苏作文化的传承与创新
苏州的文化创新如何实现
苏州的文化创新如何实现苏州，这座拥有着悠久历史和丰富文化遗产的城市，在时代的浪潮中不断探索着文化创新的道路。
文化创新对于苏州来说，不仅是提升城市魅力和竞争力的关键，更是传承和发展优秀传统文化的必然选择。
要实现苏州的文化创新，首先需要深入挖掘和保护传统文化资源。
苏州的园林艺术、评弹、昆曲等都是举世闻名的文化瑰宝。
然而，这些传统文化在现代社会面临着传承困境。
因此，我们应当加强对这些文化遗产的研究和保护，建立完善的档案和数据库，通过数字化手段让更多人了解它们的价值。
同时，培养一批专业的传承人才，让传统技艺得以延续。
教育在文化创新中起着基础性的作用。
学校教育应当加强对苏州本土文化的教育，开设相关的课程和活动，让学生从小就对家乡的文化有深入的了解和热爱。
此外，社会教育也不可或缺，可以通过举办文化讲座、展览、体验活动等，提高市民的文化素养和创新意识。
文化创新离不开科技的助力。
利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，可以为传统文化的展示和传播带来全新的体验。
比如，将苏州园林通过 VR 技术呈现给观众，让他们身临其境地感受园林之美；利用互联网平台，推广苏州的文化产品和服务，拓宽市场渠道。
推动文化产业的发展也是实现文化创新的重要途径。
苏州可以依托自身的文化特色，发展文化旅游、创意设计、影视动漫等产业。
在文化旅游方面，打造具有特色的旅游线路和产品，将文化与旅游深度融合，让游客在游玩中领略苏州的文化魅力。
创意设计产业可以将苏州的传统文化元素融入到现代设计中，创造出具有独特风格的产品。
加强文化交流与合作对于文化创新至关重要。
苏州应当积极与国内外其他城市开展文化交流活动，学习借鉴先进的文化创新理念和经验。
同时，鼓励本土文化企业走出去，参与国际竞争与合作，提升苏州文化的影响力。
在文化创新的过程中，要注重培养和吸引创新人才。
出台相关的政策，为文化创新人才提供良好的发展环境和激励机制。
吸引优秀的文化人才来苏州创业和发展，激发他们的创新活力。
苏州的工艺美术品如何传承与创新
苏州的工艺美术品如何传承与创新苏州，这座拥有着悠久历史和丰富文化底蕴的城市，以其精湛的工艺美术品而闻名遐迩。
从精美的苏绣到典雅的苏扇，从巧夺天工的核雕到古朴的金砖，苏州的工艺美术品承载着千年的智慧与传承。
然而，在现代社会的快速发展中，如何让这些瑰宝既能传承传统的精髓，又能与时俱进，实现创新发展，成为了一个值得深入探讨的重要课题。
传承，是对苏州工艺美术品的尊重和珍视。
传承意味着保留传统的工艺技法、材料选择和艺术风格。
以苏绣为例，其细腻的针法、丰富的色彩和生动的图案是经过数代绣娘传承下来的宝贵财富。
要传承苏绣，就需要培养新一代的绣娘，让她们熟练掌握传统的针法，如平针、套针、滚针等，并且能够理解和运用苏绣独特的色彩搭配和构图方式。
同样，对于苏扇的传承，不仅要掌握扇骨的制作工艺，如打磨、雕刻，还要传承扇面的绘画技巧，包括山水、花鸟、人物等传统题材的表现手法。
在传承的过程中，师徒传承模式发挥着重要作用。
老一辈的工艺美术大师将自己的技艺和经验毫无保留地传授给年轻一代，通过手把手的教学，让年轻人在实践中领悟工艺的精髓。
同时，建立工艺美术传承基地和工作室，为传承者提供良好的学习和创作环境，也是非常必要的。
此外，政府和社会各界应加大对传承人的支持和保护力度，提高他们的社会地位和经济待遇，让他们能够安心从事传承工作。
然而，仅仅传承是不够的，创新是苏州工艺美术品发展的必然选择。
创新能够让传统工艺与现代生活相结合，赋予其新的生命力。
在设计理念上，可以将现代元素融入传统工艺美术品中。
比如，在苏绣作品中，可以绣出现代建筑、时尚人物等新颖的题材，使苏绣更具时代感。
苏扇的设计也可以结合现代审美，采用简约的线条和时尚的色彩，制作出更符合现代人品味的扇子。
材料的创新也是一个重要方向。
随着科技的进步，许多新型材料不断涌现。
工艺美术品可以尝试运用这些新材料，以提升作品的质量和性能。
比如，在核雕中，可以使用新型的雕刻工具和材料，提高雕刻的效率和精度，同时创造出更多独特的效果。
苏州的手工艺品有何独特力
苏州的手工艺品有何独特力苏州，这座拥有着两千五百多年历史的文化名城，不仅以其古典园林和水乡风光闻名于世，还因其丰富多样、精湛绝伦的手工艺品而备受瞩目。
苏州的手工艺品承载着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，展现了苏州人民的智慧和创造力。
苏州的刺绣，堪称一绝。
苏绣以其精细的针法、精美的图案和柔和的色彩而著称。
绣娘们运用各种针法，如平针、套针、滚针等，将丝线在绸缎上绣出栩栩如生的花鸟鱼虫、人物风景。
每一针每一线都凝聚着绣娘的心血和情感，使得苏绣作品具有极高的艺术价值。
无论是小巧玲珑的荷包，还是大幅的屏风，苏绣都能以其细腻的质感和逼真的效果让人赞叹不已。
而且，苏绣还常常与绘画艺术相结合，将传统的绘画元素融入到刺绣作品中，使其更具文化内涵。
苏州的缂丝同样令人称奇。
缂丝是一种采用“通经断纬”的织法制作而成的丝织品。
这种工艺极其复杂，需要织工具备高超的技艺和极大的耐心。
缂丝作品的图案精美，色彩丰富，质地柔软，且具有很强的立体感。
从华丽的服饰到精美的书画作品，缂丝以其独特的工艺和艺术效果展现出了苏州手工艺品的精湛水平。
除了刺绣和缂丝，苏州的木雕也是独具特色。
苏州木雕以其细腻的雕刻、丰富的题材和优美的造型而闻名。
工匠们选用优质的木材，如楠木、紫檀等，运用各种雕刻工具，将人物、动物、花卉等形象刻画得栩栩如生。
苏州木雕作品常常用于家具、建筑装饰等方面，为人们的生活增添了艺术的气息。
