音乐美学论文

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音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。

与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。

关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。

音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。

音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。

因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。

一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。

音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。

音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。

音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。

音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。

从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。

关于音乐的本质（音乐美学论文）

关于音乐的本‎质音乐早已成为‎人们生活中不‎可或缺的元素‎。

由古代的相对‎单一到近现代‎的复杂多变，音乐也随着时‎代发展而不断‎地提升自己。

在音乐充斥着‎世界每一个角‎落的现代社会‎，人们已经习惯‎于伴着音乐的‎节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异‎常寂寞。

如今，音乐对人类生‎活和社会变迁‎的影响已不言‎而喻，然而，生活在音乐海‎洋中的人们也‎许很少深思过‎音乐到底是什‎么，音乐对人类社‎会究竟起着怎‎样的作用以及‎如何起作用的‎问题。

关于音乐的本‎质的问题，即音乐究竟表‎现什么的问题‎，自音乐产生以‎来便长久地困‎扰着人们，同时也吸引着‎人们为之探索‎，并导致了一门‎专门学科一音‎乐美学的诞生‎。

古今中外许多‎伟大的思想家‎、音乐理论家都‎曾孜孜以求，在音乐本质问‎题上耕耘播种‎，著书立说，形成众多的美‎学流派，这些流派在音‎乐艺术发展的‎各个时期产生‎着深刻的影响‎。

然而迄今为止，仍找不到一种‎较为完善、普遍为世人所‎接受的权威理‎论。

但是这些流派‎和学说的存在‎，对于音乐本质问题的‎探索无疑起着‎巨大的推动作‎用。

不仅如此，对于我们从不‎同的角度窥探‎音乐王国的奥‎秘，进行音乐欣赏‎是大有好处的‎。

以下将介绍几‎种主要理论：一、造型说造型说是音乐‎美学史上较早‎产生的一个美‎学流派。

这个流派以古‎希腊哲学家柏‎拉图创立的“模拟论”为理论依据，认为音乐是对‎于客观现实中‎各种音响的模‎拟，它从属于现实‎，也依赖于现实‎；现实中的声音‎原形象是第一‎性的，根据现实中声‎音原形象而创‎造的音乐形象‎是第二性的。

二、表情说音乐学中造型‎说的缺陷引起‎了表情说的出‎现，并与之相抗衡‎。

表情说以感情‎论作为立论的‎根据，在德国的唯心‎主义和浪漫主‎义的观念中得‎到了特别的发‎扬。

它倾向于主要‎地、有时是绝对地‎把音乐的内容‎看做是人的感‎情和灵魂的“内在世界”的表现。

德国唯心主义‎哲学家黑格尔‎认为，音乐“仅仅与具有完‎全直接性质的‎内在精神运动‎有关，可以说是与没‎有思想的情绪‎的音响有关系‎”。

什么是音乐美学5篇

什么是音乐美学5篇第一篇：什么是音乐美学什么是音乐美学什么是美？美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻找美是什么。

美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。

事物不存在一种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感受。

为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是绝对）、规律的乐音。

没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。

什么是音乐？物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。

分为声乐和器乐两大部门。

什么是美学？简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。

它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

什么是音乐美学？音乐和美学相结合的一门交叉学科。

音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

是音乐学学科中的具有哲学性的理论学科。

音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。

在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。

音乐美学论文2篇

音乐美学论文音乐美学论文第一篇：音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式，具有独立于语言的表达能力，能够直接触动人的情感。

这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。

本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理，以及它们对音乐美学的意义。

首先，音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。

旋律是音乐中最基本的元素，它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。

而和声则是由多个声部同时进行产生的，它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。

节奏则是音乐的时间性特征，它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。

动机则是音乐中的小主题，它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。

其次，音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。

表现技巧包括演奏技巧和创作技巧，它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理，来表达音乐中所要传递的情感。

演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图，包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。

这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。

音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。

首先，它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式，使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。

其次，它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值，不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式，还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。

最后，它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解，使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。

综上所述，音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的，它们对音乐美学具有重要意义。

通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美，以及音乐所要传达的情感和意义。

第二篇：音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容，它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。

而审美体验则是音乐创作的重要目标之一，它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文音乐美学是研究音乐艺术的美学理论和方法，它对音乐艺术实践具有重要意义。

