缤纷童画,彰显个性——浅谈如何在教学中保护儿童绘画的“原创性”
在美术教育活动中教师应该如何尊重幼儿
在美术教育活动中教师应该如何尊重幼儿一、教师对幼儿的绘画作品给予肯定性评价并带动幼儿对其他小朋友的作品进行主动评价。
二、教师要会欣赏幼儿的作品。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。
幼儿也不例外我们不能只拿“像与不像”、“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。
幼儿有着丰富的想象力、创造力教师要充分认识和利用。
要理解童心从儿童的角度去欣赏不追求完美应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感赞赏幼儿的点点滴滴的创造并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。
如展览幼儿作品幼儿互相欣赏互相评价同时提高了评价能力。
每个幼儿有自己独特的个性他的画也就有与众不同的特点有的作品只有他自己看得懂、说的清。
如安安画的小鸡像老鼠老师没有呵斥他，而是用游戏的口吻说“老鼠想和小鸡做朋友，我们再画一只小鸡好吗”于是他又重新画了一只小鸡。
实践证明“兴趣是最好的老师”。
三、引导幼儿欣赏自我、欣赏同伴，并学会尊重自己和别人的作品。
一般来说在美术活动中，幼儿对于自己的作品很欣赏，很陶醉，而对同伴的作品，关心甚少，这和他们的心理--自我为中心的特点是相符的。
因此我们在每次活动结束时，都要适时的对幼儿作品进行评价，最初以老师为主，慢慢地引导幼儿评价，同伴的作品逐步树立起“我能干大家都能干”的意识。
事实上让“幼儿早一点地学会评价自己的作品就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”。
这种满足感给予幼儿的不仅仅是一时的心情偷悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。
而且评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分。
总之有了教师对幼儿的尊重不仅能使幼儿的双手变得越来越灵巧，画笔变得神奇好用，头脑更聪明更灵活，作品内容更加丰富多彩，还能使幼儿的创造性思维拓展的更宽更广，幼儿的想象力也人插上了腾飞的翅膀越飞越高越飞越远。
幼儿园创意绘画：童心无限色彩
幼儿园创意绘画：童心无限色彩幼儿园创意绘画：童心无限色彩一、引言在幼儿园教育中，创意绘画是培养孩子想象力和审美能力的重要方式，也是促进儿童身心发展的有效手段。
幼儿园创意绘画，融合了孩子们天真无邪的童心，给绘画注入了无限的色彩和活力。
本文将从幼儿园创意绘画的重要性、创意绘画的特点和实践方法、创意绘画对幼儿发展的影响等方面展开探讨，并结合个人观点对这一主题进行分析和总结。
二、幼儿园创意绘画的重要性1.1 培养孩子的想象力和创造力幼儿园创意绘画能够激发孩子们的想象力和创造力，帮助他们表达内心世界，发挥自我表现欲望。
通过创意绘画，孩子们可以尽情享受绘画的乐趣，勇敢地用手中的画笔在画纸上勾勒出属于自己的世界，从而培养了他们探索未知、勇于创新的精神。
1.2 培养孩子的艺术修养创意绘画在幼儿园教育中也有益于培养孩子的艺术修养，提升他们的审美水平。
通过观察、模仿和创作，孩子们能够逐渐形成对色彩、形状、空间等艺术要素的认识，培养对艺术的兴趣和理解，为日后的艺术学习打下基础。
1.3 促进幼儿身心发展创意绘画还可以促进孩子的身心发展。
绘画过程中，孩子需要不断观察、思考、运用手部肌肉等，从而增强了他们的感知、想象、动手能力，有利于发展他们的智力和动手能力。
三、创意绘画的特点和实践方法2.1 自由发挥在幼儿园的创意绘画活动中，鼓励孩子们自由发挥想象力，不受规则和约束，任意涂鸦，随心所欲地绘制画面。
这样的方式能够激发孩子们的创造力，帮助他们在活动中获得快乐，同时也能够给他们一定的自主选择权，增强他们的自信心。
2.2 多样化材料创意绘画活动中，多样化的绘画材料也是很重要的。
纸张、颜料、彩笔、色纸等多种材料的运用，可以激发幼儿的绘画兴趣，丰富他们的创意表现，提高他们的审美水平。
2.3 导师指导在创意绘画的实践过程中，老师的指导也至关重要。
老师应该为孩子们提供绘画技法、表现手法等方面的指导和帮助，引导他们在创作中不断探索、发展。
幼儿园多彩绘画世界：简笔画创意教学案例
幼儿园多彩绘画世界：简笔画创意教学案例一、引言：幼儿园艺术教育的重要性幼儿园是孩子的成长起点，艺术教育在其中扮演着至关重要的角色。
通过绘画，孩子可以表达自己的情感和想法，培养审美情趣和观察力，促进手眼协调能力的发展。
在幼儿园的简笔画创意教学中，如何引导孩子进行深度和广度兼具的绘画创作是一项重要而挑战性的工作。
二、简笔画教学的深度和广度要求在幼儿园的简笔画教学中，深度和广度兼具的要求需要教师在以下几个方面进行全面评估：1. 主题选择：要满足孩子对多样性的需求，引导他们从简单的日常事物到更加抽象的主题，如季节、情感等。
2. 技法和表现：不仅仅是简单的线条勾勒，还要引导孩子学习利用色彩、质感等元素，丰富作品的表现形式。
3. 创意激发：要引导孩子思考，探索并表现自己独特的观点和感受，激发他们的创造力。
三、简笔画创意教学案例分析这里我们以“小猫捉鱼”为例，介绍一下简笔画创意教学的案例分析。
1. 主题选择小猫和鱼是孩子们喜爱的形象，颇具吸引力。
通过这一主题可以引发对动物、自然的观察和思考，也可以发挥孩子的想象力，充分展现他们的创造力。
2. 技法和表现在绘画过程中，教师可以引导孩子运用简单的线条勾勒出小猫和鱼的形象，同时鼓励他们涂抹、拓印、用手指或刷子等不同的方式加入色彩和纹理，增强作品的艺术感染力。
