30第三篇 第三章 中国古代的基本审美形态
第六章__中国古代的基本审美形态_中和与神妙案例
古人对此颇多论述，兹举几例： 宋代的魏泰《临汉隐居诗话》：“诗者，述事以寄情。 事贵详，情贵隐，及乎感会于心，则情见于词，此所以入 人深也。如将盛气直述，更无余味，则感人也浅，乌能使 其不知手舞足蹈？”
明代钟惺在《文文瑞诗议序》中论道：“诗之为教， 和平冲淡，使人有一唱三叹，深永不尽之趣。”“哀乐含 情，妙在都不说破。” 明代陆时雍在《诗镜总论》中说：”善言情者，吞吐 深浅，欲露还藏，便觉此衷无限。” 清代的叶燮在《原诗· 内篇》中写道：“诗之至处，妙 在含蓄无垠，思致微妙。”
2、中和作为审美形态的核心内涵
中和作为审美形态的核心内涵，集中表现出 对审美对象、审美心态、审美主客体关系所应有 的审美尺度、审美理想的价值确认。中和是主体 在审美活动中所实现的和谐、顺遂的人生境界的 体现。 在中国古典美学历史上，中和的核心内涵具 有统摄其他审美范畴的总体意义。“情志”、 “文质”、“格调”、“虚静”、“比兴”、 “意境”、“含蓄”、“巧直”、“意采”等都 与“中和”有着内在的逻辑联系。
3、中和是一种整体效果，一种在整体上均衡、 和谐的状态。因此，在人生实践和审美活 动中的中和之美，就是要求注重整体，不 允许有某个局部过于突出，使得整体反而 为之黯淡，更不允许有某个部分与整体格 格不入，破坏整体的统一；如果出现这种 不和谐的情况，就会对它进行适当的调整， 使之服从整体的中和之美的需要，或者为 了整体效果的需要而舍弃局部。
三、中和的审美特征
1、中和强调适度 2、中和是多样性的统一 3、中和的最根本、最高层次上的特征，就是天人 合一，这是中国审美文化之魂
1、中和强调适度
第一、 情感的适中。 第二、人格精神的和谐。 第三、人与自然的和谐。
第一、 情感的适中。
人的本质表现—— 情感：
第三章-中国古代的基本审美形态
“中和”与传统诗教
温柔 敦厚
发乎情， 止乎礼义
中和
情深而不诡…… 文丽而不淫
“中和”与西方的“和谐”观念之
比较
❖ 有人认为，“中和”并非我国特有的美学范畴，西方古代也 讲“和谐”，毕达哥拉斯学派就认为和谐为美。确实如此。 但西方所谓和谐，今生在比例、调和、均衡、对称以至“黄 金分割”等事物形体关系，不同于我们归结为情理、文质的 中和。按照西方人的思路，形体的和谐反映着宇宙秩序的整 一性，所以追求和谐可以通向“模仿自然”；而根据我们的 逻辑，情理、文质的结合，关乎内在人性的协调，所以“中 和”之美只能导源于人的“美善相兼”的本质。这里分明也 昭示了不同民族的不同性格。
“道”之两端
道
儒家：人道 （仁）
道家：天道 （无）
❖ 4.为什么选择中和、神妙、气韵和意境作为中国 古代最基本的审美形态
原因：1，2，3 5.从人生境界和审美形态的联系来看：
中和 神妙 气韵 意境
生存智慧 理想境界 运行之道 艺术境界
第一节 中和
❖ 一、“中和”的基本 内涵
❖ 二、中和的文化渊源 和思想基础
❖ “夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不见； 自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地； 在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不 为久，长于上古而不为老。”——《庄子·大宗师》
❖ “吾道一以贯之”——《论语·里仁》 ❖ “仁也者，人也。合而言之，道也。”——《孟子·尽心下》 ❖ “一阴一阳之谓道”——《易传·系辞上传》
❖ （一）强调适度 ❖ 1.情感的适中 ❖ 2.人格精神的和谐 ❖ 3.人与自然的和谐 ❖ （二）多样性的统一 ❖ （三）最根本、最高层次上的特征，是天人
第三章 审美形态
（二）西方美学史上对崇高与优美关系 的论述（续）
自我保存：崇高感的基础（？）；社会交往：优美感的基础（？） 崇高与美的比较－－对象上：体积巨大，体积较小；表面：凸凹不平，平滑光 亮；线条：直线，曲线；色彩：阴暗朦胧，明快开朗；质：坚实笨重，轻 巧娇柔；性质：以痛感为基础，以快感为基础 博克对崇高与美的研究还局限于心理原因和形式表现，把美感等同于生理快感， 忽视了理性。对康德影响很大。 3、十九世纪的德国古典哲学家康德把对崇高的研究上升到哲学高度，揭示了 崇高与美的区别，确立了崇高在美学中的独特地位，对西方文艺发展产生 重大影响（浪漫主义文艺思潮）。 相同：都属于审美判断 不同：（1）对象上，美涉及对象的形式，而且对象的形式是有限的。崇高的 对象是“无形式”，对象的形式是无限的。康德把崇高分为“数的崇高” （无限）和“力的崇高”（巨大）。
（三）崇高的美学特征（续）
3、艺术中的崇高：现实中崇高的集中表现，两种形式－－ 艺术所描绘的对象本身是崇高的； 对象本身不崇高，但艺术手段是崇高的，因而作品也是崇高的。 崇高以打破形式美的法则来形成其粗犷、深邃的特点，如米开朗琪罗的顽石 （只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。），伦勃朗的 黑暗，贝多芬、柴科夫斯基的不协和音等等。 优美是和谐的，代表令人喜爱的对象，其形式是可亲近的、协调的；崇高是生 存意义的伟大，代表令人崇敬的对象，其形式是巨大伟岸、气势磅礴。 优美的原型是原始的和谐；崇高的原型是原始崇拜。（具体见教材） 中国的“秀美”强调对象的端庄文雅，西方的“优美”强调对象的亲近和谐。 中国的“壮美”强调在对自然的欣赏以及正义对于非正义的胜利中显现的 人格的伟大高尚；西方的“崇高”强调在人与世界的斗争冲突中揭示出人 性的伟大。 崇高的审美意义在于，以高扬理性为前提，揭示了人性和人的生存意义。