在一些古老的园林和建筑中，我们常常可以看到精美的木雕构件，它们不仅具有装饰作用，更是历史文化的见证。
苏州的核雕更是小巧玲珑，却蕴含着大大的魅力。
核雕艺人在小小的橄榄核上，凭借着精湛的技艺，雕刻出各种生动的形象。
从历史人物到神话传说，从山水风景到花鸟鱼虫，核雕作品无不展现出艺人的巧思和精湛的手艺。
这些小小的核雕作品，不仅可以作为饰品佩戴，还具有很高的收藏价值。
苏州的手工艺品之所以具有独特的魅力，离不开苏州悠久的历史文化传承。
苏州自古以来就是文化繁荣之地，文人墨客辈出，艺术氛围浓厚。
肖薇薇：保护苏州非遗，传承苏作匠心
058 MODERN SUZHOU特别策划 SPECIAL新势力FEI YI XIN SHI LI肖薇薇：保护苏州非遗，传承苏作匠心2014年，苏州被联合国教科文组织评为“全球手工艺与民间艺术之都”，可见苏州非遗在全世界非遗中所处的地位。
苏作手艺人，既是时代的记录者，又是新时代传承手艺的创新者。
他们不仅给我们提供了一个回望历史的生动视角，更为中国人的精神生活和物质生活提供了高品质的保障。
在苏州工匠园负责人肖薇薇看来，保护苏州的非物质文化遗产，就是绵延传承“江南文化”最生动的见证。
精细雅洁，苏州匠心1993年5月，李光耀到苏州考察。
在参观过程当中，他对苏州精湛的苏绣、丝绸技艺留下了深刻的印象，尤其是看到匠人可以把一根丝线劈成四十八分之一，他深深惊叹。
正是因为苏州人杰地灵、技艺精湛，才让李光耀有信心能在苏州创造另一个新加坡城。
肖薇薇认为，“精细雅洁”的工匠精神伴随着苏州非遗传承至今，这是推动城市发展的核心精神力量，是苏州具有文化魅力的根本，也是苏州工匠园“苏州魂、工匠园”口号的主要灵感来源。
另一方面，她认为苏州非遗与其他地域的不同之处在于它的发展兴盛和苏州文人的参与息息相关，因此苏工苏作除了精湛的工艺以外，在审美层面上充分地传达了苏州的文化气质，经过时间的沉淀，就此形成了“江南文化”的内核。
“去过故宫的人会发现，故宫里面不少宝贝都源自于苏州，可见苏工苏作在以前就是贡品、御用品，地位非常高，无论是它的制作技艺还是美学表达，其实都完全不输于任何一个世界奢侈品牌。
是否可以把苏工苏作做成中国当代的奢侈品，一直是我们探索的方向，如何把它包装成世界级的奢侈品牌，还有很多的王娇蓉肖薇薇，苏州工匠园负责人功课要做，很多的路要走。
” 肖薇薇说，“路漫漫其修远矣，吾将上下而求索。
”别具匠心，助力传承苏州非物质文化遗产皆诞生于生活，并在人们的生活中不断传承演变，其中所蕴含的工匠精神并不是抽象的，而是可以被触摸和感知的具象存在，它蕴含在一针一线、一刻一琢中，离每个人都可以很近很近。
互联网视角下苏州民间艺术的传承与发展
互联网视角下苏州民间艺术的传承与发展苏州，一座充满文化韵味的城市，自古以来就是中国著名的历史文化名城，被誉为“天下名胜之最”，其悠久的历史留下了丰富多彩的民间艺术文化。
随着互联网的发展，苏州的民间艺术传承和发展也迎来了新的契机。
苏州的民间艺术，包括传统手工艺、戏曲表演、民间音乐舞蹈等，其中最具代表性的当属苏州刺绣和苏州园林。
苏州刺绣作为苏州的传统手工艺之一，以其精巧细腻、艺术传承而闻名于世。
而苏州园林则是苏州文化的一个重要组成部分，其独特的建筑风格和精巧的园林布局为苏州增添了许多文化底蕴。
苏州还有相声、评书等多种戏曲表演形式，以及花鼓灯、舞蹈等多种民间音乐舞蹈形式。
这些民间艺术形式不仅丰富多彩，而且承载着苏州人民的文化情感和历史记忆。
随着时代的变迁和现代化的发展，苏州的民间艺术面临着传承和发展的重要课题。
互联网的出现和普及，为苏州民间艺术的传承和发展带来了前所未有的机遇。
一方面，互联网可以提供更广阔的传播平台，让苏州的传统艺术得以走出国门，让更多的人了解和喜爱苏州的民间艺术。
互联网还可以为传统艺术提供更多的资源和支持，通过网络技术和电子商务等方式，让民间艺术家更好地推广自己的作品，创新传统艺术形式。
在互联网的帮助下，苏州的传统手工艺得以走出国门，不仅在国内得到更广泛的传播，还能通过网上商城、网络直播等方式，让世界各地的人们都能欣赏到苏州的传统手工艺。
比如苏州刺绣作为苏州的传统手工艺之一，可以通过电子商务的方式销售产品，让更多的人买到正宗的苏州刺绣作品。
互联网还为民间手工艺的传承和学习提供了更便捷的途径，通过线上线下相结合的方式，可以更好地传承和弘扬苏州的传统手工艺。
同样，苏州的园林艺术也可以通过互联网的方式进行推广和传播。
通过虚拟现实技术，可以让世界各地的人们都能够欣赏到苏州园林的美丽，了解其建筑风格和园林格局。
互联网还可以为苏州园林的管理和保护提供更多的支持，通过大数据和人工智能等技术手段，可以更好地保护苏州的园林文化遗产。
江苏传统民间艺术的传承及其创新的思考
江苏传统民间艺术的传承及其创新的思考摘要：随着科技的进步，人们的对生活得要求也逐渐提高，特别是对文化产业的创新文化发展问题更是尤为关注。
但是近两年来，对文化产业的保护和创新并不是非常的多。
所以针对这个问题，该篇文章主要从江苏传统民间艺术的现状为落脚点，并找寻传统民间艺术的创新点，以此为目的希望可以推动江苏的传统民间艺术的发展。
关键词：江苏民间艺术；传承与创新；科技一、引言纵观中国的发展史，党的报告中经常提到的诸如“文化软实力”、“文化生产力”、“文化产业群”等，充分体现了中国文化产业的重要性，文化产业的发展对我国经济的增长也发挥着不可替代的作用。
同时，国家也出台了许多扶持文化产业发展的政策。
传统民间美术本身具有一定的地域特征，而且民间工艺美术存在于老百姓的生活中，最能反映当地人们的方方面面。