3. 创意激发在指导孩子绘制小猫捉鱼的过程中，可以引导他们思考和表现出小猫的聪明和灵活，鱼的欢快和活泼等不同的情感和想法，并鼓励他们进行自由发挥，创作出属于自己独特的作品。
四、总结与回顾通过深度和广度兼具的简笔画创意教学案例分析，我们不仅可以看到教师在主题选择、技法和表现、创意激发等方面的教学策略，也可以领略到孩子们丰富多彩的想象力和创造力。
简笔画创意教学既是一项艺术教育，更是一项启发思维、激发情感的教学活动，为孩子们的全面发展提供了良好的评台。
五、个人观点和理解作为幼儿园简笔画教学的写手，我个人认为，简笔画创意教学既要注重教师的指导和引导，更要尊重孩子的个性和表现方式，让他们在自由创作中体验快乐和成就感。
少儿绘画教学理念（精选5篇）
少儿绘画教学理念（精选5篇）第一篇：少儿绘画教学理念少儿绘画教学理念童画美术参阅大量的教育理论和教学资料，结合长期教学实践经验，针对目前国内及徐州地区学校、幼儿园和大部分培训班的陈旧教学模式、呆板授课方法、单一教学内容、急功近利的培养目标；针对家长们都希望自己的孩子很快画出漂亮的画，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖的心情；针对大多家长对孩子美术学习局限在“画画”这个概念，提出“五新”教学思想，即“新课程、新形式、新思维、新作品、新素质”。
在这里我们不作“教师示范画”（当然，有关的资料和引导性的图片、局部表现方法是必要的），通常教师完整的示范画展示出来，学生照着先描铅笔线，反复修改准确之后，再勾黑线，最后填颜色，固然这种形式画面鲜艳、好看、短期见效快，但这是孩子在画画吗？在这里我们不搞“答案作品”，课堂上学生统一步骤、统一要求；画面干净、整洁；线一定要直、圈一定是圆、色彩一定要均匀；画面内容安排、形状、大小、位置固定……一节课下来，所有作品摆在一起犹如电脑复制，这无异于1+1=2，然而艺术作品是没有标准答案的！在这里我们不到孩子的作品上“修改”，因为他们的西瓜可以长翅膀飞上天空！他们的桃子也可以被虫子吃的面目全非，甚至水果被吃完了只剩下甲壳虫和果核在画面上。
如果孩子幼嫩的手力量太轻，我们有必要使劲去帮他们涂的很重很均匀吗？在这里我们不以孩子“画的像”来标榜自己的教学成绩。
在这里我们会让孩子在活动中轻松体验更多快乐，他们可以在做自己喜欢的纸制花瓶时得到成就感、在用线织蜘蛛网时感受大自然的神奇、在用石膏做小人儿时说：“我就是罗丹！”…家长要明确青少儿美术教育的第一目的，重视这一时期所从事的活动对其整个学习成长过程和性格养成、个性修养的影响。
孩子参加绘画活动对他们的素质能力提高大有益处，也是对一个人综合能力的全面培养，美术教育的第一目的是看孩子在基本素质能力上是否得到了提高。
看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷更活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。
幼儿园童画天地：儿童美术创意绘画教学方案
幼儿园童画天地：儿童美术创意绘画教学方案幼儿园童画天地：儿童美术创意绘画教学方案在幼儿园教育中，美术教育一直占据着重要的地位。
而儿童美术创意绘画教学方案作为美术教育的重要一环，更是备受关注。
本文将从多个方面深入探讨幼儿园童画天地，以及儿童美术创意绘画教学方案的相关内容。
一、幼儿园童画天地的意义幼儿园童画天地是儿童进行创意绘画的重要场所，对于儿童的发展具有重要意义。
在这里，儿童可以展现自己的想象力和创造力，表达内心的世界，培养审美情感和艺术素养，同时也促进了儿童的身心发展和情感交流。
建设一个丰富多彩的童画天地对于幼儿园的美术教育至关重要。
二、儿童美术创意绘画教学方案的设计与实施1. 以儿童为中心的教学理念在设计教学方案时，应该以儿童的兴趣、特点和认知水平为中心，尊重儿童的个体差异，注重培养他们的观察力、想象力和创造力。
通过引导和激发儿童的主体性，使他们在绘画过程中愉悦地表达自己的情感和体验，培养他们对美的独特感受。
2. 多元化的教学内容教学内容应该多样化，涉及生活、自然、社会等各个方面，丰富儿童的创作主题，引导他们用心灵的眼睛去观察、去感受、去绘画。
还可以通过艺术作品的欣赏和解构，帮助儿童建立对不同时空、文化背景下的艺术作品的理解和欣赏能力。
3. 综合素质教育除了培养儿童的绘画技能外，还应该注重培养其动手能力、观察能力、审美能力、创新能力等多方面的素质。
教学方案应该注重培养儿童的整体素质，使他们在绘画教学中获得全面发展。
三、我的观点和理解在儿童美术创意绘画教学方案的设计与实施中，我认为关键的在于全面考虑儿童的个体差异，注重培养儿童的整体素质，多元化的教学内容也是至关重要的。
只有这样才能真正激发儿童的创造力和艺术潜能，促进其身心全面发展。
通过本文的探讨，我们对幼儿园童画天地和儿童美术创意绘画教学方案有了更深入的了解。
我相信在未来的教学实践中，将更加注重培养儿童的艺术兴趣和创造力，为其全面发展打下坚实的基础。
幼儿园绘画活动设计的有效策略和方法
幼儿园绘画活动设计的有效策略和方法幼儿园绘画活动是幼儿园教育中的重要组成部分，对幼儿的艺术素养和创造力的培养具有重要意义。
设计有效的绘画活动策略和方法可以帮助幼儿更好地参与和享受绘画活动。
下面是一些常用的有效策略和方法：1. 创造宽松有趣的绘画环境：为幼儿创造宽松、舒适、有趣的绘画环境是开展有效绘画活动的前提。
可以在教室中专门设置一个绘画区域，为幼儿准备好绘画用具，如颜料、画笔、画板等，并保持环境整洁。
2. 鼓励表达和尊重个体差异：每位幼儿有着独特的个性和创造力，教师应该鼓励他们尽情表达自己的想法和感受。
在绘画活动中，教师要尊重每位幼儿的绘画方式和作品，不过分干预或评判，避免抹杀幼儿的个性。