第三章 审美形态论
西方审美形态受哲学思想变迁的制约和影响：
古希腊、罗马、中世纪的哲学思想归结起来是理 念论和上帝一元论。理念论实质上就是伦理内容， 就是道德至上的原则。在美学上，就是把道德标 尺与审美标准混为一谈。
文艺复兴之后，以人为本的理性主义成为了西方 美学的哲学基础到了到了近代，尼采看到了科学 及理性不仅造成了信仰的失落，而且也造成了人 生存在意义的丧失，因而对科学持批判的态度， 提出“上帝死了”的口号，引起了西方人道德的 崩溃、毁灭和倾覆。在这种非理性主义的哲学背 景下，丑和荒诞的审美形态就脱颖而出了。
中西方造型艺术的区别
西方雕塑写实，中国的雕塑写意。原因： 中国造型艺术基于对善的伦理要求，很少出现裸 体雕塑，强调“传神写照”的神与气，不刻意地 追求比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷 似，而是重视情感和性格塑造的审美意识，关注 人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、 夸张或变形，使形象更为鲜明。 西方造型艺术基于写真和科学性的要求，雕塑艺 术自古希腊以来就以人体为主，注重形体的比例、 结构、神态等。（图片）
中西方语言特点的区别
汉字属于表意文字，属于表意性的象形文 字，能指和所指结合得很紧密，象“月” 这样一个汉字就可以表达一个意象，这个 意象融合了人的感觉、体验和想象。西方 的拼音文字的能指和所指完全是随意的， 是理性的产物。
闻一多分析说，“惟有象形的中国汉字， 可以直接展现绘画的美。西方的文学要变 成声音，透过想象才能感到绘画的美”。
4、二重性
是指审美形态的指民族性与世界性的统一。
以“悲剧”审美形态为例，中西方古代悲 剧既有巨大的不同，又有许多相通之处。 古希腊悲剧《俄底普斯王》中杀父娶母的 令人发怵的命运冲突，的确不为中国古代 审美文化所具有的，但其中的悲壮又为中 西所共有。无论是《窦娥冤》还是《红楼 梦》都具有悲壮的特点。
美学00037 第三章审美形态论 章节练习题
汉语言文学——美学第三章审美形态论一、单项选择题1.审美形态是多种因素的统一,其中核心的因素是（）A.审美情趣B.人生境界C.审美风格D.天地境界答案：B解析：本题考查审美形态的核心因素。
审美形态的核心内涵与人的存在实践息息相关，它是基于人的存在的人生样态、人生境界的形象反映。
分值：1.02.优美、喜剧、丑和荒诞等审美形态成为世界各民族共同的审美形态，主要是由于（）A.文化的认同B.社会的发展C.艺术的变迁D.实践的提升答案：A解析：本题考查审美形态的内涵。
随着文化的认同，优美、喜剧、丑和荒诞等审美形态成为世界各民族共同的审美形态。
分值：1.03.审美形态的二重性主要是指（）A.感性与理性的统一B.逻辑与历史的统一C.变异性与稳定性的统一D.民族性与世界性的统一答案：D解析：审美形态的二重性主要是指民族性与世界性的统一。
分值：1.04.中国文论中所谓“不平则鸣”“发愤著书”等命题，实质上都是揭示文艺创作中的（）A.崇高现象B.悲剧心理C.荒诞感D.虚无感答案：B解析：本题考查审英形态的普遍有效性。
“发愤著书”“不平则鸣”“穷而后工”等命题都与悲剧功能的研究有关，体现了中国文论对于悲剧心理与文学创作的关系进行的有益探讨。
分值：1.05.具有小巧、轻缓、柔和等形式特征的审美形态是（）B.崇高C.荒诞D.乖巧答案：A解析：本题考查优美的审美对象的特征。
可以被纳入“优美”这一审美形态的审美对象，在形式与审美感受上往往具有以下特征:一般具有小巧、轻缓、柔和等的形式特征，对于优美的对象，常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、当静、淡雅、素静、轻盈等加以描述。
分值：1.06.最早被人类认识和把握的审美形态是（）A.优美B.崇高C.悲剧D.喜剧答案：A解析：本题考查优美。
优美是美最一般的形态，是最早被人类所认识和把握的美的范畴。
分值：1.07.亚里士多德认为最高形式是秩序、匀称和确定性”，这里所说的美主要是指（）B.优美C.悲剧D.喜剧答案：B解析：本题考查优美观念的演进。
中国古代的审美形态意境解析课件
3.情景并茂式
• 以上两种方式的综合，抒情与写景 在此达到了浑然一体，自然天成的 程度。
虞美人 ——李煜
• 春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春向东流。
• 如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似 一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一 幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城 上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简 直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪 流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流 的春水的共同点进行了形象的描绘： • 多——越来越多， • 久——永无尽期， • 长——没有尽头， • 深——深不可测， • 永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情 与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一 种情景并茂的境界。
