大学音乐鉴赏结业论文
大学音乐鉴赏结业论文

欣赏《梁祝》彩虹万里百花开花间蝴蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台这首小诗对于我们大多数人来说并不陌生,全国各地更是传有不同版本的历史故事,无论历史的真相使如何。
他们凄美的爱情故事让无数的年轻人去怜惜。
更让一代代老去的人们去怀恋,去深思。
深夜,我们带着朝圣的心情完整的欣赏了这部中国最有代表性的小提琴协奏曲《梁祝》。
我们惊奇的发现,那些西洋乐器中飘荡出了具有中国特色的音乐,在查阅相关知识时,我知道,这部作品融入了很多的中国传统乐器及其他弦乐器的弹奏方法,比如二胡所特有的滑指使小提琴能够表现出满腔的悲愤与苦痛,从而扩展了小提琴的表达范围,而将京剧中的倒板,嚣板带入了协奏曲,使协奏曲有了更多的中国元素。
下面让我们在早已熟悉的旋律中,用心去体会这段传世佳话。
1.相遇在笛声中,悄悄浮现在我们的脑海中是一幅春光秀丽的画卷,春暖花开,鸟语花香,在这样美的旋律中,在这样美的风景中,我们惬意的欣赏着野外美丽的风景。
就在这时,故事的两个主人公慢慢的出现在了我们的视野中。
一个是风度翩翩,一个是娇柔淑雅。
他遇上了乔装打扮成书生的她。
世人总是埋怨知音难寻。
钟子期与俞伯牙的情谊是他们对世间的奢望。
但是一旦相遇,谁又肯将其错过。
鸟儿在旁边嬉戏,书童在附近读书。
他们在这里相识,在这里结拜,在这里开始了那忠贞不渝的爱情故事。
2. 十八里送别清新典雅的乐曲伴随着他们真挚纯洁的友谊在一步步的加深。
同窗三载,老实憨厚的梁山伯竟不知祝英台的女儿身。
而三年的风雨相处,早已使祝英台有了绵绵的爱意。
我们并未知晓太多蕴藏在其中的故事情节。
但三年不见女,父母日夜思念也在情理之中,父亲召唤着祝英台,山伯也在积极的准备着祝英台回家的行李。
分别的那一天。
在缓和凄美声中,小提琴与大提琴的相互辉映,仿似梁山伯与祝英台的对话,小提琴(祝英台)欲言又止,只能委婉的向大提琴(梁山伯)表达自己的爱意。
可是大提琴(梁山伯)又哪里知道她所表达的情意,只把他当做兄弟。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)

大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课,我由于写字很丑,其他的课又不是很喜欢,就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多,所能选择的机会不多,就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌,只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全,又不是很喜欢唱歌,完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢,所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐,而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午,但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候,往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华,而且听完了之后印象不深刻。
现在,学会了用节奏、结构去解析音乐,能融入到音乐优美的意境中去,真正的去欣赏。
这样,音乐给我的印象非常深刻,对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。
音乐鉴赏结课论文

大学音乐鉴赏结课论文题目:“两个时期”钢琴乐风格比较专业班级: * * *学生姓名: * * *选课学号: * * *指导教师: * * *选课时间:2013~2014学年第二学期3~8周“两个时期”钢琴乐风格比较摘要:巴洛克时期与古典时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段,其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远。
本文试从社会状况、钢琴的形制性能、作品的曲式体裁、音乐家的创作等四方面对两个时期钢琴音乐风格进行分析比较,形成一个整体概念,为演奏与教学提供一定的理论指导。
关键词:巴洛克;古典;音乐风格;比较钢琴被誉为“乐器之王”,一方面是因为它在音乐艺术的王国里占有极其重要的地位,另一方面也说明钢琴演奏技巧的高难精深,演奏风格的难以把握。
在实际学习中,我们经常看到一些同学习惯于长期埋头苦练,以为在琴上攻下一首首大型的高难度的乐曲就算大功告成。
然而,真正掌握钢琴演奏,只靠练琴是远远不够的。
拓宽自己的思考空间,加深对不同时代、不同地域、不同作曲家作品风格的理解,才能在演奏时达到完美的艺术境界。
回顾钢琴文化的历程,还要从它灿烂的前期开始。
在巴洛克时期和古典时期,钢琴虽如初生牛犊,但这两个时期的钢琴音乐文化对今后钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
本文试结合两个时期的社会状况、乐器形制与性能、作品曲式体裁、音乐家的创作等四个方面对这两个时期钢琴音乐风格进行比较分析,找出它们的异同之处,为实际钢琴演奏与教学起到一定的理论和实践作用。
一、不同社会条件下产生的钢琴音乐风格之比较音乐文化的发展是与社会的发展同步进行的。
不同的时代孕蕴育了不同的社会文化。
而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分,具有这种音乐风格的共性。
因此,研究钢琴音乐风格应结合当时的社会状况进行。
(一)文艺复兴运动之前,由于政治权利把持在封建统治者手中,所以音乐文化具有鲜明的宗教性质。
到了14世纪,受文艺复兴运动的影响,宗教音乐开始世俗化。
从17世纪巴洛克时期开始,欧洲全面进入资产阶级革命时期。
音乐鉴赏论文(大学选修课)