音乐美学不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

首先，音乐美学可以帮助我们更好地理解音乐的本质。

音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音的组合和变化来表达情感和思想。

音乐美学可以对音乐的元素、结构、形式等方面进行研究，从而理解不同音乐作品中所蕴含的情感和意义。

通过对音乐美学的学习和研究，我们能够更深入地认识音乐的艺术特点和创作手法，进而更好地欣赏和理解不同类型、不同时期的音乐作品。

其次，音乐美学可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

音乐创作是一个艺术家表达自己情感和思想的过程，而音乐美学可以提供创作的理论依据和方法。

通过学习和运用音乐美学的相关知识，艺术家可以更好地把握音乐创作的目标和方向，以及如何运用声音和结构来表达所要表达的情感和意义。

同时，音乐美学的研究也会对音乐的艺术传统和审美观念进行反思和批判，从而激发艺术家的创造力和创新精神。

此外，音乐美学的研究还可以促进音乐教育的发展。

音乐是一门需要专业技能和素养的艺术，音乐美学可以为音乐教育提供理论基础和教学方法。

通过音乐美学的学习，学生能够培养对音乐的独立思考和审美能力，提升自己的艺术才华和创作水平。

同时，教师也可以通过音乐美学的研究来改进教学内容和方法，使音乐教育更加科学、全面。

综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。

它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。

同时，音乐美学的研究也可以促进音乐教育的发展，培养学生的审美能力和创作水平。

因此，我们应该重视对音乐美学的研究和学习，并将其应用于音乐艺术实践中。

关于音乐的论文优秀2篇

关于音乐的论文优秀2篇音乐学论文篇一浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。

音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。

所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。

一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。

音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。

二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。

人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。

因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。

所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。

三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。

对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。

(一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。

音乐美学结业论文

音乐美学结业论文主题：论迪里拜尔与吴碧霞演唱《一杯美酒》的区别。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它浓郁的民族特色。

演唱者们，由于生长环境不同，接受的艺术熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌时，受个人的理解，演唱习惯，伴奏元素等因素音影响，产生不同的风格，给人不同的感觉。

关键词：音乐美学吴碧霞迪里拜尔新疆民歌引言音乐美学是一门古老而有年轻的学科，他是音乐和美学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。

他研究的是1人与音乐的审美关系。

2音乐的价值和功能3音响结构及其表现对象4音乐实践中的美学问题5美学史的研究。

音乐美学的研究，从三个方面着手：1心理学角度2社会学角度3心态分析学角度，进行分析。

当代著名声乐表演艺术家——迪里拜尔(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同为美声歌坛中具有一定影响力的亚裔花腔女高音歌唱家，她们一位来自中国，一位来自韩国，拥有近似的东方文化背景和相似的艺术成长经历。

然而，她们却在声乐作品演唱方面表现出了不尽相同的理解，并形成和确立了截然不同的个人演唱风格。

本文拟从两位歌唱家的个人生平入手，对其人生成长经历加以相应的比较；而后对照二者在演唱相同或不同的古典艺术歌曲、歌剧作品和本国声乐歌曲时所采用的演唱速度、旋律音调、演唱技术、吐字方法、力度、歌唱音色和作品诠释等多方面内容，进行整体的综合比较，进而对二人的演唱风格作较为全面的研究；并通过具体比较分析先天生理条件和后天环境因素对歌唱家们的影响，继而探究其演唱风格的形成原因。

笔者将声频分析法、音乐心理学、能力心理学、音乐人类学等学科研究方法交叉渗透到论文中，对迪里拜尔和曹秀美的演唱风格及其成因进行对比分析，力求“点面兼顾”、“客观理性”地给予中肯的评介。

声乐是一种社会性的艺术,它是以有组织的、在时间上以流动的音响为物质手段,用人的声音结合语调为表现手段,来塑造一定的音乐形象,表达人们的审美情感,体现艺术美的歌唱艺术。

钢琴音乐美学特征思考与运用论文(共3篇)

钢琴音乐美学特征思考与运用论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：关于钢琴音乐美学的思考音乐美学是一门年轻而又古老的学科。

什么是音乐美学呢？简言之，音乐美学就是“研究音乐美的规律问题”的学问。

其中包括音乐的起源、音乐表现的基本形式、音乐发展的历史过程、音乐的基本规律等多方面的问题。

音乐的社会作用是多方面的。

概括地讲，主要体现在审美、认识和教育三个方面。

首先是审美作用。

如果音乐不能使人产生美感，不可能产生聆听的欲望，也就不可能仔细辨别其中的各种深意，其他两种作用就会落空。

因此，音乐的主要魅力在于审美作用。

正因如此，音乐作品以塑造完美的形式，表现极为概括性的内容，以一定的情感、气质、情境为主，供人们自由联想。

音乐的教育作用体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。

音乐艺术的一大特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，他们总是以直接主观能动的态度来体验的，音乐的教育作用主要来自这种可引起听众情感变化的力量。