（四）有无相生——虚实、动静
• • • •
《归园田居 》 ——陶渊明 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。
• 作者的意愿，透过实景巧妙地传达出来，虚实相间。 读者通过感受意境的美来感受诗人的思想意境。这个 意境美是自然流露出来的，草、豆苗、布衣的人、衣 上的露水、锄头，营造出的是最为普通的乡间生活， 但这种普通的乡间生活却蕴涵着淡泊名利的大志向。
意境的审美内涵和特征
• • • • • • （一）主客统一 （二）情景交融 （三）时空转换 （四）有无相生 （五）言有尽而意无穷 （六）辩证的哲理智慧
（一）主客统一 ——极致是“物我两忘”
• 昔者庄周梦为蝴蝶，栩 栩然胡蝶也。自喻适志 与！不知周也。俄然觉， 则蘧蘧然周也。不知周 之梦为胡蝶与？胡蝶之 梦为周与？周与蝴蝶则 必有分矣。此之谓物化。 ——《庄子·齐物论》
《美学》教学资料全部
《美学》教学资料全部南通大学美学高金生课程负责人主讲教师课程简介教学大纲课程描述教材使用电子教案绪论第一章 美的本质第二章 美的形态第三章 审美范畴第四章 审美感受第五章 审美教育多媒体课件绪论第一章第二章考核办法单元测验绪论第一章第二章第三章第四章第五章试题库参考文献《美学》教学大纲课程编号：课程名称：美学学分： 3 总学时： 54适用专业：汉语言文学（师范、高级文秘）一、本课程的性质和任务本课程是汉语言文学（师范、高级文秘）专业的必修课程。
本课程的任务是：通过审美活动论、审美经验论、审美形态论、艺术审美论、审美教育论等理论的讲解与研读，借助已有的历史考古文献、丰富的文学艺术资源和现代化的多媒体教学手段等，充分发掘学生的审美潜能，调动他们已有的人文知识储备，使之在掌握美学的基本知识和原理的期基础上，能较为充分地把握自然的奥秘，人生的价值、社会的真谛和艺术的意蕴 ，树立正确、进步的审美观，提高人文素养。
二、本课程的教学内容和基本要求第一编导论：美学学科与美学基本问题（6学时）本编着重探讨审美现象与审美学科的区别，美学学科的形成与研究对象、学科性质与研究方法，以及美学与人生之间的根本联系。
掌握美学的历史性与逻辑性的同时，不可忽视它的现实性与人生切己性。
第一章审美现象和美学学科的形成（2学时）1. 了解：人生与审美现象2. 识记：审美的历史性3. 掌握：美学学科的诞生第二章美学的历史与学科定位（2学时）1. 识记：美学发展简明线索2. 掌握：美学的研究对象3. 了解：美学的学科性质与研究方法第三章美学的基本问题（2学时）1. 识记：美学的哲学基础2. 掌握：美学的内在问题3. 了解：审美与人生第二编审美活动论（9学时）本编主要探讨审美活动的存在方式，主体与对象的关系，以及审美活动发生的条件与类型。
明确审美活动是人最具本质性的存在方式，美因人的存在而有价值，人的存在因为拥有美而升华。
第一章审美活动的存在方式（3学时）1. 识记：审美活动的动力机制2. 掌握：审美活动的基本性质3. 掌握：审美活动的价值内涵4. 了解：审美活动是人最具本质性的存在方式第二章审美活动中的主体与对象（3学时）1. 掌握：审美主体与对象只存在于审美活动中2. 掌握：审美主体的存在状态3. 识记：审美对象的生成与显现第三章审美活动的发生（3学时）1. 了解：审美发生理论概述阿2. 掌握：审美发生的条件与标志3. 识记：原始审美活动的基本类型第三编审美形态论（10学时）本编主要论述中西文化背景下所形成的各具特色的主要审美形态，重点掌握悲剧与喜剧，崇高与优美、丑与荒诞以及中和、气韵、意境等审美范畴的内涵与精神。
2023美育云端课堂心得体会
2023美育云端课堂心得体会2023美育云端课堂心得体会1美学就像文学入门一样，理论性很强，充满概念。
前几节课就跟严肃的哲学讲座一样，有些深奥。
老师列的书我一本都没看，所以前几周听课比较难，但是逐渐接受理论分析后，课程就变得轻松了。
课程太多，稍有走神就跟不上讲课进度，上课不敢乱走。
但是，我觉得老师不用课件是对的。
因为有些课程有课件，所以我一直觉得下课看课件没问题。
但审美内容是大板块理性分析，理解比死记硬背更重要。
老师上课会举例，然后用课本进行理论分析，比课后冥思苦想要好。
这学期学美学的心态不是为了考试而学，而是为了模仿。
平时看一些文学作品的赏析，总觉得作者的分析处处都是以美学或者文学理论为依据，有些依据也可以用来分析他琢磨出来的作品，比他浅薄的分析和鉴赏要好。
教材正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形式、审美体验、艺术审美和审美教育。
老师花大量时间讲解绪论，主要介绍美学的历史、性质、规律和基本问题，为整个学期打下基础。
如果你意识到什么是审美，再去学习就会轻松很多。
以前我一直指出审美对象是雕塑和绘画。
我的视野非常狭窄和零碎。
我不知道中国美学的起源，但潜意识里我总是把美学的起源定在魏晋南北朝。
只有当艺术在这个时候从自发性变成了意识，我在学习美学之后才意识到美学是与哲学隔绝的。
美学本来是依附于哲学的。
随着研究对象的扩大和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。
