浅析黑白木刻的正负形关系
木刻绘画艺术的形式美——黑白变化及虚实关系
2019·11一、木刻艺术的形式美(一)木刻版画的黑与白宇宙中的一切事物都存在于节奏之中，从一天24小时的变化，一年四季春夏秋冬的交替，到太阳系行星的运行以及人类生活的各个方面，都存在于一定的节奏之中。
对于美术绘画来说也存在节奏之美，而这种节奏产生的条件就是对比，对比就是各方面因素的差异，也正是由于这种差异而产生对比，体现绘画的节奏美。
黑白木刻同样也有自身的节奏之美。
黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所持有的一种品质，黑与白则是生活中人人都能感觉到的特有色彩。
”黑白木刻顾名思义以黑白对比来体现版画作品的韵律感，以黑白变化以及黑与白的组合搭配来完成画面的统一，虽然只有黑与白两种颜色，但并非没有颜色，一黑一白、一轻一重之间体现色彩的意蕴，正所谓“世间颜色和为贵，唯有黑白最纯真”。
形式美即作品在形式上所展现出的作品本身所要表达的美感，黑白木刻自然是以黑白两种颜色进行搭配，在形式上往往需要通过黑白两种颜色的对比、穿插、相互融合进行画面内容的主要描述，木刻艺术的形式美往往跟黑白两色的合理搭配有着直接关系。
(二)黑与白的象征意义在色相环里面没有黑色和白色的位置，但是他们却包含在所有的颜色之中，如果把所有的颜色混合在一起就会变成黑色，而把所有颜色的光都混合在一起就会变成白色。
白天与黑夜，光明与黑暗，这种规律在人类生活中有普遍意义。
而对于美术来说，黑白就像自然界中的黑暗与光明一样，属于其基本元素。
我们从学画画的第一天起，就已经开始学习黑白的艺术概括了，学西方绘画从素描开始学起，学习国画从白描开始起步，这是因为它们都属于黑白艺术概括的基础形式和绘画手法。
我们在学习绘画的过程中，常常听到的是要注意画面的黑白灰关系，任何一种美术形式都不能脱离黑白的对比关系，黑与白在绘画形式中很重要，常常决定了一幅画的好与坏。
在表现的形式上，黑色和白色本身就存在极度的概括。
黑色往往代表着庄重、严肃甚至是恐怖，而白色往往代表着纯洁、美好、明亮，它们之间相互作用，形成了一种完美的搭配。
黑白木刻版画的技法和赏析重点讲义资料
黑白木刻版画的技法和赏析一、木刻版画制作的原理版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。
（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。
）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。
版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。
木刻属于凸版版画。
版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。
一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。
由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。
目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。
二、木刻刀具的种类1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。
2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。
3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。
4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排线。
由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。
近些年这种刀具已不多见。
6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。
好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。
木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。
磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。
注意内刃千万不要打磨。
磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系作者：陈君林来源：《艺术评鉴》2019年第11期摘要：版画种类大致可分为凸板、凹板、平板、孔板。
黑白木刻是凸板中的一种，每一种版画类型都有其各自的艺术语言和艺术特点，黑白木刻版画画面采取平面的装饰性构图，具有强烈的的生命力与质朴感。
本文就中国黑白木刻起源发展、黑白木刻正负形关系与剪纸阴刻阳刻，书法布白关系对比分析、正负形体现黑白灰关系、人物中的正负形关系这四个方面加以论述。
关键词：木刻版画; ;正负形; ;黑白灰中图分类号：J217; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）11-0018-03一、中国黑白木刻版画的起源和发展中国是四大文明古国之一。
是纸张与印刷术的发源地，当然纸张和印刷术的发明有一个不可代替的作用，那就是加快了信息的传播，这是人类从蛮荒走向文明的重要标志，开启了人类文明发展的先河。
在此之前也有类似于当前版画制作的活动，例如：商周时期用模印法制作青铜器、秦汉时期的印玺，碑刻等等。
显然就是现如今版画制作的雏形。
在古代早期的雕版印刷术主要用于复制佛经。
佛教在中国历史兴起于汉魏，南北朝期间迅速成长，直至隋唐佛教的发展达到了鼎盛时期。
当时佛教信徒不胜期数，这些信徒急切需要大量的经文广为传颂，在没有发明纸张和雕版印刷术之前只能靠手工抄写经书，并不能满足佛教徒教义的传播需要。
因此佛教兴起大大促进了印刷术的发展，现存最早的的雕版木刻画是《金刚经》。
中国木刻版画发展至宋代达到了高度繁荣。
不管从印刷技术，还是尺福大小，还是内容形式，还是刀法的运用，还是精美程度都达到了“精绝”的水平。
然而经宋元黑白木刻发展之后出现彩色版画，发展至今出现了各种版种，各种版画语言表达方式。