同时江苏作为在传统工艺美术史上留下浓重一笔的地方，就更加注重传统民间工艺的发展，江苏传统的民间艺术文化产业正呈现出蓬勃的发展势头，但是同时，也面临着许多需要解决的问题，这个时候我们就需要站在可持续发展的角度来理性的看待这个问题，并寻求合理的解决方案和策略，来更好的帮助江苏传统民间艺术的后续发展。
二、江苏传统民间工艺美术的现状江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的具有地域特色鲜明的产业。
民间艺术是传统文化几千年的结晶，它是人民智慧的结晶，具有继承性、先进性和地域性的显著特征。
民间工艺美术充满了我们强烈的民族特色和民族特色，在艺术的处理器下变的简单、细致、生动、有趣，因而具有独特的艺术魅力。
但是随着时间的流逝，现代的人们更多的是使用科技来让产品发扬光大，所以手工艺的没落就显而易见了。
同时一些老一辈的手工艺家年龄逐渐增大，后辈也很少有人能够将精华继承下来。
虽然说，江苏的传统民间工艺发展整体呈现良势但是，仍然在很，多方面遭遇挑战。
三、传统民间艺术的发展问题江苏由于地理环境优越以及地域文化特征明显，所以民间工艺美术的发展整体良好，且具有悠久的历史。
论苏州传统手工艺的传承与创新
论苏州传统手工艺的传承与创新林慧平【摘要】［摘要］苏州的传统手工艺有着辉煌的历史，但随着近年来现代化、工业化的发展，以及人们思想观念、生活方式的改变，目前其行业生存和发展的现状是令人担忧的。
究其原因，企业的改制、市场经济的趋利性以及年轻人的功利心理是导致苏州传统手工业陷入困境的主要影响因素，而市政府和文化管理部门单方面的行政干预也远远不能满足对传统手工艺传承和保护的需要。
因此，我们可以尝试从加快传统文化传播、实现向创意产业转型、达成多元主体共同参与这三个方面，探索苏州传统手工艺传承和发展的有效路径。
【期刊名称】兰州教育学院学报【年(卷),期】2015(031)012【总页数】3【关键词】［关键词］苏州；传统手工艺；传承；发展；创新当今世界，文化的影响力已经深深扎根于民族的生命力、凝聚力和创造力之中，成为衡量一国综合国力的重要指标。
中华民族在几千年的历史长河中创造了辉煌灿烂的中华文明，形成了优良的文化传统。
它不仅成为凝聚中华民族的精神纽带，而且对人类文明的发展做出了重大贡献。
苏州的传统手工艺是中华民族传统文化的重要组成部分，研究其传承与创新对增进苏州的经济文化繁荣、推动旅游产业的开发有着非常重大的现实意义。
一、苏州传统手工艺发展现状及困境分析改革开放以来，苏州的刺绣、玉雕、核雕、红木家具等传统手工艺，因能够满足市场的需求和人们的生活观念的变化而焕发出新的活力。
而同为非物质文化遗产的桃花坞木刻年画却因市场开拓力度不够而面临巨大的生存压力。
这也是很多苏州传统手工艺的普遍困境。
（一）企业改制挫伤技艺人员的积极性和创造性在企业改制变迁的过程中，企业原有的呆板的经营模式及分配方式挫伤了技艺人员的积极性和创造性，不少技艺高超的老艺人因企业倒闭，相继退出岗位，没有充分发挥其所长。
民间艺术的传承出现断层，使得一些既具有浓厚地方特色又有较高审美价值的传统工艺，正在逐步消失。
（二）市场经济趋利性降低手工艺品的品牌质量在市场经济的大环境下，苏州民间手工艺正承受着外来文化和现代工业文明的双重冲击和挑战。
苏作文化的传承与创新
苏作家具的传承与创新吴问斌历史上，以苏州、无锡、南京、杭州一带为中心的江南地区制作的家具，统称为苏作家具。
苏作家具历史悠久，宋元以前，其发展是民族大融合的产物。
苏作家具杰出的代表是明代后期和清代前期制作的家具称为明式家具。
明式家具以造型优美、线条流畅，用料结构合理，比例适度等特点，呈现出简练、朴素、高雅、大气的风格。
一、用料苏作与京作、广作的在用料上有着很大的差异。
历史上无论是黄花梨，紫檀还是红酸枝这些名贵硬木，大多是漂洋过海而来。
广州是近水楼台先得月，大料、好料资源丰富。
北京是皇家居地，皇权威严、财力雄厚，获得优质原木自不在话下。
然苏州，虽经济也为发达，但在古代交通不发达环境下，取得好料的机会尤为难得。
于是，工匠便惜木如金，精打细算。
这样反而促进了匠师制作工艺的提升，用精湛的工艺来弥补原料的缺陷。
如大件器具往往采用包镶手法。
以杂木为骨，外贴优质硬木面板。
小件器物更是精心琢磨，碎料拼接。
虽技艺要求较高，且费时费力，但匠师们以鬼斧神工之能，做得形状美观，拼合得天衣无缝，叹为观止。
二、工艺苏作家具以榫卯工艺备受推崇。
榫卯结构在苏作中的变化多端。
榫头一雌一雄，榫头做法变化多样，现苏作中恢复并创新的常用榫卯结构达三十三种之多，很多结构是其他地区和流派所没有的。
例如制作屏风的冰纹。
冰纹形状不规则，每个榫头的角度都依形状的变化做的十分精妙。
海棠形的图案则用十字榫头连接起来，这些都是苏作独特的榫卯工艺。
现代科技发达，新型工艺和机器出现，给家具制作带来方便和提高效率。
但苏作精品家具的制作仍保持传统手工。
如打磨工序，现在多采用砂纸打磨，而苏作精品的制作仍采用传统的植物树叶来打磨，植物打磨的效果比砂纸更细腻、温润。
苏作家具另一工艺特点是生漆工艺。
生漆工艺需要在一定的空气湿度下才可进行，苏州地区气候湿润，所以此工艺一般只有江南地区使用。
生漆制作只有在湿度足够了，漆擦在家具上才得快，如空气干燥，漆就很难干透，因此，京作无法做生漆。
当代苏作玉雕的创新性特征
当代苏作玉雕的创新性特征单存德苏作蕴含着江南文化特有的思维方式、情 感因素和精神价值，其雅俗相融的造物风格，精益求精的制作工艺和灵活多变的装饰语言，构成了独具一格的艺术风貌，成为令四方仰慕 的文化样式，堪为古今江南造物的典范、中华 传统文化的瑰宝。
苏作玉雕是苏作传统工艺的杰出代表，具 有精密、多层次、轻巧的工艺特点。
