中世纪以前和中世纪早期的西方音乐

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西方音乐史分别七个阶段.

第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。

3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。

考研音乐学西方古典音乐发展历程

考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。

从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。

1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。

这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。

教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。

在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。

2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。

它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。

宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。

伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。

3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。

巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。

巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。

4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。

这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。

莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。

古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。

交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。

5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。

浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。

勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。

西方音乐史各时期音乐风格

西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。

古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。

而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。

中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。

教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。

此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。

文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。

器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。

此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。

巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。

巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。

巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。

古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。

古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。

此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。

浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。

浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。

浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。

现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。

现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。

现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。

本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。

2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。

音乐鉴赏：用历史的角度解读西方音乐发展史

音乐鉴赏：用历史的角度解读西方音乐发展史根据历史时期的变化，西方音乐大致可分为六个时期，分别是古希腊罗马音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代主义音乐。

这六个时期的音乐风格既有继承前人的踪影，又有推陈出新的特色。

接下来就跟大家科普一下西方音乐发展史吧！一、古希腊罗马音乐古希腊罗马时期是西方文明的发端，也是西方音乐的起源。

可见，音乐也是随着人类文明的进步，而逐渐出现在人们的生活当中的。

古希腊罗马音乐时期的时间约为公元前3200年至公元400年，在这期间的音乐，只能通过古籍文献得来，比如古希腊罗马时期的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作进行考证，是不能进行聆听的。

然而，单单从这个时期留存下来十余件乐谱来看，仍然能看到这个时期曾经存在的成就。

其中，《伊利亚特》和《奥德赛》这两部存在于公元前8世纪的荷马史诗，不仅成为西方文学的起源，也极大的反映了古希腊罗马时期的音乐文化。

史诗既是文学作品又是音乐作品，它是通过职业弹唱艺人用一种叫基萨拉的乐器进行伴奏并吟唱出来。

基萨拉乐器二、中世纪音乐中世纪音乐的定义不像古希腊罗马音乐那么确切，大体是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。

这一时期的音乐，受宗教影响颇为深刻，中世纪音乐具有极其强烈的宗教色彩，可以说，音乐创作的目的的就是为了宣传宗教信仰。

这一时期的音乐特点主要以激进为主，大部分都是是歌唱性的，旋律起伏较大，给人抑扬顿挫之感。

除了宗教音乐之外，这个时期还有民俗音乐，不仅具有音乐的节奏感和律动感，还能通过和弦的变化来表现情绪的变化。

这个时期，几乎已经出现了主调以及和声思维。

三、巴洛克音乐巴洛克其实是一种艺术形式，用来形容建筑、绘画等的风格特点。

由于这种艺术风格的盛行，于是我们便把这种风格盛行的时期称为巴洛克时期。

这个时期出现的音乐作品就是巴洛克音乐。

巴洛克音乐大致在17世纪成形，但其实在16世纪的中后期，就已经在意大利初露锋芒，直到18世纪才达到鼎盛时期。

西方音乐史完整版

晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝试突破传统形式的限制，探索更为自由和个性化的表达方式。这一时期的代表人物包括约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调式进行系统化研究，为后来的音乐发展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键盘音乐等领域有着重要的地位。吕利的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和声学》都是法国巴洛克音乐的经典之作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。

西方音乐史各时期特点及其代表作

5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。代表作品《奥菲欧与犹丽狄西》(1762年）及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。加油！
• 2、二重奏
• 3、三重奏如：（1）钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴

西方音乐发展简史

西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。

这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。

一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。

总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。

单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。

于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。

那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。

西方音乐发展史及代表人物

西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。

一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。

主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。

2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。

3、亨德尔，英籍德国作曲家。

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。

作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。

2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

等。

3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。

他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。

三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。

2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。

主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。

3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。

4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。

欧洲音乐的几个主要的流派

欧洲音乐的几个主要的流派1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。

它的历史可追溯到公元前12世纪。

音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。

在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。

当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。

（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。

专业音乐完全为教会服务。

罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。

公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。

多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。

之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。

公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。

（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。

他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。

16世纪末。

在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。

这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。

（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。

后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。

在艺术上，更多的是表现人的内心情感。

西方音乐的历史发展简况

西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。

主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗，中世纪后期复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。

