摄影历史流派分析
摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革
摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革摄影史脉络与流派：了解摄影的演进与变革摄影是一门通过光和影的捕捉，记录现实世界的艺术形式。
它的发展历程中经历了多次的演进和变革，形成了不同的流派和风格。
本文将带您回顾摄影的发展史，了解摄影的脉络与流派。
一、摄影初创期摄影的起源可以追溯到19世纪初。
由于当时还没有摄影器材和技术，人们最早的尝试是通过摹写和投影来记录视觉影像。
直到1826年，法国化学家尼埃普斯发现了固定光线的方法，摄影技术才得以诞生。
随后，法国摄影师达盖尔发明了第一台可用的相机，开创了摄影的先河。
二、摄影的演进与变革1. 黑白摄影与实用性发展在摄影早期的几十年中，摄影主要以黑白为主。
由于摄影技术尚未成熟，人们更多地将焦点放在摄影的实用性上。
摄影器材的改进和商业化的发展促进了摄影艺术的普及，越来越多的摄影师开始尝试不同的拍摄风格和表现手法。
2. 彩色摄影的出现20世纪30年代，彩色摄影技术开始问世并逐渐成熟。
这一突破为摄影师提供了更多的表达方式，使得摄影作品更加真实、生动。
彩色摄影的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，让人们对真实世界的记录更加细腻和多样化。
3. 实验性摄影流派的兴起上世纪的中叶，实验性摄影流派开始兴起。
摄影师尝试通过特殊技术和处理方法来呈现摄影作品，突破传统摄影的束缚。
其中，达达主义和超现实主义摄影流派在摄影史上具有重要影响。
这些流派的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，使摄影更具表现力和创造力。
4. 纪实摄影的兴起与人文关怀纪实摄影是20世纪的摄影流派之一，着眼于真实的记录和人文关怀。
纪实摄影师通过捕捉生活中的点滴，诠释社会现象和人类命运。
例如，美国摄影师杰罗姆·莱布维茨记录了20世纪50年代纽约贫民区的生活，向社会展现了贫困与不公的现实。
5. 抽象摄影与艺术表现抽象摄影流派追求艺术的表现和视觉冲击。
摄影师不再关注具体对象的真实记录，而是通过光影、线条和形状的组合，创造出抽象的形象和情感。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
十大影像流派回顾
⼗⼤影像流派回顾摄影于今天，是五光⼗⾊的，是纷繁丰富的，当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中，容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间，却忘却了这个世界从何⽽来，如何构成。
当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影⾛出了多条流派之路，如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄，最后汇建成了今天⼤都市。
摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。
同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。
这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。
让我们回头看看，那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。
写实主义摄影流派⼗九世纪，法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30⾄70年代间，曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮，1848年⾰命后，⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。
摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响，因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材，展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。
在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。
信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的，他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性，画⾯中的每⼀个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。
另⼀⽅⾯，他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。
写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过：“我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。
摄影理论基础知识归纳
摄影理论基础知识归纳摄影理论基础知识归纳第一策略：摄影知识一、摄影的历史1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。
）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。
）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。
）2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡 I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
31826年用8小时曝光。
感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。
由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。