中外音乐欣赏音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏,我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美,优秀,经典的。
要真正听懂古典,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性,更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现,从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特,贝多芬这三位古典主义音乐大师,给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿,他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅,很少有戏剧性冲突,使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉,对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格,并使其发扬光大。
在他创作的黄金期,对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青,乐曲风格精致,曲思丰富,似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下,经常蕴含着幽默感,表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现,还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式,延续巴洛克音乐的模拟对位法,根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义,是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今,这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他,也就没有莫扎特、贝多芬了。
音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(一)引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中,我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先,我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来,我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后,我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价,从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期,而如今,音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图,而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解,提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动,通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行,通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先,音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品,个体可以拓宽自己的艺术视野,培养对美的敏感性,使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次,音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明,音乐可以调节个体的情绪和压力,减轻焦虑和抑郁等不良情绪,提升个体的幸福感和生活质量。
最后,音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式,它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏,可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏结课论文

我与音乐理工学院摘要本文主要介绍了我自己对音乐的追求和喜爱以及在课上观看演唱会以后的一些感想。
关键字音乐品味经典老歌 VITAS 迈克尔·杰克逊一直很喜欢音乐,喜欢音乐带给我的美好感受。
我没有接受过正规的音乐训练,对音乐方面的知识、常识也知之甚少,除了小学、初中在学校上过的音乐课外,我还学习过一段时间的吉他,可能是当时年纪太小了,没有勤奋刻苦和持之以恒的精神,以至于学吉他这么多年来一直是一名新手,对吉他这种乐器的掌握也停留在了初级阶段,不得不说这是一种遗憾。
尽管如此,也依然改变不了我对音乐深深的喜爱。
在音乐欣赏方面,我与大部分同龄人的品位是不同的,我的很多同学喜欢像周杰伦、孙燕姿或是一些我连名字都没听说过的歌手,和他们比起来我就算相当怀旧的了,因为我喜欢的都是那些八,九十年代的老歌,尤其是港台地区的经典老歌,对于罗大佑、邓丽君、许冠杰、BEYOND、陈慧娴以及那些在80或90年代家喻户晓的歌星我都很熟悉,他们的经典曲目我也都耳熟能详,不得不承认,这些人对中国流行乐的发展做出了十分重要的贡献。
打开自己电脑上的播放器,保存数量最多,保存时间最长的就是这些经典金曲。
那一段段经典的旋律总是能深深打动我的心,引起我的共鸣。
很喜欢中央三套做的一些回忆经典老歌的节目,比如《歌声飘过30年》,归纳和梳理改革开放30年来中国原创歌坛的经典歌曲,对我来说是一场难得的视觉、听觉享受。
有时候我也会听一些新歌或者网络歌曲,其中有不少歌曲让人耳目一新,但是个人认为现在的很多新歌虽然好听、新鲜,却很难让人记住,最多就是新鲜几天,只有那些成为经典的歌曲才会像酒一样,时间越长越是醇厚,是真正懂得欣赏它的人感觉回味无穷。
尽管自己弹吉他的水平不是很高,但对于自己十分喜欢的歌曲还是能够弹唱的,比如《恋曲1990》和《萍聚》等等,还有我最喜欢的一首吉他曲是西班牙民谣《爱的罗曼斯》,这是学吉他的人必须会弹的曲子。
正是出于对音乐的喜爱,我才选择了古典、流行音乐对比分析与鉴赏这门课程。
音乐鉴赏结课论文