2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。

它的起点不是意大利。

面是英国和欧州大陆偏北地区。

声乐复调，尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。

早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。

代表人物是奥克冈和约斯堪。

主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。

16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。

晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。

威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐，预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。

3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年，西方音乐进入巴洛克时期，复调音乐达到巅峰，主调音乐正在兴起。

以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。

歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，于18 世纪前后发展成型。

巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。

重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。

协奏曲以弦乐为中心，伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。

科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。

键盘乐领域，德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。

巴洛克晚期，音乐转向德奥。

晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。

4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。

古典主义时期只有半个世纪左右，影响却非常大。

西方音乐史各时期音乐风格

瓦雷兹凯奇格拉斯赖希
交响曲独奏协奏曲弦乐四重奏歌剧芭蕾音乐百老汇音乐剧电影音乐
没有新的曲式，而是传统的曲式（如分节歌奏鸣曲一快板主题与变奏），但长度扩展了，传统曲式也运用于像交响诗和艺术歌曲这样的新体裁。贝多芬舒伯特柏辽兹门德尔松罗伯特.舒曼克拉拉舒曼肖邦李斯特威尔第瓦格纳比才勃拉姆斯德沃夏克柴科夫斯基穆索尔斯基马勒普契尼
德彪西拉威尔福列
高度不协和，不协和和弦不需要进行到协和和弦，而是可以进行到另一个不协和和弦，有时两个冲突的，但又平等的调中心同时奏响（多调性），有时没有可以听出的调中心（无调性）。生动有力的节奏，同时存在的彼此冲突的节拍（复节拍）和节奏(复节奏）形成暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的动因，作曲家不仅从传统乐器，而且也从电子乐器与计算机，以及环境的噪声中寻找新的音响。
复合唱经文歌室内康塔塔歌剧奏鸣曲大协奏曲独奏协奏曲管弦乐组曲法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长更扩张和更不对短而均衡的乐句建立调性悠长而如歌的旋律线条，带从短小的音响敲击到悠长的称，惯用的器乐风格影响了声旋律；声乐对旋律的影响有强有力的高潮和有现力的自由流动的旋律线条，十分乐旋律。比器乐的影响更大。经常半音。多样，旋律很少是如歌的，出现的终止式带来轻松愉经常在起伏波动的音型中快快之感。速的转动，半音阶全音阶和五声音阶经常取代通常的大小调音阶。功能的和弦进行支配了和声的运动，和声有目的地从一个和弦移动到下一个。通奏低音继续提供强有力的低音。和弦变化（和声节奏）比率的戏剧性变化，产生力度的改变和流动；阿尔伯蒂（Alberti）低音的简单和声进行，产生更多的活力。更多的半音使用使得和声更主调织体为主，三和弦被扩加丰富和色彩化；富有变现展为七和弦和九和弦，这些目的的突然的远关系转调；和弦经常平行运动。表现痛苦和渴望情感的更多的不协和音。

西方音乐史分几个时期？

西方音乐史分几个时期？01 中世纪之前的古代音乐。

存在于这一时期的作曲家或现存的音乐它是没有书面记载的。

02 中世纪早期（300-1100）中世纪的欧洲，教会比国家或其他社会有更高的统治权。

这个时代里包括哲学各种学问和艺术都是为教会服务的，所以中世纪的音乐由于基督教的存在逐渐发展为教会类型音乐。

最初采用的是从犹太王国传来的形式，即歌唱圣经，朗诵圣经，是纯粹的声乐。

后又发展罗马式音乐，它成了中世纪音乐形式之一。

03 中世纪晚期（1100-1400）西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。

从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。

教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。

复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。

04 文艺复兴时期（1400-1600）文艺复兴时期的旋律，以激进为主，多歌唱，在宗教声乐作品中不强调律动感，但在世俗音乐中节奏鲜明，有律动。

各个部分都写成了复调式的弥撒曲。

经文歌，器乐舞曲。

05 巴洛克时期（1600-1750）巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。

巴洛克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach,16851750），亨德尔（George FridericHandel,1685—1759）等。

06 古典时期（1750-1827）所谓古典，是指古希腊和古罗马的经典古代。

人们为了恢复那个时代的文化精华。

西方音乐史(课本顺序)