3. 提供多样化的绘画主题：绘画活动可以根据幼儿的年龄和兴趣选择不同的主题，如自然风景、动物、人物等等。
多样化的主题能够激发幼儿的创作欲望和想象力，使他们能够从不同的角度去观察和表达。
4. 引导幼儿观察和感受：在绘画活动中，教师可以通过引导幼儿观察和感受周围的事物，培养他们对颜色、形状、质地等美学感知的能力。
在户外绘画活动中，教师可以带领幼儿欣赏大自然的美景，并鼓励他们将所见所感通过绘画来表达。
5. 提供示范和技巧指导：对于幼儿来说，绘画技巧的学习是一个逐步积累的过程，教师可以通过提供简单的示范和技巧指导来帮助幼儿提高绘画的能力。
教师可以向幼儿展示不同的画笔技法，如涂抹、拍打等，让幼儿尝试并体验不同的绘画效果。
6. 探索多种材料和媒介：绘画活动不仅可以使用传统的颜料和纸张，还可以引入不同的材料和媒介，如水彩、油画、粘土等，让幼儿体验不同的绘画感觉和效果，丰富他们的创作体验。
7. 进行绘画活动的展示与分享：在每次绘画活动之后，可以组织幼儿对自己的作品进行展示与分享。
这样不仅能提高幼儿的自信心和自豪感，还能让他们欣赏到其他幼儿的作品，从中获得启发和学习。
设计有效的幼儿园绘画活动策略和方法需要考虑到幼儿的个体差异、兴趣和能力，并通过创造宽松有趣的绘画环境、提供多样化的绘画主题、引导幼儿观察和感受等方式激发幼儿的创造力和想象力。
最新谈小学美术教学中培养学生创新意识的方法三篇
一、营造宽松氛围，唤起创新意识著名的心理学家罗杰斯认为，“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和自由。
”因此，在课堂上爱护和培养学生的好奇心是唤起创新意识的起点。
教师应努力营造激发创新意识的良好环境，充分发挥教师的主导作用，调动学生积极思维;教学时要注意挖掘教材充分利用教材中生动有趣的素材，创造大量有吸引力的问题情境努力激活学生已有的知识和经验，促进学生主动积极的参与美术活动。
我在教学时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。
老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。
在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。
在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。
学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。
二、美术教师要善于实施开放式教学，增强学生创新自信心作为教师，应该相信每一个学生，都存在巨大的创新发展潜能，坚信每个学生都是可以获得创新成功的。
尤其对那些学习暂时有困难的或某些方面发展有障碍，能力和水平相对较低的学生，更应该关注、帮助、信任他们。
因此，在实施美术教育教学中必须实行开放式教学，老师首先要启发学生敢于创新、善于成功。
其次，应当为学生的发展提供一个更加开放的教育环境，一个包括了学校教育、家庭教育和社会教育在内的和谐统一的教育环境。
在这个环境之中，一切为了孩子发展的需要，尽量给他们留出自由支配、自主发挥的时间和空间，让他们有可能展示自己独特的才华，探索适合于自己发展的方向和方式。
小学美术课堂实行开放式教学，是增强学生创新意识的前提。
为此，我做了如下尝试。
我在美术教学的表现形式上突出了选择性，让每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，表现中都能突出自己的闪光点。
保持幼儿美术的原创性
保持幼儿美术的原创性幼儿美术的原创性是指孩子们自己创造、表现和表达的艺术作品。
为了保持幼儿美术的原创性，可以从以下几个方面着手。
鼓励幼儿自由发挥创造力。
幼儿时期是孩子们最活跃和富有创造力的阶段，他们天马行空的想象力和创造力需要得到发展和培养。
在艺术活动中，老师应该给予孩子们更多的自由和空间，让他们自由发挥，不受限制地表达自己的想法和感受。
在绘画活动中，可以给予孩子们自由选择画布、颜色和画笔等工具，让他们按照自己的喜好和想象力来创作。
创造良好的艺术氛围。
为了保持幼儿美术的原创性，教师应该在幼儿园中创建一个鼓励创意和表达的艺术氛围。
可以布置美术角，在墙上展示幼儿的作品，激发孩子们的艺术兴趣和自信心。
定期举办艺术展览、集体创作和艺术比赛活动，让孩子们有机会展示自己的作品和与他人分享自己的创意。
尊重每个幼儿的独特性。
每个孩子都是独一无二的，都有自己独特的个性、喜好和创造力。
教师应该尊重每个孩子的个体差异，鼓励他们个性化的表达和创新。
不要过于强调准确性和标准化，而是注重每个孩子的想象力和个性特点的呈现。
在涂鸦活动中，不要过分要求孩子画出规范的图像，而是鼓励他们尽情地涂鸦，用自己喜欢的颜色和形状表达自己的情感和想法。
注重过程而不是结果。
在幼儿美术教育中，注重孩子们实践艺术的过程，而不仅仅关注他们的作品。
过程是孩子们进行艺术创作和表达的关键，他们在探索、实验和尝试中培养想象力和创造力。
教师应该鼓励孩子们关注自己的创作过程，而不仅仅追求作品的成果。
可以从孩子们所喜爱的材料、工具和技术入手，让他们自由地尝试、探索和发现。
在幼儿美术活动中，保持原创性非常重要。
通过以上的措施，可以激发孩子们的艺术兴趣和创造力，让他们能够自由地表达自己的想法和情感，培养其独特的艺术风格和表达方式。
这样，幼儿美术就能保持原创性，成为孩子们展示自己个性和才华的平台。
美术教学论文：在儿童画中亮出每个孩子的气质与个性参考模板
在儿童画中亮出每个孩子的气质与个性——《草丛中》分层教学的启示起因在本市一次教学开放日中，本市骨干教师唐树立老师执教了湘版四年级《草丛中》一课，在没有“做课”的前提下，学生都能准时交卷且作业各具特色。
