学唱歌发声技巧和方法教学
教唱歌技巧和发声方法
教唱歌技巧和发声方法
学会唱歌并不是一件容易的事情，需要掌握一定的技巧和发声方法。
下面我将分享一些教唱歌的技巧和发声方法，希望对大家有所帮助。
首先，要想唱歌好，必须掌握正确的呼吸方法。
正确的呼吸是唱歌的基础，可以让声音更加稳定和持久。
当你呼吸时，要让腹部自然的向外膨胀，而不是上身抬高。
这样可以让你的声音更加富有力量和韵味。
其次，要注意发声的姿势。
正确的姿势可以让声音更加清晰和响亮。
站立时，双脚自然分开，身体保持挺直，头部微微抬起，让声音更容易传达。
同时，要放松喉咙和颈部肌肉，避免紧张和过度用力。
另外，要注意发声的位置。
发声的位置决定了声音的质地和音色。
要想唱出柔和的声音，可以将声音放在头部；如果想唱出有力的声音，可以将声音放在胸部。
在练习时，可以尝试不同的发声位置，找到最适合自己的位置。
此外，要注意音准和音域的掌握。
音准是指音高的准确度，而音域是指一个人能够唱到的音高范围。
要想唱歌好，必须不断练习，提高自己的音准和音域。
可以通过练习音阶、唱准音符等方法来提高自己的唱歌技巧。
最后，要注重声音的表达和情感的传达。
唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要有情感的表达。
要想让人感受到你的歌声，必须用心去唱，将自己的情感融入到歌曲中去。
总之，学会唱歌需要不断的练习和积累，掌握正确的呼吸方法、发声姿势、发声位置、音准和音域的掌握，以及注重情感的表达。
希望以上的教唱歌技巧和发声方法对大家有所帮助，祝大家唱歌愉快！。
学唱歌有效正确的发声方法
学唱歌有效正确的发声方法学习唱歌最重要的就是要掌握一个正确有效的发声方法，这样才能更好的学会唱歌，同时也要注意保护好自己的嗓子哟!下面就让店铺给大家分享一些关于唱歌的正确有效的发声方法吧，希望能对你有帮助!唱歌有效正确的发声方法1、打开喉咙：打开喉咙象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。
2、吸气：想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。
这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
3、呼气：呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，深吸气后控制停止一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
4、怎样训练横膈膜的力量：横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
唱歌有效正确唱歌练声的技巧1、练气。
俗话说练声先练气，气息的大小对发声有着直接的关系。
气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。
所以我们练声，首先要学会用气。
2、吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。
我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。
注意吸气时不要提肩。
唱歌保护嗓子的好方法1.不要过度用嗓，不要高声讲话和尖叫;2.不要唱歌之后吃辣、吃冰的饮食，长时间用嗓会造成声带红肿，这时候再去吃刺激性的食物会使其发炎;3.不要在唱歌之前，吃糖、喝甜的饮料，以免造成痰多需要清嗓;4.感冒发烧和发炎时尽量少用嗓，因为此时声带非常嫩;5.唅一小口水慢慢喝，让喉咙保持湿润;6.对着一碗热水哈气，吸入的蒸汽可以缓解声带疲劳;7.除了个别人体质不太适应，罗汉果、胖大海、陈皮等泡水喝能够润肺利咽、生津化痰。
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤步骤一：了解基本唱歌知识在开始学习唱歌之前，需要了解一些基本的唱歌知识。
