影视作品的鉴赏方法
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影视作品的鉴赏方法
人物、物体和环境等形式的图像是影视作品中的主要表现内容。众多影视明星提供的都是给人艺术感觉的脸和身体,美丽的女明星和洒脱的男明星给人赏心悦目的感觉,如周润发的脸型给人阳刚的感觉,张国荣的脸给人俊美的感觉,梦露的脸给人性感的感觉,赫本的脸给人高贵的感觉等等。影视作品中的物件图像也会给人不同的感觉,几何图形、质地、颜色等总会诉诸观众的眼睛,传达某种艺术或文化的感觉。海洋博大、山脉稳重、河流流淌、衣袂飘飞等都会展现生命的情态和生存的状态。
光线作为影视作品的主要造型手段,不同的光线效果能改变对象的形状,形成不同的影调形式,表现不同的情境和艺术氛围。光线是主要的影视造型方法,也是主要的表现手段,影片的气氛、人物的情感色彩、总体氛围都需要借助光线的运用来展现。在《蓝》中,电影非常巧妙地运用蓝色光和蛋黄色光,蓝色表达的是忧郁,其实就是沉重的伤痕;蛋黄色光是早晨旭日初升时的光线,代表希望。茱莉在命运的困境中逐渐在情人、母亲和朋友的温暖中恢复了对生活的热情。光线的巧妙运用营造了良好的氛围。
色彩在影视作品的内容表现中具有重要的作用,主题色彩是全片的情感理念的色彩,具有一定的抽象意义,如《红高粱》的红、《蓝》中的蓝等。对立色彩构成一种力量的对比,突出人物之间的矛盾冲突。梦幻色彩构成表现的是非现实时空的色彩构成。一组色彩关系形成整体特征,镜头、场景和整部作品都有色调。影视作品的色彩基调与基本的情绪基调和视觉形式风格相一致,形成总的色调,从而产生强大的感染力量。场景色调是特定场景中呈现的不同色调特点,是影视作品色彩形式的基本单位,场景色调由符合剧情要求的环境与陈设的色彩、登场人物服饰与皮肤色彩的配置与变化,以及在特定照明条件下形成的光色气氛形成。不同场景色调与影视作品的色彩基调形成和谐统一的整体。场景色调可以形成特定的色调气氛,在剧情发展中突出人物性格、处境、情绪。值得注意的是,色彩有暖色和冷色,红、橙、黄是暖色;青、蓝、紫是冷色。暖色让人兴奋;冷色令人沉静。冷暖对比可以表现情绪的对比。于是,色彩成为一种表达潜在情绪的媒介。
2.镜头语言分析
镜头语言分析的内容主要包括景别和镜头的运动等方面。
首先从景别的角度看,主要包括如下几个方面。
远景镜头:人物或景物处于画面空间的远处,在画幅中只占很小的比例。远景镜头多用于介绍环境、人物和环境的关系,同时也可以有修辞作用,表现宏伟壮观的气势,表现事件和场面的规模和气势。《红高粱》中的高粱地,广阔而具有神秘、浓郁的生命气息。影片的远景镜头表达什么意思在具体的作品中应该根据具体的情境进行体会和分析。如在《走出非洲》开始部分中有大量的远景镜头,展现了非洲恢宏壮观的景象。
全景镜头:人物在画面中所占比例较远景大。在画面中可以看到人物的头和脚,是全身镜头。全景镜头可以介绍环境,表现气氛,展示大幅度的动作,表现人物和环境的关系,给人强烈的震撼。
中景镜头:人物在镜头中出现膝部以上的范围,从头到膝盖。中景是一种与观众距离比较正常的镜头,与生活中的距离相似。在画面中可以看到人物上半身的动作,人和人之间的交流、对话。在电视中,中景镜头特别多。
中景镜头有些缺乏表现力,比近景远,比全景近,缺少力度和强度,也不适于表现气氛与韵味。
近景镜头:人物从头到胸部以上出现在镜头中。近景镜头可以让观众看清人物形象、人物面部表情的变化、脸部的细微动作、人的情绪反应。脸部的表情是一门极为丰富的语言,据有关专家研究,人类面部表情有上万种之多。
特写镜头:人物在画面中出现肩部以上的部位,主要是头部。特写镜头可以突出刻画人物形象,其最大的特点是可以更加清楚地看到人物面部的表情,从而看到人物的心理、心灵的变化。这给演员提供了成为明星的机会,同时也给演员带来了挑战。演员的表演主要是自然的表演,与戏剧表演不一样,否则容易被认为是虚伪的表演。特写镜头还可以强调物件的细节,比如杀人后的匕首、服毒后的药品、手表的时间等,还可以交代关键的细节动作。
其次,从镜头运动看,根据摄影机运动与否,影视镜头又分为固定镜头和运动镜头。
固定镜头:摄影机固定后,在一定的位置,以一定的方位和角度对准被摄主体后不再变换。固定镜头可以给人一种稳定、均衡、厚重的审美感觉。
运动镜头:摄影机在运动中拍摄对象。主要有推、拉、摇、移、升、降。
推:摄影机逐渐向被摄对象移动拍摄,由全貌逐渐展示拍摄对象的局部和细节,观众有视线前移的感觉。这可以让观众在一个镜头之内了解整体和局部的关系,主体和后景、环境的关系。利用变焦距镜头也可以产生“推”的效果,将焦距由短焦距调至长焦距,给人的感觉是将被摄对象拉到观众的面前,会压缩人物和背景空间,显得不真实、不自然。
拉:摄影机由被摄主体逐渐向后移动拍摄。由局部拉出整体,背景空间越来越大,观众视点向后移动。利用变焦距也可以产生拉的感觉,但是镜头内缺少透视关系的变化。
摇:拍摄一个镜头时,摄影机位置不动,以其为轴心,机身作上下、左右、旋转等运动。摇可以连续不断地展现环境,背景变化丰富,对一定空间内事物的全貌有交代。
移:分为横移和跟移两种。横移:向左或向右横向移动。被摄物静止,可以展现被摄物的状态;被摄物运动时可以产生跟随效果;被摄物逆向运动,可以增强速度感。跟移:分为向前或向后。跟可以使处于动态中的人物或物体在画面中的位置不变,背景处于运动中,有利于展示人物在动态环境中的效果和感受。
升降镜头:升降镜头构成画面高度上的变化,是一种多视点、多角度的表现场景的方法。有垂直升降、弧形升降、斜向升降、不规则升降。利用升降镜头可以把不同高程上的视点变化、环境事件和气氛变化都表现出来,视觉内容丰富。
3.声音分析
影视作品的声音有人声、音响和音乐。影视作品声音的进入导致相对完美的时空结构的产生,从而导致类似现实的艺术体验产生。现实中声音是不可或缺的,否则就是残缺的时空。在无声电影时期,感受电影的内容是件艰难的事情;在有声片时期,人声和自然界中的声响进入影视作品,电影时空的真实性和空间感与现实相似。声音成为表情达意的重要手段,人物对话中的语调的变化可以传达人物内在情绪和情趣,音响可以展现一定的时空,而且可以传达一定的情绪和情调。而音乐在影视作品中有三种作用:一是表达情感,包含电影导演的情感、作品的主题情感、角色的情感;二是渲染气氛,结合情节在具体的情景中表现