教学的生成性和作业的多元化使众多听课教师感叹不已，市教育局廖局长也饶有兴致的听完了整堂课，在课后又在唐老师的说课汇报中继续欣赏课堂习作布置成的画展，在开放日结束时，他专程找到校长表扬唐老师，称赞“名师出高徒”。
作为一名资深儿童画教师，我也始终感到愉快和充实。
我想，我感受到的愉快，大概就是唐老师的润物细无声，所谓充实，就是有一定的知识和技能的引导和运用，这才构成了一堂又好看又有效的美术课。
一堂没有集体备课、没有预先磨课的公开课，居然能受到局长和众多美术教师一致肯定，尤其是课后还吸引了大家留下来欣赏课堂作业，这可难得。
本课的特点是在植物写生基础上适当添加一点想象，很符合四年级即将进入写实期的学生需求。
外行看热闹，内行看门道。
我认为本课的成功之处在于分层教学的到位，因此有了71位同学（该班实际学额）的多元化作业，真是百花齐放。
请允许我先分析作业的效果，然后再揭晓分层教学的秘密。
作业分析现在的儿童画评价大都是采用绘画表现中一系列的形式美元素来分析儿童画，比如工具特点、特殊效果、细节、人物形象的特点等，均集中于技术、美感方面。
美感成长虽然十分重要，但只是儿童整体发展的一部分而已。
然而，传统上解释艺术的领域主要是美学，这种观念变导致了忽视其他成长因素。
一件在成人看来是“丑陋”的作品，对小作者而言，比一件制作精美而成人觉得满意的作品要有意义。
著名美术教育家罗恩菲德说过，当儿童在绘画中“发现自己”时，虽然这件作品也许毫无美感可言，但从那刻起，限制他成长的感情困扰就被抛开了，这孩子能在他的创作中面对自己——儿童画对与儿童意味着成长的晴雨表，而非成人所定位的“作品”。
贡布里希说过，儿童是由画知到画见。
那么，心智成长对于技能的促进作用是毋庸置疑的，而顺应每个儿童的不同心理类型来引导，又是至关重要的。
探索“趣味儿童画”教学
探索“趣味儿童画”教学【摘要】《小学语文新课程标准》明确指出：语文课程是一门学习语言文字的综合性、实践性课程。
马卡连柯说过：“同样的教学方法，因为语言不同就可以相差二十倍。
”【关键词】激情美；语言美；悬念美；高潮美；联想美新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。
作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。
为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在辅导学生的过程中，我运用灵活变化创作手段，用不同的工具材料创作出形式多样，别具特色和趣味十足的儿童画作品，融入装饰、趣味于一体，欣赏性很强，展现出了学生的创新意识和创造能力，为学生的艺术创想搭建了一个平台，以此激发了学生的学习兴趣，培养儿童的创造和审美能力。
让学生在快乐中学习儿童画，就要让他们感觉到儿童画的趣味，这里的趣味首先要打破常规儿童画的画法，要具有浓厚的趣味，强烈的情感，鲜明的视觉冲击，生动的形象。
儿童也乐于接受这种艺术活动。
1. 探寻趣味儿童画1.1 首先趣味儿童画使儿童对美术产生兴趣，逐步形成儿童的美术创造个性，趣味儿童画是在以往的基础上寻求多种方式，鼓励孩子们发展个性和自己的独创精神。
儿童在这个对什么都好奇的年龄，对这种新奇的绘画方式充满了好奇，乐于探究和尝试自主表现，自然是带着浓厚的趣味去学习的。
1.2 趣味儿童画的教学，培养了儿童的观察力、想象力、创造力。
趣味儿童画造型多变、构图灵活、用色大胆，创新新颖等特点，这样更容易唤起儿童的绘画灵感，彰显出了学生的个性。
1.3 通过趣味儿童画的学习，使儿童感受到了大自然，社会生活，艺术作品中的美。
能运用掌握的多种美术技能和工具材料，创作出新颖独特而有创意的绘画作品，激发了儿童头脑中那丰富的事物，让儿童的审美得到发展。
2. 启动趣味儿童画的教学策略美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
浅谈美术教育对学生创新思维的影响
浅谈美术教育对学生创新思维的影响浅谈美术教育对学生创新思维的影响美术基础进行适合学生的教学方式，来培养学生的美术思维，因此，美术教育被认为是培养创新思维能力最有效的学科。
学生具有思维能力才会善于发现美术学习中的问题，分析思考发现的问题，运用自己的创新思维解决发现的问题。
一、自主学习的创新意识的培养在小学美术教学过程中，尤其要注意培养学生的绘画创造能力和对美术作品的欣赏能力，训练学生观察美术事物的能力，提高形象思维水平。
学生只有勇于标新立异，善于观察、学会思考、勇于创作，才能在学习中不断形成自己独特的构思。
学生作为学习的主体，不能像以往一样跟着教师的步伐学习，要学会经过教师的引导之后自主学习，多角度、多方位地观察事物，美术教师为学生提供的绘画物体要打破常规、具有创造性，能够吸引学生的兴趣，激发学生的创新意识。
二、培养创新思维氛围的构建小学生的学习阶段是至关重要的，美术学习更加需要一个轻松愉快的氛围。
在学习过程中，教师要善于鼓励学生进行大胆的想象，和学生建立平等的学习关系，减弱学生之间的学习差距，让学生毫无负担地学习。
学生的学习积极性越高，越有助于创新思维的产生，学生在轻松的环境中学习美术有助于拓展想象空间，激发创新意识。
三、科学合理的评价机制的建立小学生对教师的.依赖性比较强，比较在意教师对自己的鼓励、支持和评价，美术教师在课堂教学中要经常表扬表现比较好的学生，鼓励表现欠缺的学生，能够让学生感觉到教师的重视，对于学习更有积极性。
教师要定期对学生的表现做出合理的评价，让学生知道自己的进步之处和退步之处，针对不同特点的学生做出不同的分析，激发学生的创造性思维。