这包括声音的产生原理、喉部的构造、喉咙的保护方法以及发声的基本原理。
了解这些知识可以帮助你更好地理解和运用唱歌技巧。
步骤二：正确呼吸呼吸是唱歌的基础，因此要学会正确的呼吸方法。
深度腹式呼吸是一种常用的唱歌呼吸方法。
通过放松肚子，深吸气然后慢慢呼气，可以让你的声音更加稳定和持久。
步骤三：调整发声位置发声的位置对唱歌有很大的影响。
要注意调整发声的位置，尽量将声音放在口腔正中央的位置，而不是从喉部发声。
这样可以使声音更加清晰和共鸣。
步骤四：练习音准和音程感音准和音程感是唱歌的基本要素。
为了提高音准和音程感，可以通过练习各种音阶和音程来加强耳朵的训练。
同时，要注意自己唱准每一个音符，尽量做到完美的音准。
步骤五：培养咬字清晰的能力良好的发音和清晰的咬字对唱歌至关重要。
要学会正确地咬字，需要练习清晰地发出每一个音节，并且要注意发音的连贯性和平衡性。
步骤六：练习声音控制和表达力学会控制自己的声音是唱歌过程中的一个重要环节。
通过日常练习，可以逐渐提高对声音的控制能力，使自己能够驾驭各种不同的音色和音量。
同时，要注重表达力的培养，通过情感的投入和细腻的演唱方式来传达歌曲的内涵。
步骤七：多样化的曲风练习唱歌是一门综合艺术，需要掌握多种曲风和唱法。
要展现自己的全面实力，可以尝试练习不同曲风的歌曲，如流行、摇滚、爵士等，以便更全面地锻炼自己的声音和技巧。
步骤八：定期录音和演出定期录音和演出可以让你更好地听到自己的声音，发现不足之处并进行改进。
通过演出，可以提升自己在舞台上的表现力和自信心，也能够得到他人的真实反馈。
步骤九：寻求专业指导即便自己能够通过上述步骤不断提高，寻求专业指导依然是重要的。
专业的声乐老师可以根据你的个人情况和能力给出有针对性的指导，并且帮助你快速提升唱功。
综上所述，学习唱歌技巧和发声方法需要系统性的训练和持续的努力。
学唱歌发声开嗓的方法
学唱歌发声开嗓的方法1.气息控制：和唱歌发声息息相关的是气息控制。
正确的气息控制可以让您的声音更加稳定和持久。
首先，要学会通过腹式呼吸来获取更多的气息。
这意味着您应该深吸气时将气息引导到腹部，而不是胸部。
在唱歌过程中，尽量保持稳定的气流，避免过度用力或气息不足。
2.声音投射：要使您的声音有更好的投射力度，您可以通过打开喉咙以及调整口腔和鼻腔的共振来实现。
在唱歌时，尝试将声音从喉咙底部传出，避免将声音集中在喉咙顶部，这样能够产生更好的共鸣。
此外，将舌头放在口腔底部，避免紧贴上颚，可以帮助产生更好的发声效果。
3.声带保护：保护声带是非常重要的，特别是对于长时间的唱歌练习或演出。
避免过度劳累和用力，要学会通过放松喉咙和肩膀以及使用适当的呼吸来减轻声带的负担。
同时，避免使用不正确的声带技巧，如尖叫、瞬间提高音高等，这些都可能对声带造成伤害。
4.锻炼嗓子：为了提高嗓子的灵活性和耐力，定期进行嗓子锻炼是非常重要的。
使用音阶唱歌是一种常用的锻炼方式。
从低音唱到高音，然后再回到低音，通过这种方式可以扩展您的音域。
此外，尝试唱一些特定的发音，如清晰的“I”音或者“NG”音，这样可以帮助鼻腔的共振。
5.注意音准：要想唱好歌曲，音准是至关重要的。
训练耳朵，通过对音高的敏感和准确来调节唱歌的音准。
您可以通过听音乐，模仿音乐家或歌手的演唱，以及进行声音的录音和重新听取来提高音准。
6.声乐训练：如果您想更加专业地学唱歌发声和开嗓，专业的声乐训练是非常有帮助的。
参加声乐班、找到声乐教练或报名参加声乐培训课程，可以帮助您掌握更多的技巧和知识。
总结起来，学唱歌发声和开嗓需要注意气息控制、声音投射、声带保护、嗓子锻炼、音准和声乐训练。
这些方法可以让您的歌声更加稳定、准确和有表现力。
记住，唱歌是一个不断学习和成长的过程，通过不断练习和探索，您可以发掘出属于自己的独特声音。
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤唱歌的技巧和发声的方法篇一腹式呼吸这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。
婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。
这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
唱歌的技巧和发声的方法篇二你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
唱歌的技巧和发声的方法篇三口才的基本训练训练口才，涉及的技术范围很广。
包括把握基调，练习声音；启迪思维，优化语言；加强记忆，消除心怯；端正态势，典雅台风等。
1、思维训练(1) 思维与口语表达的关系心理学家认为，口头表达是受复杂的生理和心理活动制约的。
嘴巴的讲和大脑的想存在着相辅相成的、互为作用的依存关系。
口才的发挥，是藏之于内心的无声语言(内部语言)向表之于外的有声语言(外部语言)的转化过程；人们思考的是什么问题，在一般情况下，往往心里怎样想，嘴巴就怎么说。
嘴上说的，就是刚才想的；刚才想的，就是下面要说的。
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤【优秀7篇】
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤【优秀7篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
唱歌技巧和发声方法租房合同
唱歌技巧和发声方法租房合同一、唱歌技巧。
1.1 呼吸是基础。
唱歌的时候，呼吸就像房子的地基一样重要。
咱们得学会腹式呼吸，可别小看这个，很多人唱歌气短，就是呼吸没整明白。
你看，腹式呼吸就像打气筒一样，把气深深吸到肚子里，感觉肚子像气球一样鼓起来。
当你唱歌的时候，再慢慢地把气吐出来，就像吹蜡烛一样，均匀又稳定。
这就好比放风筝，线不能松也不能紧，呼吸也是这个理儿。
1.2 打开喉咙。
这喉咙要是没打开，声音就像卡在嗓子眼儿似的，出不来。
怎么打开呢？想象你打哈欠刚开始的那个感觉，对喽，就是喉咙深处有个打开的空间。
这时候唱歌，声音就能够顺畅地发出来，就像山间的小溪流，不受阻碍地流淌。
而且打开喉咙唱歌，声音会更加圆润饱满，就像刚出锅的汤圆，又滑又润。
二、发声方法。
2.1 找到发声位置。
发声位置可太关键了。
咱得找到共鸣的感觉，就像在一个空荡荡的大房间里说话，声音有回荡的感觉。
像头腔共鸣，那声音就像从眉心发出来似的，清脆明亮，就像清晨的鸟鸣。
胸腔共鸣呢，声音低沉厚实，有那种“余音绕梁”的感觉，像寺庙里的大钟被敲响。
2.2 声带的使用。
声带就像琴弦一样，得合理使用。
不能过度拉扯声带，不然就像把琴弦拉断了一样，声音会嘶哑。
要学会用气息去带动声带振动，这就好比风吹过树叶，轻轻地带动，发出美妙的声音。
唱歌的时候，让声带轻松地工作，别给它太大的压力。
2.3 咬字清晰。
唱歌咬字就像说话一样，要让人听清楚你唱的是啥。
不能含含糊糊的，就像嘴里含着个热汤圆似的。
每个字都要像珍珠一样，一颗一颗地吐出来。
把元音和辅音都发准确，这样歌曲才有韵味。
比如说唱一首民歌，那歌词里的每个字都带着浓浓的乡土情，如果咬字不清，就像把这乡情给冲淡了一样。
三、租房合同。
3.1 合同条款要明确。
租房合同就像双方之间的一个约定书。
里面的条款得明明白白，不能模棱两可。
比如说租金多少，啥时候交，就像在市场买菜，价格和付款方式都得清清楚楚。
还有关于房子的设施设备，哪些是房东提供的，哪些坏了由谁负责维修，这都得像账本一样，一笔一笔写清楚。
唱歌技巧和发声方法初学者唱歌
唱歌技巧和发声方法初学者唱歌
作为初学者，以下是一些唱歌技巧和发声方法，以帮助你开始唱歌：
1.放松身体：唱歌时，确保你的身体放松，特别是颈部、肩膀和脸部。
放松的身体有助于自由发声。
2.深呼吸：学会通过鼻子深呼吸，让空气充分进入你的腹部，并通过嘴巴慢慢呼出。
深呼吸有助于提供足够的空气来支撑高质量的声音。
3.练习发声：你可以尝试练习一些简单的发声练习，如，发出“嗯”或“呼”的声音，直到你感觉到喉咙和声带在工作。
