论山东筝派艺术风格

论山东筝派的艺术风格

摘要从流派风格的衍生到演奏风格的形成，山东筝刚劲内敛的音乐气质和朴实优美的演奏风格，是经过几代古筝演奏家共同努力的结果。丰富的曲目，极富地方特色的优美旋律，使演奏者和欣赏者得到了心灵的净化和美的享受。遵循了中国传统演奏美学中“调气”“养心”“练法”的原则，有着极高的美学研究价值，是中国民族音乐中的瑰宝。

关键词：山东筝派演奏风格代表人物代表曲目

中图分类号：j602 文献标识码：a

筝，是中国古老的民族乐器之一，源于秦而盛于唐，至今已有两千多年的历史。这种民族乐器因其音域宽广、音色优美、古朴典雅、韵味十足的特点，流传至今仍深受人们的喜爱。《史记·李斯谏逐客书》有记：“夫击瓮叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也……”《汉书·盐铁论》亦有记载：“往者民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”这说明筝在当时已成为家喻户晓的乐器了。在漫长的历史变迁中，筝的发源地，即今之陕西地区，“真秦之声”的“筝乐”却近于绝响。秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了许多各具特色的流派和风格，传统的筝乐被分成南北两派。筝传到邻国高丽、日本和越南以后，融入了当地的民俗民风，演变成高丽的伽椰琴、日本的筝道和越南的十六弦琴。

作为中国筝重要组成部分的山东筝，是我国筝的主要流派之一，

也是北派的代表。传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽和鄄城地区，被誉为“筝琴之乡”。《战国策·齐策》有记载：“其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。”北魏诗人曹植（鄄城王）就有“弹筝奋逸响，新声妙入神”之名句。可见早在战国时期，古筝在山东地区就已经广泛流传开来。

一山东筝曲的衍生

山东筝曲的衍生可分为三大类：第一类是由传统筝曲“八板体”为创作源泉而派生出来的筝曲，第二类是由山东古曲而衍生出来的“大套曲”，第三类是指由“山东琴书”音乐演变而来的筝曲。

1 由传统筝曲“八板体”派生出来的筝曲

在中国传统音乐的思维方式中，有把一种曲调作为基础进行种种变化的习惯，这个“母曲”的变化随着不同地区、不同乐种而衍变成情趣多样、风格迥异、千姿百态的“子曲”。在我国民间音乐中，有一首流行全国的曲牌叫《八板》（《老八板》），不同的地区有不同的名称，如四川等地称为《八谱》，内蒙地区叫《八音》。由于它在我国几乎家喻户晓，所以有些地方干脆称它为《天下同》。《八板》与其各种各样的变体之间，就是这样一种“母曲”与“子曲”的关系。这些“子曲”往往被冠以较为文雅的曲名，如：《阳春白雪》等一百多首（套）传统琵琶曲，《雨打芭蕉》等多首广东音乐合奏曲，潮州音乐中《寒鸭戏水》《昭君怨》等十套“弦诗乐”乐曲，客家音乐中《出水莲》《崖山哀》等“大调”类乐曲，河南曲子中器乐部分《小飞舞》《落院》等四五十首“板头曲”。山东菏泽和聊

城两地区的三十多首传统古筝曲也是这首《八板》曲牌衍变出来的，它们被统称为“八板体”。这里的“体”是指曲体，它们都由八个乐句组成，每个乐句为八拍，但在第五句上多出四拍。这样，八八六十四加上第五句多出的四拍总共是六十八拍。大多“八板体”器乐曲都遵循这样的结构模式，例外的只是少数。由于民间习惯把“拍”称作“板”，因而这种以六十八拍为长度的乐曲也叫“六八板”。同时，民间又把一个乐句称作一“大板”，因而这种八个乐句的曲牌就得了《八板》的曲名，由《八板》曲牌演化出来的各种乐曲，就被民族音乐学学者称之为“八板体”标题性器乐曲。

2 由山东古曲而衍生出来的“大套曲”