二、黑白木刻的正负形关系与剪纸阴刻阳刻、书法布白关系的对比分析黑白木刻题材多样，研究其正负形关系对创作有极其重要的意义，木刻中因为正负形而给对象以造形，那么讨论黑白木刻的正负形关系与民间剪纸阴刻阳刻、书法布白之间的关系先要明确民间剪纸阴刻阳刻的概念，书法布白的概念。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的艺术形式，它使用黑白两种颜色的墨水对木板进行刻画，通过刻画出的线条和阴影来营造形象和表达意境。
黑白木刻的正负形关系是指黑色和白色的对比关系在作品中的运用。
正形指的是作品中的黑色部分，而负形则是指作品中的白色部分。
在黑白木刻作品中，正负形的运用是非常重要的，它能够营造出明暗对比和空间感，以及表达出艺术家的意图和情感。
黑白木刻的正负形关系能够营造明暗对比。
通过刻画出的黑色线条和阴影，以及白色的空白部分，艺术家能够营造出明暗的对比效果。
这种明暗对比可以使作品更加生动有力，给人以视觉冲击力。
明暗对比也能够强调作品中的重要部分，使之更加突出。
正负形关系在黑白木刻作品中能够营造出空间感。
通过巧妙地运用正负形之间的关系，艺术家可以使作品具有立体感和深度感。
正形通常是被镂空的部分，而负形则是空白的部分，两者之间形成的对比可以给人以立体感的错觉。
这种立体感和深度感能够让作品更加逼近生活，给人以更真实的感受。
正负形关系在黑白木刻中还能够表达艺术家的意图和情感。
通过不同形状和线条的安排，艺术家可以表达出自己的想法和情感。
正负形的对比关系可以使作品更加富有张力和表现力，使观者读懂作者的内心世界。
正形和负形之间的对比也可以给人以不同的情感体验，使作品更加丰富多样。
黑白木刻的正负形关系在作品中起到了非常重要的作用。
它能够营造明暗对比，增强作品的视觉冲击力；它能够创造出立体感和深度感，让作品更加具有空间感；它也能够表达出艺术家的意图和情感，使作品更加富有内涵。
正负形关系的运用是黑白木刻艺术的重要组成部分，它使作品更加生动有力，给人留下深刻的印象。
论黑白木刻版画中的黑与白
白对 比最能 满足 人 类视 觉 的清 晰 度 。黑 白木 刻版 画使 在 只有 黑 白 的世 界 里 ，万物 都 显得 那 么 明 了。最 简单 的黑与 白给 予 了 艺术 家 大胆 的 想象 和 几近 疯狂 的大胆 对 比构 造 ，在 色轮 表 里 ，再没 有 哪 种色 彩 艺术语 言 能够 如此 明确 的 区分眼 中这 纷乱 的世 界 。
的享 受 ： 简 洁 、 明快 、醒 目的 艺术 风 格 包 含 了其 所 特 有 的 “ 刀 味 ” 、 “ 味 ”和 “ 木 印味 ” 。 在 如今 的艺术 潮流 下 ， 艺术 家们 疯狂 的创新 、变 革 ， 不 断地 尝试各 种 新 的方法 ，试 图在 艺术 潮流 的 浪尖 上 留下 自己的 位置 。 各 种 艺术 形式 都 发生 了 巨大 的改 变 ，当 他们 在各 种 杂乱 颜 色与 虚 拟 空 间的 争 论 中 出 出 进进 时 ， 唯独 版 画 艺 术 却 静 静 的 走 自 己的 道 路 ，黑 白木 刻版 画 更是 用 黑 白形成 的 大 明大 暗总 结对 万 物 的理 解 ， 带着 其特 有 味道 默默 地行 使 着 自己的使 命 。在 金属 、 石板 、 木 版 、纸 板 、麻胶 版 等不 同板材 上布 满 着 凹凸 的痕 迹 ，这 些 凹凸 的痕迹 寄 托着 艺 术家 对美 的追 求 ，当这 些痕 迹拓 印到 画纸 上 时 ，
三 、 在艺 术 形 式 的构 成 中 ，黑 白构 成 占其 主导 地 位 ， 增强 了版 画 艺术 的表 现形 式
一
幅好 的作 品，应 该 在 形式 美上 第一 眼 打动 人 ， 引起欣 赏 者 的感 官 的快 感 ，其 后才 细 细 品位 这些 形式 所 包含 的内容 ，仿 佛 美 就是 形 式本 身 ，而忘 掉 了它 的来源 ¨ ”。 ¨ 在 黑 白木 刻 版 画 的 形 式 语 言 中 ，黑 与 白的 构 成 占其 主 导 地 便 把 艺术家 对美 的追 求带 给 了大家 。 位 。首 先 从欣 赏者 的 角度 来 看 ，黑 与 白是作 品 中第 一个 冲刺 了观 我 们 的祖 先 把 这 些 凹 凸用 阴阳 去 理 解 ： 凸为 阳 ，凹 为 阴 。 者视 觉 的 艺术 形 式 ，乃至 可 以直 接撞 击 观者 的心 灵 。让 观 者强 烈 《 易》 上 有 “ 到 至 极 就 是 黑 ， 阳 到至 极 就 是 白 。 ”五 彩 既 的感 受 到整 幅 作 品 的构 图 、色调 ，以及 整个 作 品给 人所 传达 的 画 周 阴 散 ，黑 白乃 出 ，在色 彩斑 斓 的影 像世 界 里 ，黑 与 白显 出格 外 朴素 家所 依 附 于 画面 中 的独特 情 感 。 由此 可 见 ，黑 白构 成在 优 秀作 品 单纯 ，可 谓 绚烂 之极 归 于平 淡 。黑． 五彩 缤 纷 的世 界归 纳 为统 中具 有 首 当其冲 的重 要作 用 。 白将 而这 正是 黑 白木 刻版 画 的真 谛 。黑 与 白也就 成 了黑 白木刻 版 在 一幅 优秀 的黑 白木 刻版 画 作 品 中，黑 与 白 的构成 是极 其 讲 画的生 命 ，在黑 白木 刻版 画 中构建 了独特 的审美 情趣 。 究 的 ，在整 幅 画面 的 构成 比重是 经过 仔细 的考虑 而运 营 的 。通 过 以其 中一种 构 成 为主 调 ， 以此显 露 出画面 的基调 以及 画 家个 人 的 黑 与 白的精 神属 性在 画面 中 的象征 意 义 黑与 白有 着 自己的色 彩表 情 和精 神 属性 。面 对 它们 会 令人 产 情感 倾 向 。大 面积 的 黑色 缀 入小 块 的 白色 ，则 呈现 出庄 严 、悲惨 生不 同 的心理 感 受 ，于 是人 们赋 予 了 “ ”和 “ 黑 白” 固有 的象 征 或玄 妙 之感 。大面 积 的 白色 掺入 少许 黑色 ，则会 产 生舒 畅 、轻快 意义 。 的效 果 。如果 黑与 白的面 积相 差无 几 的话 ，可 能会产 生 一 黑色 具有 崇 高 ，庄 重 、肃 穆 、博 大 、神 秘 、高 贵等 品 性 ，又 定 的单 调 意味 。 黑与 白的面 积相 等 ，会造 成 强 烈对 比 ，破坏 整 个 是 昏暗 、恐怖 、死亡 的 比喻 。黑 又称 为 玄色 ，是最 神秘 的 颜色 ， 画面 的 构 图，从 而损 害它 的装 饰性 。 它在 人们 心 理上 构成 了坚 硬 、充 实 、深 沉 、严 肃 、凝 重之 感 ，有 四、 黑 与 自在 画 面 中 的节 奏效 果 ，增 强 了黑 白木 刻 版 阳刚 之美 。