诗歌的阅读教学

诗歌的阅读教学很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。

坦率地讲，当前诗歌教学的基本模式就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。

即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。

同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。

诗歌教学严重脱离诗歌本身，不进行美的赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的局面。

怎么解决以上的问题呢？我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。

我国一向重视诗教，“诗言志”和“诗缘情”是古人对诗歌内涵的本质认识。

诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语象造型的画面美。

这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上去品味语言艺术和把握诗的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。

-诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。

基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要“披文入情”地进行鉴赏。

学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。

诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。

这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。

诵读主要由以下几个阶段组成：1.正确朗读该阶段要求读准字音，自然上口。

课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。

另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。

2.流利朗读这是以第一阶段为基础，朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容。

这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，重点要求学生从字面意义上疏通诗意。

这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。

3.有感情地朗读，也称为情读诗是心灵的燃烧，情感的喷发，古人读诗时常常低声吟哦或漫声长吟。

“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。

新课标中关于情读的要求是：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。

”所以在诗歌教学中，我们要善于激发学生的审美情感，要求学生有感情的朗读。

要做到这一点，还要有几个方面的准备：（1）知人论世孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。

”（《孟子•万章》）他的“知人论世”观就是说要对作者及作品的写作背景有所了解。

比如普希金的《致大海》，诗人因作诗歌颂自由而被沙皇放逐南俄，后又被押送到米哈伊洛夫斯克村监管，《致大海》就是诗人在追求自由而又得不到的心境下写成的。

因此，大海被拟人化，成了一个赢得自由的英雄。

了解了这些，学生在朗读时就会一步一步地向诗人的心灵世界靠近。

（2）进入角色在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，仔细品味、体验，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，从而加深对整首诗的感悟和理解。

比如读毛泽东的《采桑子重阳》，就要设想诗人当时的心境，读出昂扬振奋的豪情来。

（3）创造情境由于多种原因，不少学生并不愿意去诵读诗歌，或是由于胆怯，或是怕读不好被人笑话。

此时，教师要营造一种民主宽松的课堂氛围，创造条件多给学生当堂诵读的机会，多让他们体验一下成功的喜悦。

此外，教师要作好范读，以自身声情并茂的诵读来感染学生，让他们感觉到朗读真的是一种美的享受。

其实，我们在诵读时也就是在欣赏诗歌的种种“美”点，但是对于复杂的、难理解的诗歌也可先背诵加深印象，再通过下一步的鉴赏来深层次的理解。

中学生处在记忆的黄金时期，应多背下一些优秀诗篇来丰富自己的语料积累。

有了诵读的基础，为我们进一步鉴赏诗歌带来了便利。

诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。

对于学生鉴赏文学作品，新课标提出的要求是：“具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。

能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。

努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活的情感世界。

”在诗歌鉴赏前，教师可大致向学生讲解一下诗歌的有关知识，像古诗的格律，新诗的流派等方面，为诗歌鉴赏提供必要的理论指导，但不可做过多过细的讲解，以免造成分析有余而鉴赏不足。

诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。

本文所讲的找切入点是指通过“诗眼”切入，从语言切入，由意象切入意境三种主要方法。

1.抓住诗眼眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。

刘熙载在《艺概•词曲概》中说：“眼乃神光所聚”，这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。

所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。

教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。

诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。

如毛泽东的《沁园春长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”、“翔”二字有力的展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。

另外，还有不少以形容词或数词为诗眼的，这里就不一一举例了。

“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。

像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。

可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果。

很好地认识了诗眼，对全诗的了解也就抓住了重点，另外诗眼多为名句琅琅上口，我们还能丛中感到审美愉悦。

2.从语言切入再好的诗歌内容也是借助语言来表达的，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。

古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言的锤炼。

因此，教师在教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，还不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。

教诗就要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

例如《再别康桥》为什么流传至今为多数人喜爱，不正是像“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”、“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这类优美的句子打动人心。

再比如海子的“我只愿面朝大海春暖花开”一句引起了多少人的喜爱和讨论。

这些都说明了语言本身的魅力和耐人寻味之处，在体味到语言的魅力后，感受到诗中的情感也是自然而然的了。

3．由意象切入意境“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。

古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

而“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。

意象是鉴赏古诗的一个重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，可以通过意象的分析进入其中。

比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。

对诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想象力、一切生命力，就在意象的塑造上。

引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择，同时还要注意到的一些问题。

新课标指出：“文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。

应引导学生设身处地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。

”教学尤为如此，诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性。

教师不应拘泥于教参和自身理解，而应该帮助学生发散思维，从多角度解读诗歌。

例如《篱笆那边》的主题就有多种说法，在上课时教师应鼓励学生大胆发表自己的意见，只要言之有理就应给予肯定。

在诗歌鉴赏时，教师还要多让学生体会诗歌的言外之意。

诗歌多用隐喻，“没有隐喻就没有诗”。

我们知道，隐喻的特点是“言在此而意在彼”，闻一多的《死水》就是这样一首隐喻性的诗。

很显然，这首诗的意义并不限于它所描写的那一沟死水，而是有更深远的意义，我们理解的重心恰好就要放在言外之意上。

如果教师在进行诗歌教学时能够根据不同诗歌的特点寻找正确的切入点，并且注意及解决好上文提到的这些问题，那么，我想成功地上好一堂诗歌鉴赏课是不会很难的。

诵读和鉴赏是诗歌教学的两个基本又重要的策略，无论是对老师的教，还是对学生的学，都要抓好这两方面。

诵读是鉴赏的基础，鉴赏是诵读的深入，只有二者有机结合，我们在诗歌教学中才能收到良好效果，才能最终提高学生的语文素养。