第三单元《因声求气,吟咏诗韵》教案(人教版高二选修教案设计)

第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(人教版高二选修教案设计)

教学目标：

通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品

蕴含的情感。

教学建议：

将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握

结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言

感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、

熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，

对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗

词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突

出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体

会作品情感的目的（因声求气）。

教学过程:

一、知识回顾：《中国古代诗歌欣赏》的三个单元体现

了古代诗歌鉴赏的三个层级

以意逆志--诗作主旨、创作本意

缘景明情--诗作的情感（意境）

因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想

情感的声韵体现。

二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作

品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变

着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教

人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神

气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能

体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感

特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会

到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文

章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。

我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三

个字--念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文

的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。

虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那

是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，

骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八

岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁

赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能

日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声

求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在

当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。

何谓“因声求气、吟咏诗韵”。

“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气

势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的

特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的

诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。

三、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？

1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相

识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之

难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的

主旋律激荡着读者的心弦。

诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停

顿（音步）。

四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞）；

五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一（欲穷

／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻。白日／依山／尽，黄河/入海／流。）；

七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。“2212、223、2221”。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）

2、押韵

按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成

韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。

押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现

的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵

是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成

的节奏感就更强烈。

近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。

过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要

考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲

的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是

有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

3、音调

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节

奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平

仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。4、除

平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和

象声词来求得音调的和谐。

这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增

加了音乐美，也加强了抒情的效果。

四、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章

为《将进酒》设计朗诵方案。

1.示例:

君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/

高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）

人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会

须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）

岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君

为我/倾耳听：（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