《素描》课程标准

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《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准开设学期:第一学期总学时:48课时(3学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业限定选修课、理实一体课。

(二)课程作用通过本课程的学习,学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。

通过认知创意思维及要素,训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达,形成自己特有的设计意识。

二、课程理念与设计思路(一)课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心,以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论联系实践,以应用入手、实训为主,培养学生实际运用能力。

(二)设计思路以学生为主体,灵活应用多种教学方法,进行设计素描基础教学实践,调动教师和学生的积极性和主动性。

让学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。

不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动,营造开放式的多元化学术氛围,最终实现本课程的培养目标。

三、课程目标(一)素质目标培养学生在生活中发现真、善、美,提高审美情趣,在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质,逐步形成积极向上的人生观和价值观。

培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。

拥有实事求是的学风和创新精神;具有培养良好的协作精神。

(二)知识目标根据本课程的性质和任务要求,应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。

(三)能力目标提高对素描的感觉能力,能绘制运用素描表现静物和风景。

培养审美观及美学鉴赏能力。

课程内容五、课程实施建议(一)师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。

(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

课程标准设计素描(第二版)

课程标准设计素描(第二版)

设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务(一)课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。

对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。

课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解,依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程,确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索,系统全面的构建《设计素描》课程体系。

课程实施过程中注意思政基因的植入,着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。

课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手,形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。

其中,以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。

(二)目的及任务通过本课程的学习,使学生了解素描的发展简史及代表人物;熟知素描的分类及表现方法。

具有良好的造型能力和创新意识,能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。

具有较高的艺术审美,具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力;具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。

二、课程基本教学要求(一)理论要求1、了解素描的概念与意义;2、掌握素描的发展简史;3、掌握素描的分类、代表画家和作品;4、掌握素描的表现技法。

(二)技能要求1、具备细致的观察能力;2、拥有良好的审美能力;3、具备创造美和表现美的能力;4、具备良好的造型能力;5、具备归纳提炼的能力;6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力;7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力;8、具备发现问题,解决问题的创新能力。

三、教学内容及教学要求(一)基础认知1、认识素描(2学时)训练目的:通过序言课,使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。

训练要求:熟知2、了解常用工具(2学时)训练目的:通过不同工具的合理搭配使用,快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。

最新高职新素描课程标准

最新高职新素描课程标准

课程标准一、课程基本信息课程名称:《素描》课程类别:专业基础课适用专业:电脑艺术设计、广告专业开课学期:第一学期参考学时:总计60学时,其中理论学时20学时,实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程,是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。

作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业,即把素描课程作为专业必修基础课,以模块式课堂教学模式实施教学。

素描课程是美术领域各专业的基础必修课,而绘画专业与设计类专业,对基础能力要求上有着很大的不同,广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向,为了专业教学的需要,基础课程的教学必须进行改革。

设计素描课程结合专业课程,经过多次改革,在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学,有了本质的区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终,把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标,通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式,使学生完成从素描走向设计的任务,取得了较好的效果。

通过本课程学习,学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法,掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能,提高创造能力和审美能力,通过设计素描来理解设计的含义,为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。

作用:《素描》课程是其他后续专业课程的基础;在基础课程群中,《素描》又是其它基础课程的基础,在众多基础课程中处于核心地位,“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要,也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。

三、课程目标(一)课程总目标:理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。

素描理论不是很多,但必须要了解透视、体面、空间的含义,以及它们之间的关系,理论教学要始终贯穿于写生实践中。

《素描》课程标准

《素描》课程标准

《素描》课程标准课程名称:素描课程代码:适用专业:学时:632 学分:开设学期:1-7 课程类型:专业课一、前言本标准在把学生素质教育推向深入的基础上,根据美术本、专科专业的培养目标制定,使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能,具有正确表现对象的素描造型能力,掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧,提高美术修养和鉴赏能力,培养艺术的感知能力,为其他专业课程的学习奠定基础。

