郑板桥艺术浅析

郑板桥艺术创作

浅析

课程名称美术作品鉴赏

学院生命科学学院

专业食品科学091

学生姓名刘烽彬

学号 0907040003

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近一个学期的美术鉴赏使我之于中国传统国画有了更深的了解，观及水墨竹石，内潜脾心，甚感古人手法之绝妙，艺术之高超，叹为观止。自小由敬郑板桥，以下便浅淡其字画，聊作鄙人论文。

一、自成意境之《墨竹图》

谈到字画，谈到花中四君子，谈到兰竹，就不得不想起扬州八怪之首的郑板桥。郑大师对书画的技巧与手法不仅有自身独到的精细感悟，而且还有清晰的理性认同和价值判断，诗书画三绝，艺品、人格双修。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓悲奇妙，实属古代书画艺术集大成者。本人对郑大师的书画及人品敬佩之至。现凭我略薄觉悟对其代表作《墨竹图》赏析如下：

（一）、绘画风格及美学思想

《墨竹图》风格是“浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局”，

不落旧套，怒不同人。从中可看出郑大师画竹之法，会心得神，不拘泥成局，从竹貌气势来看，盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似士君子豪气凌云，不为俗屈，竹之神韵跃然纸上，瘦劲孤高，是其神也，豪迈凌云，是其生也，体现了郑大师“不泥古法”，重视艺术创新，以画抒发个人真情实感的思路。构图注重剪裁，崇尚简洁，以侧锋画竹，笔墨肖塞众逸，苍劲豪迈，从中可领悟到郑大师适天全性，相对相成，造物为师，传神写生，自出已意，画抒新意的绘画美学思想。从中我深有感悟：吾辈写意，不能拘于形式，写意二字，误事欺人瞒自己。

（二）、绘画功能及创作手法

《墨竹图》在对绘画功能的认识上，贯穿看艺术要反映“经世致用”的思想，反对文人画家主张纯粹“自娱”，在创作立意上，追求“艺术的自然美”，主张直抒真气，表达真意，予人真趣，反对矫揉造作，在创作方法上，把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，俗中见雅，雅中蕴俗，创造了师承自然，而又高于自然的境界。该图把竹的外在自然状态同人的内在精神品德联系起来，融艺术观念、人生哲学，生活实践于一体，从中反映出郑大师“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的三段论，可体会到其“胸有成竹、意在笔先”的创作手法以及“雅俗共享”论的审美趣味。

（三）、题跋诗文及书法

郑大师从思想家的定位切入，另辟蹊径，用新颖独特的视角，并以异样清新、流亮“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹

州县吏，一枝一叶总关情。”的题跋诗文寓社会伦理教育于画中，托物取喻拓宽了诗歌的内涵。语言朴实，寓意深刻，既照应风竹画和诗题，又寄予深厚情感，由风吹竹摇之声而联想到百姓疾苦，通过对竹在清风中簌簌的声音，表现出对民间疾苦的同情和愤世嫉俗的高洁情怀，饶有新意，情之如此，十分可贵。其“六分半书”书法以画法入笔，折中行书和隶书之间，古拙遒劲，沉雄谲诡，将真、草、隶、篆融于一炉，纵横错落，整整斜斜，如乱石铺街，不落前人窠臼，别具一番风味，勾画出一个思想家风采，给人以耳目一新的欣然之感。赏析完《墨竹图》，我不由想起郑大师的另外一首诗“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，用功如此，何愁大事不成？

二、盛世怪手之三段法

郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示，而且包含着闪光的美学思想。

郑板桥在艺术创作理论方面颇有造诣。特别是其在画作题跋中所提出的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的艺术创作三段论在艺术

理论中影响尤为深远。

郑板桥的题画中这样写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”我们可以想象，清爽宜人的金秋，郑板桥起身巡赏翠竹，旭日朝霞，晨露清气，皆游浮于千竿竹枝之间，自然之笔绘成了一幅绝妙的画卷，深深地吸引并浸润着观者。正是这么美妙的景物才激发起画家无尽的遐想和激情，以至于“胸中勃勃遂有画意”,才有了“眼中之竹”到“胸中之竹”，“胸中之竹”到“手中之竹”的两次飞跃。

这一论断不仅是对艺术创作规律的揭示，而且包含着闪光的美学思想。在这里，艺术规律和美学思想达到一种水乳交融的状态。“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”共同铸造起一个完整的“审美意象”。（一）、眼中之竹—艺术体验活动

“眼中之竹”，是指现实中竹的客观物象作用于画家的感官而产生的意象，人的眼睛好比是照相机，具有一种反映和记录能力。但却又不是照相机式的机械的复制，而是一个完整的、综合的心理过程。所以“眼中之竹”只是艺术创作的第一步即艺术体验活动。

艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动。它伴随着强烈的情感，是艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。对于作为创作主体的艺术家来讲，早在他感受、观察、思考、体验生活时，就已经开

始了创作的准备阶段或酝酿工作。故郑板桥在赏竹之时看到“烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间”时才会“勃勃遂有画意”。

艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。这种饱含艺术家情感的切身体验，就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，调动艺术家的全部感官去感受、体会。

所以此时的“眼中之竹”明显带上了人为的因素，因为郑板桥具有极强的审美能力，通过他的眼睛展示出来则带有极强的审美意识。已不再是简单的自然之竹了。“眼中之竹”是审美主体（郑板桥）与客体（烟光、日影、露气、疏枝密叶等构成的客观之景）相遇的一刹那，形成了郑板桥对竹的最初印象。这个印象已经包含了主体情感的参与。创造者与自然之竹相契后，转化为“眼中之竹”。

在这里，“眼中之竹”已经具有了“意象”的意味，只不过并不成熟，因为它是在艺术创作（审美活动）的初始阶段产生的。从而成为审美意象的最初形态，有待于进一步向高层次发展。

（二）胸中之竹—艺术构思活动

郑板桥所谓的“胸中之竹”是指现实中竹的形象和画家思想情感相结合而形成的意象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观物象与理想情感的结合。胸中之竹在艺术创作过程中起着至关