同时 还有 永恒 的意味 ，在 人 们 印象 中永 不 退色 。正如 画 的 画面美 感和 审美 趣 味性 画家 康 定斯 基所 说 “ 色是 绝对 的虚无 ， 具有 无希 望 、无 未 来而 黑 不 仅音 乐 要讲 究 抑扬 顿 挫 ，轻重 缓 急 。绘 画也 是 ，也 要讲 究 永远 沉 默 的 内在 音调 。”在 中国 的阴 阳五行 学 中 ，黑 色作 为 北方 起伏 跌 宕 ，错 落 有致 。以此 控制 视觉 感 受 的规 律变 化 ，就 能给 人 和冬 天之色 ，象 征 通往 极乐 世界 的通道 。 “ ’ ¨ 心 理造 成 一 定节 奏 的感 受 。在节 奏 的基 础 上 ，赋 予更 多 的 内在 的 在 这 一 幅 蒙 克 的作 品 中 ， 情 感色 彩 ， 便形 成 了韵律 ，韵 律能 给人 更 多 的情趣 ，使画 面 的趣 幽 灵 和 少 女 眼 前 的 河 流 都 被 作 味 性更 浓郁 。 “ “ 者 安 排 成 了 黑 色 ， 使 人 感 受 到 黑 白木刻 版 画 的色彩 语 言 比较 单纯 ，而且 黑 与 白对 比强烈 ， 面 对 死 亡 时所 表现 出 的 一 种 恐 使 画 面具 有 简洁 、醒 目的特 点 ，容 易 让观 者产 生视 觉 上 的跳跃 。 慌 和 困惑 。在 画 面 中 ， “ ” 黑 如 果 黑 白面 积安 排得 当，位 置 经营 合 理 ，就容 易 让观 者产 生 强烈 的节奏 效 果 ，给人 一种 装饰 性 的节奏 美感 。 色 的使 用 还 会 使 画 面 沉 重 、稳 健 、有 力 ， 与 “白 ”构 成 了 强 在 一 幅 优秀 的 黑 白木刻 版 画作 品 中 ，要想 表 现画 面 的节奏 美 烈 的对 比形 式感 。 感 ，则要 把 作 品 中的 黑 白色调 的 构成 比重 、位 置 以及 物体 的造 型 用心 推敲 。某物 体 明亮 的 效果 并 不是 由大 量 的 白色而 获得 的，一 黑色 把鲜亮 的颜色带进 了 小块 的白色衬 以一大块 的黑色 ， 比一 大块 的 白色衬 以一小块 的黑色 永 恒 的黑 暗 与 寂 静 ， 白色 则 使 要 明亮 的多 。如 果要 画面上某 物体不 太突 出，可 以改变它周 围色调 所有 的色彩世 界 升华 到一个 无 限 ’ 。一 般来 光 明 与虚幻 的境 界。 由于 它们 具 有正 反矛 盾 的 多重含 义 ，所 以给 的浓 度 ，或将 该 物体 的面 积 增大 ， 以此达 到 目的 ¨ 说 ，面 积最 小的色调 是最有 吸 引力 的。 以此规律来 安排画面 中黑 与 人 的 印象是 深刻 而有 张力 的 。 白色 的性 格 特 征 表 现 为 纯 洁 、 明 亮 、 优 雅 、 朴 素 ， 有 扩 张 白的面 积和位 置 ，当然 ，还 要考虑 画面主 要传达 的内容和情 感 ，以 感 ，又 有冷 漠 、凄 凉 、静 谧等 等 感觉 。它 赋 予 画面 一种 轻盈 、 纯 及画面 的视觉 中心来 定 。使整 幅作 品的具有得 当 的节 奏美感 。 在黑 白木刻 版 画 中， 黑与 白的精 妙之 处在 于 他们 处 于色 彩 的 洁 、空 灵 的神 韵 ，呈现 着 飘逸 流 动之 美 ，给 人 以优美 的感受 。如 图中 的 白衣 少 女 ，给人 一种 纯 洁 、优 雅之 美 ， 同时 ，也 给人 一种 两级 ，存 在 着最 强 烈 的对 比 ，却 又能 恰好 地 融合 在一 起 。 白寓意 凄 凉 、静谧 之 感 。 白色 赋 予画 面 中 白衣少 女 的这 种感 受 ， 正好 与 在 黑 之 中 ，黑通 过 白表 现 张力 ，两者 在在 相 互依 赖 中存在 ，相互 黑 色 的死神 形 成鲜 明 的对 比 。 由此 可 见 ， “ ”在 画�
毕业论文 浅谈黑白木刻毕业创作感悟 精品
【标题】浅谈黑白木刻毕业创作感悟【作者】余鹏【关键词】木刻黑白创作感悟【指导老师】闫翀【专业】美术学【正文】引言我国的木刻版画的制作，早在20世纪的30年代,就从古代以纯复制为目的，绘、刻、印分工完成,缺乏艺术独立存在价值的“复制木刻”，走向了表现画家思想感情的新兴创作木刻阶段。
创作木刻从构思、构图到刻制印刷，都由作者一手完成，不模仿，不复制，捏刀向木,以刀代笔，每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟，具有强烈、概括的艺术效果，成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。
首先，由于它所用的工具和表现形式，使它具备“力之美”的特点。
它以刀代笔,就有如用刀切东西那样明快有力。
这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。
又因它是以木代纸或布，木的质地硬而带纤维，便使它产生既结实又披蘼的效果，我们管它叫做“木味”。
以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。
因而产生一种“力”的表现。
它给我们视觉以强烈刺激，给我们精神以兴奋，这就是“力之美”。
另外，木刻还有一种黑白对比的力量。
鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗。
木刻的“力之美”很大程度上也是产生于黑白对比上的。
造型艺术的表现手段是形和色;而在色彩的全色阶中，黑和白是两个极端，因此它们有最强烈的对比色值。
由这两种最强色表现的木刻，给观众视觉的刺激也是最强的，强烈的视觉刺激带来刚健有力的感觉,这又是“力之美”。
用锋利的刀刻在坚硬的木头上，再由于黑白对比的视觉刺激。
给人一种明晰豪快，刀砍剑击的艺术形象，这综合形成木刻这门艺术的“力之美”。
“力之美”，意味着艺术有充沛的生命。
当然,成功的艺术不都是黑白艺术，木刻的“力之美”也不仅表现在黑白木刻之中，套色木刻也同样具有“力之美”的，只是木刻的色彩处理也应不同于中国画和油画。
套色木刻的色彩也应强调色彩的对比关系，以保全并发挥木刻所固有的“力之美”。
艺术上的黑白世界是个最纯朴,最深奥的天地。
纯朴无华的黑白世界,不借助于色彩缤纷的眩耀,使观众的精神更集中于事物本质的理解,驰骋想象于玄虚之间,因而更能达到精神上的最纯朴而深刻的境界。
版画艺术中的黑白语言——浅析黑白木刻艺术
万方数据割。