二、课程定位1、课程的性质与作用《素描》是美术专业学生的专业核心课程,该课程通过素描概述、素描构成要素、透视解剖知识的讲解及素描写生实践,使学生掌握素描的基本知识特点,了解造型的规律,提高造型的感受能力和表现力,增强感性认识并使之深化为理性认识。

培养学生实践能力的同时注重教学的规律和方法,以利将来从事美术工作取得良好的效果。

2、本课程与其它课程的关系素描为基础课程,其后续课程包括:《色彩》、(《油画》、《版画》、《国画》)、《毕业创作》等等,这些课程是《素描》课程的巩固和升华应用。

本课程在整个课程体系中具有基础支撑的重要作用,在专业人才培养方案中有着不可替代的地位。

三、课程设计理念及思路课程设计理念:本课程以培养学生的造型能力为出发点,在教学内容的选取上以人物为核心内容,以结构表现和调子素描为造型手段,初步掌握人物素描的基本法则,使学生为造型能力的提高打下牢固的基础。

课程设计思路:以素描基础知识与实践能力的衔接为切入点,注重学生的观察能力和人物素描的感受培养,通过人物的刻画来提高造型手段为出发点。

在理论教学内容上,重视素描理论知识和艺术修养的学习。

在实践教学内容上,从人像、人物速写等环节来提高学生的素描造型能力。

四、课程目标知识目标(1)了解素描的基本概念、基本原理及素描工具材料的性能;(2)了解素描的构成要素及素描的语言魅力;(3)掌握透视与解剖的基本知识。

能力目标(1)熟练掌握素描的作画步骤、表现技法和材料特征;(2)掌握在不同质感、光线、空间、条件下物体的表达方式;掌握对象的基本结构、特征和塑造方式;(3)掌握对画面构图、绘画语言、情绪和创作意图的控制能力。

《素描(含线描)》课程标准(中职)

《素描(含线描)》课程标准(中职)
(2)掌握素描、线描的基本技巧,包括线条、明暗、质感、空间等方面的表现。
(3)能够运用所学知识,独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
(1)通过观察、实践,培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
(2)通过分析、比较,提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
(3)培养学生独立思考、解决问题的能力,激发创新意识。
4.利用校园网络平台,发布教学通知、学习资源、作业要求等信息,方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动,将所学知识技能服务于社会,提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动,如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作,建立校外实践基地,为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备,消除安全隐患,为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持,包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制,促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心,为学生提供课外辅导和咨询服务,帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制,定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况,适时调整教学内容和方法,确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议,对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化,及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时,按照以下阶段进行教学:

美术教育专业《素描静物》课程标准

美术教育专业《素描静物》课程标准

美术教育专业《素描静物》课程标准在美术教育专业中,素描静物是一门重要的课程。

它为学生提供了深入学习和掌握素描技巧的机会,培养了他们对于形态、光影和细节的观察力,为他们的美术创作能力奠定了坚实的基础。

本文将就美术教育专业《素描静物》课程的标准进行探讨。

一、课程目标《素描静物》课程旨在培养学生良好的观察力和绘画技巧,使他们能够准确、细致地描绘静物的形态,同时理解和运用光影和透视原理,为后续的美术创作打下基础。

二、课程内容1. 形体结构的学习学生首先需学习人物和静物的基本结构,包括头部、手部、躯干等形体部位的比例和基本形态。

他们需要通过观察自然界中的静物,并通过素描的方式将其表现出来。

2. 光影和明暗的运用学生需要学习光影在素描作品中的运用,包括明暗和阴影的渲染。

他们需掌握不同光源下的光影效果,并运用适当的线条和阴影来表现物体的形态和质感。

3. 透视原理的理解和应用学生需要理解透视原理,包括单点透视和双点透视的基本概念和应用。

他们需要通过绘制有深度和透视感的作品来展示自己在透视原理上的理解和应用能力。

4. 静物组合的绘制学生需学习将多个静物进行组合,并通过观察和素描的方式将其表现出来。

他们需要注意不同物体之间的比例和空间关系,同时运用透视和光影原理,表现出物体之间的立体感。

5. 素描技法的练习学生需要进行素描技法的练习,包括线条的运用、铅笔的描绘和阴影的渲染等。

他们需要通过不同题材和静物的绘制来提高自己的绘画技巧和表现能力。

三、课程评估1. 课堂表现学生在课堂上积极参与讨论和展示自己的作品,通过老师和同学的反馈,不断改进和提高自己的绘画能力。

2. 作品评估学生需要按时完成规定的作品,并参加作品评选。

评估标准包括线条准确性、比例关系、光影效果、透视感和创意等方面。

3. 终期考试学生需要参加终期考试,包括理论知识和实际操作两个部分。

理论考试考察学生对于素描静物课程相关知识的掌握,实际操作考试则考察学生在绘画技巧和创作能力方面的表现。

《素描》课程标准

《素描》课程标准

素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言,对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。

未来,随着科技的进步和社会的发展,素描也会不断开拓新的领域和形式,带给我们更多的惊喜和启迪。

作为素描教育的从业者,我们应该不断地推陈出新,创新教学方法,培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。

《素描》课程标准

《素描》课程标准

《素描》课程标准一、课程的性质与任务《素描》课程是平面设计专业的一门基础课程,通过本课程的学习,使学生掌握美术基础知识,美术设计知识和基本的技能;提高美学修养,为后续的课程学习和今后的工作打好基础。

二、教学目标本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的美术基础教育。

(一)知识与技能掌握美术基本造型要素的基础知识,并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析,并在以后的专业课学习中加以运用。

(二)过程与方法通过以项目教学为主的教学,学生在经历做项目的过程中,尝试在实践中构建学习专业知识和技能的方法。

逐步掌握绘画知识,针对教材制作中所涉及的素描知识而学习相应的基本知识和技能。

(三)情感态度与价值观培养学生的审美意识提高美学修养,养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯,养成精益求精和团结协作的作风,树立正确的世界观、人生观和价值观。

三、内容标准四、实施建议(一)教学方法建议本课程采用以分组实践教学和小组讨论法为主的教学方法,并辅以多媒体演示法、讲授法、练习法等教学方法相结合,多引入生产生活中的实例让学生对计算机应用基础课程有更直观、更有价值的体会,提高学生的学习积极性和主动性。

在教学实施各环节中,教师的理论讲解和技能传授要尽可能启发学生去思考,经常从反面提出问题,要尽可能帮助学生在实践和小组讨论中主动探索,以此来培养和提高学生独立思考和分析问题的能力。

(二)考核与评价1. 考核方法:围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标,本课程的考核与评价要坚持总结性评价和过程性评价相结合,教师评价和学生自评、互评相结合。

2、在考核与评价过程中,要重点考核学生利用绘画解决实际问题的能力。

重点关注学生学习态度、学习习惯、艺术素养的养成。

教师在进行考核与评价时,应跟踪记录学生运用计算机完成任务、案例或项目的过程,评价学生操作过程及操作结果的准确性、合理性、熟练性及全面性。

3、考核标准目实施过程考核:40%;任务与作业完成情况考核:20%;期末考试40%(三)教材与参考书目1. 教材选编应以本课程标准为依据,提供的素材要密切联系实际。

最新美术《素描(说课稿)》教师招聘精品获奖完美优秀实用观摩课赛教课公开课示范课优质课说课稿

最新美术《素描(说课稿)》教师招聘精品获奖完美优秀实用观摩课赛教课公开课示范课优质课说课稿

前言:要想成为一名优秀的教师,不仅要对教材有所了解,还要对学生的情况有清晰明了的掌握,站在学生的角度思考问题,这样才能了解学生真正的学习需求,做到因材施教、有的放矢。

在教学过程中,学生是学习的主体,教师是学习的组织者,引导者,教学的一切活动都必须以强调学生的主动性,积极性为出发点。

《素描》说课稿
(最新精品获奖说课稿)
一、说教材
《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画·雕塑”系列,绘画模块,本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。