小学阶段是一个养成良好学习习惯的重要阶段，这个阶段的美术思维能力可以得到比较好的发展，学生积极地参与到学习中，学会思考、善于思考和主动思考，养成良好的美术创新思维。
谈小班绘画教学中存在的问题及对策
谈小班绘画教学中存在的问题及对策勐朗镇幼儿园敖翔2012年4月9日星期一【摘要】幼儿园新纲要指出：幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。
城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。
幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展。
幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域，也可作其它不同的划分。
各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
三岁的幼儿正处于绘画的涂鸦期，他们进入幼儿园后，一部分幼儿对绘画感到好奇，他们对自己在纸上画出的一道道笔迹，会感到兴奋不已而控制不住自己的小手。
一部分幼儿则对绘画不感兴趣，甚至惧怕绘画。
大多数教师都深感小班的绘画教学难。
那么小班的绘画教学主要存在哪些问题，我们应采取什么对策呢？绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们比较喜欢的活动，而兴趣是幼儿学习最好的老师。
兴趣为学习动力，幼儿才会主动思考。
上学期我担任小班的美术兴趣班老师，我以培养幼儿对美术的兴趣为主，其主要方式是涂色、添画。
整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。
但我在教学中发现部分幼儿机械模仿，一些孩子在画画时显得比较急，孩子的作品也缺乏创新和灵气，针对教育中存在的问题，联系自己的教学实际，浅谈一下在教学活动中遇到的问题，并主动观察、分析孩子的学习情况，思考了相关的对策，以期收到更好的活动效果。
【关键词】小班，幼儿,美术教育,问题和对策【正文】儿童美术教育有其自身的特点和发展规律,顺应儿童自身的规律去引导、启发儿童特有的灵性,自由想象、自由挥洒,顺其自然地在儿童画本身的艺术特点中去完善、提高,既不失去童心、童趣,又能对其发展起到有效的帮助,是儿童绘画开发智慧的根本保证。
浅析中班幼儿绘画特点及应对策略
浅析中班幼儿绘画特点及应对策略在幼儿教育中，绘画是一项重要的艺术活动，对于中班幼儿来说是一种必不可少的学习内容。
通过绘画，幼儿可以表达自己的想法和情感，培养创造力和想象力，提高观察和表达能力。
本文将从中班幼儿绘画的特点开始，结合具体案例分享应对策略，以期帮助教师更好地引导幼儿进行绘画活动。
一、中班幼儿绘画的特点中班幼儿的绘画特点在很大程度上受到他们认知、发展和情感方面的影响。
首先，幼儿在这个阶段的绘画中表现出了更强的主观色彩。
他们的绘画作品通常与自身的感受和想法紧密相关，因此具有较强的个人化特点。
其次，中班幼儿的绘画作品常常表现出形象的夸张和变形，因为他们尚未完全掌握真实物象的描绘技巧。
此外，中班幼儿对颜色的运用也较为丰富，不再局限于基本的色彩表达，而是开始尝试具象化的色彩运用。
二、通过案例了解中班幼儿绘画特点的应对策略为更好地理解中班幼儿绘画的特点并提供相应的导引，接下来将结合具体案例进行分析。
小明是一名5岁的中班幼儿，他对动物特别感兴趣。
有一次，教师提供了一只白纸和彩色笔，让幼儿进行自由绘画。
小明画了一只狗，但狗的形象扭曲且颜色不符实际，给人一种奇特的感觉。
面对这种情况，教师应该如何引导呢？首先，教师可以肯定小明的绘画主题，并询问他对这只狗的感受和想法。
通过主动倾听，可以让小明感到被尊重和理解。
其次，教师可以帮助小明发现自己绘画作品中存在的问题。
可以询问他是否留意到了形象的扭曲和颜色的不符实际，引导他思考如何改善。
在引导过程中，教师要注意鼓励和肯定，不要过于强调规范和正确性。
最后，教师可以通过示范和指导分享基本的绘画技巧。
可以以小明感兴趣的动物为例，比如狗的基本形状和颜色，让小明观察和模仿。
通过以上的应对策略，教师不仅可以帮助幼儿意识到自己绘画作品中存在的问题，还可以在保护幼儿自尊心的前提下，提供必要的引导和指导。
三、其他应对策略的探讨除了通过案例分析的应对策略，还可以通过以下几个方面加强对中班幼儿绘画特点的应对。
冀教版二年级上册美术童心童画教案的实践与思考
本文主要介绍了我在教授冀教版二年级上册美术童心童画教案过程中所实践的教学方法和教学思考，以及取得的一些成果和感悟。
一、教学时的具体实践1、教学内容本次教学的主题是《童心童画》。
在此基础上，我对于美术的基本概念、绘画工具、色彩知识、造型原理等方面进行了简单的讲解，并通过一些常见的形体和图案进行示范，并引导幼儿画出自己心目中的形象。
2、教学形式由于这是一节美术课，因此我并没有采用传统的听课方式进行教学。
而是采用互动的方式，在幼儿们的绘画过程中，我不断给予指导，激发他们的创意，帮助他们解决绘画上的难题。
3、教学方法我在教学中注重灵活多变的方法，一方面讲解美术知识，另一方面通过一些绘画作品来让幼儿更好地理解和接受这些知识。
在幼儿们的绘画中，我也像一个指导员一样，不断地给予他们建议和指导，让他们在创作过程中更好地发挥自己的想象力和想象空间。
二、教学思考1、针对不同的幼儿，采用不同的教学方法在教学过程中，我发现不同的幼儿在审美、创意和绘画技巧方面存在着很大的差异。
因此，在讲解美术知识和指导绘画时，我需要针对不同的幼儿采用不同的教学方法，让每个孩子都能够在自己所擅长的方面发挥优势，从而提升自己的绘画能力。
2、关注幼儿的个性发展在教学中，我也注重了幼儿的个性发展。