教科书将《易经》中人们对自然、世界及其形成方式的认识作为中国美学思想的基本精神，也将两种昂加思想的关系作为中国古代美学的基本模式，将美学与哲学思想紧密联系在一起。
美学不仅是文艺的辅助工具，也是心理学和哲学的重要组成部分。
一直认为美学是“关于美的知识”，把美学的对象看作是文化艺术中关于美的部分是很自然的，更容易被人们接受。
丑与荒诞都是现代美学中重要的审美形式，但它们在自然形态和道德形态上都不同于丑与荒诞。
我也是一个倾向于“美”，回避“丑”的人。
《美学》课程教学大纲
《美学》课程教学大纲一、基本信息课程编号: 03110220 课程名称：美学英文名称: Aesthetica 课程性质: 专业选修课总学时：36学时学分：2学分适用对象: 汉语言文学专业本科三年级学生先修课程：外国文学史、中国文学史、中国现当代文学史、文艺心理学、文学概论、语言学概论等￥二、编写说明（一）课程的性质本课程是汉语言文学的专业选修课，在学习汉语言文学专业相关理论课程、文学课程和语言课程的基础上，在累积了相关艺术理论和艺术素养的层次上，通过本课程的学习，使学生系统了解美学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究、分析美的能力。
本课程重视美学、美育理论向审美实践与审美教育实践能力的转化，着力于将学生培养为服务地方文艺的应用型人才，具有较强的理论性和实践性。
（二）课程教学目标和基本要求教学目标：学科知识目标：使学生初步掌握美学理论的基本框架，把握美学的基本问题，理清审美理论的基本逻辑，具备基本的美育理论知识。
引导学生探寻美学学科的研究方法。
职业能力目标：为学生从事语文教师职业奠定起码的进行审美教育的理论基础；培养学生将所学内容运用到日后的中学语文教学实践和科研中；让学生在塑造自身审美自觉性的同时，树立日后的教学中对学生施以正确的影响的理念。
人文美育目标：注意对学生审美的自觉性的培养和塑造，“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”；使学生在审美活动中获得审美人生的感悟与熏染，使学生在审美境界中获得知性艺术和人生智慧，使学生的精神世界趋向丰富、完整和平衡。
)学术研究目标：培养学生的本土文艺传承和发展方面的学术敏感；培养学生收集、分析学术资料的能力，并使学生初步掌握文献综述的撰写能力。
对学有余力的学生作专门辅导，使其在本土文艺传承和发展方面作深入学科思考，创作完成学科学术论文。
基本要求：在教学中注意以培养地方性“应用型”人才为主要目标，紧扣“以学生能力培养为中心，构建课程新体系”的大学教改方向，充分挖掘整合课程资源，着力完善和优化“教什么”、思考和精心设计“怎样教”，努力构建自主性、独创性的学习氛围；构建实践性教学前提；构建师范性教学环节；构建了应用型能力培养模式；构建全方位的教学资源系统；构建多元化的考核评价。
自考《美学》重要知识点：审美形态
自考《美学》重要知识点：审美形态2017自考《美学》重要知识点:审美形态为帮助考生们梳理教材知识点，方便大家更好地进行备考，以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:审美形态，供参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析名词解释审美形态指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
悲剧是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
丑源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
荒诞源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
简答题1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。
第一，生成性。
(完整版)美学笔记
美学第一编导论：美学学科与美学基本问题第一章审美现象与美学学科第二节美学的诞生（既古老而又年轻的美学）与学科性质一、审美意识（古老）、美学思想、美学学科（年轻）1.人类对审美现象的反思是源远流长的，从总体上看，这一源远流长的演变过程大致可以区分为三个阶段或三个层次：审美意识、美学思想、美学学科；三者演变形态是：最先有审美意识的形成，其次是及审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展为独立的美学学科。
2.审美意识是指人类在生存实践中萌发出来的有种不明确审美追求的意识。
3.审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。
初级审美意识最典型地体现在原始初民的生存活动中。
高级审美意识与初级审美意识相比，也更为成熟、更有自觉，而且更为贴近对世界和人生的整体理解，也就更具有普遍性，有更广泛的涵盖面。
4.审美意识的觉醒是美诞生的基础5.美学思想奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美对象所获得的理论体系。
6.在美学作为一门独立学科产生出来之前，美学思想是以哲学的形式或者文艺评论、创作理论的形式出现的。
7.美学思想是在审美实践（包括审美创造、审美欣赏）中产生的，人类的审美活动是美学思想产生的沃土。