二、说学情
高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识,通过初中系统的美术教育,已初步掌握一些美术技能,有一定的绘画基础和动手能力,但在素描绘画的过程中容易形成固定模式,学生应该了解素描不同的表现形式,进而进行素描表现。

三、说教学目标
知识与技能:了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。

过程与方法:通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。

情感态度和价值观:培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。

四、说教学重难点
重点:掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。

难点:如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

五、说教法、学法。

《素描》课程标准

《素描》课程标准

《素描》课程标准课程代码:建议课时数:400 学分:25适用专业:民间工艺先修课程:素描后续课程:色彩、速写、国画一、前言(一)课程的性质素描课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。

通过学习该课程,使学生掌握基本的绘画理论和造型能力,掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

通过实施理实一体、分阶段分项目的素描教学模式,为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

本课程为进入以后的专业学习打下基础,是所有设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。

(二)设计思路本课程按照“以基础技能训练为导向,以课堂实践教学为主线,以阶段项目课程为主体,以创意表达能力培养为归指”的设计思路,以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨,学习素描基本理论和技能技法,开发学生创新、创意、创造的思维能力,加强设计理念、设计技能的训练。

它是为民间工艺专业而开设的基础课,是整个设计活动的基础。

在素描教学中,针对民间工艺专业的教学有自己的侧重点。

本课程通过对素描的教学目的以及专业学生特点的分析,对素描教学中的思维方式、教学内容、穿插联系等方面进行革新和探索,目的在于提高设计素描在教学中的准确性、合理性和科学性。

二、课程目标(一)总目标使学生掌握基础素描理论及素描造型变化规律,掌握正确的造型观察方法、表现方法,使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力,并能灵活运用到民间工艺专业中。

总而言之,这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。

结合我校学生基础和高职教学的特点,通过分阶段分项目训练,有针对性的解决学生学习的难点问题,切实可行地达到了使大多数学生都能够把基础打得较为扎实,达到符合职业需求的美术基础技能要求。

(二)具体目标1.知识目标——(表现性素描)了解素描的基本常识,分类和观察方法;理解素描中黑白灰的关系以及三大面五大调子的概念,简化色调;懂得运用各种不同绘画工具进行素描的画面表现;掌握素描的绘制步骤和基本表现技法;训练学生在进行素描的解构、重构的过程中,理解素描的结构造型的特点;训练学生通过不同类型的排线组合训练,了解素描的表现形式;训练学生掌握光与影的一般规律和基本表现技法;训练学生根据各专业特色,营造气氛,设计专题实训项目;2.能力目标——(再现性素描)掌握素描比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力;训练学生在运用各种表现技法的同时,提高审美能力、观察能力;训练学生在分组竞赛和作业分析中,尝试提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。