1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。
1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。
1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。
并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。
1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。
1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。
摄影流派
抽象主义摄影
在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、 在创作方法上，抽象主义者主要运用“无底印相、放 晃动镜头” 多次曝光” 中途曝光” 大”、“晃动镜头”、“多次曝光”、“中途曝光”以及特 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形， 殊视点等各种拍摄和阿暗房技术，通过使物体变形，变调来 夸张突出物体抽象的线形， 夸张突出物体抽象的线形，创造出脱离或完全脱离其本来面 目的幻觉式的抽象影像。 目的幻觉式的抽象影像。抽象摄影的画面除了几乎完全无法 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 辨别的作品之外，这些作品包括科伯恩发表《波尔多画报》 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》 1918）等等。 上的“旋涡式照片，和使格特的《构成》（1918）等等。也 有相对比较具象 的作品，如莫霍伊---纳吉及瑞典的哈马 的作品，如莫霍伊--纳吉及瑞典的哈马 舍尔德美国卡拉汉， 舍尔德美国卡拉汉，英国布兰特等人的 作品。 作品。
纯粹主义摄影
这一流派的著名摄影家有斯特兰 施莱和青年摄影家亚当斯、 德、施莱和青年摄影家亚当斯、根 令翰等。 令翰等。纯粹派后期的作品则向线 条、图案和歪曲形象的抽象方面发 其有影响的摄影家是亚博、 展，其有影响的摄影家是亚博、史 丁纳、史脱特文和伊凡思等。 丁纳、史脱特文和伊凡思等。
日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨 日光与阴影[1889] A．
超现实主义摄影
超现实主义摄影的造型手段多种多样。 超现实主义摄影的造型手段多种多样。 如比尔·布兰特 布兰特(Bill Brandt)的变形 的变形、 如比尔 布兰特(Bill Brandt)的变形、赫 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的 摄影光塑” 伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑” 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。 和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
摄影——11个最著名的艺术流派
摄影——11个最著名的艺术流派摄影，从一点点感悟开始！摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一，绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影流派
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
摄影史与流派分析
摄影史与流派分析摄影是一门艺术，通过捕捉和记录影像来表达创作者的想法和情感。
在摄影的发展历程中，各种不同的流派相继出现并发展，为摄影带来了独特的风格和魅力。
本文将对摄影史以及几个具有代表性的流派进行分析。
一、摄影史1.1 早期摄影技术的发展早期摄影的历史可以追溯到19世纪。
1839年，法国人尼斯佛尔·尼艾普斯在世界上首次成功地制作出了一张照片。
从那时起，摄影技术得到了不断的改进和完善。
1.2 爱情摄影时代的到来19世纪末，爱情摄影成为摄影史上的一个重要时期。
摄影师开始运用不同的技巧和灯光来拍摄生活场景中的人物。
这些照片充满了情感和温暖，表达了人们对生活的热爱。
1.3 现代摄影的崛起20世纪初，现代摄影开始兴起。
摄影师们开始尝试新的技术和风格，用相机记录人们生活中细微的瞬间。
他们关注社会、自然和人的关系，呈现出了现实主义和新艺术主义的特点。
二、摄影流派分析2.1 纪实摄影纪实摄影是最早出现的流派之一。
通过真实无加工的照片，反映现实生活中的事物和人物。
这种流派的作品力求客观、真实和自然，通常不进行后期调整和处理。
2.2 肖像摄影肖像摄影是一种注重表达人物形象和个性的摄影形式。
摄影师通过构图、光影和拍摄角度等手法，捕捉人物的情感和特点。
肖像摄影可以分为单人肖像、人物组合和群体肖像等多种形式。
2.3 风光摄影风景摄影以自然环境为主题，传达对大自然美的赞美和敬畏。
摄影师常常通过合适的光线和构图，捕捉到大自然中的美丽瞬间。
风光摄影强调景深、色彩和构图的平衡，以创造出独特而令人难忘的画面。
2.4 抽象摄影抽象摄影强调形式和色彩的抽象感，摄影师通过将日常事物拍摄成抽象的图像，给观众带来全新的视觉体验。
抽象摄影追求摄影作品独特的艺术感和意境，同时也让观众可以对作品产生个人的解读。
2.5 记录性摄影记录性摄影以纪录历史的形式呈现。
摄影师通过记录特定时刻或特定事件的照片，向观众传达特定的信息和意义。
如战争摄影、新闻摄影等都属于这一流派。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
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糖水片
“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新 新人类”作品的一种称谓。比较典型的说法是： “视觉感受良好，心理感受平淡”。
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几位街拍大师作品欣赏
盖瑞．温诺格兰德 作品
森山大道 作品
荒木经惟 作品
森山大道 作品
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毕。
Thanks.