精密，是 精致细腻，线条婉转流畅，刀法一以贯之；多层次是指雕琢层次清楚，既注重形象刻画又注 重手感的圆润；轻与巧一是指器皿，可将材质 处置得薄如蝉翼，且表面纹饰非常精美，透光 而视则丝丝入扣，二是指巧雕，因材施艺，俏 色巧雕，展现其最精彩、最动人的一面，做到 材尽其用、物尽其美。
近二十年来，随着尊重民间手艺人通过家 传、师承与自学成才的从艺手段，与讲究个性，独立创意社会氛围的形成，苏州玉雕人的创造 性思维十分活跃，他们在继承前人优秀传统的 基础上，吸收中外多种优秀艺术养分，并充分 偖助工具的改良与进步，在玉雕的各个领域里 创作了许多材美工巧的新品佳作，使当代苏作 玉雕的形式与内容逐步走向了成熟。
本人自2008年至今参与编撰《琢玉——“子 冈杯”玉石雕精品博览会获奖作品集》十一册，其中编写作品简介近两千例，亲身感受了苏州 玉雕人一路前行的足迹。
细数这些作品，无论 传统题材还是新颖题材均一丝不苟、精益求精，举凡圆雕、平雕，深雕、浅刻均讲究图案线条 刚柔结合、虚实相映，挂饰件玲珑精巧，手把1231. 图1杨_，梦里江南2. 图2杨曝，秋语江南3. 图3杨曦，速写江南件浑厚精美，仿古件古意盎然，器皿件轻巧晶莹，玉牌书画相映。
同时 相继涌现出一批出类拔萃的代表人物，如杨曦的挂饰件、摆件将传统技 艺与现代审美相结合，新颖别致、风格鲜明；蒋喜、葛洪的仿古件师古 而不泥古，古韵今风兼具；瞿利军、程磊的子玉小件秀美纤巧，充满着 宁静淡雅的人文情怀；俞挺、瞿利军的器皿或厚重，或空灵，精致细腻、优美灵动；吴金星的仿古动物手把件形象生动、朴茂浑厚；曹扬、陈冠 军的子料书画玉牌清新淡雅、秀丽婉约；赵显志的俏色巧雕由色施艺、构思独特，浑然天成，马洪伟的仿青铜器玉雕通过对青铜器造型、装饰 等构成因素进行演绎，仿中有变化，仿中有创造，等等。
苏作家具的文化传承
苏作家具的文化传承宋卫东宋卫东：苏州市非物质文化遗产——明式家具制作技艺传承人，苏作红木家具专业委员会主任，是当今优秀的古典家具设计大师之一，在古典家具的研究和设计领域颇有建树。
苏作家具的诞生地苏州自古便是文化胜地，这里名士辈出，家具制作历史悠久，底蕴深厚，在明代时是我国最具影响力的家具产地。
到了清代，虽然社会风潮已与前期有很大不同，但是，很多优秀的苏作工艺仍然被传承、保留下来，苏作依然保持着自己的独立性。
现如今的“明式家具”很大程度上指的就是苏作家具。
作为历史传承悠久的家具流派，苏作拥有诸多鲜明特点，下面，笔者就从三个方面进行简要说明，希望能拾得苏作艺术中的沧海一粟。
苏作探源本人是地地道道的苏州人，自幼耳濡目染，对于古典家具有着很深的情结。
说起苏作家具，作为历史悠久的传统家具流派，代表者某一时期中国家具最高成就的苏作家具，是值得每一个华夏子民为之骄傲的。
明式家具其实总的风格是苏作，是一个在太湖流域发展起来的家具流派。
王世襄在书中也写到他经常去太湖流域的东山西山搜寻家具，在那里他发现了很多典型的明式家具。
古时，苏州附近盛产榉木，太湖流域有很多这种木材，在当时属上乘用料的榉木家具在此地域较为多见，但非一般百姓皆能拥有。
苏州一带女儿出嫁，如果有一套榉木家具作嫁妆是很值得炫耀的，而精品榉木家具也被王世襄收录到了书里。
苏作家具和其他风格家具最明显的区别在于用料，结构和造型。
在我看来，苏作家具的造型是很有灵气的，因为这些家具基本是文人在指导，就跟苏州的园林一样。
据说苏州有些私家园林就是唐伯虎，文徵明这些文人参与设计的。
由于文人大多擅长山水，注重景致，因此在设计园林的时候强调移步异景，有一种明显的画意在其中，苏州的家具也是如此。
文人有自己的审美观，家具做出来好不好看很重要，如果成品家具无法满足他们的审美要求就会重新制作，这种追求完美，刻意制作扥家具就可列入苏作家具精品。
当时进贡给天子的苏作家具，重视家具结构，雕饰较少，有明显的江南灵秀风格。
苏州的文人雅集如何助力文化创新创意产业
苏州的文人雅集如何助力文化创新创意产业苏州，这座拥有着悠久历史和深厚文化底蕴的城市，自古以来就是文人墨客云集之地。
文人雅集这一独特的文化现象，不仅承载了苏州的历史记忆，更在当今时代为文化创新创意产业的发展注入了强大的动力。
文人雅集，是指文人雅士相聚一堂，以诗文书画、琴棋曲艺等形式交流切磋、共赏风雅的聚会。
在苏州，这样的传统可以追溯到古代。
昔日，众多文人在园林中吟诗作对、挥毫泼墨，留下了无数的文化瑰宝。
而如今，这种形式虽然在形式上有所变化，但精神内核却一脉相承。
苏州的文人雅集为文化创新创意产业提供了丰富的灵感源泉。
在雅集之中，不同领域的文人艺术家们相互交流碰撞，激发着创意的火花。
比如，一位诗人的灵感可能会启发一位画家创作出一幅别具韵味的画作，而一位音乐家的旋律也许会为一位作家带来新的创作思路。
这种跨领域的交流与融合，打破了传统艺术门类的界限，让各种艺术形式相互借鉴、相互补充，从而催生出新颖独特的文化创意作品。
同时，文人雅集也营造了浓厚的文化氛围，吸引了大量的人才汇聚苏州。
当人们感受到这里浓郁的文化气息和活跃的创作环境时，会被吸引而来，希望能够在这里施展自己的才华，实现自己的艺术梦想。
这些人才的涌入，为苏州的文化创新创意产业带来了新鲜的血液和活力。
他们带来了新的理念、新的技术和新的方法，推动着产业不断向前发展。
再者，文人雅集为文化创意产品的推广和传播提供了良好的平台。
在雅集活动中，各种文化创意作品得以展示和交流。
参与者们可以直接感受到作品的魅力，并且通过口碑传播和社交媒体的分享，让更多的人了解到这些作品。
这种基于人际传播的推广方式，往往比传统的广告宣传更加有效，能够迅速扩大作品的影响力和受众群体。
此外，苏州的文人雅集还促进了文化与旅游的深度融合。
雅集活动常常在苏州的古典园林、历史街区等具有特色的地方举行，吸引了众多游客前来参观体验。
游客们在欣赏美景的同时，还能够参与到文化活动中，感受苏州的文化魅力。