应该说，音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面，具有特殊功能。

音乐正是通过饱含联想的音乐形象，突破了声音的范围，是音乐同样具有认识作用。

当听众具有一副“音乐的耳朵”时，便会感到音乐中，时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记，使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。

音乐与其它艺术结合时（例如舞蹈、戏剧、电影、电视），其认识功能达到最强。

这时两种艺术相互补充，音乐成为另一种艺术的感情体验，这种艺术则成为音乐的具体化，可以使人们得到生动而相当准确的印象。

毋庸置疑，在钢琴演奏中，对于作品文本自身风格内涵的诠释和表现，是钢琴演奏家们极为关注的问题。

不同的演奏家，因为个人音乐修养、艺术修养、人文修养及生活经验和艺术旨趣的差异，使得对同一作品的理解也常常是各执己见的。

中国音乐美学基础反思研究论文(共4篇)

中国音乐美学基础反思研究论文（共4篇）中国音乐美学基础反思研究论文(共4篇)>第1篇:当代中国音乐美学的历史哲学反思当代中国音乐美学，正面临转型、突变的关头。

在历史的行程中，由于一定的初始条件和特殊的和合因缘，过去已经铸就。

由于时代的思潮影响和学人的自觉努力，未来已显雏形。

当此关头，以一种系统性的思维方式，对当代中国音乐美学进行历史的、哲学的反思，必将有助于我们了解自己的坐标，把握思路的轨迹，确定前进的方向，进行深入地探索。

本文正是基于这样一种认识，开始重新审视世纪之初至今的中国音乐美学论坛。

一、社会功能——当代中国音乐美学的初始要旨自本世纪初以来，有着高度发达形态的华夏文明，第一次真正地面对灭绝的威胁。

“存亡”、“续绝”、“卫国”、“救民”，成了每一个中国人的神圣天职。

在这样的历史环境中，青主《乐话》、《音乐通论》(还有萧友梅、王光祈、黄自等人的某些论著)一类在学术层面上引进西方近代音乐美学的著作，尽管对介绍西方音乐起到了影响深远的巨大作用，但却未能成为当时主导的音乐美学学术范型。

当时压到一切的紧要问题是:“音乐能够存亡、续绝、卫国、救民吗,”回答只有两种:“能够～”“不能～”“不能”派，正好在晚清、民国之际的《墨经》校注整理热潮中找到了《墨子?非乐》的利器;而“能够”派，不仅和儒家“乐与政通”、“乐移风俗”一类的乐论发生了共鸣，而且以“学堂乐歌”、“群众革命歌曲”等等的实际效能作为有力的证据。

1942年5月23日，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，第一次为说明“音乐的社会功能”，提供了一个较为系统的、马克思、列宁主义指导下的、社会学层面的文艺学理论基础。

《讲话》的宗旨在于“研究文艺工作和一般革命工作的关系，求得革命文艺的正确发展，求得革命文艺对其它革命工作的更好的协助，借以打倒我们民族的敌人，完成民族解放的任务。

”目的，必然要求适应其目的的手段;问题的提法，逻辑地决定了回答的性质。

因此，毛泽东以不容置疑的口气，提出了如下的结论:“文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响于政治。

中国传统音乐美学研究论文

中国传统音乐美学研究论文关于《中国传统音乐美学研究论文》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

一、中国传统音乐美学与相关学科有何区别“中国传统音乐关学”和其他相关学科的区别，实际上就是界定“中国传统音乐关学”本身，就是它的特殊性，比如它的性质、它的研究对象、它的研究方法等。

但是在这里，我不想按照一般的音乐美学概论或者是其他课首先有的绪论，来正而介绍该学科的性质、对象、方法等问题。

我想采用和其他相关学科进行比较的途径，来摸一摸“中国传统音乐关学”是怎样的一门学科首先，和一般音乐关学相比，它具有什么样的特性?所谓一般音乐关学，就是我们所说的“音乐关学基础”或“音乐关学原理”。

与这样的一门学科相比，它具有什么样的区别?很长时间以来，我们常常持有这样的观点，那就是:一般的音乐关学是一个共性的音乐关学，而其他的，比如中国传统音乐关学，是一个特殊性的音乐关学，它们是共性与个性.普遍性与个别性的关系。