山东古曲的大套曲是由宫廷流传到民间的，也称之为“雅乐”。这些大套曲是由古筝、扬琴、琵琶、奚琴来共同演奏的合奏曲。古筝在合奏中始终处于突出地位，民间称“无筝不成乐”。第一大套曲由四部分组成：速度缓慢的头板（《汉宫秋月》），速度稍快的二板（《美女思乡》，也称《昭君怨》），速度更快的三板（《鸿雁捎书》《莺啭黄鹂》），速度最快的四板（《高山流水》）。每一板都是独立的乐曲，可单独演奏为独奏曲。四件乐器合奏时，以古筝为主，扬琴领奏，琵琶配合，奚琴加以润色。通过演奏中速度、节奏等曲式上的即兴变化，使得乐曲生动、活泼，富有很强的音乐感染力。山东古曲还有《隐公自叹》《鸿雁夜啼》《普天同庆》《福寿绵长》《玉女秀枕》等数十首曲目。

3 由“山东琴书”演变而来的筝曲

山东琴书已有二百多年的历史，而现知最早的山东筝传人（也是“碰八板”的传人）——生活在清末民初的黎邦荣，同时也擅长演唱山东琴书，黎邦荣以后的几代传人也都会演唱琴书。因而，至少在近百年前，琴书音乐与古筝就可能结合在一起了。山东琴书曲牌可分为两种，一种是唱腔曲牌，一种是小板曲牌。唱腔曲牌是指有词有曲、有故事情节的曲牌，可演唱“梁山伯与祝英台”“包公传”“白蛇传”等传统故事，根据情节有时哀怨悲切、如泣如诉，有时曲调慷慨激昂、催人奋进，代表曲目有《凤翔歌》《迎春调》《大金钱》《四平调》《上河调》《叠断桥》《双叠翠》等数十首。小板曲牌是指演唱山东琴书之前的前奏曲和演奏之中的间奏曲，曲调优美，一气呵成，代表曲目有《天下同》《过街牌》《降香牌》《小开门》《飞花点翠》等。

二山东筝曲的演奏风格

山东筝过去多用的是十五弦筝，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。山东筝曲具有浓郁的地方特色和鲜明的音乐特征。在演奏技巧方面，快板曲注重右手勾、抹、花、撮等技法运用，慢板曲注重左手的按、滑、揉、颤等技法。

1 右手演奏技术

右手演奏技术方面，有着多种独特的演奏方法：①大指连续快速“托劈”。这种指法的运用几乎出现在所有主要旋律中，这种弹奏方法颗粒极强，演奏时用力要均匀，音色统一，其清脆明亮的音响如珠落玉盘。如《四段锦》打破了传统古筝曲中的节奏、力度、速

度等习惯用法。②以大指为主，大中指配合的勾搭，如大勾搭（大中指交替）、小勾搭(大食指交替)。特别是很多老艺人提出的“重弹轻随”，即先弹中指“勾”。这种指法，音量较大，再弹大指，音量略小于中指。有时也可根据旋律的走势，安排顺手的指法而改变这种组合的先后顺序。③还有一种叫“小摇”的指法，它是运用大指小关节为轴，大指快速正反运动，其他手指相对固定不动，发音清脆，节奏均匀，颗粒感强，适宜表现活泼、欢快的情绪，而且在演奏时不必有准备动作。④山东筝曲还把花指作为一首旋律中不可分割的一部分，与旋律连成一体。而且，大多数花指都根据曲情需要，在时值、音色上有相应的变化，都在强拍上出现，并占节奏的时值。而潮州、客家筝曲的装饰音出现得很短，并都是以装饰音的音型出现的，河南的花指装饰音多用于弱音处，作为点缀。

2 左手弹奏技法

山东筝在左手弹奏技法中，“颤音”和“滑音”也是极富地方代表性的，它犹如山东方言，只闻其声便可知其出处。①颤音，主要是靠左手腕关节频率很大地上下抖动，使音波加速，能够给人轻松欢快之感。古筝一般的揉音和颤音技术是先弹后颤，但山东风格的筝曲中，一般会采用右手弹与左手颤同时产生，这样会使颤音很突然地呈现出来。②按颤音，把右手弹过的音，用左手按到高大二度，小三度后加颤音，听起来很不稳定。③点颤，即右手弹奏的同时，左手轻按一下琴弦，使这个音在瞬间变高之后，马上又回到原有音高，给人以跳跃感。④大颤，右手弹弦的同时，左手借用臂部的力