二、鲍姆加登与“美学”1.美学要作为一门独立的学科出现，必须具备两个基本条件：一个是应当有专门的美学著作，另一个是应当有独立的研究对象和范围；前者是美学得以立足的门户，后者是美学得以成立的根据。
依此，学界公认，美学作为一门独立学科的形成应当是1750年，以德国哲学家鲍姆加登（“美学之父”）《美学》一书的问世为标志。
2. 1735年，博士论文《关于诗的哲学默想录》3. 1750年，根据讲义整理和出版了专门研究感性认识的专著，题为Aesthetica（拉丁文，此词的德文为Asthetic，英文为Aesthetic），也就是“感性学”。
4. 知（理性）——真——逻辑学意（意志）——善——伦理学｝哲学情（感性）——美——感性学（美学）第三节美学的学科定位与研究方法一、美学研究对象（一）西方关于美学研究对象的看法美本身：柏拉图等艺术：黑格尔等审美心理：英国经验派美学、心理学美学等世界现象的全体：现当代西方哲学和美学研究的重要取向审美关系：中国当代美学的代表观点之一表现活动：克罗齐（二）影响美学研究确立统一的研究对象的因素首先，对审美现象的不同反思认识影响美学统一对象的确立其次，对审美现象不同的理解视角影响美学统一对象的确立再次，审美现象的不同构成层次影响美学统一对象的确立最后，美学自身的历史性影响美学对象的确立（三）教材中的观点1.集中体现人对现实的审美关系、审美主客体融为一体的审美活动作为研究对象2.艺术活动应当成为美学研究的重点对象和典型对象3.人生在世，人的总体性生存实践，乃是美学研究对象的存在论或本体论根基概而言之，美学作为一门关于审美现象的学科，其主要研究对象应是以艺术活动为典范的现实的审美活动。
美学第三章审美形态论
审美形态的特点
01
主观与客观的统一
审美形态是主体对客体的审美感 知和评价的产物，是主观与客观 的统一。
02
历史与逻辑的统一
审美形态随着历史的发展而演变， 同时又遵循着一定的逻辑规律。
03
多样性与一致性的 统一
审美形态具有多样性，但它们之 间又存在着内在的联系和一致性。
审美形态的历史演变
古代审美形态
艺术美的创作与欣赏
艺术美的创作
艺术家通过对生活的观察、体验和思考，运用艺术手段和技巧，创作出具有审美价值的 艺术作品。
艺术美的欣赏
观众通过对艺术作品的感知、理解和体验，获得美的享受和启迪，同时也能促进对生活 的认识和理解。
Part
04
社会美
社会美的定义
社会美是指在社会生活中，通过人的社会实践活动创造出来的美，它包括 人的精神美、行为美、物质产品美以及社会现象美等。
艺术美的特点
01
形象性
艺术美具有生动、具体的形象， 能够直观地表现事物的本质和内
在美。
03
情感性
艺术美蕴含着艺术家真挚的情感 ，能够引发观众的共鸣和情感体
验。
02
典型性
艺术美通过典型化手段，将生活 中的美提炼、加工、概括，使之 成为具有普遍意义的典型形象。
04
创造性
艺术美是艺术家创造力的体现， 是新颖、独特、个性化的表达。
社会美具有阶级性
在阶级社会中，社会美的形态和 内涵往往受到阶级意识的影响， 不同阶级有着不同的审美观念和 审美标准。
社会美具有民族性
不同民族的社会美有着独特的民 族特点和风格，这与其民族文化、 历史传统、地理环境等因素密切 相关。
社会美的表现与评价
第三章 中国古代的基本审美形态
因为书法与绘画相通，书论直接受到画论的 影响，神作为审美形态，也较早地运用于书 法理论。 南齐王僧虔《笔意赞》:“书之妙道，神采 为上，形质次之。”
在文论中，和形相对的“神”这一形态的 内涵与画论大致相同。在小说戏曲理论批 评中常以“神形俱现”、“传神写照”来 称道人物描写，也是这一理论在小说戏曲 理论中的表现。
作为审美形态的“妙”往往 是指一种同“神”相联系的 美。 “妙”作为一个脱离了哲学 的审美概念，在先秦时代也 已出现。 汉代以后，以妙为美，其应 用范围就极为广泛了，技艺 之美，声乐之美，女色之美， 器物之美，书画之美，文学 作品之美，自然之美，乃至 思维之精，等等，皆以“妙” 字相称。到刘勰《文心雕龙 神思》，则指艺术构思了。
一、气韵的内涵
气韵是“ 气” 与“ 韵” 两个单纯词的合成。 作为审美形态， 首次以复合词的形式出现在 南朝画家谢赫的绘画六法之中。 谢赫在《古画品录》中说： 六法者何？一， 气韵生动是也；二，骨法用 笔是也； 三，应物象形是也；四，随类赋彩 是也；五，经营位置是也；六，传移模写是 也。
三、神妙理论在美学史上的发展演变
万物
艺术创作
真实再现对象之 物的神
人
再现作为人的对 象的神
再到作品中表现出作 者自己之神
逐步成为中国古代艺术 理论的重要概念并包含 了越来越丰富的含义。
画论
书法理论
文论
文艺领域的形神论发端于东晋大画家顾恺之
的人物画理论。顾恺之的画论，其中心内容是强 调传神，传画中人物之神，亦即客体之神。
《诗经· 关睢》为什么得到了孔子的高 度赞许？
因为《关睢》之乐，乐而有度，欢乐的感情 没有放任到狂热的逸乐；哀而有节，悲哀的 感情没有沉积为无限的感伤。而感情及其在 艺术中的表现之所以能够和而不流，适度不 过，又完全是由于道德修养（内在的约束） 和礼义规范（外在的约束）对于感情的调节 作用。这说明“乐而不淫，哀而不伤”的 “中和”之美正是高度完美的道德表征。
中国古代的基本审美形态气韵与意境
2、韵旳概念界定
韵旳本意，《说文》释：“和也。” 《玉篇》曰：“声音和曰韵。”《文心雕 龙·声律》：“同声相应谓之韵。”“气 韵”中旳“韵”，并不但仅是要求审美对 象旳意象或形式有气，同步还要具有使人 感受得到因开与合、放与敛、张与弛、疏 与密、虚与实、动与静等而产生旳生命旳 律动。
