设计艺术思想差异下中西简约风设计的不同与比较

设计艺术思想差异下中西简约风设计的不同与比较

摘要：早在20世纪初的时候，西方的设计学者就产生了对东方文化的追求与向往，中西的交流使得中西文化与设计美学相碰撞，产生了一种奇妙的美学。本文

通过对中西方文化的差异、审美内涵的比较以及对于设计艺术思想的探究，以中

国的宋瓷简约之美与西方的北欧极简主义设计风格为例，探究在设计艺术思想差

异下中西简约风设计的想通与区别。一个国家的设计艺术思想是由各自的民族文

化所决定的，两个国家文化背景不同，但所表现出来的设计特征有着相似之处，

正是这种奇妙的关系，使得中国的宁静含蓄之简约与西方的进取直接之简约共同

造就了艺术设计中不同的简约之美。

关键词：设计艺术思想，宋瓷，北欧设计，简约风设计

引言：中西文化的差异不仅仅只是表现在历史、哲学与思想上，还涉及到艺术设计与审

美意识上的区别。审美与艺术是我们了解东方与西方在思想文化上不同的体现。从远古时代，设计以不同的形式出现在我们的生活中，它是人类特有的智慧。中西方文化背景的差异与对

理性思想的追求所衍生出来的的设计理念，带给两个国家不一样的审美体验与感触。中国的

宋瓷的美学与北欧的设计艺术，都是以“简”来著称的，两个国家文化背景有着差异，所表现

出来的设计特征有着相似之处。

一、中西设计的艺术思想差异

（一）中西审美文化内涵的差异

历史的背后有着深远的文化背景，而对于艺术设计审美内涵的不同则正是体现了历史文

化背景的不同。中西方对艺术设计的审美有着截然不同的态度，两者审美内涵的差异不仅仅

只是因为文化背景的不同，更多的是源自于环境。自古以来，河流贯穿于我们中国的大部分

领域，而西方文化起源于优美的海洋文明，相比较，海洋给人更加广阔豁达的感觉，因此，

使得西方的文化形成了一种自由开放的审美艺术，而中国则是形成了一种循规蹈矩的传统文化，更加的保守与稳重。

（二）中西设计思维的比较

中西艺术设计思维也有着很大的差异，中国在艺术设计上并不注重逻辑思维，没有把想

象力与创造性摆在首位，而是用具象思维来引领设计，而西方人则形成了一整套系统的理论

体系，用逻辑思维来进行创作。换一个角度来看，中国在设计思维方面比较注重感性，在设

计中强调自然，在真实的感情基础之上追求一些神似与和谐。而西方由于海洋文化的影响，

使得人的个性得到了解放，艺术设计思维也较为自由与开放，他们更多的以一种包容欣赏的

态度对待艺术设计，对设计思维更是一种尊重与理解。中国重精神，而西方重形象。中西方

对于设计艺术的审美与认知并不是偶然形成的，而是经过历史文化发展所形成的产物。由此

可见，不同的文化背景、地缘环境与历史文化因素，使得中西方形成了不同的审美内涵与设

计思维。

二、“简约”设计

简约风设计及简单的表达，但这里的简约并不是“极简”，也不是设计的简陋与什么都没有，而是一种艺术的删减与提炼。简约风设计可以说是现在设计中最常见与最主要的设计风格，它是设计者用自己的审美意识与设计思维将复杂进行高度概括与省略，力求用最简洁的

方式来表达。简约风设计并不是意味着删除一切的多余之物，而是通过对设计要素的简化，

用最简洁的设计方式勾勒出所要表达的主题，只有简单的元素才能够使主题变得明确，才能

满足审美需求。可以说，简约风设计就是理性与感性相结合的。

三、宋瓷—“简约之美”

“简约”追求一种清新淡雅与简单朴素的的审美情趣，使人超越表面，进入一种纯净的审

美直观中。“美”对于每个时代都会有不同的认知与理解。简约风设计和宋瓷的产生，并不是

在一个时期，甚至相聚千年，但经过大量的研究，可以看得出来，宋代瓷器的设计风格竟然

与简约风设计有着异曲同工之妙。宋瓷的美也堪称经典，它上承汉唐时期的繁荣，下启明清

时期的冗杂。它以一种质朴与自然的方法来描绘瓷器，使其透露出简约大气之美。所以，宋

瓷呈现出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美妙之感。

（一）宋瓷形制之简

宋瓷种类丰富，以五大名窑最为出名。宋代各窑瓷器的造型一改过去唐代瓷器的雍容气派，在造型上讲求精巧、质朴和含蓄，有一种“自然”之美，整体的形态温婉含蓄并不张扬。在胎釉方面，宋代的汝瓷可谓不拘一格。五大名窑的汝窑烧制的汝瓷，虽然造型并不大，但它是靠着清新亮丽的釉色来取胜的。汝窑的水仙盆，整个盆身没有装饰，没有一点花边与火气，青蓝色的釉色，明亮而简洁，不加修饰，呈雾面状，如此之素，因此，汝瓷被堪称为“青瓷之首，汝窑为魁”。