by Rhonbuk
1889年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准，提倡“软调”摄影。
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《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
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亚历山大·罗德琴科 作品
抽象主义摄影
抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出 现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多, 它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放 出来”。
索尔·雷特 作品
索尔·雷特 作品
亚历山大·罗德琴科 作品
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堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、 反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的” 是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍” 的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家 主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主 张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然 状态下被摄对象的瞬间情态。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
摄影各个流派
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
摄影界的派别
摄影界的派别1.胶片机派：追求摄影色彩完满效果和质感，讲究刹那间捕捉到的艺术美，他们对每张照片都经过思考才按下快门，他们的作品色彩丰富，充实能更好的表现意境。
2.黑白作品派：他们追求用黑白两色反应作品的艺术美，讲究超脱，通过对光的认识和经验表现出墨分五色式的层次，使得画面更具有想象力。
3.复古派：用老式摄影器材拍摄作品，作品带有明显的古典韵味。
其中还有一支用古老设备拍现代作品，讲究出奇致胜的效果。
4.先进设备派：用当今最好的摄影装备，用几十万甚至上百万元购入照像机和镜头；他们认为只有最好的照像设备才能拍出最好的作品。
5.技术派：认为照像机有基本功能即可，当然也要有基本几只好镜头，因为镜头不好一事无成。
他们大多从用胶卷单反机转入用电子单反照像机，当然是台全画幅照像机更好。
他们对每张照片都经过思考，通过多年对摄影技术的把握拍下作品。
他们反对对照片进行后期修饰，要的是原汁原味的作品。
充分考虑拍摄时的光、角度、构图、景深及外来杂光的干扰进行认真细致的拍摄。
他们认为作品的好坏不在于照像机的高贵，在于照像机后面的头脑。
6.作品后其修饰派：该派大多是业余摄影好者，也有不少专业投机者利用照片后期制作来完善作品。
对作品进行电子处理能补救缺陷，但是给人假的感觉，明眼人很容易看出作品制作过的痕迹。
他们对自己的作品缺乏信心，想通过电脑制作凸出某些亮点加强自信心，甚至用电脑PS画面造假来吸引眼球。
他们甚至利用移花接木，偷梁换柱用PS合成手段妄图把作品弄的完美无瑕。
综合上述，最不可取的就是电脑后期制作行为，因为摄影作品讲究的是一瞬间的艺术，不然就是绘画了。
当然处理好一瞬间的艺术需要有丰富的经验和艺术修养，这都是需要学习和大量实践来完成。
用电脑修饰照片或PS照片固然简单，甚至弄的作品表面看非常完美，但是失去了意境和深层次的美。
近年来国内不少摄影展中的作品，大多都有被电脑制作过的痕迹，给人感觉就是假，甚至出现自然界中都不存在的画面。
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保罗 . 斯特兰德的一幅直面人生的《盲 妇》，开了街头抓拍的先河； 《市政厅》又为亚当斯、韦斯顿等人作 了典范； 《碗》以碗边曲线和光影构成，已具有 抽象主义特征。
关于摄影是什么，保罗.斯特兰德曾说： “摄影的问题是要同时看到这门艺术的局 限性和它的潜在性能，因为一个生动的表 达所依据的观察，其真实性至少与其强度 相等 ---- 问题在于尊重被摄对象，要利用 几乎是无限的影调变化手法把它表现现出 来，这就是成功的秘诀，这种成功既不利 用特技，也不借助手法，而是运用直接摄 影的方法。”
５．布勒松和“决定性瞬间”
在斯特兰德之后，世人所公认的最著名 的摄影家是法国的享利．卡蒂埃．布勒松。 象毕加索之于绘画，布勒松几乎成了摄影 的代名词。 布勒松的摄影主张可用“决定性瞬间” 理论来概括。“对我而言，摄影意味着在 若干分之一秒的时间里，要同时理解这一 事件的重要意义，又要找到适当地表现这 一事件的准确构图。”这位大师如是说。