这个关系就意味着一般音乐关学是在抽象的、高层次的层而上进行的，而“中国传统音乐关学”是在一个比较具体化的层而上进行的。

我们都知道哲学概念中“共性”与“个性”之间的关系:共性是对个性的抽象，它存在于个性之中，个性中体现着共性。

我们往往也以此来解释“一般音乐关学”和“中国传统音乐关学”之间的关系。

这种理解我认为是有问题的，其实在音乐美学界，已经有学者意识到这个问题，指出我们现在所说的“一般音乐关学”实际上只是西方近现代音乐关学，甚至还不包含现代音乐现象的关学，它主要是指17. 18世纪以来由职业作曲家所创作、职业演奏家所演奏、在欧洲发生的一些音乐文化现象的关学。

这种音乐关学主要研究他们的创作、演奏、欣赏等等一系列环节的规律或原则，无论是黑格尔，还是汉斯立克，他们研究的对象都是针对这些，在这样的层而上进行理论总结、理论陈述。

如果我们再将其下放到欧洲本土，欧洲本土也有其民间音乐，他们实际上连自身的民间音乐也不包含在内。

美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）

美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。

尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。

音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。

而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。

关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。

音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。

也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。

今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。

音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。

脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。

在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。

2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。

我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。

3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。

我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。

为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。

第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。

音乐论文（精选五篇）

音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。

”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

每个人的一生都离不开音乐。

音乐是打开心灵之门的金钥匙。

任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。

而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。

1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。

音乐美学教育论文

音乐美学教育论文新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

”下面是店铺给大家推荐的音乐美学教育论文，希望大家喜欢!音乐美学教育论文篇一《音乐美学教育实践之初探》摘要：随着“科教兴国”战略的确立，我国教育事业获得了蓬勃的发展。

近年来，国家教委提出“应试教育”应向“素质教育”转轨，各级教育部门开始重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为转轨的重要途径之一。

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

”音乐自古以来就可以给人以感受美、认知美的感受，可以让人们在感情上融入音乐当中。

而美学教育又称美育，是通过培养人们的认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

美育的主要任务是：(1)培养并且提高学生在感受美方面的能力;(2)培养并且提高学生在鉴赏美方面的能力;(3)培养并且提高学生在表现美和创造美两方面的能力;(4)培养并且提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。

美育对德育、智育和体育都有十分积极的影响。

美育通过用优美动人的艺术形象，帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，从而使他们接受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。

国民基础教育的目标是把全体学生培养成为社会主义的建设者和接班人，以提高全民族的文化素质。

而美育又是国民教育中比较关键的一部分，其中，音乐作为一门特殊的教育，既有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最明确直接地表达人的思想和感情的功能，开展音乐教育不仅能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也是向学生实施美育教育的主要手段。

对于生理和心理都处在迅速发展时期的青少年儿童，他们的可塑性极高，对音乐的感受力也在逐渐发展。

本文根据音乐的科学教学规律和学生的身心发展规律，结合本人在实际教学中的实践，重新思考音乐审美教育对推动音乐教育事业向前发展的重要意义，以及探讨研究促进学生的智力发展和提高素质高效的课堂教学方法。