《素描与色彩》课程标准

《素描与色彩》课程标准

素描与色彩课程标准简介素描与色彩是绘画艺术领域中最基础和重要的课程,其涵盖了绘画技巧和理论,并培养了学生对于艺术的理解和品味。

本文将介绍素描与色彩课程的标准,以指导教师和学生在学习和教学中的规划。

目标素描和色彩是艺术中最基础和核心的技能之一。

通过素描的学习,学生将能够提高绘画中的形状和比例感,并培养观察能力。

通过色彩的学习,学生将能够理解光的本质和光的对色彩的影响,并掌握基础的色彩组合和调配技巧。

在此基础上,学生将能够更深入地探究和创造艺术作品。

素描标准1.刻画基础学生应当掌握人体、静物、风景等各类对象的基本形状和比例,并具备对物体进行观察、分析和表达的能力。

2.写意表现学生应当熟练掌握写意绘画技巧,通过自由的线条和组合,表现出各种情感、思想和气氛。

3.透视和空间感学生应当理解透视原理,并在绘画中准确表现出形体的空间关系和深度感。

4.静态与动态表现学生应当掌握表现不同动作、情感、气氛等所需的技巧,并具备将物体从静态到动态表现的能力。

色彩标准1.色彩基本理论学生应当掌握色彩基本理论,并理解RGB和CMYK的色彩模式。

2.色彩搭配和运用学生应当掌握常见色彩搭配和调配技巧,并在绘画作品中灵活运用。

3.光影与色彩学生应当理解光的本质、亮度、饱和度和色相对色彩的影响,并在绘画作品中准确表达出来。

4.色彩表现手法学生应当熟练掌握各种色彩表现手法,如渐变、剪影、浓淡变化等,并在绘画作品中运用自如。

总结素描和色彩是绘画艺术中最基础和核心的技能之一,学习和掌握这两项技能是每个绘画爱好者必经之路。

通过本文介绍的素描与色彩课程标准,学生和教师可以更加清晰地明确学习和教学的目标,同时也可以更加有效地进行规划和实施。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱,提高审美能力与艺术鉴赏水平;-培养学生的创造力、想象力和表现力,促进学生的全面发展;-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟;-培养学生的艺术表现能力,为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。

2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏,有助于提升学生的审美素养;-通过美术教育,可以培养学生的创造思维和审美情感,有助于提高学生的艺术修养;-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。

第二部分:课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写:要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧,培养观察力和表现力;-水彩与油画:要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法,培养色彩感和表现力;-书法与篆刻:要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法,培养字体美感和创造力;-艺术设计与创作:要求学生能够进行艺术设计和创作,培养创造力和想象力;-艺术鉴赏与美术史:要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容,培养学生对艺术发展的认识和理解。

第三部分:课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览,拓展学生的艺术视野;-开展主题教学和实践教学,激发学生的创造力和表现力;-利用多媒体或互联网资源,丰富教学内容和形式;-开展小组合作和个性指导,促进学生艺术和认知能力的综合发展。

2.评价标准-平时表现:包括课堂表现、作业完成情况等;-期中考试:对学生基本技能和基本知识的考察;-期末考试:对学生综合素养和综合能力的考察;-作品展览:对学生创作能力和创新能力的展示和评价。

第四部分:师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验;-具有较高的艺术修养和审美素养;-具有良好的表达和沟通能力,善于启发学生和引导学生。

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《素描》课程标准
开设学期:第一学期课程类别:专业基础课
适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院
学时:90学分:6
编写执笔人及编写日期:张鹏审定负责人及审定日期:软件与数字媒体教研室
2013年2月28日 2013年3月18日
1、课程定位和课程设计
1.1课程性质与作用
课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。

其它公共课、公共选修课参照执行。

课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。

1.2课程基本理念
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式。

课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。

课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。

在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。

任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。

在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。

通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。

1.3课程设计思路
本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。

本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展。

根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务。

2、课程目标
本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。

使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。

通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。

树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,
培养高素质的合格的技能型人才。

按职业能力的要求进行描述:
知识目标
➢了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描
➢了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用
➢了解素描绘画的基本姿势和要求
➢了解素描绘画过程
➢了解素描临摹与静物写生练习的区别
➢掌握素描绘画表现基本步骤
➢掌握素描绘画构图形式
➢掌握素描造型的基本方法
➢掌握对画面的整体效果与局部效果的控制
➢掌握对事物的观察方法、局部与整体的相互关系
➢掌握素描绘画中各种常用表现技法
➢具备一定的素描绘画基础知识
➢具备独特的艺术修养
专业能力目标
➢掌握素描绘画线条、形体透视关系、几何体结构表现
➢掌握石膏几何体、静物、寸布等基本结构构造
➢掌握素描的表现规律、形式、特点
➢掌握人物动态、骨骼的表现技法
➢掌握常见的各种构图表现技法
➢基本的审美能力、观察能力、表现能力、造型能力、构图能力、画面控制能力
➢树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力
职业素养目标:
➢具有较强的集体荣誉意识
➢具有正确、规范的绘画表现习惯
➢具有良好的沟通能力
➢具有良好的自主学习和总结归纳能力
3、教学内容与学时分配
根据本专业学生基本专业素质和广告、动漫行业职业岗位的要求,员工必须具备基本的审美能力、观察能力、表现能力等。

