小提琴协奏曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

07，09音教(2)班冯媛媛《梁山伯与祝英台》

【摘要】:《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以成功是因为什么原因? 由一个动

人的传说到一首动听的乐曲,有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。本

文按照剧情构思布局，综合采用交响乐与民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻

的描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，从作品反映的故事到作品的创作

由来与作品的主要结构三个方面进行了详细的分析。

【关键词】: 赏析协奏曲结构

1、作品产生的年代与作者简介

我国最著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面

地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈

刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。

为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋

为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏

曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的

音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈

出了可喜的一步！三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、

法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续

四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广

泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。

2、作品内容及结构

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。《梁祝》吸取了越剧中的

曲调因素，它是一部单乐章的协奏曲，其结构为奏鸣曲式。作者将故事的主要情

节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的

结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再

现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地

将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的

故事。

乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞

不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。

3、分段解说

呈示部：相爱

引子：

轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。

05 32│1－ 02 76│5－ 07 67│56 43 2343 53│2352 3432 1 5│72 63 5 61│5－‖

简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔，好一派秀丽的江南春色！

主部：

爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 3 56 12 615│51 6535 2 －│223 76 56 12│31 6561 5 －

│35 72 6155│353 5672 656│12 53 232 165│3 1 6165 3561│5－│

这个旋律取材于越剧唱腔，它先由小提琴在明朗的高音区呈示出来，然后又低八度重复一遍，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这里运用了复调写法。这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。主部到这里结束。

接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板，这是副部。

草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。

主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。

连接部：

这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。

副部：副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：

43 23│56│13216│56│1612│3235│232165│16│1612│3235│61 56 76│5－│

副部是活泼的小快板，回旋曲结构。表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。

结束部

音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚

抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。

楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。

哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前