音乐是心灵的语言,它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。
一首好的乐曲,像一幅美丽的图画,也像神话般的故事,启迪鼓舞着我们的心灵,追求光明,创造幸福,创造未来,创造新世界。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中我学到了很多东西。
我们首先欣赏的是中国民歌,日常生活中虽然我也经常能够接触到民歌,但系统的学习、欣赏还是第一次。
民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民歌,即民间歌谣,属于民间文学中的一种形式,能够歌唱或吟诵,多为韵文。
民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先,在生产劳动中,创造了音乐,唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌,同人们的生存斗争密切相关,或表达征服自然的愿望,或再现猎获野兽的欢快,或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新,民歌涉及的层面越来越广,其社会作用也显得愈来愈重要了。
民歌,是土地上的声音,它载送着土地上的悲、欢、离、合,源源不断,绵绵流淌。
民歌,是劳动人民心灵深处的声音。
它深切地反映了人们的生活与情感,经万人之口,通万人之心,它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。
我们还通过舞蹈片《舞出我人生》的形式了解到了西方国家现当代音乐。
《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮. 弗莱彻导演的励志舞蹈片。
虽然只是导演本人的处女作影片,但细腻流畅,让人颇有惊喜之感。
和许多观众一样,我们喜欢看美式青春歌舞片,因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。
而是自由洒脱,舞蹈热辣,激情涌动,赏心悦目。
《舞出我人生》以舞为媒,以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公,讲述他们偶然相识,在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。
每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。
他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。
音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
音乐

——音乐鉴赏结课论文
这学期怀着很好奇的心理选择了音乐鉴赏这门课。我觉得学生是很需要增加自己人文素养的,所以一开始就很认真地听老师讲解西方音乐的发展以及各种代表人物,代表曲目及各种风格,通过老师深入浅出的讲解以及课堂上的音乐欣赏让我学到了很多。
结合了当时的背景,使我更加喜欢这首举世闻名的曲子,更加佩服这位才华横溢、刚直不阿的作曲家。以后,我会更加注意培养自己的音乐素养,提高自己的鉴赏水平。让我们在真正的音乐海洋中徜徉吧!
一开始认为流行音乐就是音乐的全部,上了这堂课,我才知道,真正的音乐并不只是流行音乐那样的简单。音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
第三交响曲把贝多芬人生的英雄性和戏剧性也表现了出来,总所周知,在贝多芬的晚年耳疾的毛病使他痛不欲生,几近宣布音乐生活的结朿,作为一位音乐家,丧失了听觉就像画家丧失了视觉一样,如何能忍受得了命运的支配?贝多芬把对耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁,在处于极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的「海利根城遗嘱」。所幸贝多芬对艺术的坚持和强力意志使他走出痛苦的阴霾。艺术中存在著求生的意志,《英雄》交响曲就在这个求生的意志下点燃起生命的火花,爆发出前所未有的生命洪流,敲开了浪漫之门。因此《英雄》不只是贝多芬个人置于死地而后生,也是音乐史的置于死地而后生 ,也正是展现生命的美学。
作为结业论文,可以写的东西实在是很多,我只挑选我最喜欢的贝多芬第三交响曲来说说我对音乐的欣赏感受。
音乐鉴赏论文

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。
下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。
音乐专业结业论文六篇

音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一,地方高校音乐专业实践教学平台建设,有利于音乐专业化人才培育目标的实现。
随着经济社会的快速进展,我国人才市场需求不断发生变化,特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。
就我国当前的高校毕业生状况来看,绝大多数高校毕业生理论阅历丰富,实践操作技能缺乏。
因此,通过搭建实践教学平台,地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合,提高同学专业化技能和文化素养,最终培育出技能型、应用型、复合型人才。
其次,地方高校音乐专业实践教学平台建设,有利于高校生竞争意识的培育。
高校是同学步入社会的一个重要平台,高校生毕业之后,将会面临巨大的就业压力。
因此,地方高校在音乐专业人才培育过程中,要乐观引导同学树立竞争意识。
通过搭建实践教学平台,老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系,老师与老师形成沟通、互动和探讨关系,同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。
只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中,才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的,也能够培育同学乐观进取和竞争意识。
第三,地方高校音乐专业实践教学平台建设,有利于同学创新、探究力量的提升。
由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动,在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节,均需要实现专业化、高质量运作,任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。
因此,音乐专业同学的探究、创新力量,直接关系到其专业化水平。
地方高校通过建立音乐专业实践教学平台,将理论与实践紧密结合起来,充分激发同学的探究和创新力量,最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。
第四,地方高校音乐专业实践教学平台建设,有利于同学职业力量的强化。
音乐专业同学毕业之后,以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主,这就需要具备较强的职业力量。
通过搭建实践教学平台,能够让同学课堂理论学问得以升华,积累到更多的实践阅历,可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。
大学音乐鉴赏论文的范文