这有助于让你感受到声音的产生和发出。
4.声带保护：为了保护你的声带，避免长时间大声喊叫或唱歌，尤其在你唱歌技巧还不成熟的情况下。
逐渐增加唱歌时间，让你的声带适应。
5.发声位置：学习找到正确的发声位置是很重要的。
试着将空气的压力感觉放在腹部，而不是喉咙。
这种正确的发声位置会使你的声音更加自然和轻松。
6.音程训练：练习音程是培养音准的一种方法。
使用简单的音阶练习去感受音调的上升和下降，这将有助于提高你的音准能力。
7.研究歌曲：研究你喜欢的歌曲，注意歌手的发音、呼吸和表达方式。
尝试模仿
他们的技巧，并根据自己的声音找到最适合你的方法。
8.寻求专业指导：考虑寻求一位唱歌教练的帮助。
他们可以教授你更高级的技巧，并指导你个人化的唱歌进步。
9.反馈和练习：接受他人的反馈意见，并不断练习，唱歌需要时间和努力。
通过持续的练习和改进，你将不断提高。
记住，唱歌是一门艺术，每个人都有自己独特的声音。
尽量放松心态，享受唱歌的过程，不断探索与发展自己的声音。
小学音乐教案学习唱歌时的正确发声方法
小学音乐教案学习唱歌时的正确发声方法在小学音乐教育中，唱歌是培养学生音乐素养和音乐表现力的重要环节。
然而，为了达到良好的声乐效果和发声技巧，学生需要掌握正确的发声方法。
本文将从呼吸、姿势和发声三个方面介绍小学音乐教案中学习唱歌时的正确发声方法。
一、呼吸技巧1. 腹式呼吸：正确的呼吸方式是通过腹部运动控制呼吸，即呼吸时腹部向外凸出，吸气时腹部收缩，呼气时腹部放松。
学生可以通过练习腹式呼吸来增强气息的控制能力和发声的稳定性。
2. 深吸浅唱：在唱歌过程中，要保持深吸浅唱的呼吸方式。
也就是说，在吸气时要充分吸入足够的空气，但是在发声时要保持呼吸状态，使气息能够稳定地通过声带流动。
二、姿势调整1. 站立姿势：学生在唱歌时应该保持笔直挺胸的站立姿势。
双脚分开与肩同宽，膝盖微曲，重心均匀地分布在脚上。
这样可以帮助学生更好地控制呼吸并放松身体。
2. 头部姿势：头部要保持直立，颈部自然伸展。
学生应该尽量避免低头或仰头的姿势，这样可以使气息畅通无阻，并减少声音的压力。
三、发声技巧1. 声音调整：学生在唱歌时应该尽量把握好音准和音色的表达。
要注意调整发声的高低和强弱，使声音更加自然饱满。
2. 声带保护：学生在唱歌时要注意保护自己的声带。
应该避免用力过度和过度紧张，尽量采用轻松的方式进行发声。
在高音部分，可以适当运用头声发声的技巧，减少声带的压力。
综上所述，小学音乐教案中学习唱歌时的正确发声方法包括呼吸技巧、姿势调整和发声技巧三个方面。
学生通过掌握这些方法，可以更好地发展自己的音乐才能，并在音乐表演中展示出良好的声乐素养和表现力。
教师在教学中应当引导学生养成良好的发声习惯，并不断进行指导和训练，以帮助他们在音乐学习中取得更好的成果。
唱歌的技巧和发声方法学习方法
唱歌的技巧和发声方法学习方法唱歌的技巧和发声方法学习方法1、身体自然直立，保持自然放松，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态。
2、嘴巴是歌唱的喇叭，应张得开，放得松，切记勿咬紧牙关。
3、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线。
4、脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
5、将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，牙根放松，平放在下牙齿后。
6、牙关打开，下巴放松，自然放下而稍后拉。
7、“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然、放松、口盖抬起，口腔内空间增大。
8、温馨提示：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
唱歌技巧和发声方法是啥1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