黑白的分割也体现在图形的透叠重合上，作为一个多功能的视觉构件，图形保住各自完整的形象，而避免它们在相遇时互相干扰。
在重合部分的黑白转化．包含图形双方的含义，是它们的共用轮廓。
黑白的透叠也意味着整体关系的重新组织，两者的相互作用形成新的构成成分，由简单到复杂的视觉变化创造出富有表现力的绘画形态与质感。
透叠也是具体黑白形的解体．在画面中具体表现是黑白在分量上的增减和作用力的变化。
黑白透叠则有黑白渐变和黑白突变的两种基本形态。
要明白这两种形态的产生及运用法则，黑白突变与渐变的相互转换．黑白突变与渐变的结合运用及其在画面黑白构成中的重大作用等等。
三、黑白构成的虚实关系。
空间的虚实关系是依靠刀法组织实现的，其组织方式和疏密程度是决定虚实关系的非常形自身形象的需要。
黑白转化还会带来重要的手段。
形成虚与实的效果和图形画面整体结构、构图、构架切割等。
外形的构成成分以及疏密程度有关：构成成没有互相交叠的图形，黑白转化就主要分和密度越大越能给人以“实”的感觉，表现在图形与背景的关系上。
图形在不反之则虚。
虚实是相对的．“实”的图形同的黑白背景中必然朝相反的方面转化．外形比较明确，清晰度超过“虚”的图形．图形与背景是互相对比中的依赖关系。
“实”的图形多见于黑色。
“虚”的图形也在变化了的黑白背景下．图形需要做出有独特的功能．可以舍去不必要的细节．相应的黑白对比反映来保持自己形象的增加画面中黑白力量。
但是，显现部分必可视性。
黑白转化使图形与图形之间、图须是物象的关键之处，才唤起补充的联形与背景之间形成了黑白交叉对比．这想，使人们用审美直觉对其”虚”填空，些关系的多变性、多元性也丰富了画面或者用视觉惯性进行想象。
在黑白处理的表现力。
上，应更多注意画面中各个元素的互相五、黑白构成的基调与感情。
主要是制约，注意对黑白层次、虚实的理解，即人类黑与白概念的形成及感情联系；画黑白的纯度、大小和肌理对于黑白层次面黑白构成基调不同的形态与感情；画的领悟，注意对“灰”的理解，对黑白节面构成中黑、白、灰比例的不同对感情表奏的各种形态的理解和运用。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种特殊的版画技艺，它不仅有着丰富的艺术表现力，更具有特殊的正负形关系。
正负形是一种视觉效果，当我们观察一个图形时，我们会感受到不同颜色、不同形状的物体之间的空间关系。
在木刻版画中，正负形是一种基本的构图技巧，可以帮助画家在作品中创造出精彩的视觉效果。
正负形是指一个图形中的构图元素与背景之间的关系，主要体现在构成这个图形的形状、颜色和空间之间的差异。
在黑白木刻中，一般用黑色表示正形，白色表示负形。
正形通常是主体，负形则是背景。
正形和负形之间的空间关系对于刻画构图特别重要。
正负形的比例对于构图的表现力有着重要的影响。
正形占主导位置时，会让整个图像更鲜明、突出，而负形则可以通过对比产生突出效果，起到强化正形的作用。
二、黑白木刻中正负形构图技巧1、正负形协调正负形之间的协调性是构图中必不可少的一个因素。
正负形的大小、形状、位置、数量、色调等要结合实际情况进行精确把握，这样才能保持一个稳定的比例关系，创造出更完美的视觉效果。
正负形在木刻版画中是通过削版的方式形成的。
而其位置调整则是通过设计构图，确定正负形的比例关系，从而确定对应的版面大小。
尤其是在水平对称构图中，我们有时需要将正形和负形对称摆放，这样可以创造出更具美感的构图效果。
3、色彩与空间正负形的变化受到刻刀的切割方向和强度的影响，刻刀的斜切、转切可以创造出更准确尺寸的正负形，同时也可以实现不同的渐变效果。
通过对正形和负形之间的空间关系和色彩变化的把握，可以提高作品的表现力和艺术价值，创造出浓郁的艺术氛围。
三、结语黑白木刻的正负形关系是构图中的重要元素之一，正确的把握正负形之间的关系可以使画面更加丰富和生动。
在实践中，我们需要遵循正负形协调、正负形位置调整、色彩与空间的思路，才能制作出高质量的黑白木刻作品。
浅析黑白木版画中的点-线-面
浅析黑白木版画中的点-线-面浅析黑白木版画中的点\线\面文章认为对于表现性和抽象性较强的黑白木刻版画，要善于在黑白灰的构架下运用点、线、面来丰富画面，调节画面关系，从而进行充分的艺术表达。
黑白灰点线面抽象黑白木刻版画是以有限的造型元素和表现形式表达无限的造型艺术空间，具有概括、单纯和精炼之美。
其艺术特性体现为间接性、复数性和痕迹性，造型方式有写实、装饰与表现等手法。
由于黑白木刻版画语言自身独特的呈现方式，其语言的构建过程是主观对于客观的一种抽象过程。
它的基本要素，不管是依附于外在形态，还是表现主观情感，最终都可以归纳到点、线、面等基本要素上来。
丰富的刀法语言和刀法形态的表现需要点、线、面来烘托，因此，艺术地运用点、线、面对视觉审美的情感表达至关重要。
黑白木刻版画是概括性和抽象性较强的绘画形式，由于黑白的单纯性，所以必须注重形式美的构架和整体画面的视觉张力。
黑白关系构成了黑白木刻版画的抽象审美情趣，造就了黑白木刻版画独特的艺术价值。
黑白木刻版画建构了黑白体系的思维方式，以归纳、概括的黑、白、灰来描绘物象，画面中必须有饱和的黑、纯粹的白、丰富的灰才相得益彰。
创作者所有的感受、造型、观念、形式感都要借助不同的黑、白、灰的量及对比得以展现，其终极语言是黑白的点、线、面。
灰色是由不同量、不同形的黑白的点、线、面组成的，它可以丰富画面，调节画面的主次，降低黑白的饱和度、对比度。
在创作中，当我们确定黑白色调，提炼了黑白的位置和量之后，就要重点表现灰色。
灰色在刀法表现上是最丰富的，归根结底是由不同形态、方向、大小、情感的点、线、面组成的。
由此看来，点、线、面在黑白木刻版画创作中有着至关重要的作用。
一、点在黑白木刻中的表现形式点、线、面的不同形态、性格、组合方式在木刻版画中的运用是丰富多样的。
点是组成物象最小的元素，是绘画元素中的最小单位，也是线条和面块组织的基本单位。
自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。
黑白木刻版画的技法和赏析
黑白木刻版画的技法和赏析黑白木刻版画的技法和赏析一、木刻版画制作的原理版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。
（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。
）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。