鼓励他们将自己的个性特点融入绘画作品中，让作品更具个性化和艺术性，这样既能够激发幼儿的创意，同时也有助于培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。
三、取得的成果和感悟通过本次教学实践，我认为我们教育孩子应该注重个性发展和全面提高孩子的综合素质，而不是只关注学习知识，营造出一个和谐、开放、创新、高效的教育环境，这样才能真正的让孩子有更好的发展和成长。
在今后的教育教学中，我也将一直坚持这种理念，将孩子作为整体来教育，全面培养学生的各项能力。
浅谈美术教育中幼儿创造力培养策略
浅谈美术教育中幼儿创造力培养策略美术教育对于幼儿的创造力培养至关重要。
幼儿时期是孩子们最容易接受艺术教育的时期，也是他们创造力潜能最大的时期。
如何在美术教育中有效地培养幼儿的创造力成为了教育工作者们的关注焦点。
本文将从理论和实践两个方面探讨美术教育中幼儿创造力培养策略，希望能够给广大美术教育工作者和家长们一些启发和帮助。
一、理论探讨1. 创造力概念创造力是指在某一领域内创造新颖、有价值的事物或观念的心理活动。
美术领域中的创造力指的是孩子在绘画、雕塑、手工等方面表现出的独创性和想象力。
其实，创造力并不是天生的，而是可以通过教育培养和发展的。
在美术教育中，我们不仅要引导幼儿学习绘画技能，更要注重培养他们的创造力和想象力。
2. 幼儿创造力特点幼儿的创造力特点主要表现在以下几个方面：(1) 想象力丰富：幼儿时期的孩子天生具有极为丰富的想象力，他们能够轻松地创造出各种奇妙的形象和场景。
(2) 表达欲强烈：幼儿喜欢通过美术作品表达自己的内心感受和情感，因而他们的创造力也体现在对情感的表达上。
(3) 模仿和创新并存：幼儿在创作时往往会模仿身边的事物和成人的行为，但同时也会加入自己的想法和改变，从而创造出新的作品。
3. 创造力培养策略针对幼儿创造力的特点，我认为在美术教育中可以采取以下策略来培养幼儿的创造力：(1) 提供多样的艺术材料和工具：在美术教育中，要给幼儿提供多样的绘画、雕塑、手工等材料和工具，让他们有更多的选择和发挥空间。
这样可以激发幼儿的创造力，让他们有更多的可能性去表达自己。
(2) 鼓励自由绘画和想象创作：在教学中，老师不应该过分限制幼儿的创作内容和方式，而是要鼓励他们进行自由绘画和想象创作，让他们充分展示自己的想法和想象力。
(3) 提供创意启发和引导：在美术教育中，老师可以通过讲故事、观察自然、参观展览等方式，给幼儿提供创意启发和引导，让他们获取更多灵感并将其转化为艺术作品。
(4) 注重情感表达和思维训练：在美术教育中，不仅要注重技术的训练，更要注重情感表达和思维训练。
幼儿园教师如何进行绘画教育
幼儿园教师如何进行绘画教育绘画是幼儿教育中不可或缺的一部分，它有助于培养孩子的创造力、观察力、想象力、表达能力和心理调节能力。
幼儿园教师在进行绘画教育时，需要注意以下几个方面：一、培养孩子的兴趣幼儿园教师需要在课堂中充分引导孩子感受绘画带来的乐趣和成就感，激发他们的绘画兴趣。
可以通过各种形式的讲解、展示和绘画实践来引导孩子对绘画的产生兴趣，如读绘本、看名画、实际观察等。
二、提高孩子绘画的技巧和能力幼儿园教师需要掌握适合幼儿年龄的绘画技巧和方法，通过讲解和示范来提高孩子的绘画技巧和能力。
教师还应该根据孩子年龄、兴趣和能力水平，给孩子选择和提供不同的绘画材料、画布、颜料等工具和材料，满足孩子绘画的需要和探索。
三、注重绘画的情感表达和心理调节幼儿园教师需要注重孩子对绘画的情感表达和心理调节。
在绘画过程中，孩子可以借助绘画来表达内心感受，释放情感，调节情绪。
教师可以在讲解绘画技巧的基础上，提供一些启发性的话题或情境，引导孩子进行情感表达和心理调节。
四、注重绘画的创造和审美教育幼儿园教师需要注重孩子对绘画的创造和审美教育。
在绘画过程中，孩子应该充分发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于规矩和固定的模式，探索自由、随意、个性的绘画风格，培养孩子独特的审美能力和审美追求。
五、注重孩子的自主学习和自我评价幼儿园教师需要注重孩子的自主学习和自我评价。
在绘画过程中，教师应该尊重孩子的绘画方式和风格，鼓励孩子自主探索和实践。
同时，教师还应该通过有效的评价方式，帮助孩子自我评价和提高绘画能力。
总之，幼儿园教师在进行绘画教育时，需要注重培养孩子的兴趣、提高技巧和能力、注重情感表达和心理调节、注重创造和审美教育、注重孩子的自主学习和自我评价。
只有这样，才能真正实现绘画教育的有效开展和目标达成。
美术(心得)之童心·童真·童画·童趣——儿童画教学法探究
美术论文之童心·童真·童画·童趣——儿童画教学法探究〖引要〗近几年内随着素质教育的实施及不断深入，跟随当前基础教育改革的步伐，美术教育工作者的“理论建树”已见不少，笔者择近几年探讨热门之点——儿童画指导，从新的视角提出更为切实的教学指导方法。
〖关键词〗儿童画“想”“法”所谓儿童画，一般指十岁以前孩子的绘画，而这个年龄段正是处于幼儿园与小学教育阶段中。
这一时期的儿童由于生理和心理都没有发育完全，所以他们认识世界往往是凭借想象，这种想象脱离现实，但具有浪漫主义色彩，无意中契于艺术的本体之中。
他们的画质朴天然，幼稚可爱，随心所欲，无所顾忌，不为形累，不为物牵。
从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。
像齐白石、毕加索等艺术大师的作品都存在某种意义上的童真、童趣。
探究儿童画教学，自然成为美术教育中的一个重要且永恒的课题。
这不仅因为儿童画是美术课堂教学和课外活动的重要内容，更值得重视的是可以通过儿童画创作的实践活动，启迪智慧，培养能力，并使其形成良好的行为品质和高尚情操。