企业对苏州传统手工艺传承与发展的路径分析
企业对苏州传统手工艺传承与发展的路径分析一、注重企业主体作用，强化产品创新能力传统手工艺及其产品是民俗文化和民族情感的重要载体,是中国传统文化的有机组成部分,具有鲜明的群体性、地域性、艺术性和传承性。
以“技艺”的形式,“物”的形态,融合生产者的自然观念、造物哲学、材料技巧、审美情趣等多种元素于一体,是艺术性、技艺性和实用性相结合的产物,反映了共同的价值观念和民族心理,为现代艺术设计者提供了宝贵的设计灵感基因。
但随着我国现代化、工业化的发展,人们的生产方式、生活方式,特别是随着开放而来的消费意识和生活观念已发生了显著的变化,传统手工艺面临着巨大的生存压力。
必须及时转变观念,把传统手工艺由原来的制造业有意识地向现代文化创意产业转化,使之经历社会经济大潮和现代社会的洗礼,实现对传统手工艺“活”的保护,才能彻底解决传统手工艺的生存危机,为具有悠久历史的传统手工艺的发展与提高奠定坚实的物质基础。
这一点,相关企业责无旁贷。
大工业机器化生产的产品单一、雷同,缺乏个性,而手工工艺生产的产品恰好弥补了机器化大生产产品的不足。
手工艺产品的生产就地取材,量体裁衣,设计、生产多由个人单独完成,或个人设计,少数人合伙完成,很少有两件完全一致的产品。
手工艺产品的唯一性满足了部分消费者对商品符号差异性渴望的心理需求,为传统手工艺产品提供了一定的生存、发展的社会空间。
可以说,“即便我们承认追求效益是现代生产体系无法摆脱的根本原则,机器还是生产的主导,但也能看到,其追求效益的方式也在发生巨大变化。
”手工艺蕴含了丰富的文化韵味,其精堪程度是机器没有办法比拟的。
据统计,2012年,苏州地区丛书传统工艺美术的生产企业超过6000家,从业人员超过15万人,年产值销售总量约有150亿元。
（一）加强创新,有意识地向文化创意产业转移企业应在保证质量的前提下,首先要有意识地把传统手工艺从制造业向文化创意产业经营模式转化,把手工艺生产的“时尚化”、"艺术化”和经营模式的市场化作为创新的核心目标,将民间手工艺中相关精神、符号等文化元素进行创意转化,使之成为成为中国优秀文化的载体。
《2024年“再现”与“再嵌”_纪录片《天工苏作》的“非遗”言说》范文
《“再现”与“再嵌”_纪录片《天工苏作》的“非遗”言说》篇一“再现”与“再嵌”_纪录片《天工苏作》的“非遗”言说再现与再嵌：纪录片《天工苏作》的“非遗”言说一、引言纪录片《天工苏作》以其独特的视角和深入人心的叙述方式，成功地将非物质文化遗产（非遗）的魅力展现给了观众。
本文将围绕该纪录片的“再现”与“再嵌”两个核心概念，探讨其如何通过影像语言对非遗进行言说，并以此为切入点，深入分析该纪录片在文化传承和艺术表达方面的独特之处。
二、再现：非遗的影像呈现1. 历史与文化的再现《天工苏作》通过精美的画面和生动的叙述，将非遗的历史和文化背景进行了再现。
纪录片中，观众可以看到传统工艺的源远流长，以及它们在历史长河中如何与时代共进。
这种历史与文化的再现，让观众能够更加深入地了解非遗的价值和意义。
2. 技艺的再现纪录片中，技艺的再现是核心部分。
通过详细记录手工艺人的制作过程，观众可以直观地感受到技艺的精湛和传承的重要性。
同时，纪录片的画面和音效也让人感受到作品的质感和工艺的细腻。
三、再嵌：非遗的传承与创新1. 传统与现代的再嵌《天工苏作》将传统工艺与现代生活进行再嵌，使非遗在现代社会中焕发新的活力。
通过将传统工艺与现代设计相结合，纪录片展现了传统工艺在当代的多元价值和应用场景。
2. 情感与文化的再嵌纪录片通过讲述手工艺人的故事，让观众感受到他们对于非遗的热爱和执着。
这种情感与文化的再嵌，让观众在欣赏非遗的同时，也能感受到其背后的情感和文化内涵。
四、高质量的艺术表达与文化传承《天工苏作》在艺术表达和文化传承方面具有很高的质量。
首先，纪录片采用了高超的摄影技术和剪辑手法，使得画面和音效都达到了很高的水平。
其次，纪录片在讲述非遗的同时，也传递了尊重和保护非物质文化遗产的观念，这对于促进文化传承具有重要意义。
此外，纪录片还通过多种渠道进行传播，让更多的人了解和关注非遗，从而推动其保护和传承。
五、结论《天工苏作》通过“再现”与“再嵌”两个核心概念，成功地将非遗的魅力和价值展现给了观众。
父子接力,重现苏作形、神、韵
如 今 徐 家伟 在北 方 红木 市场 开辟 了一 片天地 。２０１４年 他 在 山 东济 南 开 出苏 煜 红 木专 卖店 ，店里 有屏 风 隔断 、明式 圈 椅 、务案 、罗汉 床 、博古架等 ，都是 吴地 经典 的苏作样 式 ，广受 北 方人 欢迎 其中以他设 计的 红木 家具 小件 最 为畅销 。
而谈 到 传 承 与 创 新 ， 徐 煜 明 认 为 两 者 必 不 可 缺 ，应 传 承 苏 作 的 “形 ” 与 “神 ” ， 创 新 苏 作 的 工 艺 、结 构 、功 能和 文化 理 念。
徐 煜 明精 心研 发 的新产品 “黄 檀 圈椅 ”在首届 “姑 苏 杯 ”红 木家具 作 品评 选中获得 与会 专家的 高度评 价．，这 套 座椅 造 型新颖 ，又 充分 考虑人 体舒 适 度 ，是人性 化和 苏式 品味 的统一 因而 一经推 出便 立 刻被 一些 集团订 购、并受 到 了年 轻 消费者 的喜爱 而他 设 计 的红木 儿童卧房 系列产 品 ，材 料 考 究且 不说 ，连 辅材 都 是纯 天 然 的。他 向记 者 着 重介绍 了一把 特别的椅 子。粗 看，这把 仿 古座 椅寻 常无奇， 他 却 可以轻 易将靠背板 、座 面板 材一 块块 拎 起 原 来 ，椅 子 的靠背、座 面都 不是 固定在椅 架上 的。“传统 椅 子，座 面