版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。
木刻属于凸版版画。
版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。
一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。
由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。
目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。
二、木刻刀具的种类1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。
2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。
3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。
4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排线。
由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。
近些年这种刀具已不多见。
6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。
好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。
木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。
磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。
注意内刃千万不要打磨。
磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种非常独特的艺术形式，它的创作方式非常特殊，需要通过打凿和刻刀等工具将画面刻在木板上，再通过印刷的方式将画面呈现出来。
黑白木刻不同于其他的绘画形式，它更注重形与背景的正负关系，这种关系不仅在构图上非常重要，在色彩运用上也有着重要的意义。
在黑白木刻中，正负形关系是一种十分重要的表现方式。
正形指的是物体的主体部分，就是画面的主角，占据画面的主要部分，而负形则是指背景部分，它通常是空白的或只有一些较为简单的线条和形状，但同样能够为画面增色添彩。
在黑白木刻中，正负形关系的运用非常巧妙。
正形所占据的空间通常比较小，但通过线条的运用和造型的处理，能够让它在画面中吸引眼球，引起观者的注意。
而负形则是通过空白的运用来强调正形，让正形更加鲜明明显。
那么，为什么黑白木刻要这样运用正负形关系呢？首先，正负形关系能够有效地增强画面的层次感。
正形和负形的对比能够带来强烈的视觉冲击，让画面更加丰富多彩。
其次，正负形关系能够帮助观者更加清晰地看到画面的主题和内容。
通过正形和负形的区别，观者能够更加清楚地认识画面的主体和背景，进而更好地理解画面所要表达的主题和情感。
最后，黑白木刻的正负形关系也非常重要的是在色彩运用上的运用。
黑白木刻通常只使用黑白两种颜色，而正形和负形在运用黑白颜色的时候所引发的对比，也能够推动画面的色彩运用。
正形和负形的对比会在视觉上产生一种错觉，使得画面看上去呈现出一种灰色规律，这种规律不仅能够增加画面的立体感，也能够让观者更加有趣地看待画面。
总的来说，黑白木刻的正负形关系是非常重要的，它的运用能够让画面更加有层次感和丰富多彩，也能够让观者更加清楚地看到画面的主体和背景，同时也推动了画面色彩的运用。
因此，在黑白木刻的创作中，正负形关系应该得到充分的应用和表现。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系
黑白木刻是一种以黑白色彩对比为特点的艺术形式，正负形关系是黑白木刻中非常重
要的一种构图关系。
正负形关系是指通过黑白的对比来突出主体与背景之间的区别和对比，从而增强作品的表现力和艺术效果。
本文将从几个方面来对黑白木刻的正负形关系进行浅析。
正负形关系在黑白木刻中通过色彩的对比来体现。
黑白是最简单的色彩对比，黑色代
表阴影和负形，而白色则代表光亮和正形。
正负形关系通过黑白的对比来强调主体与背景
之间的对立和差异。
黑色的负形使主体凸显出来，而白色的正形则增加了主体的亮度和立
体感。
这种明暗的对比给人以强烈的视觉冲击，使作品更加鲜明和生动。
正负形关系在黑白木刻中通过线条和形状的对比来体现。
线条是黑白木刻中最基本的
表现手段之一，通过线条的运用能够使形状更加鲜明和丰富。
正负形关系通过线条的对比
来划分和区分主体和背景。
主体通常采用粗线条来勾勒，使其显得突出和有力；而背景则
采用细线条或无线条来表现，使其显得模糊和虚弱。
这种线条的对比使主体更加突出，同
时也给作品带来了一种运动和生气的感觉。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻通常是基于光与影的差异来构成形状，并分为两个部分：一是图像，也就是我们常说的正面形，二是背景，也就是负面形。
正面形与负面形之间的平衡是非常关键的。
一种完美的正负形关系能够在作品中营造出充满活力、流畅、和谐的视觉效果。
正面形的形状常常是极为简洁的，因为唯有这样才能让负面形与其协调地构成良好的对比。
例如有些在细节上非常繁琐的图案，我们可以减少细节，用大胆的形状和线条来表现正面形，这样能够更突出负面形和整体形状的平衡。
实例分析：以艺术家刘明洪的作品为例，他的作品“巨状西藏石佛”采用黑白木刻技巧，具有非常典型的正负形搭配特点。
作品中的石佛轮廓线条非常简洁明了，这样不仅能够形成明显的对比，同时还能够展现出雄浑的气势。
刘明洪在作品中采用了极简的线条来勾勒出石佛的轮廓，使其非常突出。
背景中的庙宇和山水，细节精简，颜色同样被划分为正面和负面形。
这样的正负形搭配使得作品大气磅礴，充满力量感。
绘画技巧：在黑白木刻的创作过程中，需要注意以下几点绘画技巧。
首先，为了保证正负形的对比，我们必须在构图上做出合理的安排。
在形状的选择方面，尤其应该注意正面形线条的简洁性和明显性。
其次，我们还需要合理的选用颜色，通常采用黑白两种颜色，以突出正负形的对比。
同时，为了使负面形更为明显、突出，我们可以使用背景色较浅的方式，提高黑色线条的清晰度和强度。