音乐美学论文

音乐美学论文引言音乐作为一种艺术形式，对人类社会和个体生活都有着深远的影响。

音乐美学是研究音乐艺术的哲学分支，探讨音乐的本质、特征以及其对人们情感和审美体验的影响。

本文将以音乐美学为主题，探讨音乐对情感的表达和审美体验的作用，并分析音乐与其他艺术形式的关系。

音乐的情感表达音乐作为一种非语言的艺术表达形式，有着特殊的情感表达能力。

通过音乐，人们可以表达自己的情感和情绪状态。

音乐通过节奏、旋律、和弦等元素的组合，传递出不同的情感色彩。

例如，慢节奏的音乐常被认为能够表达出内敛、悲伤的情感，而快节奏的音乐则给人以兴奋、喜悦的感觉。

音乐不仅可以表达个体的情感，还可以传递社会和文化中共同的情感体验。

例如，某些音乐作品可以唤起人们对于爱情、友谊或是国家荣誉等感情的共鸣。

这些共同的情感体验使音乐成为了一种连接人们心灵的纽带，使人们在音乐中找到情感的共鸣和满足。

音乐的审美体验音乐不仅可以表达情感，还能够给人们带来审美体验。

审美体验是人们在欣赏艺术作品时所产生的主观感受和享受。

音乐作为一种艺术形式，通过其独特的音响效果和音乐结构，给人们带来美的享受。

音乐的审美体验来自于其内在的美学特征和人们对音乐的理解和解读。

例如，和谐的旋律、协调的和声以及精确的节奏，都是使人们产生审美享受的因素。

此外，音乐作品所表达的情感、氛围和意义也能够丰富人们的审美体验。

音乐的审美体验不仅与音乐本身有关，还与个体的文化背景、情感经历和认知能力等因素密切相关。

不同的人对于同一首音乐作品可能会有不同的审美感受和解读。

这种主观性的多样性使每个人都有机会创造属于自己的音乐世界。

音乐与其他艺术形式的关系音乐与其他艺术形式之间存在着密切的关系。

音乐可以与绘画、舞蹈、戏剧等形式进行结合，产生更加丰富和综合的艺术表达。

例如，音乐和舞蹈的结合能够创造出动感和视觉上的享受，音乐和戏剧的结合则能够增强戏剧性和情感表达的效果。

同时，音乐还可以与文字、影像等媒介进行结合，创造出多媒体艺术作品。

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）>第1篇：中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展，人们对精神文化的需求越来越高，音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础，并呈现出多元化状态。

由于民族文化和地域环境的差异，也产生出不同的审美感受。

而我们历史悠久的中华民族音乐，可以说是世界音乐史上的一朵奇葩，随着时代的改变，人们对其理解也发生着微妙的变化，作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化？并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去？这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。

而《中国音乐的神韵》一书的出版，可谓集合了历史、人文与生命科学等方面，以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力，是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。

本书作者刘承华，南京人，1953年生于江苏滨海，1982年6月毕业于南京大学中文系。

现为该校人文与社会科学学院教授，中国音乐美学学会会员等。

他的学术著述：《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》（2001）、《品玩人生》（1993）等都极具学术价值；并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。

而《中国音乐的神韵》一书，也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述，以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。

《中国音乐的神韵》一书，包括两篇序言，前言、内容和后记，其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的，由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离，将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。

”“但是，音乐恰恰不是某种标准化的科学产品，不是可以用某种统一的理论模压成形的。

音乐就其本质而言，它和其它艺术一样，总是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。

”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。

大学美学论文（5篇模版）

大学美学论文（5篇模版）第一篇：大学美学论文大学美学论文在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。

你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编整理的大学美学论文，欢迎大家分享。

一、音乐美学的本质在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。

在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。

”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。

所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。

二、中西方音乐美学的比较(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。

在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。

而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。

所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。

但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。

无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。

在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。

音乐美学论文

⾳乐美学论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。

论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。

论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。

⾳乐美学论⽂1 电视纪录⽚不仅是视觉艺术，⽽且是听觉艺术。

作为电视纪录⽚的重要组成部分，⾳乐对传播电视纪录⽚的影像意义与表达电视纪录⽚的主题内涵都占有不容忽视的地位，逐渐演变为影响电视纪录⽚创作与鉴赏的重要⼿段。

随着电视纪录⽚创作实践的不断拓展与深化，电视纪录⽚已不可缺少⾳乐作为其中的元素。

作为电视纪录⽚的重要表达⼿段，⾳乐拓展了电视纪录⽚的风格表现空间与主题表达视域。

通常⽽⾔，⾳乐给⼈们的印象似乎只是电视纪录⽚的⼀种若隐若现的点缀，⼀个若有若⽆的配⾓，但是，⾳乐实质上是电视纪录⽚的灵魂所在。

⾳乐运⽤与调控得当，能够直接提升电视纪录⽚的艺术底蕴，丰富电视纪录⽚的思想内涵，使电视纪录⽚更加具有形⽽上的审美价值指向。

因此，创作与鉴赏电视纪录⽚应该关注⾳乐艺术表现形式的开发与拓展，解读电视纪录⽚⾳乐的美学特征。

⼀、动态特征：⾳乐与影像的实时互动电视纪录⽚声⾳的三种构成要素为⾳乐、⾳响与语⾔。

在电视纪录⽚作品中，声⾳与影像相互融合。

由于融⼊影像，电视纪录⽚中的⾳乐已经不再是原本意义的纯粹⾳乐。

换⽽⾔之，电视纪录⽚⾳乐研究应该⽴⾜于声⾳与影像的相互结合与实时互动⽽展开。

⾳乐与影像既犹如两个单词，组合到⼀起就会产⽣新的意义，⼜类似⼀双筷⼦，需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录⽚。

融⼊电视纪录⽚的⾳乐，获得了⼀个具有可视感的影像空间。

⾳乐与影像的结合，使⾳乐在电视纪录⽚中产⽣了根本性的变化。

电视纪录⽚影像的空间转换涉⾜了电视纪录⽚⾳乐的时间流变。