我国的陶瓷，从原始彩陶到汉唐瓷器向来都是比较注重装饰。到了宋代，在装饰方面，却呈现出来一种宁静简约之感。在瓷器上，并没有过多的修饰，它摆脱了之前的繁冗堆砌，取而代之的是精炼简洁的纹饰。景德镇的青白瓷也是极其吸引人们的目光，它在纹样装饰上有选择也有取舍，以其纯净的青白之色让人体会到了青白瓷所带给人们的那份自然与朴素。宋人对于美的追求是严谨的，宋瓷不同于唐代绚丽多彩的唐三彩那般显得富丽堂皇，更多的是在繁荣复杂中提炼出简约与朴素。宋代的汝窑杯，朴素无纹，没有多余的装饰。天青色的色泽显得典雅端庄，但就是这种没有绚丽之美的朴素“简约”反而成为了一种美感。再好比景德镇窑的青白瓷双鱼纹碗，整体呈青绿釉色，犹如淡淡的湖水，纹饰似流动的水波，水波纹之中隐约有两条游动的鱼儿，窑工严谨的处理技法，配上简洁素雅的青绿釉色，使得青白瓷双鱼纹碗呈现出一个鱼塘的缩影，有着意想不到的效果。

（二）宋瓷简约美所体现的美学思想

每一个时期都有各自的时代特征与美学思想，宋代所呈现出的是一种儒雅与自然简朴的时代精神品格。如果说，用我们现在的美学思想态度去重新规划与审视宋代瓷器的整体艺术风格，便会发现，庄子与道子所推崇的“道法自然”与“美在自然”的特征成为了宋代瓷器的普

遍风格。梅尧臣的“作诗无古今，唯造平淡难”都体现了庄子自然之美学。宋代瓷器美学受到了庄子美学思想的影响，追求自然朴素的韵味，没有过多的装饰，美在自然与淡雅，这种天然去雕饰的美达到了“大象无形、大音希声、大巧若拙”的审美境界。这种美的风韵，与中国的传统艺术美学有着不约而同之妙，将人的精神自由与“道法自然”的朴素风韵，完美的融入到瓷器的制作之中，使得宋代瓷器在中国瓷器史上具有了不朽的魅力。

总的来说，宋代瓷器简洁而不简单，不论在造型还是装饰上都蕴藏着典雅质朴的艺术风韵，好像是盛开的莲花一般，简洁，素雅与沉静，这便形成了一种质朴脱俗的意境美。

四、北欧—“极简主义

北欧地处欧洲的最北面，北欧的设计风格被统称为斯堪的纳维亚设计或是北欧设计。整个斯堪的纳维亚资源匮乏，木材是最主要的资源。回归于自然，必然会产生一种对简约的推崇。北欧设计的“简约”之美深深地根植于传统文化之中。

（一）北欧设计风格中的极简主义风格

北欧受到海洋文明的影响，使得人的个性得到了解放，从而形成的设计风格也较为自由与开放。北欧人对自然的青睐是大众所公认的。不仅是因为北欧的自然地理环境，更重要的是因为北欧人对大自然的热爱与敬重造就了北欧纯净朴实而自然的设计风格和生活风尚。比起其他设计风格来说，它更加的简洁自然，并且具有很强的实用功能。“将繁杂的生活简单化”的生活态度一直是北欧设计受到推崇的原因，所以，在北欧的极简主义中，设计师在设计的风格上追求简洁明了，在线条上追求干净流畅，在色彩上追求清新大方。在设计的使用中，北欧设计注重使用简单大方的纯色系，黑与白，灰色等原色，没有图腾的萦绕，没有印花的繁琐，整片的纯色系显得内敛而具有沉稳的效果，带来一种低调而又沉静之感，同样伴随着流畅的曲线形线条设计，简洁大方，更加富有现代的造型感。北欧丹麦著名设计师布吉·莫根森将“越简单越好”作为自己的设计理念。在他的设计中，将极简主义设计发挥到了极致，利用材料本身的特性进行创作，尽可能用很少的用量来达到所要设计的要求。雅各布森—另一位著名的设计师。在雅各布森的设计中，他摒弃不必要的繁琐装饰，造型设计精美而简约。他的作品《蛋椅和天鹅椅》主张对细节的思量，以达到整体的精湛。他的设计以其简洁明了的造型营造了丹麦人对简约的崇尚，并且形成了新的生活态度。宜家的设计风格喜好使用纯色设计，使用白色与原木色，通过各种中性色进行过渡，整体的色彩给人一种鲜亮明快与整洁之感。避免高纯度的色彩，让人有一种柔和平稳的感觉。

（二）北欧极简主义风格体现的美学思想

北欧的设计师在设计中很少能看到那种呆板的生硬棱角，取而代之的是极具柔和且充满