总结：正负形关系是艺术设计中的一个重要概念，也是黑白木刻中不可忽略的元素。
良好的正负形关系能够使图像更加清晰、突出和协调，使整体更为简洁明了。
而背景空间的利用也是非常关键的，它有助于维持图像整体的平衡和美感。
艺术家们在实践中进行了许多探索和创新，让我们以更深入的思考和更发散的想象力，专注于探索正负形关系，创作出更多的优秀黑白木刻作品。
黑白木版画的正负形设计研究
一、何为正负形正负形也被称作图底关系，这一概念最初被提出是在平面设计领域中，作为一种图形图案符号，在视觉传达的设计中发挥了重要的作用。
1915年，鲁宾杯的出现彻底改变了人们的视觉观念，图底关系的相互转化，让人们在观察这幅作品时，观察到的图像在人与杯子二者中不断转化。
由于观察的角度不同，人们从图中也就得到了两种不同意义的图像。
那么正负形中的正形和负形应该怎样理解呢？所谓正形，就是我们第一反应看到的形体本身，也可称之为“图”。
反之，我们看到的形体之外的空间是负形，也称为“底”。
二者可以互为转化。
以鲁宾杯为例，当我们将注意力放在白色区域时，我们看到的是杯子的图像，那么白色区域的杯子就是正形，黑色的空间区域就被称作负形。
如果将注意力放在黑色区域时，我们看到的即是两张人的侧脸，那么黑色区域的人脸就是正形，白色区域则为负形。
正形与负形相互依存，二者共用同一条分界线。
观者在观察注视正负形的平面设计图时，在观者的主观意识中，正形和负形不断转化，从而刺激其视觉感官，使其产生视觉上的快感和满足，这也是正负形的设计独具魅力之处。
在视觉的研究中，正负形对研究视知觉和视错觉这二者也有着极为重要的借鉴意义。
现在，正负形的概念已不局限于平面设计领域，黑白木刻版画中也引进了这一概念。
在现今黑白木刻版画的艺术中，艺术家已将这一画面设计方法融入创作，并取得了不小的成绩。
但艺术家并没有将正负形的理念发挥到极致。
将作品的整个画面看作是一个整体的前提下，正形和负形则是这一整体中的两个部分。
正形和负形作为相互依存的两个图形，二者同样重要。
正形作为画面的主体，在画面中占主导地位。
而负形有着衬托正形的重要作用，如若忽略了负形，那么画面的整体也不会达到最佳效果。
值得一提的是，20世纪的现实主义画家也运用这一方法设计绘画的画面，画家以双重的图形意象与错综的图底反转，表达了深刻的图像内涵。
可见，正负形这一概念所产生的影响不仅在平面设计和版画的领域，在绘画方面也产生了许多有价值的作品。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究
木刻版画中“黑白灰”的规律研究引言引言当今的版画在表现形式和创作语言上是非常丰富的 ,其创作的材料和内容越发的的多样化 ,但就版画艺术最古老的形态之一——黑白木刻版画来说 ,其最基本表现形式的研究却很少有人去关注，很多方面的基础理论尚处于起步阶段 ,对于黑白木刻版画基本表现形式的研究将对不同内容、不同风格黑白木刻版画的创作具有最普遍的指导意义。
本文拟将黑白木刻版画中黑、白、灰色调，这三种基本表现形式的构成规律、表现方法等结合实际创作进行一定程度的研究。
木刻版画中“黑白灰”的规律研究一、木刻版画的历史一、木刻版画的历史雕版印刷术起源于何时从当今发现的实物来看最早可以追溯到唐代。
到宋代时，木刻版画已经开始进入繁荣发展时期，这个时期的刻画内容已不是单纯的佛经和佛像，而更多的展现日常生活画面。
到了元、明时期，戏曲的极大发展又促进了木刻版画的发展，此时的木刻线条优美，刻工细腻，图案丰富，这也是木版画最辉煌的时代。
这时木版画作为一种书籍的插图艺术流行于当时，这一时期出现了不少优秀木刻家和作品，并且出现了多种地方性流派。
而到清代以后，木刻的民间特色越发明显，在年画、插画、酒牌等等与人民群众相关的产品上木刻版画得到极大发展，体现了当时的审美，反映了人民的愿望。
自石板、丝网版等多种西方版画形式进入中国以后，差点使传统的木刻艺术濒临绝境，但在五四新文化运动中鲁迅先生提倡和传播了西方的木刻版画。
把木刻版画当做一种传播先进思想的武器。
使得本已濒临消失的木刻版画再次焕发新的光彩。
就是在木刻版画的实用性消失之后，木刻版画自身所带的一种美学价值被大大提升。
当木刻版画不再以追求印数以获取其最大的复数性效益为终极目标时，木刻版画这门艺术才真正得到解放。
二、黑白木刻中的“黑白灰”1、黑白的构成规律在中国传统绘画艺术中认为“墨分五色”。
也就是说黑色可以分出不同的层次来，可见黑色并不只是单纯的一种样子，它是有变化的，能呈现多种状态的。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的印刷艺术形式，它是通过将木板雕刻成为一幅画面，然后在上面涂上油墨再印刷到纸张上来完成的。
黑白木刻以其十分简单的技法、生动的形象和强烈的对比效果，在印刷艺术中占据了重要的地位。
在黑白木刻中，正负形关系是一种十分重要的表现手法。
形状划分为正形和负形。
正形是指物体的实际形状，而负形则是指物体周围的空白部分。
正负形关系是指正形和负形的互相作用，通过彼此之间的对比来营造画面的层次感和构图效果。
正负形关系在黑白木刻中的应用十分广泛。
首先，正负形关系可以被用于创造画面的对比效果。
在一个画面中，对比效果能够使得正形和负形之间的差异更加明显，增强画面的视觉效果，吸引观众的注意力。
一些具有强烈对比效果的作品，例如「四季」和「江南风情」等，大量运用了正负形关系，使画面显得十分鲜明和生动。
其次，正负形关系也可以用来表现空间感和透视效果。
在创作黑白木刻中，艺术家需要考虑到画面的空间感，想办法让画面看起来更具有立体感。
实际上，正负形关系可以非常有效的单纯、明确地表现画面中的空间关系，艺术家可以通过放大或缩小正形和负形之间的比例关系来创造不同的空间效果。
最后，正负形关系还可以被用于表现主题或情感。
在黑白木刻中，正负形关系也可以成为艺术家表达主题或情感的一个手段。
艺术家可以通过正负形关系来刻划画面中不同的主题，例如温馨、儒雅、风趣等等，营造不同的情感氛围。
总的来说，正负形关系在黑白木刻中的应用非常广泛，它不仅可以增加画面的层次感和视觉效果，还可以创造具有立体感的空间效果，让艺术家表达不同的主题和情感。
对于黑白木刻的爱好者来说，理解正负形关系非常重要。
浅析黑白木刻的正负形关系
浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种历史悠久的传统艺术形式，它通过对木板进行刻画，再通过印刷的方式将作品转移到纸上。
黑白木刻的特点之一就是正负形的运用，这也是木刻艺术中非常重要的一部分。