近几年来笔者在自己所从事的美术教育活动中，着重研究了以儿童画教学为导线，通过儿童的绘画心理、绘画特点、学习取向和培养趋向等方面的研究与学习，进行针对性指导，在实际教学过程中感悟颇深。
通过一定的文字积累，树立了新的教学理念，并逐步形成了一套行之有效的教学方法，即在儿童画指导过程中把握一条原则；引导儿童想象时坚持五个“想”；指导儿童画时常用的八种方法，借用数字化定义为“158”教学法。
一、树立富有童心的儿童画评价观有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西？”对于家长们的这种“感叹“委实叫人心痛。
我们说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的“感叹”多数是来自“像”与“不像”的直接衡量。
所以说，我们在观看儿童画画时，最重要的是努力去理解他们试图表现什么。
给儿童画“添点油、加点醋”
给儿童画“添点油、加点醋”摘要：趣味儿童画教学通过有计划、有目的、有组织、有趣味的活动，来促进儿童全面发展，有利于儿童智力素质、审美素质的发展，有利于儿童对美术兴趣的提高，有利于发展儿童的观察力、想象力和创造力。
从教育学理论上对儿童画的“趣味”作了详细分析，并结合教学实践，提出了实现儿童画“趣味”的具体实施方法。
关键词：趣味；魅力；策略；儿童画我在辅导学生的过程中，改变传统儿童画的画法，灵活变化创作手段，用不同的工具材料创作出形式多样，别具特色和趣味的儿童画作品，融装饰性、趣味性于一体，欣赏性强，展现了学生的创新意识和创造能力，为学生的艺术创想搭建了舞台，以此来激发学生的学习兴趣，培养儿童的创造力和审美能力。
一、何谓“趣味儿童画”趣味儿童画指的是在表现内容和形式上有特殊意义和效果，打破常规儿童画的画法。
趣味儿童画具有浓厚的趣味性，强烈的情感性，鲜明的直观性和生动的形象性。
它广受儿童的喜爱，也是儿童乐于接受的一种艺术活动形式。
二、趣味儿童画的魅力探寻1.通过趣味儿童画教学，使儿童对美术产生兴趣，逐步形成儿童的美术创造个性。
它并不排斥创作时的观察和方法，只是在表现上寻求多种方式，鼓励他们的个性发展和独创精神。
儿童对这种新奇的绘画方式充满了好奇，乐于探究和尝试表现，自然是带着浓厚的兴趣去学习。
2.通过趣味儿童画教学，提高儿童的智力素质，培养儿童的观察力、想象力、创造力。
趣味儿童画具有造型多变、构图灵活、用色大胆、形式新颖等特点，能体现出装饰的美感和想象的趣味，更容易唤起儿童的绘画灵感，彰显个性。
3.通过趣味儿童画教学，使儿童感受大自然、社会生活、艺术作品中的美。
运用掌握的多种美术技能和工具材料，创作出新颖、独特而有创意的绘画作品，激活儿童头脑中存有丰富的事物表象，让儿童的审美素质得到发展。
三、趣味儿童画的教学策略1.演示练习，奠定基础演示避免那种照葫芦画瓢式的演示，如辅导学生创作《舞龙》这幅作品，示范时我先用铅笔轻轻勾出龙的大概形状，然后示范局部龙纹的装饰方法，接下来，学生丰富完整龙的形象，继续装饰龙身。
给儿童画“添点油、加点醋” ——以“趣味儿童画”教学为例
给儿童画“添点油、加点醋” ——以“趣味儿童画”教学为例发表时间：2020-09-17T14:58:03.710Z 来源：《教学与研究》2020年第13期作者：邓莉琼[导读] 在新课程改革下，小学美术教学迎来了新要求和新目标，教师在教学中需要为小学生提供多元素的教学内容，并开展具有趣味性的教学活动邓莉琼广东省惠州市惠阳区淡水第八小学，516211摘要：在新课程改革下，小学美术教学迎来了新要求和新目标，教师在教学中需要为小学生提供多元素的教学内容，并开展具有趣味性的教学活动，将儿童画有效的应用到小学美术教学中，启迪小学生进行思考和探索，并从儿童画的学习中增强小学生的想象力、艺术性和审美性，本文分析了儿童画的内涵，探究了儿童画在小学美术教学中的价值和作用，并提出了趣味儿童画的教学策略，以便强化小学美术的教学效率。
关键词：儿童画；概述；魅力；趣味性随着素质教育的不断推进，小学美术教学要展现出小学生的能动性，让小学生自主的参与到美术学习中，并感受美术学习的乐趣，激发小学生对美术学习的热情，儿童画符合小学生发展的需要，能够对小学生的思维能力以及艺术性等多个方面进行启发，有助于增强小学生的创新意识，促进小学生全面发展。
1何为趣味儿童画儿童画是儿童对客观世界通过一定观察和认识后，运用想象和自由以涂鸦绘画的方式来表达内心情感的载体。
而趣味儿童画可以使儿童对美术产生兴趣，让儿童形成对美术创作和灵感。
趣味儿童画在以往美术教学的基础上通过多种方式，达到鼓励学生个性和独创性的方式，儿童画在构思和创作中引导儿童探究新鲜事物和尝试自主表现，带着浓厚的趣味进入绘画创作中。
另一方面，儿童画是小学美术教学的重要内容，特别在新时期，小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而成了一种文化学习，是人文素养和美术素养的培养。
2趣味儿童画在美术教育上的魅力探索趣味儿童画是儿童简单的思路表达和感受认识，通过引领小学生儿童画创作来提高学生的整体艺术表达水平。
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缤纷童画，彰显个性——浅谈如何在教学中保护儿童绘画的
“原创性”
摘要：儿童画正在悄悄地失去它原有的标志，它在成人世界的过度约束下遭到
了前所未有的冲击和破坏。
当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。
儿童绘画的天空应该是纯
净无暇的，儿童画就应该保留儿童的稚气与抽象，保留它原有的“符号”。
关键词：儿童画原创性成人化
在儿童美术创作中，一切优秀作品都应充分体现儿童美术的原创性，这是我