斯特兰德的摄影实践引起了各国摄影家 的关注，德国摄影家帕邱认为，摄影家要 对自然界的各种物体－－如日常用品．机 器．房子等作仔细观察，才能拍出感人的 照片。他拍摄的《机车》和斯特兰德拍摄 的《车轮》十分相似。此外，帕邱还对肉 眼看有到的物体内部结构有着浓厚的兴趣， 并采取Ｘ射线显示物体内部结构的方法， 拍摄了一些照片。
4、斯特兰德以后的崛起者
斯特兰德掀起的直接摄影的轩然大波， 影响了美国西海岸加利福尼亚的摄影家亚 当斯和韦斯顿。 亚当斯曾在旧金山和洛杉叽之间的约塞 米特峡谷潜心研究摄影，创造了区域曝光 法，并通过对显影和放大进行精密控制， 以取得预先想象的效果。他拍摄的《升》、 《凡尔纳瀑布》等都是传世的名作。
2、自然主义摄影的兴起
摄影模仿绘画，结果是丢失了其本身的特 征。就在绘画主义摄影红极一时的时候，一 位业余摄影爱好者----医生爱默生从科学的 角度研究了照相机的成像原理，提出了自己 的观点。他认为，拍摄者应观察照相机毛玻 璃聚集屏上的形象，捕捉影像美，进而又指 出摄影要成艺术，只是运用摄影的手段：用 光、聚集、选择、直接照 片构图严谨，光线选择得当，明部和暗部 层次．质感得到了很好的表现，长时间的 曝光使瀑布因虚化而产生动感，将大自然 的和谐表现得十分动人。 比起亚当斯，韦斯顿的拍摄题材要广泛 一些，从贝壳到人体．从工业品到钢铁厂， 他都能拍摄得清晰细腻，并努力表现出形 式的内在旋律。
布勒松拍摄照片，从不干扰人，也不用 闪光灯，虽然他拍摄的照片也有一定的新 闻因素，但他常常是忽略新闻价值的。他 喜欢把镜头对准普通人，用普通人的喜怒 哀乐来记录时代的足迹，捕捉人类的情 。 这大概也是布勒松的摄影作品受到最广泛 的欢迎的原因吧。
《威兹先生》是布勒松从平凡生活中捕 捉到的很不寻常的摄影作品。广告牌下威 兹先生正入神地抽着烟，而广告牌上画着 的极度夸张的漫画的广告人物，又把羡慕 的视线集中到威兹先生身上，幽默的戏剧 色彩叫欣赏者忍俊不禁。
爱默生的主张“象一枚炸弹落在茶话会 上”，把绘画主义摄影虚构的世界炸了个 粉碎。
典型作品《回归》 《采集睡莲的人》 英国- 爱默生
1887年，爱默生担任《英国摄影爱好者》 杂志举办的摄影比赛评委，他把头奖授予 美国大学生施蒂格里茨，这意味着把大师 的接力棒传了下去，施蒂格里茨逐渐负担 起了繁荣艺术摄影创作的任务。首先，他 继续推行了自然主义摄影，并更着重于意 境的创造，用直接拍摄的方法拍摄了富有 诗情画意的摄影作品。 典型作品《终点》 《纽约第五街》 美国- 施蒂格里茨
６．二次大战后的表现主义 • 第二次世界大战后，随着经济的复苏和 科学的发展，拍摄者越来越多地摆脱了 技术的限制，把注意力集中在照片的内 容上，“摄影文化”因而得到了空前的 发展。
四人之中的怀特、西斯金特、卡拉汉都 坚持直接摄影，因为“直接摄影具有足够 的感染力和启发性，能传达出摄影家的意 图”，这一点就把他们与喜欢用几张底片 印放集锦照片的尤尔斯曼区别开来了。 怀特受施蒂格里茨的“对应论”影响很 大，他由此生发出去，把照相机视为“蜕 变”的工具，并把照片定义为“幻影”。
英国舞台摄影家马可宾是保守的英国摄 影界中响应欧洲实验精神的少数摄影家之 一，他喜欢结合自己的专业，用剪辑．多 重曝光等方法，把真实与幻想，绘画与照 片结合在一起，使照片中的影像成为一场 可反复审视的“梦”，这种以潜在意识活 动为基础的摄影创作，被称为超现实主义 摄影。
马可宾在《女伶》中向欣赏者展示了一 个美丽的梦。在象征着古代文明的废墟中， 一个留着现代流行短发的妙龄少女破土而 出，她是如此高大，石柱只有她的肩长； 她是如此亲切，仿佛正在等待你的问话。 她是谁，从哪儿来，要到哪儿去，这些都 没有人知道。
摄影创作历史纵观毕加索 曾说过，艺术是时代的索引， 任何一个时代的特殊感情，都 会诱导出与这些情感一致的艺 术形式。
1、摄影诞生之初的绘画化倾向
摄影诞生之初，大量的非议使一些摄影 家产生了误解，以为摄影仅是一种机械记 录客观事物的手段，要提高摄影的地位， 只有模仿绘画。于是，他们热衷于模仿流 行的“拉菲尔前派”绘画，从历史、宗教 和文学的故事纸堆中寻觅题材，然后用摆 布、剪辑的手法，去拍摄“艺术”摄影作 品。 典型作品《生活的两个方面》 1857 年 英国-雷兰德
1909 年前后，世人的审美趣味又发生了 变化，名震一时的《摄影作品》日渐衰落。 在最后两期杂志里，施蒂格里茨用全部篇幅 刊登了美国青年摄影家保罗 . 斯特兰德的摄 影作品。这样，大师的接力棒又传了下去。
3、现代摄影先驱保罗.斯特兰德
事实证明，施蒂格里茨的鉴赏力是出类 拔萃的，因为保罗.斯特兰德作为一个反对 画意摄影的摄影家，最终以其独到的摄影 探索成为二十世纪新摄影的先驱者。
帕邱的“准确”摄影风格，获得了广告 商人的青睐，一时间，英国和欧洲的广告 商纷纷学习帕邱的摄影风格，大量的广告 摄影随着商品经济的发展而充斥社会，而 且，这种潮流反过来又影响了大众的审美 趣味。 斯特兰德“旋风”还启发了欧洲“包浩 斯”学院教授们对摄影新视觉经验的研究。 为了提高设计人员和艺术家们的观察能力， 学院把摄影列为视觉训练必修课，指导学 生探求摄影作品已简化到无具体物象的抽 象主义摄影。