正负形是指在创作中，通过对比明暗、正负之间的对比来表现物体的形态和空间感。
正形和负形在黑白木刻中扮演着非常重要的角色。
正形是指在木刻中被刀刻出来的部分，也就是印刷后留在纸上的图案。
而负形则是指在木刻中没有被刀刻出来的部分，也就是印刷后是留下白色的地方。
在黑白木刻中，正负形之间的对比和平衡是非常重要的，它能够有效地表现出作品的立体感和深度感。
在黑白木刻中，正负形的对比最直观的体现在明暗的处理上。
通过刀法的运用，艺术家可以控制局部的深浅和粗细来表现出物体的立体感。
正形部分通常是整体性较强的，具有一定的稳定感和重量感，而负形部分则常常是背景或者次要元素，用来突出正形部分的主体。
通过巧妙的运用明暗对比，艺术家可以在黑白木刻中表现出非常丰富的形态和空间感，使作品更加生动和具有张力。
正形和负形的对比还可以通过线条和形态的处理来体现。
在木刻的创作中，不仅仅是要考虑形象的再现，还要考虑如何通过形式和线条的处理来表现出作品的韵律和节奏感。
正形和负形之间的平衡和对比可以有效地表现出作品的整体结构和稳定感，从而使作品更加有吸引力和张力。
从历史的角度来看，黑白木刻的正负形关系也有其独特的文化内涵。
在中国古代，木刻版画被广泛应用于书籍的印刷和宣传，这一传统一直延续至今。
在这些木刻作品中，正负形的对比和平衡也被充分运用，使作品更加有表现力和感染力。
通过对形态和空间的理解和运用，艺术家创作出了许多经典的木刻作品，这些作品也成为了中国文化艺术的宝贵遗产。
黑白木刻的正负形关系是其艺术魅力和表现力的重要组成部分。
通过对比明暗、线条和形态、冷暖色调等多种手法的运用，艺术家可以创作出更加丰富、有张力和生动的作品。
正负形之间的对比和平衡不仅仅是艺术家对作品的把控，更是一种对形态和空间的理解和运用。
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Yi Shu Ping Jian浅析黑白木刻的正负形关系陈君林哈尔滨师范大学（江南）摘要：版画种类大致可分为凸板、凹板、平板、孔板。
黑白木刻是凸板中的一种，每一种版画类型都有其各自的艺术语言和艺术特点，黑白木刻版画画面采取平面的装饰性构图，具有强烈的的生命力与质朴感。
本文就中国黑白木刻起源发展、黑白木刻正负形关系与剪纸阴刻阳刻，书法布白关系对比分析、正负形体现黑白灰关系、人物中的正负形关系这四个方面加以论述。
关键词：木刻版画正负形黑白灰中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0018－03一、中国黑白木刻版画的起源和发展中国是四大文明古国之一。
是纸张与印刷术的发源地，当然纸张和印刷术的发明有一个不可代替的作用，那就是加快了信息的传播，这是人类从蛮荒走向文明的重要标志，开启了人类文明发展的先河。
在此之前也有类似于当前版画制作的活动，例如：商周时期用模印法制作青铜器、秦汉时期的印玺，碑刻等等。
显然就是现如今版画制作的雏形。
在古代早期的雕版印刷术主要用于复制佛经。
佛教在中国历史兴起于汉魏，南北朝期间迅速成长，直至隋唐佛教的发展达到了鼎盛时期。
当时佛教信徒不胜期数，这些信徒急切需要大量的经文广为传颂，在没有发明纸张和雕版印刷术之前只能靠手工抄写经书，并不能满足佛教徒教义的传播需要。
因此佛教兴起大大促进了印刷术的发展，现存最早的的雕版木刻画是《金刚经》。
中国木刻版画发展至宋代达到了高度繁荣。
不管从印刷技术，还是尺福大小，还是内容形式，还是刀法的运用，还是精美程度都达到了“精绝”的水平。
然而经宋元黑白木刻发展之后出现彩色版画，发展至今出现了各种版种，各种版画语言表达方式。
二、黑白木刻的正负形关系与剪纸阴刻阳刻、书法布白关系的对比分析黑白木刻题材多样，研究其正负形关系对创作有极其重要的意义，木刻中因为正负形而给对象以造形，那么讨论黑白木刻的正负形关系与民间剪纸阴刻阳刻、书法布白之间的关系先要明确民间剪纸阴刻阳刻的概念，书法布白的概念。
剪纸阴刻是把形体本身的轮廓线剪掉，留下轮廓线以外的部分，阴刻部分一般要求线与线断开，画面多以大面积成块表现。
阳刻则恰恰相反，剪刻时需要把轮廓线留下，把轮廓线以外的部分去掉，阳刻一般要求线线相连，牵一发而动全身。
书法是用白色宣纸和黑色墨汁元素共同构成的艺术形式，写字的时候要注意字与字之间的联系，行18Yi Shu Ping Jian （下转第34页）Shu Hua Shi Jie·书画视界与行的联系，也就是书法作品的章法，这样写出来的作品黑白分明，自然和谐。
这就是布白。
布就是散布的意思，看一个写字的人如何安排字的空隙，这些空隙和黑色的字迹之间形成对比、关联。
因此，剪纸中把剪去的部分视为负形，留下的部分视为正形，在阴刻阳刻方面有着一些区别。
阴刻剪纸更注重负形，根据负形的大小形状展现画面效果。
阳刻剪纸多看正形，剪刻过程中能直接依据正形做出相应的形象。
在书法中把布白视为负形，墨迹视为正形。
考虑的多为负形，往往不是仅仅考虑单个字，而是考虑字与字之间的关系。
以上两种艺术语言的正负形关系与黑白木刻又有什么关系呢？从本质上看黑白木刻与前面提到剪纸书法正负形有着密切的关系，就总体而言都是通过正负形来表现物体的形体，把大关系展现给人们看。
可以说是“书画同体”。
对于黑白木刻来说，正负形的关系与剪纸、书法正负形有着同等重要的地位。
黑白木刻大多数用阴刻的方法在大面积的平面刻制，刻掉的部分与留下的部分形成鲜明的对比。
比于剪纸有简洁、大方、直白的特点，比于书法又更具丰富特点。
尽管如此黑白木剪纸阴刻阳刻、书法布白三者都始终离不开正负形共生，也体现了中国千百年阴阳学说哲学。
三、黑白木刻正负形中表现的黑白灰关系黑白木刻把世界多种颜色高度概括为黑白两极颜色，灰色只是黑白的对比颜色，下面分别从黑白灰的关系、点线面的正负形关系、通过刀法控制正负形来表现黑白灰这三个方面来进行论述。
第一黑白灰的关系。
黑白木刻主着“非黑即白”的观点，但在黑白之间也存在着灰色调，这种黑白色主要根据以下情况赋予画面的。
其一来源于西画的光影关系，这种光影关系即明暗关系，通俗地讲就是受光部分为白色，背光部分为暗色，黑白之间为过度色灰色，即表现的是素描关系。
其二根据事物的固有色赋予画面的黑白灰关系，一般依据物体本身对光的吸收程度来划分黑白色。
其三根据事物的结构线划分黑白灰关系，事物本身有着不同大小梳密的结构线，因此也就有不同面积的黑白灰色调。
黑白木刻画面的黑白灰关系最主要还是要根据画面的需要给予作品以合适的正负形，从而达到黑白灰的和谐共生。
