初中音乐 欧洲风情教案

欧洲风情一、导入：展示意大利地图（图）：意大利位于欧洲南部，主要由靴子型的亚平宁半岛和两个位于地中海中的大岛西西里岛和萨丁岛组成。

意大利在北方阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利接壤。

首都罗马。

提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界八大名胜之一的古罗马竞技场……意大利著名景点：罗马：几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见：君士坦丁门古竞技场（图）、四河喷泉（图1、2）、梵蒂冈（天主教宗教地，图1、2、3）……庞贝古城（图）：庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一。

公元79年，庞贝古城被附近的维苏威火山喷发后淹没，后来经过意大利考古学家挖掘，人们从庞贝古城遗址可以看出古罗马时代的社会生活。

佛罗伦萨（图1、2、3）：佛罗伦萨在意大利语中意为“鲜花之城”，又被誉为文化首都，文艺复兴的概念在这里产生。

佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品，如米开朗基罗广场（图1、2）和比萨斜塔（图）等。

威尼斯（图1、2、3）：位于意大利东北部，150多条运河和400座桥梁纵横交错。

威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。

科洛塞竞技场(又译罗马斗兽场，图1、2、3）：世界八大名胜之一，罗马帝国的象征，是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。

有着相当于一座19层现代楼房的高度，场内可容纳10.7万观众。

像所有罗马建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。

这是当年用作斗兽、竞技、赛马、戏剧和歌舞表演的场地。

米兰大教堂（图1、2、3）：亦称圣母降生教堂，不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。

拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。

西西里（图1、2）：从地图上看，西西里岛是意大利那只伸向地中海的皮靴上的足球。

“如果不去西西里，就像没有到过意大利：因为在西西里你才能找到意大利的美丽之源”这是格斯（欧洲历史学家）在1787年4月13日到达巴勒莫（西西里首府）时写下的句子。

二、歌唱知识的学习：1、歌唱的表现：第一，歌唱时要有自信心，要敢于用歌声表达自己的心声，积极参与歌咏活动。

唱歌时要保持良好的精神状态，积极参与到歌咏活动中来，要有信心地、大胆地唱歌。

第二，要理解歌曲的思想感情，努力做到有感情地唱歌。

歌唱教学的首要目标就是“正确表达歌曲的思想感情”。

在整个歌唱教学的过程中，从听范唱开始，教歌的每一个环节，尤其是歌曲的艺术处理，都要注意正确表现歌曲的思想感情。

第三，集体唱歌时，要注意看指挥，要使自己的声音与集体的声音融为一体，协调一致。

这是集体唱歌的基本要求。

课堂唱歌教学基本上都是集体唱歌，无论是合唱还是齐唱，都要强调歌唱活动的整体性、一致性。

注意听指挥是保证这种一致性的起点。

第四，学习唱歌的基本技能，使自己的歌声越来越动听。

唱歌教学中结合学习唱歌，进行唱歌基本技能的练习，提高唱歌表现力。

要求做到音高、节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐、均衡。

歌唱的基本技能包括正确的歌唱姿势，正确的呼吸方法，自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

以上四方面要求，主要通过歌唱实践活动逐步培养。

2、歌唱的姿势：“坐立要直，肩颈放松；两眼平视，面部自然；感情充沛，精神饱满。

”这里实际上不仅是对歌唱姿势的要求，而且包含了歌唱时精神状态方面的要求。

3、歌唱的呼吸：呼吸在歌唱中的意义。

歌唱的呼吸是歌唱的重要基本技能之一。

歌唱中良好的呼吸直接影响歌唱的音准、节奏、音色、力度和速度等，可以说歌唱的呼吸是体验、表现歌曲情感的重要条件之一。

歌唱呼吸的基本要领。

吸气时，口、鼻同时进气。

小腹收缩，腹部和腰部均有扩张的感觉。

呼气时，腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

从歌唱技巧角度来看，歌唱的呼吸应根据歌唱发声和艺术表现的要求进行，随着歌唱的速度、力度、节奏、表情，以及旋律的分句与声音的长短、强弱、顿挫、抑扬等，调节呼吸的缓急、时机、次数、深浅，恰当地运用与控制气息。

