摄影历史流派分析

保罗 . 斯特兰德的一幅直面人生的《盲 妇》，开了街头抓拍的先河； 《市政厅》又为亚当斯、韦斯顿等人作 了典范； 《碗》以碗边曲线和光影构成，已具有 抽象主义特征。
关于摄影是什么，保罗.斯特兰德曾说： “摄影的问题是要同时看到这门艺术的局 限性和它的潜在性能，因为一个生动的表 达所依据的观察，其真实性至少与其强度 相等 ---- 问题在于尊重被摄对象，要利用 几乎是无限的影调变化手法把它表现现出 来，这就是成功的秘诀，这种成功既不利 用特技，也不借助手法，而是运用直接摄 影的方法。”
５．布勒松和“决定性瞬间”
在斯特兰德之后，世人所公认的最著名 的摄影家是法国的享利．卡蒂埃．布勒松。 象毕加索之于绘画，布勒松几乎成了摄影 的代名词。 布勒松的摄影主张可用“决定性瞬间” 理论来概括。“对我而言，摄影意味着在 若干分之一秒的时间里，要同时理解这一 事件的重要意义，又要找到适当地表现这 一事件的准确构图。”这位大师如是说。
斯特兰德的摄影实践引起了各国摄影家 的关注，德国摄影家帕邱认为，摄影家要 对自然界的各种物体－－如日常用品．机 器．房子等作仔细观察，才能拍出感人的 照片。他拍摄的《机车》和斯特兰德拍摄 的《车轮》十分相似。此外，帕邱还对肉 眼看有到的物体内部结构有着浓厚的兴趣， 并采取Ｘ射线显示物体内部结构的方法， 拍摄了一些照片。
4、斯特兰德以后的崛起者
斯特兰德掀起的直接摄影的轩然大波， 影响了美国西海岸加利福尼亚的摄影家亚 当斯和韦斯顿。 亚当斯曾在旧金山和洛杉叽之间的约塞 米特峡谷潜心研究摄影，创造了区域曝光 法，并通过对显影和放大进行精密控制， 以取得预先想象的效果。他拍摄的《升》、 《凡尔纳瀑布》等都是传世的名作。
2、自然主义摄影的兴起
摄影模仿绘画，结果是丢失了其本身的特 征。就在绘画主义摄影红极一时的时候，一 位业余摄影爱好者----医生爱默生从科学的 角度研究了照相机的成像原理，提出了自己 的观点。他认为，拍摄者应观察照相机毛玻 璃聚集屏上的形象，捕捉影像美，进而又指 出摄影要成艺术，只是运用摄影的手段：用 光、聚集、选择、直接照 片构图严谨，光线选择得当，明部和暗部 层次．质感得到了很好的表现，长时间的 曝光使瀑布因虚化而产生动感，将大自然 的和谐表现得十分动人。 比起亚当斯，韦斯顿的拍摄题材要广泛 一些，从贝壳到人体．从工业品到钢铁厂， 他都能拍摄得清晰细腻，并努力表现出形 式的内在旋律。
布勒松拍摄照片，从不干扰人，也不用 闪光灯，虽然他拍摄的照片也有一定的新 闻因素，但他常常是忽略新闻价值的。他 喜欢把镜头对准普通人，用普通人的喜怒 哀乐来记录时代的足迹，捕捉人类的情 。 这大概也是布勒松的摄影作品受到最广泛 的欢迎的原因吧。
《威兹先生》是布勒松从平凡生活中捕 捉到的很不寻常的摄影作品。广告牌下威 兹先生正入神地抽着烟，而广告牌上画着 的极度夸张的漫画的广告人物，又把羡慕 的视线集中到威兹先生身上，幽默的戏剧 色彩叫欣赏者忍俊不禁。
爱默生的主张“象一枚炸弹落在茶话会 上”，把绘画主义摄影虚构的世界炸了个 粉碎。
典型作品《回归》 《采集睡莲的人》 英国- 爱默生
1887年，爱默生担任《英国摄影爱好者》 杂志举办的摄影比赛评委，他把头奖授予 美国大学生施蒂格里茨，这意味着把大师 的接力棒传了下去，施蒂格里茨逐渐负担 起了繁荣艺术摄影创作的任务。首先，他 继续推行了自然主义摄影，并更着重于意 境的创造，用直接拍摄的方法拍摄了富有 诗情画意的摄影作品。 典型作品《终点》 《纽约第五街》 美国- 施蒂格里茨
６．二次大战后的表现主义 • 第二次世界大战后，随着经济的复苏和 科学的发展，拍摄者越来越多地摆脱了 技术的限制，把注意力集中在照片的内 容上，“摄影文化”因而得到了空前的 发展。
四人之中的怀特、西斯金特、卡拉汉都 坚持直接摄影，因为“直接摄影具有足够 的感染力和启发性，能传达出摄影家的意 图”，这一点就把他们与喜欢用几张底片 印放集锦照片的尤尔斯曼区别开来了。 怀特受施蒂格里茨的“对应论”影响很 大，他由此生发出去，把照相机视为“蜕 变”的工具，并把照片定义为“幻影”。
英国舞台摄影家马可宾是保守的英国摄 影界中响应欧洲实验精神的少数摄影家之 一，他喜欢结合自己的专业，用剪辑．多 重曝光等方法，把真实与幻想，绘画与照 片结合在一起，使照片中的影像成为一场 可反复审视的“梦”，这种以潜在意识活 动为基础的摄影创作，被称为超现实主义 摄影。
马可宾在《女伶》中向欣赏者展示了一 个美丽的梦。在象征着古代文明的废墟中， 一个留着现代流行短发的妙龄少女破土而 出，她是如此高大，石柱只有她的肩长； 她是如此亲切，仿佛正在等待你的问话。 她是谁，从哪儿来，要到哪儿去，这些都 没有人知道。
摄影创作历史纵观毕加索 曾说过，艺术是时代的索引， 任何一个时代的特殊感情，都 会诱导出与这些情感一致的艺 术形式。
1、摄影诞生之初的绘画化倾向
摄影诞生之初，大量的非议使一些摄影 家产生了误解，以为摄影仅是一种机械记 录客观事物的手段，要提高摄影的地位， 只有模仿绘画。于是，他们热衷于模仿流 行的“拉菲尔前派”绘画，从历史、宗教 和文学的故事纸堆中寻觅题材，然后用摆 布、剪辑的手法，去拍摄“艺术”摄影作 品。 典型作品《生活的两个方面》 1857 年 英国-雷兰德
1909 年前后，世人的审美趣味又发生了 变化，名震一时的《摄影作品》日渐衰落。 在最后两期杂志里，施蒂格里茨用全部篇幅 刊登了美国青年摄影家保罗 . 斯特兰德的摄 影作品。这样，大师的接力棒又传了下去。
3、现代摄影先驱保罗.斯特兰德
事实证明，施蒂格里茨的鉴赏力是出类 拔萃的，因为保罗.斯特兰德作为一个反对 画意摄影的摄影家，最终以其独到的摄影 探索成为二十世纪新摄影的先驱者。
帕邱的“准确”摄影风格，获得了广告 商人的青睐，一时间，英国和欧洲的广告 商纷纷学习帕邱的摄影风格，大量的广告 摄影随着商品经济的发展而充斥社会，而 且，这种潮流反过来又影响了大众的审美 趣味。 斯特兰德“旋风”还启发了欧洲“包浩 斯”学院教授们对摄影新视觉经验的研究。 为了提高设计人员和艺术家们的观察能力， 学院把摄影列为视觉训练必修课，指导学 生探求摄影作品已简化到无具体物象的抽 象主义摄影。