学习音乐是非常美好的一件事情,你们知道哪些呢不用担心,让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。
而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
我的大学音乐欣赏论文(交响乐)

音乐欣赏心得体会姓名:艾雄威班级: 09材料本学号: 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期,我选修了音乐欣赏。
我们的校园生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐在无形中影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐,但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技巧最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器,让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅,清脆的。
或悠扬,或沉稳,或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受,并且深入人心。
钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。
音乐鉴赏期末结课论文

读音乐之声,品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;音乐,是陶冶性情的熔炉。
”在宁波大学求学的日子里,我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。
这一次,我更真切地触摸到了音乐的轮廓。
开宗明义,林老师在第一堂课便直言:“我开课的目的是要你们真正学到知识,帮助同学们更好地理解音乐。
”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的,对学生来说也如过眼云烟,转头忘记。
要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢?我心中充满疑惑与期待。
今后的一个学期,她身体力行,向我们证明了此话不假。
音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在,却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。
可老师告诉我们,热爱不在于天赋与过往。
不会弹琴,嗓子就是我们最好的乐器,五音不全,只要稍加练习就能改善,每个人都可以成为自己的音乐家,在生活中开辟一方乐土。
音乐鉴赏的过程,是享受也是学习。
对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐,但终究是只得其表,不达其意。
只有掌握一定的乐理知识,才能融会贯通,更好地欣赏音乐。
在林老师的谆谆教诲下,我们学习了五线谱,认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号,在循序渐进的练习中,每位同学都有了长足的进步,已经初步达到简单乐谱视唱水平,摸到了音乐的门槛,渐渐领会了艺术的奥妙。
理论知识是我们的武器,而如何应用就是下一步要解决的课题。
在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。
中国与音乐的缘分不可谓不深,早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹,伯牙子期以音乐结情,才有了如今“高山流水觅知音”的佳话,在中国的民族音乐专题的课堂展示部分,我们体味到了民族乐之美。
笛声的清脆,箫声的深沉,古筝的悠长,以及琵琶的铮铮之音,都让我们感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
《高山流水》让人心驰神往,《二泉映月》引起思绪万千。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式,在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
大学生音乐的相关论文鉴赏

大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
音乐鉴赏论文

感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。
曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。
我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。
在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗;在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题;在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。
在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。
周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。
古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。
有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。
音乐鉴赏结课论文

大学音乐鉴赏结课论文题目:“两个时期”钢琴乐风格比较专业班级: * * *学生姓名: * * *选课学号: * * *指导教师: * * *选课时间:2013~2014学年第二学期3~8周“两个时期”钢琴乐风格比较摘要:巴洛克时期与古典时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段,其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远。
本文试从社会状况、钢琴的形制性能、作品的曲式体裁、音乐家的创作等四方面对两个时期钢琴音乐风格进行分析比较,形成一个整体概念,为演奏与教学提供一定的理论指导。
关键词:巴洛克;古典;音乐风格;比较钢琴被誉为“乐器之王”,一方面是因为它在音乐艺术的王国里占有极其重要的地位,另一方面也说明钢琴演奏技巧的高难精深,演奏风格的难以把握。
在实际学习中,我们经常看到一些同学习惯于长期埋头苦练,以为在琴上攻下一首首大型的高难度的乐曲就算大功告成。
然而,真正掌握钢琴演奏,只靠练琴是远远不够的。
拓宽自己的思考空间,加深对不同时代、不同地域、不同作曲家作品风格的理解,才能在演奏时达到完美的艺术境界。
回顾钢琴文化的历程,还要从它灿烂的前期开始。
在巴洛克时期和古典时期,钢琴虽如初生牛犊,但这两个时期的钢琴音乐文化对今后钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
本文试结合两个时期的社会状况、乐器形制与性能、作品曲式体裁、音乐家的创作等四个方面对这两个时期钢琴音乐风格进行比较分析,找出它们的异同之处,为实际钢琴演奏与教学起到一定的理论和实践作用。
一、不同社会条件下产生的钢琴音乐风格之比较音乐文化的发展是与社会的发展同步进行的。
不同的时代孕蕴育了不同的社会文化。
而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分,具有这种音乐风格的共性。
因此,研究钢琴音乐风格应结合当时的社会状况进行。
(一)文艺复兴运动之前,由于政治权利把持在封建统治者手中,所以音乐文化具有鲜明的宗教性质。
到了14世纪,受文艺复兴运动的影响,宗教音乐开始世俗化。
从17世纪巴洛克时期开始,欧洲全面进入资产阶级革命时期。
大学音乐鉴赏学习心得论文字