吸气的方法：用口鼻同时轻柔、平稳地吸气，要深而自然舒展，身体各部位应自然协调（不要僵持）；使气息深入到肺部（但不可饱满），膈肌下沉，胸腔两肋张大，胸廓下部稍感膨胀，并注意保持。

呼气的方法：呼气时两肩、颈部、下颌及口腔各部位要绝对松弛自然，用胸、腹部肌肉共同控制气息，使气息的运用控制自如，注意保持气息，使声音获得气息的支持（不可一泄无余）。

对学生歌唱呼吸指导方法。

学生正确的歌唱呼吸习惯，是逐步培养起来的。

指导的方法主要是在歌唱实践中，采用示范、模仿的方法，逐步加以引导。

在结合歌唱实践进行模仿、对比的同时，采用形象的练习方法，例如让学生把手放在肚子上去感觉、体验呼吸的动作，还可以采用形象的比喻帮助学生体会歌唱呼吸的要领，例如用闻花香、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等。

4、发声练习：三、学习意大利民歌《桑塔·露琪亚》：1、欣赏歌曲（意大利语演唱版），思考该曲曲名：（1）世界三大男高音简介：帕瓦罗蒂（1935~2007）：意大利男高音歌唱家。

其音色晶莹、明亮、富有穿透力。

多明戈（1941~ ）：西班牙男高音歌唱家。

其音色丰满华丽、坚强有力。

卡雷拉斯（1946~ ）：西班牙男高音歌唱家。

其音色流畅抒情、清峻柔美。

（2）歌曲介绍：《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那波里”，图）的一首著名船歌。

它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。

那不勒斯是个很美丽的海港。

这里有充满诗情画意的海滩——桑塔·露琪亚（图）和玛莱卡莱。

桑塔·露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。

风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。

至于“桑塔·露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。

总之，这名字是美好幸福的象征。

歌曲为C大调、3/8拍，中速稍快。

2、学唱歌曲，体会歌曲的内容和风格：（1）欣赏歌曲（中文演唱版）, 思考演唱形式、歌曲结构是怎样的?A：演唱形式：齐唱、合唱B：歌曲结构：二段体（又称单二部曲式，由两个既对比又统一的乐段或段落构成。

通常，第一部分为呈示，第二部分为对比展开。

如：A+B或A+A’）（2）学唱歌曲：A：歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。

B：附点节奏：听辨两种旋律有什么不同？a、有附点节奏b、没有附点节奏（附点节奏推出了音乐的起伏）a、有十六分节奏b、没有十六分节奏（十六分节奏加强了音乐的荡漾感）（3）讨论、分析歌曲的表现内容及演唱情绪：歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。

它使人陶醉，令人难以忘怀。

歌曲的旋律优美而流畅，词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。

演唱情绪：第一乐段婉转而平稳；第二乐段明朗豪放、充满激情。

（4）艺术处理歌曲：A：随琴哼唱第一乐段，体味这一乐段中有几个起伏？4个找出4个顶点的位置，想想有什么奥妙？2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。

B：旋律线:C：随旋律线的起伏演唱第一乐段（如小船在海面上轻轻飘荡）：D：海面上的小船是一直随着波浪轻轻荡漾的吗？在哪里发生了变化？为什么会有这样变化？在第二乐段开始时变化。

因为是邀请朋友来船上，所以情绪是热情的（第二乐段特点：高，强）。

（结合力度）E：边哼唱第二乐段边用手划出旋律线的起伏，想想与第一乐段起伏的方向有什么不同？第一乐段是从低到高再到低，像山形；而第二乐段是从高到低再到高，像山谷形。

在音乐中，山形的旋律线与山谷形的旋律线会给人什么不同的感觉呢？（5）有感情地演唱歌曲：（6）设计演唱形式（鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果）：3、学生对歌曲《桑塔·露琪亚》表演的再创造：练习划船动作与3拍子节奏配合：船歌：这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉（图1、2）有重要的关系。

贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。

这种船体多漆成黑色。

艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。

船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。

这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。

其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。

现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。

如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲(Op.60)；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。

演唱中要有一些摇荡的律动感。

必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。

4、在创设的情境中表演《桑塔·露琪亚》：（1）学生用形体创设意大利古建筑景区：。