气韵作为审美形态，首次以复合词旳形式出现旳，是 在南朝画家谢赫旳绘画六法之中。
谢赫在《古画品录》中说：“六法者何？一、气韵生 动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随 类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”
气韵一般“是指作品和意象拥有旳综合旳、整体旳神 气和韵味，与其生命精神和灵妙旳动态有关，虽然是以凝 固旳艺术形式体现出来，也能予以观照者生机流荡、含蓄 隽永旳感受。”（《原创在气》涂光社）
（二）汉代是气韵旳胎动阶段
（三）魏晋南北朝时期是气韵这一审美形态正 式形成，并在理论上到达较为成熟旳地步。
1、气韵与风骨、文气
2、气韵与老庄、自然、人物
3、气韵在绘画理论中正式确立为成熟旳审美 形态
（四）气韵在唐诗中到达了不可逾越旳高峰
（五）气韵旳消解
第二节 意境
一、意境内涵旳历史生成 二、意境旳审美内涵 三、意境旳审美特征
一、意境内涵旳历史生成
1、“意”旳概念内涵 2、“象”旳概念内涵 3、“境”、“境界”旳概念内涵
一、意境内涵旳历史生成
“意境”旳基本内涵是伴随中国古代有 关“意”和“象”，以及“境”与“境界” 旳内涵旳不断深化和发展而最终形成旳。
美育的心得体会
美育的心得体会关于美育的心得体会内容1爱美是人的天性，尤其是现在的学生，朝气蓬勃，积极向上，对形体美、姿态美、精神美和气质美都有强烈的向往和追求。
如何通过体育教学以美启真，开发智力；以美储善，培养意志；以美怡情，陶冶情操；以美练身，增进健美，是一个重大而紧迫的课题。
具体的做法是：一、加强美育教育，提高学生审美能力。
美育是不可缺少的教育组成部分。
德、智、体、美应全面发展。
在小学阶段，小学生的心理和生理都在向成熟发展，可塑性很大，所以要懂得教育规律和美学知识，对他们从多方面进行教育和培养。
首先，教师在教学中的言语、仪表和示范动作，都应表现出较高的文化素质和美学素养，让学生从内心受到美的感染。
其次，通过同学们之间的共同欣赏和相互评价，使同学们感知美、鉴赏美的能力得以提高。
另外，教师的动作美、造型美、组织艺术美等会使同学们在潜移默化中自然地追求美，进而去理解、鉴别和体现美。
使创造美的情感趋向稳定，持续和形成自觉的行动。
二、加强素质训练，使其体态健美。
体形的姿态有遗传因素，但也不排除人在生长期的有意训练。
通过走、跑、跳、投等专项训练，可以提高动作的协调性，身体的柔韧性，肌肉的力量和发达程度，从而使其体态健美。
在教学中我注重了两个方面：1．较大负荷的`素质练习（如跑、跳、投等）强健了学生的身体，对学生体态的美感和气质的培养具有良好的作用。
2．健美操是一项有氧体操，形式多样，不仅可以提高学习的协调性和灵巧性，而且还可以活动关节，减少肌肉粘滞性和防止损伤，更重要的是可以活跃课堂气氛，使同学们产生一种新颖和活力感。
通过健美操的训练，不但使同学们的身体素质得以提高，而且培养了他们对美的感受力、鉴赏力和创造力。
通过这两项训练有效地提高了学生的身体素质，在美的熏陶中增强了体魄。
三、通过队列活动，培养布局美和整体美。
队列活动是体育课必不可少的组成部分。
在教师的指导下，组成圆形、方形，进行蛇形走和“s”形走，这实际上是全体同学在集体创造美。
美学第三章审美形态论
第三节 优美与崇高
一、优美 二、崇高 三、优美与崇高比较
无端，原指没理由，无缘无故。
华年，原意为美好的时光，即青春时光。
这段借五十弦之瑟喻人生数年来之往事， “锦瑟呀，你为什么是五十根弦呢？每一根都象 过去发生的件件往事，不管你愿意与否，都要一 件件的与你邂逅，和你擦肩而过”。
次联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，
庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为 蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知 周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”即庄周梦中变成了 蝴蝶，而醒来发现自己还是庄周，浑然间不知道是自己梦 到蝴蝶，还是蝴蝶梦到了自己。
三联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张 开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……而珠为何落 泪呢？只因在这月明之夜，本应在沧海之间，吸取明 月之精华，可如今却沦落为凡间人们手中的玩物，触 景生情，如何能不流泪？
戴叔伦曾说过：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生 烟，可望而不可置于眉睫之前也。”良玉虽生烟以示 人，而俗人却不见；陕西蓝田东南，是有名的产玉之 地，这里应该只是为对仗工整而加的。这段描述了诗 人的怀才不遇的烦闷，我本明珠，本当吸明月之精华， 炫光芒于世间，可如今却沦落俗人之手，无奈老去， 虽然我也竭力以“升烟”表明自己的才能，却没人识 别，可叹！
（1）就中西思维方式比较而言，中国古代思维方式主要是一种 象数思维，这种象数思维没有从原始思维中完全分离出来，其 主要特点是天人合一，主客交融，重视体验、综合和整体把握， 最基本的思维单位是物象与数的结合体，最主要的思维方法是 触类旁通、神与物游。重视通过对于象的描绘来把握隐藏于现 象世界之后的意义。从而产生老子的“大音希声，大象无形”， 并在此基础上提出“言不尽意、立象尽意”的观点。