时刻要注意画面中黑色部分是否过多，过多则显得深沉，不够透气。
如果白色显得多整个画面又显得空洞，黑白木刻重在处理黑白灰关系。
黑白木刻是黑白色对比的艺术形式，黑白木刻中表现出来的灰色调是通过黑白色的不同排列，对比表现出来的。
而不是西画那样用颜色调适出来的，而这种排列方式往往又是通过点线面的大小、长短、方圆、疏密、轻重、缓慢等艺术形式语言表现出来的。
在一幅黑白木刻作品中基本元素为黑白色，这就形成了作品中的块面元素，在这些大的块面中刻上点线语言，使之出现灰色调，以达到黑白灰的高度和谐。
这种点线面的语言表达需要借助刻刀本身功能来加以实现。
例如V 型刀通过控制刀的力度导致刻口的大小来表现不同粗细变化的线条，通过不同方向曲直线条的排列形成不同的效果，v 型刀还可以多层交叉用刀做出网状肌理等等。
又如方型刀，方型刀的特点是运刀过程中出现的形体是不规则的，即可以通过运刀刻制不规则的形体，方刀刻痕一面平直圆滑，一面粗糙。
线条更粗旷，自由，丰富了线条的表现力，更具有大小变化，面与面之间的变化。
此外常用的还有圆口刀，圆口刀的特点是刻出来的线条圆厚，饱满。
圆口刀多表现水面和天空的漂浮状态。
总之通过控制刀的走向，运作把握板子中的刻痕，正负形关系来表现黑白灰关系在创作中起着尤为重要的作用。
四、黑白木刻中人物的正负形关系马克思主义哲学“人之所以为人，是因为人具有主观能动性”这种主观能动性在版画创作中主要表现为人物的主观情感和意志，这也是黑白木刻人物造型区别于风景造型的一大特点。
例如：德国表现主义桥社创始人赫克尔就是一位极擅长用黑白木刻正负形关系表现人物的强烈情感。
其作品《桌边的两个男人》，显然通过正负形突出主角两个男人，两个男子在桌边酷似在叙谈什么。
周围赋予黑色调，感觉人物压缩在拳头大的空间里，左边的男子身体往前倾斜，好像正在说点什么，右边的男人愁眉苦脸，无精打采的样子，无疑承受着某种痛苦的折磨。
这种病态的，饱经磨难，痛苦的形象正是赫克尔作品中的典型形象，也正是作者表达悲哀和不安的人物心理，在此黑白木刻中表现得淋漓尽致。
版画家赵延年于60年代初创作《鲁迅像》，这是具有典型性代表性的木刻肖像。
鲁迅原名周树人，文学家，思想家,革命家。
《鲁迅像》犀利的刀法运用，正负形强烈对比，黑白对比鲜明，简洁的构图，刻画出鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格特征，作者牢牢抓住了黑白灰的19Yi Shu Ping Jian（上接第19页）正负形关系，整幅作品几乎就用v 型刀刻成，在印制过程中有意对衣纹和额纹的弱化处理，以达到层次分明，有主有次，无疑不是对对像的高度概括，用刀代笔把人物的形象深刻地表现出来。
正如鲁迅本人所写文章那样，子句不多，却句句深入人心。
黑白木刻版画中人物中的正负形关系时时刻刻都反映着作者的思想意志，也是对作品中人物的情愫表达。
五、结语黑白木刻版画在版画界中从古至今始终占据重要的地位。
人们对它的偏爱是有原因的，黑白木刻是一种一目了然的比较直白的强烈表达感情的艺术表现形式，明确的点线面构成，先明的黑白对比效果，是其它任何一种画种都难以达到的艺术追求，这就为艺术家提供了独具特色表现力的表现手段，是艺术家主观激情与内在精神的传达形式，当然也是对实际生活的高度反应。
笔者认为在未来的发展中黑白木刻在版画中会依然辉煌！参考文献：[1]李仲.木版画[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.[2]上海图书馆中国文化名人手稿馆编.2012上海版画[M].上海:上海书画出版社,2012.[3][意]沙拉蒙,冈萨雷斯.版画鉴赏方法[M].杨韵涵译.北京:北京美术摄影出版社,2016.[4]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社,2010.借鉴古筝演奏中的“刮奏”技巧，用指肚快速刮奏大片琴弦，声音经共鸣箱放大产生了沉闷且宽广的特殊效果；用琴竹横向刮奏缠弦，不同的速度会产生颗粒性和连续性的不同音色；直接敲击共鸣箱，得到类似打击乐器的音响效果。
（二）作品的技术支持1.声道设计作品在双声道立体声环境下进行创作。
在音乐创作完成后，作品最终音频被设计成5.1环绕立体声格式，适合支持5.1环绕立体声的专业播放设备和民用播放设备。
在现场演出过程中，通过实时调音台控制，立体声版本可以进行多声道演出，增加了现场演出的即兴成分。
2.现场演出电子音乐具有一定的时效性，尤其是带有交互性质的作品，每一次的演出都是一次全新的作品再创作。
在《轮回》这部作品中，一些声音可以由演奏者进行现场演奏。
一些声音可以通过实时效果器进行处理，在现场呈现出有别于原始音色的声音效果。
在某些乐章，甚至可以允许演奏者即兴演奏，从而使作品与众不同。
另一种现场再创作的方式是通过计算机进行实时演出，通过Max/MSP 在现场实时处理声音，使音乐充满更多的可能性。
六、结语在《轮回》这部作品的创作过程中，作者为了构建不同结构和不同类型的声音尝试了多种创作手法。
例如，只使用一种声音来创造乐曲的一部分，通过递减声音素材的数量来推进音乐进行，在不同的乐段间做差异较大的对比等等。
创作这部作品的目的是将中国传统文化理念融入现代电子音乐中，形成不同文化的碰撞。
中华文化博大精深，中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索是一场传统与现代的博弈，需要找到一个完美的平衡点。
两种理念不能冲突，既要保留本民族特色，又不能过于本土化；既要突出旋律的现代感，又不能过于先锋化。
在中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践的道路上，要结合我国独特的文化内涵和本质追求，运用独特的音乐语言，创作属于中国人自己的电子音乐作品。
参考文献：[1]张小夫.《山鬼》创作札记[J].中央音乐学院学报,2017,(02).[2]李秋筱.论电子音乐中多元声音媒介的多方面差异[J].交响(西安音乐学院学报),2018,(03).[3]张雁.传统型民族性人文性———中国电子音乐创作的艺术特征探析[J].人民音乐,2016,(02).[4]关鹏.声音对象与声音符号———论“幻听音乐”声音的理性感知与感性感知[J].黄钟.2010,(02).[5]Music,Electronic Media and Culture [M].Simon Emmerson.Ashgate Publishing,2000.34。