２００３年 ，通安 镇 拆 迁 ，企 业面临搬 迁 ，徐 煜 明与小 舅 商量 后，决 定 “单干 ”。搬 到 新厂房后 ，他 尝试 自己买料 做 家具 ，摒 弃之前 家具 相 对做 工粗 糙 、．Ｙ－艺 不讲 究的缺 陷 。 很快 他 创 办了自己的 公 司和 苏煜 红木 品牌 ，渐渐 地 声誉鹊 起 ，也 为很 多业 内老 师傅 所称 赞
从“明式”到“明意”——“苏作”的创新实践
文化遗珍从“明式”到“明意”——“苏作”的创新实践◎顾晓清中国的明式家具被誉为“东方艺术的明珠”，是家具史上的巅峰之作。
“苏作”红木家具是中国三大传统家具流派之一，经历了漫长的历史积淀，是一代代工匠对制作技艺传承的结果。
今天的“苏作”工艺是站在无数历史巨人肩膀上的。
接力棒到了我们之手，我们这代人该如何让“苏作”家具这朵奇葩，绽放出时代的光芒，创造出属于我们这个时代的苏作家具呢？对于苏作家具人来说，既是责任，也是使命。
鼎力管帽椅文化 遗珍一、明式家具之特点明式家具是我国家具艺术的重要组成部分，它主要特色为：造型简练，结构合理，线条流畅，工艺精巧。
经过历史的检验，明式家具可以堪称完美。
明式家具线条美。
它通过框架结构，以线条为主要造型，打造出各种个性鲜明的家具。
明式家具还习惯运用曲线与直线的对比，体现出柔中带刚的效果。
明式家具结构美。
它以圆浑柔润的架构，给人以自然的美意，达到“增一分则长，减一分则短”的境界。
明式家具制作者还考虑视觉效果，比如明式家具箱柜类中有一款“圆角柜”，上窄下宽，乍看，感觉设计上有些怪异，但稍微走近几步看，就会发现，当视线平行时，具有“稳重大方，坚固耐用”之美。
明式家具榫卯美。
它不用胶水粘连，就靠榫卯结构，使家具外观美观，内在坚固，尽显朴实之美，也体现工匠智慧。
榫卯是明式家具之灵魂，明代就有几十种之多，每个名称的榫头卯眼，在制作中会根据外观的不同造型，派生出多种榫卯，颇具匠心，变化万千，耐人寻味。
明式家具是中国硬木家具之典范，之处，值得今人传承。
看，明式家具也还有许多值得改进之处。
比如，们对人体骨骼、具，说到底是实用品，要追求实用性、舒适度。
代生活对家具的功能性也提出诸多新的呼唤，的使用、空间的变化，家具如何满足。
舒适度的追求，也是明代家具无法完全满足的。
假如我们一味地还原古款，古”的窠臼。
有所创新、有所改进、与时俱进，二、时代呼唤家具传承创新苏州明代的工艺是辉煌的。
躺在明代苏州功劳簿上吃老本，更不能固步自封。
苏轼 文化传承与创新的典范
苏轼文化传承与创新的典范在中国古代文化史上，苏轼（1037年-1101年）被誉为文化传承与创新的典范。
他是北宋时期杰出的文学家、书法家和画家，他的作品影响深远，对后世产生了重要影响。
苏轼通过对古代文化的传承和创新，塑造了独特的艺术风格，成为历史上最重要的文化先驱之一。
首先，苏轼在文学创作方面展现出了他对古代文化的深刻理解和传承。
他对古典文学有着深厚的研究和理解，熟练掌握了诗、词、散文等多种文学体裁。
苏轼的诗歌传承了古典文学的优秀传统，他继承了唐代诗人的豪放风格，又加入了自己的感慨和思考，使作品更具个性化。
比如他的《江城子·密州出猎》一词，既融合了江南词的柔情，又展现出了自己独特的艺术风格，充分体现了他对古代文学的传承和创新。
其次，苏轼在书法艺术方面也表现出了对传统文化的传承与创新。
他精通了中国古代的隶书、楷书、行书等多种书体，他以骨韵为基础，注重笔画的运动、意境的表达，塑造了他独具一格的书法风格。
他在传承古代书法技艺的同时，通过加入自己的个性和审美观点，赋予作品新的生命力。
苏轼的书法作品中融入了诗词的意境，以及他对人生的思考和感悟，形成了独特的艺术语言。
此外，苏轼还在绘画艺术上体现了对传统文化的传承与创新。
他对绘画有着浓厚的兴趣，并且研究了中国古代绘画的技法和风格。
苏轼通过传承传统的绘画技巧，赋予作品个性化的审美观点，创造出独特的艺术表现方式。
他的绘画作品既融入了古人的笔墨意趣，又展现出了他独特的艺术风格，体现了他对传统文化的创新与发展。
总之，苏轼是中国文化史上一位杰出的艺术家和思想家，他通过对古代文化的传承与创新，开拓了中国文化的新局面。
他独特的艺术风格和创新的思想观点对后世产生了深远的影响，成为文化传承与创新的典范之一。
苏轼的精神和艺术成就是我们当代文化传承和创新的宝贵财富，也值得我们继续研究和借鉴。
他的存在激励着我们在文化创新的道路上不断努力，为传承和发展中华优秀文化作出更大的贡献。
苏作红木文化的传承与发展思考
改革开放前 ，苏卅红木雕 刻厂是苏州红木文化的主要代表 ， 直 是苏南地区吴地文化 的一个标 志。随着 改革开放的深入 ，苏 州红木 雕刻厂也扶植 了一批社会 乡镇小 企业。有些小企业伴随改
枝木等 外来木材制作的硬木 家具 ， 称 之为 “ 苏州明式 家具” ，简 革的春 风、经济形势的上升 。雨 后春笋 般逐 渐壮大 ，而苏州红木 称 “ 苏 式” … 。在所有的家具流派中 ，苏作家具 自始至终体现 明 雕刻厂反而 出现 了缩减的势头 。 清 家具 的最 高水平 ，成 为一个独 立完整的 “ 苏作红木”体 系。苏 作红木 文化 无愧是 中国古代 家居文化 黄金时期独领风骚的杰 出典
后 ，政府组 织起 了工艺合作社 ，后组建成 “ 苏 州雕 刻厂” ，其中
三雕厂 又独 意韵 雅致的苏作 红木家具 ，研究者更是 多之又多。在 苏作红木文 主要包括 了玉雕 、漆雕及红木家具与雕 刻 ，后来 “ 化及其他苏作传 统文化方面 ， “ 传承与发 展”是人们耳熟能详的 立运行 ，就此有 了 “ 苏州红木雅刻厂”。
口号 。但是 ， 对 于苏作红木文化 的传承 与发展问题上 ，不能仅仅
苏作红木文化 以前 的传承方式基本有 以下几种 ：第一 ，是传