中国古代的基本审美范畴
• 到了汉代，妙成了常用的审美评语，成为一个美学范畴。
eg：班固称屈原为“妙才”（见《离骚序》）
魏晋之后，老庄之学大盛，清谈家对生活和艺术的欣赏与批评，所求的
正是“妙”。
“妙”【体现“道”】
“象外之妙”——超越有限的物象 “妙不可言”——不能用“名言”把握
“有无”、“虚实”
“有无”、“虚实”
•《道德经》：“天地之间,其犹橐龠（tuó，yuè）乎？虚 而不屈，动而愈出。” •《易经》：“一阴一阳之谓道。”
【橐龠：用手操作的鼓风工具，即古代的风箱。（天地的运作难道不像风箱一 样么，虽里面空虚却不会穷竭，越是排除，它风量越多。）】 【阴阳是气，不是道，一阴一阳才是道。】
“韵”与“神”
《世说新语》（又名《世说》），是中 国魏晋南北朝时期“志人小说”的代表 作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说。
内容主要是记录魏晋（东汉后期到晋宋 间）名士的逸闻轶事和玄言清谈，也可 以说这是一部记录魏晋风流的故事集。
它是由南北朝刘宋宗室临川王刘义庆组 织一批文人编写的，梁代刘峻作注。
“埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗基 罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来也滚不坏 的，因为他们的雕刻是团块。中国就很不同。中国古代艺 术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏通。”
“中国画是线条，线条之间就是空白。”
——宗白华
马远 《寒江独钓图》
米芾 蜀素帖
欧阳询九成宫
• “四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中。”——顾恺之 • “若拘以体物，则未见精粹，若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙
也。”——谢赫 • “盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，
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节制情感要求我们，在通过艺 术创作和审美活动表达宣泄情感的 同时，又不为情感所驱使，而造成 情感失控泛滥，从而达到一种宁静、 舒畅的愉悦。
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（一）中和的审美特征首先是强调适度
2、人格精神的和谐 ❀中和作为中国古代的审美 形态，具有综合性。
❀孔子 教育的使命：培养 “人”“和谐的人” 理想人格精神：中和
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（三）中和的最根本、最高层次上的特征，就是天 人合一，这是中国审美文化之魂
1、“天人合一”中的“天”，在 具体的语境中有多重含义： 物质之天 主宰之天 运命之天 自然之天 义理之天
2、天人合一是一种中和的生命观 念、思想意识和审美理想。
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
中国文化是十分早熟的文化，形成了早熟的、 较为完善的意识形态和艺术理论。中国文化的特 点是生活、生产实践和艺术、审美活动紧密相连、 彼此不分的特点。
2、后儒在解释中和时，直接将中和与天地 之道并举。 董仲舒《春秋繁露·循天之道》 孔颖达《礼记正义》
从后儒对中和的解释中，可以看出两点 美学思想： ①保持天地本然状态的境界思想：《乐记》 ②矛盾统一的和谐思想：《论和具有明显的哲学思想的 贯通性和影响力的持久性和广泛性。
中和之美在中国人的人生和美学上都具有非 常重要的意义：
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
1、中和之美本身就具有生活和审美的双重价值。它既是 中国古代审美活动中的理想和基本标准，也是伦理实践中 的理想和审美标准。中和之“美”，也是中和之“善”。
2、中和之美在人生和美学意义上，都善于容纳、吸收新 出现的、外来的对立因素和有差异的因素，不断调整，达 到新的中和状态。
3、中和是一种整体效果，一种整体上均衡、和谐的状态。
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
中和这一审美形态也有自身的缺陷： 强调个人情感的和谐、平和，要求个人顺应
伦理规范，注重整体效果，这些方面都偏向于消 泯个人的个性和情感的多样性表达；一旦偏离中 和自身规定而走向极端化，就会造成对个人情感 的严重束缚，甚至扼杀个性。
（2）审美概念
《神女赋》《文心雕龙》
1、《礼记·中庸》 喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中
也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和， 天地立焉，万物育焉。
中：对立的两个因素或两个极端的中间。 天人合一；从喜怒哀乐的对立中求统一
和：感情发作必须有节制，从而达到和谐、顺遂而不是矛