们鉴别儿童美术作品的重要尺度。
优秀的原始艺术、民间艺术、儿童艺术之所以
具有很高的审美价值，就是因为它们具有原创性。
美术作品的原创性，是艺术创
作中最宝贵的精髓和内核，是人们进行艺术创作追求的最高境界。
对儿童画来讲，失去天真烂漫的想象空间，失去那稚嫩的绘画痕迹，就失去了儿童画的意义。
因此，教师在指导儿童进行美术活动中，必须注意保护他们的原创性，决不能任意
以自己的审美标准对其加以改造和替代。
一、现状聚焦——儿童画“成人化”现状严重
从近几年的儿童画展览和画册中可以看到，不少儿童画画面细腻、线条老练、色彩涂抹均匀，千篇一律的现象较多，缺少孩子气息。
在造型方面，大人化的感
觉也比较明显，画面表现形式多样，专业味道浓。
这些所谓的儿童画大多经过了
成人的精心辅导，甚至干脆代笔，离“原创”已经相去甚远；有的儿童只会临摹好
作品却无法创新作品，概念化的绘画在他们脑子里已是根深蒂固了。
如果以此作
为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦；再以此引导儿童美术教育，不但收效
甚微，而且误人子弟，即使提高了少数孩子的绘画表现力，那也是以牺牲大多数
孩子的创造力、想象力为代价。
二、症结所在——儿童画“成人化”现象分析
1.社会因素。
现在的各类青少年艺术比赛，状况令人担忧，大多数比赛是属
于商业性的，有很多协会打着权威的旗号搞评选、办展览，目的是增加经济收入，完全没有学术意义，对孩子美术水平的提高也没有效果，反而会激发孩子的功利心。
另外，虽然教育部早已提出艺术考级不与升学挂钩，但由于优质教育资源不
平衡，中小学生升学凭借艺术特长择校的现象仍屡禁不止。
2.家庭因素。
家庭是孩子教育的第一课堂，家庭生活、家长行为都对孩子的
发展有着较大的影响。
部分家长一方面重视孩子的美术教育，另一方面对美术素
质教育不了解，许多家长望子成龙心切，对孩子期望过高、要求过严、方法简单，不懂得儿童美术教育的实质，简单地认为只要孩子学会画几样东西就能提高素质，以孩子学会了画什么来衡量孩子的素质提高与否，以“像”与“不像”来判定好坏。
一味追求学习绘画技法，目的就是想把孩子培养成艺术神童，这导致不少儿童画
的成人化，看不出孩子的想象力。
3.学校、老师因素。
近年来，教师评定职称之争，绩效工资之拼，成绩压力
犹如重重大山，笑容渐渐少了，耐心渐渐少了，多的是一份“急功近利”。
教师在
辅导孩子绘画的过程中，完全清楚孩子画要突出孩子气息，但由于考虑自己因素
太多而顾及不了。
他们更多关心的是作品是否能得奖，是否能为自己挣得一份荣誉，因而从构图到上色，步步都在自己的掌控之中，有的还亲自动手上阵。
孩子
们在绘画过程中也被搞得小心翼翼，总是怕自己画错，每画一步总要先问问老师
怎么画，完全没了自己的主见。
三、对策探寻——还原童画
1.改变观念，正确认识。
好父母决定着孩子的未来，最忌惮的是父母对他们“指手画脚”，告诉他们“应该这样、应该那样”。
要真正激发孩子自身的创造力，
父母给予的不应是说教，而是科学的指导和全盘的理解与支持。
美术的原创性又
是美术创作追求的最高境界，是美术创作的精髓部分。
儿童画那种大胆、新奇和
充满童真的稚趣，正是儿童绘画原创性的魅力所在。
2.“原汁原味”，让孩子在自我的世界里畅游。
（1）激发兴趣，充分调动积极性。
我们的教学应建立在激发和引导儿童主动发展创造力的基础之上。
从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非是老师造就出
来的，而是他自我本性中自然具备的。
教师的作用就是启发他的这一潜能。
因而
在美术教学过程中调动儿童学习美术的兴趣与积极性最为关键，从而使得学生十
分乐意、积极主动参加绘画练习活动。
（2）优化美术教学内容结构。
良好的教学内容与题材能够极大地促进学生对绘画的热情与兴趣，只有顺应儿童自然发展的规律，才能更好地使他们健康成长。
因此，教师在选择教学内容与题材的时候必须全面考虑到各种年龄学生的实际绘
画能力特点，认真研究、分析、揣摩，设计出让学生更加感兴趣的内容与题材。
以学科为中心的儿童美术教育，用成人专业化的观点去安排教学内容，将着眼点
放在“提高”儿童的美术知识和艺术素养方面，用现代艺术中一些不易被儿童理解
的艺术形式让儿童被动摹仿，产生那种怪诞、离奇的作品，这是当前儿童美术教
育中出现的一种偏差。
（3）改革美术教学活动。
在美术教学中，直观教学可以激发儿童自主创作。
儿童的思维特点是具体形象性，就是说具体的形象对他们有巨大的吸引力、感染
力和说服力，易于被他们认识和理解。
而直观教学可以通过一些实物模型或者带
领学生到户外实地进行观察，然后利用一些成型的作品让学生自己去体会、感知。
事实证明，以直观的方式为主线，展开多种形式的课堂活动，可以使课堂气氛活泼，从而使学生兴趣始终保持浓厚不衰，使学生能够自主创作。
（4）发挥评价在儿童绘画中的作用。
一方面，对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。
不要用成人画的审美观来
要求儿童画、以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
另
一方面，对于教师来讲，要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我
们不能以哪个孩子画得好或哪个孩子画得不好为标准来评价孩子的作品，评价的
根本目的是促进孩子的发展。
就像毕加索所说：“每个儿童都是艺术家。
”不受任何约束，这正是儿童画最
动人、最精彩的价值体现。
我们要用平常的心态来对待，不要有太多的功利心，
更不要用这种心态去影响儿童。
让他们在自我的世界里任意遨游吧！。