新 中国成立前一直延续至今） ：第二 ，是 家 停 留在 口号性的呼吁 ，而是需要 先从传 承思路与措施的层面上进 统 的师徒传承关 系 （
仅 限于企业 行业 内部 ）；第三 ，是职 业 行 具体 研究 ，并付 之于传统 苏作红木文化 “ 传承与发展” 的实际 具企业进行职 工培 训 （ ８ Ｏ年代 左右为高 峰期 ，以后基本处于 行动 ，结合我 国现 状 ，借鉴国外的相 关经验 ， 进行 科学、系统的 高 中、技工学校定向代培 （ 分析 ，从传 承思路上、传承措施上进行 系统的、可操作性的传统 萎缩状 态） ：第四 ，是本科院校培 养的设计 人员 （ 受专业设置的
苏州的文化创意有何特色
苏州的文化创意有何特色苏州，这座拥有着两千五百多年历史的文化名城，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在江南的大地上。
它不仅以古典园林、水乡古镇等物质文化遗产闻名于世，其独特的文化创意更是展现出了这座城市深厚的文化底蕴和创新活力。
苏州的文化创意首先体现在传统工艺的传承与创新上。
苏州的刺绣、缂丝、核雕、苏扇等传统手工艺，历经岁月的洗礼，依然绽放着迷人的光彩。
以苏绣为例，艺人们在继承传统针法和图案的基础上，不断融入现代设计理念和技法，将苏绣应用于时尚服饰、家居装饰等领域，使其更符合当代人的审美和生活需求。
缂丝技艺也在创新中得到了发展，不再局限于传统的书画装裱，而是被制作成精美的手包、围巾等时尚单品，让古老的技艺焕发出新的生机。
核雕艺人则巧妙地利用橄榄核的天然纹理和形状，创作出了栩栩如生的人物、动物等作品，同时结合现代的营销手段，通过网络平台将核雕作品推向更广阔的市场。
苏扇的制作工艺也在不断改进，扇面的绘画内容更加丰富多样，既有传统的山水花鸟，也有现代的抽象图案，满足了不同消费者的喜好。
苏州的文化创意还体现在对历史文化资源的深度挖掘和利用上。
苏州拥有众多的历史名人、典故和传说，这些都成为了文化创意的灵感源泉。
例如，以唐伯虎、祝枝山等为代表的“江南四大才子”的故事被改编成了动漫、影视作品，深受观众喜爱。
苏州的园林文化也被巧妙地融入到了旅游纪念品的设计中，园林元素的钥匙扣、书签、明信片等产品，让游客在离开苏州后依然能够通过这些小物件回忆起苏州园林的美景。
此外，苏州的古城墙、古运河等历史遗迹也得到了有效的保护和开发，通过举办文化活动、建设主题公园等方式，让人们更加深入地了解苏州的历史文化。
在文化创意产业的发展方面，苏州也形成了自己的特色。
苏州工业园区的创意产业集群吸引了众多国内外知名的文化创意企业入驻，涵盖了动漫游戏、影视制作、广告设计等多个领域。
这些企业在相互交流与合作中，不断激发创新的火花，推动了苏州文化创意产业的快速发展。
前苏联的文化传承与创新
前苏联的文化传承与创新前苏联，历经几十年的发展建设，孕育出了一番辉煌的文化氛围。
苏联的文化表现在思想、文学、艺术、音乐等各个方面，呈现出了前所未有的繁荣景象。
今天，让我们一起来探究前苏联的文化传承与创新。
一、文化传承前苏联文化的重要性体现在其对世界文化传承的影响。
苏联人善于汲取外来文化的精华，融合到自己的文化中，从而丰富了自己的文化底蕴。
例如，在文学方面，前苏联的文学作品在世界文化史上占据着重要的地位。
苏联文学之所以能够成为世界文学的重要组成部分，一个不可忽略的原因就是它吸收了古典文学的传统，又有一定的文学实践和新思想的积累。
另外，在艺术、音乐等方面也有着优秀的传承。
苏联艺术家在传承传统的基础上，不断进行创新和变革，开创了许多新的艺术形式。
例如，苏联电影的发展超越了波斯尼亚地区，是一个在技术和艺术上都达到了前所未有高度的地方。
二、文化创新随着时间的推移，苏联人民取得的文化成就逐渐增加，文化创新成为必然趋势。
前苏联文化的创新在许多方面都有着表现，特别是在艺术和电子技术发展方面。
许多苏联艺术家不再沉迷于传统的绘画和雕塑，他们开始探索新的艺术形式，并在物质生活和现代科学技术的发展中，创造了新的艺术形式。
例如，苏联的电影艺术呈现出了独特的艺术特色，许多电影都富有叙事性和想象力。
此外，在音乐、舞蹈等方面也鼓励创新，提出了许多革命性的创意和表演形式。
在电子技术方面，苏联在世界范围内也具有了极高的地位。
例如，苏联在空间技术领域不断推进技术创新，不断地探索我们所不知道的宇宙奥秘。
同时，在计算机科学和互联网的发展方面，苏联也占有一席之地。
三、现代传承虽然苏联的解体让许多人感到了遗憾，但在现在的俄罗斯，仍然有许多人通过不断学习和努力创新，将前苏联文化传统发扬光大。
现代俄罗斯许多艺术家和文学家都和前苏联文化有着紧密的联系，他们借鉴前苏联文化的传统，并在此基础上提出了新的创意和表现方式。
例如，俄罗斯电影行业不断推出具有当代价值的电影作品，在表现方式和主题方面有了很大的突破。
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苏作家具的传承与创新
吴问斌
历史上，以苏州、无锡、南京、杭州一带为中心的江南地区制作的家具，统称为苏作家具。
苏作家具历史悠久，宋元以前，其发展是民族大融合的产物。
苏作家具杰出的代表是明代后期和清代前期制作的家具称为明式家具。
明式家具以造型优美、线条流畅，用料结构合理，比例适度等特点，呈现出简练、朴素、高雅、大气的风格。
一、用料
苏作与京作、广作的在用料上有着很大的差异。
历史上无论是黄花梨，紫檀还是红酸枝这些名贵硬木，大多是漂洋过海而来。
广州是近水楼台先得月，大料、好料资源丰富。
北京是皇家居地，皇权威严、财力雄厚，获得优质原木自不在话下。
然苏州，虽经济也为发达，但在古代交通不发达环境下，取得好料的机会尤为难得。
于是，工匠便惜木如金，精打细算。