第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。

3，酒神颂歌。

二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。

三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。

第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。

二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。

音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。

三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。

（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。

五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。

六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。

最早的分节歌就是康都克特。

七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。

八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。

九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。

十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。

它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。

西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段

西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。

起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。

苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。

二、中世纪的前期和盛期这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。

三、“新艺术”时期公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。

四、文艺复兴时期1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。

这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。

五、巴洛克时期1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。

巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。

巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。

欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。

音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。

六、古典主义时期以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。

这一时期成为器乐的黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。

七、浪漫主义时期浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。

这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。

这种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。

浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。

八、新音乐这是20世纪音乐的统称。

和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。

西方音乐的发展历程

西方音乐的发展历程西方音乐的发展历程可以追溯到古希腊罗马时期，那时的音乐主要以神话、民族传说和其他叙事元素为主题。

古希腊的音乐发展为欧洲中世纪音乐的起源奠定了基础。

中世纪的西方音乐主要是宗教音乐，由教堂的神父和修道士演唱。

这些音乐作品采用了吟唱形式，以赞颂上帝和宗教主题为主题。

保禄会礼仪和圣歌等音乐形式开始出现，并逐渐发展为聚会音乐、朝圣音乐和宗教戏剧。

文艺复兴时期是西方音乐发展的重要转折点，这是一个充满创新和探索的时期。

在15世纪和16世纪，有许多杰出的音乐家如约翰内斯·奥克艾格南、威廉·卡茨 institution、和戴斯普连斯等人开始创作音乐作品。

他们致力于创造更加复杂和有结构的音乐，包括多声部音乐和各种音乐形式如赋格、宗教合唱、舞曲和奏鸣曲等。

巴洛克时期是17世纪到18世纪初西方音乐的一个重要时期。

巴洛克音乐以其复杂性、装饰性和情感表达而著名。

浴火重生的巴盖板亚洲特开班奏节拍和华丽装饰，巴祖克和班赋格等音乐形式开始出现。

古典时期出现在18世纪中叶，标志着西方音乐进入了一个简约和对称的时代。

这个时期的音乐作品更加明快和优雅，多弦乐和钢琴乐团的兴起为古典音乐的发展提供了基础。

此时的音乐家们如浪漫、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和约瑟夫·海顿创作了许多重要的作品。

浪漫主义时期是19世纪的音乐发展的重要时期。

这个时期的音乐作品着重于情感和个人表达，强调对自然和人类情感的深入探索。

许多著名的作曲家如路德维希·范·贝多芬、弗朗茨·舒伯特和约翰内斯·勃拉姆斯等人在这个时期创作了一些经典的作品。

20世纪以后，西方音乐继续发展，出现了各种风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐和电子音乐等。

这个时期的音乐更加多样化和跨文化，反映了当代社会和文化的多样性。

总之，西方音乐的发展历程经历了古希腊罗马时期的神话和叙事元素、中世纪的宗教音乐、文艺复兴的创新与探索、巴洛克的装饰复杂性、古典的简洁对称、浪漫主义的情感表达和20世纪以后的多样发展。

西方音乐史(考研资料)

湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。

格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。

音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。

它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。

其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。

它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。

到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。

2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。

它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。

b、稍加变化的平行奥尔加农。

它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。

大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。

游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。

西方音乐的发展历程时代

西方音乐的发展历程时代你还在分不清莫扎特和巴赫的音乐区别？脑子里被西方音乐史弄得一团浆糊？古希腊罗马时期的音乐中世纪时期的音乐文艺复兴时期的音乐巴洛克时期的音乐古典主义音乐浪漫主义音乐民族主义音乐现代音乐新世纪音乐公元五世纪476年之前，古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解。

音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合艺术形式出现。

音乐主要伴随着以下几种形式而出现：1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。

2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。

3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。

（由于太早期无法找到相关音频）公元476-14世纪，西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。

日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

连年的战争加上宗教的禁欲主义,音乐内容与形式以宗教为前提,在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。

中世纪早期教会对器乐是排斥的,随着中世纪后期世俗文化的繁荣,出现了一些器乐体裁,乐器种类也增多了。

可以分为以下几类：拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴。

弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。

键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。

文艺复兴时期：1450-1600年，这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。