大学音乐鉴赏学习心得论文字作为一名大学生,学习音乐鉴赏是必不可少的一门课程。
在大学音乐鉴赏学习的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力。
在课堂上我们不仅仅是听歌曲,更是在感受音符跃动的同时深入了解它的构成、背景以及文化内涵。
在这门课程中,我获得了多方面的收获,以下是我的学习心得:首先,我学习到了如何欣赏音乐。
在之前,听音乐对我来说只是一种娱乐方式,而在学习音乐鉴赏之后,我知道了如何去欣赏音乐。
例如,在听古典音乐时,我们要注意旋律、节奏、和声等方面的构成,同时要了解这首乐曲作品的背景,历史背景以及音乐家的思想。
在学习的过程中,老师为我们讲解了如何鉴别音乐的优缺点,让我能够更加全面地欣赏音乐。
其次,在学习音乐鉴赏时,我们也学习到了一个不同于普通文化、艺术课程的“跨学科知识”。
在这门课程中,我们除了学习音乐的构成和欣赏技巧外,还学习到了历史、文化、哲学等跨学科知识。
在学习古典音乐的过程中,我们了解到了古希腊哲学、文艺复兴、巴洛克等历史背景对音乐的影响和贡献。
再次,在学习中,我也意识到了音乐与文化之间的联系。
不同的音乐代表不同的文化,学习一首乐曲也是学习一种文化,甚至是一种时代的背景和精神。
通过学习音乐鉴赏,我逐渐懂得了音乐作品对于文化的影响,同时也为我日后的学习和工作打下了基础。
最后,学习音乐鉴赏还让我收获了与他人交流和合作的能力。
在学习过程中,我们常常会进行音乐作品的分析、讨论和演练。
在讨论的过程中,我们会提出不同的看法并进行解释和理解。
这样的交流既提高了我们的表达能力,也扩展了我们的对音乐的认识和见解。
在总结之后,我深刻地体会到了音乐鉴赏的重要性。
它不仅让我们全面、深入地了解音乐知识、文化和历史,更是提高了我们的文化底蕴、审美能力和人际交往能力。
学习这门课程不是单纯地为了考试,更是学习人生必不可少的一部分。
希望我能够将所学知识运用到实践中,并在无数次音乐鉴赏和欣赏中领会音乐的世界。
音乐鉴赏论文