这样反而促进了匠师制作工艺的提升，用精湛的工艺来弥补原料的缺陷。
如大件器具往往采用包镶手法。
以杂木为骨，外贴优质硬木面板。
小件器物更是精心琢磨，碎料拼接。
虽技艺要求较高，且费时费力，但匠师们以鬼斧神工之能，做得形状美观，拼合得天衣无缝，叹为观止。
二、工艺
苏作家具以榫卯工艺备受推崇。
榫卯结构在苏作中的变化多端。
榫头一雌一雄，榫头做法变化多样，现苏作中恢复并创新的常用榫卯结构达三十三种之多，很多结构是其他地区和流派所没有的。
例如制作屏风的冰纹。
冰纹形状不规则，每个榫头的角度都依形状的变化做的十分精妙。
海棠形的图案则用十字榫头连接起来，这些都是苏作独特的榫卯工艺。
现代科技发达，新型工艺和机器出现，给家具制作带来方便和提高效率。
但苏作精品家具的制作仍保持传统手工。
如打磨工序，现在多采用砂纸打磨，而苏作精品的制作仍采用传统的植物树叶来打磨，植物打磨的效果比砂纸更细腻、温润。
苏作家具另一工艺特点是生漆工艺。
生漆工艺需要在一定的空气
湿度下才可进行，苏州地区气候湿润，所以此工艺一般只有江南地区使用。
生漆制作只有在湿度足够了，漆擦在家具上才得快，如空气干燥，漆就很难干透，因此，京作无法做生漆。
三、装饰
苏式家具的装饰题材多取自文人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、山水风景以及各种神话传说为主。
其次是传统纹饰，如云龙纹、双龙戏珠、凤穿牡丹等。
折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥话。
局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，西洋花纹极为少见。
苏式家具的镶嵌和雕刻艺术也非常优秀，以常见箱柜为例，多以硬木做成柜框，框架之间起槽镶一块松木或者杉木板，然后按漆工工序做成素面漆，漆面阴干后，开始装饰图案，先在漆面上描出画稿，再按图案形式用刀挖槽，将事先按图做好的各种质地的嵌件镶进槽内，用胶粘牢，即成为器。
苏作家具中的各种镶嵌也多用小块材料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。
常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、螺钿等。
苏式家具镶嵌的手法主要优点是可以充分利用材料，小块的玉石碎渣或螺钿碎末，都会利用。
苏州雕刻工艺一直非常发达，如玉雕、核雕等，木雕技艺借鉴其它雕刻手法。
形成苏州木雕独具的“精、细、雅、秀”风格，被誉为“苏式”木雕，与安徽、南京、宁波并称为“四大流派”。
木雕艺术结合到苏作家具之中，至臻完美起到了互补作用。
江南文化和文人情怀孕育苏作家具风格
苏作家具的发展和风格的形成，与苏州地区高度发展的文化艺术及特定的文化环境有息息相关。
众所周知，苏州地区园林遍布，秀甲天下。
沈朝初《忆江南》所写：“苏州好，城里半园亭。
”造园修林，需要大量家具来摆设，从而推动家具制作业的高速发展。
另一层面，园林多为文人、士大夫所构筑，如唐寅(桃花庵)、文震亨(香草土宅)、段玉裁、汪琬、吴嘉洤、
薛雪、袁学澜等皆在苏州有园。
清人顾文彬之怡园。
苏州附近地区的太仓，还有著名学者王世贞的山园，大学士王锡爵的王氏园、南园、乐郊园三处，常熟著名文人钱牧斋的拂水山庄等等。
这些文人士大夫追求高逸脱俗的意境，寄情山水花草，从而又对苏作家具产生潜移默化的影响。
特别是明代文震亨的《长物志》、屠隆的《考盘余事》及清代李渔的《闲情偶寄》，这三部书对明清家具进行了品评和总结，推动了苏作家具艺术水平的提高。
苏州又是吴门画派诞生地，明代吴门派四大家沈周、文明、唐寅、仇英都在苏州生活过很长时间。
苏州文化艺术高度发展的大背景下，促使苏作家具脱颖而出，流风弥漫。
苏式家具的风格必然契合文人雅士、达官贵胄的情理和怡性，造型的“方正古朴”、“古雅精丽”便成了一种独特形式。
苏式家具不仅通过精致、匀称、大方、舒展的实物形体展现出造型艺术的魅力，而且还在传达一种合乎自然的和谐，给人们一种超然沁心、古朴雅致的审美享受。
这种“古”和“雅”的风格与特色，是在文人倡导的所谓“古制”和“清雅”的文化精神中孕育产生的；从美学的意义上讲，是他们对历史传统审美的总结，是对民族优秀文化精神的弘扬、光大。
时代精神和现代文明推动苏作家具发展
历史上，再辉煌的成就也只适合历史，现代人的生活需要和审美要求跟古人有着非常大的差异，所以传统家具只有创新，才能适应现代人。
我们不能总坐在明、清人的椅子上去享受现代的生活和文明。
人们需要从传世的明式家具实物中，去努力挖掘出更多的民族文化精粹，也更需要创新，以创造出新时代的产品来体现现代苏州人自身的进步和生活理想。
不创新不行，然而盲目创新也不行。
要创新，首先要懂得和理解苏作红木古典家具，是在继承、弘扬民族文化精华基础上的推陈出新。
通过深入研究之后，才能知道何为精华，何为糟粕，才能明白不足，进而知取舍。
中国的文人从来都没有放弃过这一方面的“传承”和“创新”，他们在物质与精神的“人文”桥梁中，发挥着承上启下的作用，在物质文化的创造中进行着不懈的努力。
明清时期的苏式家具，就是这种文化的载体，它们取得的巨大成就，是蕴涵在物质中的文化精神，这正是苏作家具给我们留下的最珍贵的遗产和财富。
因此，苏作家具的创新不光是技术创新，更应该是科学、智慧的升华。
创新是一门综合的学问和本领，首先要有正确的观念。
进入现代，古典家具开始探究更多地增加实用功能；另一方面，更加提倡设计精进，纹饰美观。
艺术与科学的结合表现出种种新的审美形式，这正是文人们在新的历史环境下赋予家具的一种新的审美理念。
只有借鉴传统，发展创新，进一步打造当今时代中国家具的新局面。