盾斗争的境界。
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一、“中和”的基本内涵
中和矛盾统一的和谐思想贯彻于儒家思想、 沟通道家辩证思想，具有很强的涵盖性。
对中国悲剧形态产生了影响：大团圆结局
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二、中和的文化渊源和思想基础
（一）中和的文化渊源
❀中国文化是多种区域性文化汇聚、融 合的结果
❀融合的过程中发生过大量的战争，战 争的作用是辩证的
❀春秋时代，中国古代贵族文化精神发 展成熟，孔子对其作出总结，把它视为 政治、礼教、艺术和人格修养的思想。 这种文化精神呈现于审美文化，就是中 和的审美形态。
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作品的内在精神本质
高境界
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这些含义虽然复杂，但不外乎艺术创作与欣赏中主体的 内在品质、客体的内在品质和主客体结合，即审美中体现的 对于“道”的体悟的三个方面，并引出许多近义概念。 21
一、神妙的内涵
2、妙 （1）哲学层面上：《老子》 ❀支配宇宙间一切事物发展变化的 精微奥妙而又无从究诘的规律。 ❀无规定性、无限性 ❀与整个宇宙造化的本体与生命相 通，又与神那种不可捉摸的超自然 性天然地沟通
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（二）中和的思想基础
1、阴阳、五行观念 阴阳：认为世界上所有事物都是 由相互对立、消长的因素构成的。 五行：金、木、水、火、土
2、天人合一 ❀儒、道等各家共有 ❀造就了古人的世界观和人生境 界，支配着效法天地、崇尚自然、 追求和谐的审美形态的生成。
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三、中和的审美特征
（一）中和的审美特征首先是强调 适度 1、情感的适中 ❀对于情感的节制，是人类文明进 步的表现。
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第二节 神妙
一、神妙的内涵
1、神 （1）在中国古典美学中，“神”一般是与“形”相对的 审美形态。 形：外在的形貌、体态 神：内在的精神、心灵
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一、神妙的内涵
1、神
（2）在美学史上，“神”具有多种复杂的含义，文论界一般
认为：
神明、神灵 作者之精神、心灵以及
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描写对象的内在精神本质
创作中的艺术思维活动 艺术创作所达到的最
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第三章 中国古代的基本审美形态
2、如何归纳中国古代的审美形态？我们认为 从道的高度来加以认识，似乎会产生一个较为 统一的逻辑框架。
我们应该从哲学的高度追本溯源，再从美 学史中加以归纳和厘定。其原则是，某一形态 理论的最具有概括性和影响力的说法，在后来 的文化传播和实际影响中是否具有一贯性和传 承性。
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（一）中和的审美特征首先是强调适度
3、人与自然的和谐 ❀本然状态
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（二）中和作为审美价值的第二个主要特征，是多 样性的统一
1、中和的“多样性的统一”，是 平和的、宁静的、渐进的
2、音乐与中国古代礼教 ❀《左传·昭公二十年》《礼 记·乐记》《国语·郑语》 ❀中国古代伦理和礼仪规范，是 “寓教于乐”的，具有审美的性质。 以中和为标准，具有多样性的统一。
张载《正蒙·乾称》
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第三章 中国古代的基本审美形态
3、选择中和、神妙、气韵和意境作为中国古 代最基本的审美形态，不是说他们能涵盖所有 中国古代审美形态及其历史演变的全貌，而是 因为： ①人生实践的范畴、理想境界，普适性原则 ②贯通性、源远流长性 ③代表性、概括性和兼容性
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第一节 中和
一、“中和”的基本内涵
美学
朱 立 元 主高 编等
教 育 出 版 社
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第三篇 审美形态论
第一章 审美形态概说 第二章 西方的基本审美形态 第三章 中国古代的基本审美形态
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第三章 中国古代的基本审美形态
第一节 中和 第二节 神妙 第三节 气韵 第四节 意境
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第三章 中国古代的基本审美形态
1、中国古代的基本审美形态大致具有两方面 特征： ❀它们都具有综合性。 ❀它们相互之间都具有渗透性。