谈音乐鉴赏课所学大一下半年我选修了音乐鉴赏课程,经过十几周学习和赏析,我领略到音乐的魅力与伟大。
通过欣赏中外闻名的音乐乐曲和中国古典戏曲,让我对音乐有了新的认识。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
欣赏音乐同时也感悟着音乐中所寄托的感情,音乐同时也影响着人的心情。
音乐是一种语言,一种不分国界的语言,人人都可以通过音乐交流。
音乐胜似良药,轻松的音乐可以使人放松,摇滚乐可以一扫心中的不爽。
音乐同时也蕴含着丰富的文化和历史内涵,它源于生活,反映于生活。
在音乐鉴赏的课堂上,老师让我们欣赏过音乐剧,欣赏过电影音乐,欣赏过中国戏曲。
但是其中的音乐剧《猫》给我留下了深刻的印象,里面的经典音乐让我享受其中,并开拓了我的音乐视野。
《猫》,是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯的作品,自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。
其中的名曲“记忆”,在全世界广为流传。
目前,《猫》是世界上票房最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
《猫》中的角色:“领袖猫”猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“迷人猫”剧中成熟女性的代表,全剧舞会高潮时她是领舞者,在青蓝色调的光线下,惟有她的红色皮毛洋溢着温暖;“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋。
一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯。
还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上,它们各显身手,或歌或舞或嬉戏,上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”,诉说着爱与宽容的主题。
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欣赏《梁祝》
彩虹万里百花开
花间蝴蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
这首小诗对于我们大多数人来说并不陌生,全国各地更是传有不同版本的历史故事,无论历史的真相使如何。
他们凄美的爱情故事让无数的年轻人去怜惜。
更让一代代老去的人们去怀恋,去深思。
深夜,我们带着朝圣的心情完整的欣赏了这部中国最有代表性的小提琴协奏曲《梁祝》。
我们惊奇的发现,那些西洋乐器中飘荡出了具有中国特色的音乐,在查阅相关知识时,我知道,这部作品融入了很多的中国传统乐器及其他弦乐器的弹奏方法,比如二胡所特有的滑指使小提琴能够表现出满腔的悲愤与苦痛,从而扩展了小提琴的表达范围,而将京剧中的倒板,嚣板带入了协奏曲,使协奏曲有了更多的中国元素。
下面让我们在早已熟悉的旋律中,用心去体会这段传世佳话。
1.相遇在笛声中,悄悄浮现在我们的脑海中是一幅春光秀丽的画卷,春暖花开,鸟语花香,在这样美的旋律中,在这样美的风景中,我们惬意的欣赏着野外美丽的风景。
就在这时,故事的两个主人公慢慢的出现在了我们的视野中。
一个是风度翩翩,一个是娇柔淑雅。
他遇上了乔装打扮成书生的她。
世人总是埋怨知音难寻。
钟子期与俞伯牙的情谊是他们对世间的奢望。
但是一旦相遇,谁又肯将其错过。
鸟儿在旁边嬉戏,书童在附近读书。
他们在这里相识,在这里结拜,在这里开始了那忠贞不渝的爱情故事。
2. 十八里送别清新典雅的乐曲伴随着他们真挚纯洁的友谊在一步步的加深。
同窗三载,老实憨厚的梁山伯竟不知祝英台的女儿身。
而三年的风雨相处,早已使祝英台有了绵绵的爱意。
我们并未知晓太多蕴藏在其中的故事情节。
但三年不见女,父母日夜思念也在情理之中,父亲召唤着祝英台,山伯也在积极的准备着祝英台回家的行李。
分别的那一天。
在缓和凄美声中,小提琴与大提琴的相互辉映,仿似梁山伯与祝英台的对话,小提琴(祝英台)欲言又止,只能委婉的向大提琴(梁山伯)表达自己的爱意。
可是大提琴(梁山伯)又哪里知道她所表达的情意,只把他当做兄弟。
送君千里,终有一别,他用男儿的情意送她到了长亭,十八里相送,小提琴的音调是在表达女儿家心中的愁苦,她伤心的快要将泪水吹下。
你回去吧,无须更远的相送,既然你不懂我的情意,我又能如何。
依依不舍的她,再回首时已看不见了送行人。
3. 抗婚楼台会终于,伴随着乐章的深入,梁山伯终于明白了,可是是不是太晚了,父亲已经将祝英台许配给了马文才。
铜管以严峻的节奏,阴深的音调,奏出了封建势力的凶暴残酷。
纵使祝英台如何去抗婚,她又如何能与整个封建制度相抵抗呢?在慢板的节奏声中,她登上了楼台,和相爱的人相见。
大提琴又一次与小提琴对答,缠绵凄苦,如泣如诉的音调,将楼台会推入了新高潮。
也将二人的心意表达的淋漓尽致。
而此时的他们在封建势力的大山下,不得不去遵守。
回去吧,你要好好的生活,我希望你能一辈子都幸幸福福的活下去。
梁山伯不能,他不能带着祝英台大逆不道,他低着头渐渐的消失在了夜色中。
4.哭灵控诉投坟不能如愿以偿的梁山伯日益憔悴,郁郁而终。
而她最大的愿望也是希望看到自己心爱的新娘,即使这新娘是别人的。
那有有什么?他想让她幸福。
她来了,小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现,深刻的表现出祝英台在坟前血泪控诉的场面,古有伯牙摔琴谢知音,她又哪里不知这样的故事,更何况她的思念让她以泪洗面。
最后
锣钹齐鸣,祝英台纵身跳入坟中,惊天动地的乐曲到达了高潮。
仿佛使在抱怨,在怒斥。
5.化蝶激荡的乐章奏罢。
本该是结局,可是长笛吹奏出的华彩旋律,与竖琴的滑奏交相辉映,将人们引入神话般的仙境。
小提琴那悦耳的旋律为梁山伯与祝英台插上了翅膀,我们脑海中再次出现了鸟语花香的场面,一对蝴蝶在其中翩翩起舞,我们不忍心去打扰他们。
他们那样的凄美,那样的幸福。
音乐就是有这样的魔力,不管你在哪里,是自己,还是与朋友在一起。
只要你闭上眼睛,心随着旋律去震动。
那音乐中的感情将在你的身体中流淌,那是在现实中不能感受到的。
指导老师:康康。