本课程的教学主要以临摹或静物写生练习为载体。

课程教学主要采用“理实一体化”教学模式,以教师示范和学生练习同时进行,利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学,使理论教学内容与实践教学内容融为一体,形成模块化的课程结构。

《素描》课程的内容结构参见以下课程结构与学时分配表。

表3-1教学内容与学识分配表
4、学习情境设计
根据课程学习目标,确定本课程共包括5个学习情景,其课程目标、课程任务、教师知识与能力要求、学生知识与能力准备、需要使用工具(或实训场所设备)等如下所示。

表4-1石膏几何体形体结构练习学习情境表
表4-2静物结构练习学习情境表
表4-3 线描学习情境表
5、任教教师要求
担任本课程的主讲教师必须具备良好的艺术修养能力,扎实的素描绘画功底,具备较高的艺术鉴赏和审美能力,具备较强的现场示范能力。

任课教师必须是艺术类专业毕业教师,且具备五年以上绘画及教学经验。

熟悉本课程在整个专业(含方向)培养过程中的作用和前后课程相互间的关系,具备独特的艺术表现能力、设计创新能力。

其主要要求包括:
(1)具有素描及相关艺术表现基础理论知识;
(2)具备扎实的素描绘画表现实践动手能力;
(3)具备良好的审美与鉴赏能力,教学组织能力,课堂示范能力;
(4)具备良好的沟通能力、团队协作能力、自主学习能力、创新能力;
在教学组织能力方面,本课程的主讲教师应具备良好的课堂示范、教学实施、课堂单元设计能力,即根据本课程标准制定详细的课程授课计划,对每一堂课的教学过程精心设计,作出详细、具体的安排;还应该具备较强的施教能力,即掌握扎实的教学基本功并能够因材施教,在教学过程中还应具备一定的课堂控制能力和应变能力。

6、《素描》课程考核方式
《素描》课程考核改变传统的终结性考核方式,采取形成性考核和终结性考核相结合的方式。

形成性考核主要由学生平时学习过程态度、任务完成情况、考勤等,终结性考核通过期末考试考查学生对课程的基本知识掌握能力。

重点考查学生对素描相关任务的掌握情况。

通过多种考核方式相结合,可以全方面的考查学生。

表6-1《素描》课程考核方式
7、教学建议
(1)教学建议
本课程属于专业基础课程,实践课程,重点以训练学生实践技能为主,增强和提高学生的审美能力、观察能力、表现能力、创新能力。

整个教学过程统一按照“理实一体化”进行。

要求学生与教师同步进行绘画表现技巧练习,在练习过程中分析知识点、观察方法、特征归纳、技巧与难点。

待教师示范完成以后,让学生单独进行分析练习,在学生练习过程中,教师随时帮助学生纠正和解决出现的实际问题,使学生逐步灵活的掌握知识点,提高专业基本素质。

(2)实验实训建议
实验室设备要保证正常的教学需求,保证有足够的石膏几何体、静物、蔬果、衬布、画架、静物灯具等试验设施设备。

学生自备画板、绘画工具用品。

24小时开放实验室,充分利用实验室相关设施设备。

(3)课程资源开发和利用建议
①开发满足教学需要和学生自主学习需要的讲义、课件、校本教材。

②建立教学资源库和相互沟通交流场所。

8、参考教学资料
[1] 张恒国.素描基础教程.化学工业出版社.2011,9
[2] 冯峰,尹杨平.设计素描示范教程.上海人民美术出版社.2007,9
[3] 杨娟,王爽,齐秀梅.素描基础教程.龙门书局.2011,7(第一版)
[4] 周洁.新概念绘画入门正规系统训练.结构静物:蔬果类基础素描教程.吉林美术出版社.2012,6
(第一版)
[5] 丁立龙.素描基础教程.结构素描.中国纺织出版社.2011,1(第一版)。

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