特点。
比如，小号嘹亮的音色，富有战斗性格，在音乐中当需要表现战斗气氛时，作曲家首先到运用小号，其他乐器用来衬托、辅助，使音乐达到预定的气氛。
这并不等于小号只能演奏这样的音乐，相反，还可演奏很抒情或欢快的音乐，因为凡能独奏的乐器都具有丰富的演奏技巧，对于它表达的是什么情绪，很多时候，还要根据音乐的旋律和节奏特点来确定。
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乐器音乐教学论文范文教育教学论文范文
一、用丰富的教学内容去激发
审美疲劳是我们做很多事因为重复或者一成不变而丧失兴趣的最终结果。
如果我们要想使学生在音乐课堂上有兴趣，从我们自身来说首先要做的就是要丰富教学内容。
音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条。
选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。
一首好的音乐作品是贴近学生生活，表达学生的心声；蕴含美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀，只有这样的作品才能产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。
因此，在选择教材时，我特别注意到内容要由浅到深，要能展现音乐的精髓，体验对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、努力拓展学生视野
学生都是有一定的好奇心的，越是未知的东西他们有时越想知道。
我们音乐教师要利用好学生这方面的心理，来安排教学活动和内容。
例如，在了解乐器音乐特点欣赏器乐乐曲时，利用各种乐器的音乐特点，加以引导，先放各种乐器演奏的旋律片段，让学生说说是什么乐器演奏的音色特点等。
有的乐器学生不一定认识，可只体验音色，最后教师结合实物或挂图讲解，比如，长号，它的名字学生说不出，但说出音乐特点：浑厚，雄壮，大号
低沉，小号嘹亮，富有战斗气氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。
最后教师要加以说明，以上听到的旋律片段代表各种乐器音色的一般特点。
比如，小号嘹亮的音色，富有战斗性格，在音乐中当需要表现战斗气氛时，作曲家首先到运用小号，其他乐器用来衬托、辅助，使音乐达到预定的气氛。
这并不等于小号只能演奏这样的音乐，相反，还可演奏很抒情或欢快的音乐，因为凡能独奏的乐器都具有丰富的演奏技巧，对于它表达的是什么情绪，很多时候，还要根据音乐的旋律和节奏特点来确定。
不同的乐器在表达音乐情绪上各有不同的效果。
举一反三，其他乐器亦同。
这样既调动了学生兴趣，还丰富了学生的知识。
三、了解节奏、速度对情绪的表达作用
在教学中，尽量使用通俗易懂的歌曲为突破口，让学生谈体会。
我们在教学的过程中一方面可以依据教材提供的乐曲进行教学，同时也可以把学生耳熟能详的、接触最多的音乐引入到我们的课堂中来，教师结合音乐学科的专业知识予以引导，学生再亲自体会。
教师这时只要引导学生稍加分析对比，就很容易理解节奏和速度在音乐中的重要地位，给以后深一层次的欣赏打下基础。
但节奏和旋律是不可分割的，体验音乐情绪时，必须注意这一点。
四、感受和声
在音乐中的烘托作用学生对和声的体验也可以从歌曲入手，逐步过渡到器乐曲。
所选歌曲要有明显的对比性，比如，在欣赏
内蒙民歌时先听男高音独唱，引导学生从以下几方面去感受音乐：节奏———悠长缓慢自由；旋律———优美辽阔，高亢；音乐———圆润抒情。
接着对比欣赏无伴奏合唱的歌曲，开始，哼名，这是背景；天高云谈，茫茫内蒙古大草原，接着是女声合唱优美辽阔，继而男生合唱，自豪赞颂，然后是男女混声合唱，力度得到巩固和加强，和声错落有致，连绵起伏，音色、和声层层变化、对比，进一步展现了美丽壮阔的草原景象，描绘出草原迷人的景色。
通过以上对比欣赏，使学生体验到了和声的烘托作用。
前者若是一副素描的话，那么后者则可以说是一副迷人的草原牧歌彩色风景画，带给人们无限的遐想。
再如，《欢乐颂》这首著名曲目是学生比较熟悉的，开始以男中音领唱，继而以独、重、合的形式层层渲染，步步推进达到高潮。
在欣赏时，教师让学生注意每段的变化讲述听后的感觉。
有的学生则说：“领唱好比一个引子，引入“欢乐颂”，独唱则展示主题，重唱此起彼伏，合唱雄壮辉煌。
”
教师问：“为什么会有这样的感觉？”引起大家的思考，但大家不语。
教师问，如果有一百个人都唱《欢乐颂》的主题音调会不会产生如此的效果呢？终于有人回答：“不会，如果缺少和声就不会有这样辉煌的气势。
”
教师给予肯定，并说：“没有和声的烘托，没有人声的对比，必然会缺乏力度、厚度。
因此，和声在表达音乐情绪上是举足轻重的。
”
这样就增加了学生对和声的认识。
总之，现在的音乐教育是一种审美教育，只有通过倾听音乐，才能提高审美能力，这是一个良性的循环。
在学校的音乐欣赏教学中，如果能循序渐进地让学生不断地欣赏，不断地提高积累，学生一定会在音乐欣赏中找到快乐，在音乐欣赏中留住兴趣，这样才会把音乐课上得充满生机与活力。