声乐必备哪些技巧1、正确的呼吸：美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音：认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
如何练习唱歌的发声1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松的抵下牙。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是声乐学习的重要组成部分，它们能够帮助歌手正确使用嗓音并提高歌唱表现力。
以下是一些常见的声乐发声技巧和方法：1. 呼吸控制：良好的呼吸技巧是声乐发声的基础。
歌手应该通过鼻子深呼吸，将空气充分吸入腹部，然后逐渐释放空气，以实现稳定的音质和持久的音符。
2. 腹肌控制：在唱歌时，将注意力集中在腹肌上，并在发声时适度用力。
这有助于产生稳定的音色和音量，并减少对喉咙的压力。
3. 咬字清晰：在唱歌时，清晰的咬字是非常重要的。
歌手应该努力发出每个音节，并避免咬字含糊不清。
4. 声音共鸣：运用正确的共鸣技巧可以增强声音的质量和音量。
歌手可以通过将声音引导到口腔、鼻腔和头颅等共鸣腔体中来实现良好的共鸣效果。
5. 喉咙保护：为了保护喉咙免受压力和伤害，歌手应该避免用力或过度紧张地唱歌。
正确的发声技巧和放松训练可以帮助减少对喉咙的负担。
6. 音域拓展：通过演唱不同音域的音符，歌手可以逐渐拓展自己的音域。
这包括练习高音和低音，以及通过技巧和方法来平衡不同音区的过渡。
7. 音色塑造：每个歌手都有自己独特的音色特点，但也可以通过发声技巧来塑造和改进音色。
一些方法包括修改共鸣腔体的位置和形状，以及调整发声的强度和清晰度。
8. 表情和情感的传达：好的声乐表演不仅需要技巧和方法，还要能够表达情感和故事。
歌手应该通过音乐理解歌曲的意义，并注入个人情感来传达给观众。
9. 歌曲解析和练习：为了更好地演唱一首歌曲，歌手可以进行歌曲解析，理解歌曲的结构、情感和意义，并逐句练习和掌握。
这可以帮助歌手更好地理解歌曲的演唱需求，并提高演唱的准确性和表现力。
10. 持续训练和学习：声乐发声技巧和方法需要通过持续的训练和学习来发展和提高。
歌手可以参加声乐课程、合唱团、工作坊等来接受专业指导，并持续进行练习和探索。
综上所述，声乐发声技巧和方法是声乐学习中至关重要的一部分。
通过掌握呼吸控制、腹肌控制、咬字清晰、声音共鸣等技巧，以及通过音域拓展、音色塑造、情感传达等方法，歌手可以提高自己的声音质量和表现力，实现更高水平的声乐演唱。
小学生音乐课学习唱歌发声技巧
小学生音乐课学习唱歌发声技巧在小学生的音乐课上，学习唱歌和发声技巧是非常重要的。
通过学习这些技巧，小学生能够培养自己的音乐感知能力，提高听觉和声音表达能力。
本文将介绍一些小学生在音乐课上学习唱歌发声技巧的方法和技巧。
一、正确的姿势在开始唱歌之前，小学生需要学会正确的姿势。
首先，要保持站立的姿势，双脚分开与肩同宽，膝盖微曲。
身体要保持放松，不要过于紧张或者僵硬。
同时，双手要自然地放在身体两侧，不要摆动或者扯动服装。
二、呼吸控制呼吸是唱歌时最重要的技巧之一。
小学生需要学习如何正确地控制呼吸来保证声音的稳定和流畅。
首先，要注意深呼吸，将气息充分吸入腹部。
然后，慢慢地将气息用于发声，保持稳定的呼吸节奏。
小学生可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
三、发声技巧在学习唱歌时，小学生需要学习一些发声技巧来提高声音的质量和音准。
首先，要学会打开喉咙，使空气流畅地通过声带。
同时，要保持喉咙的放松状态，不要用力压制或者紧张喉咙。
另外，小学生还可以通过模仿专业歌手的发声方式来练习，学习他们的发音和音准。
四、节奏感和音准在音乐课上，小学生不仅需要学习唱歌技巧，还需要培养自己的节奏感和音准。
节奏感是指能够感受和把握音乐的节奏，按照正确的节奏来唱歌。
而音准是指唱歌时能够准确地掌握音高，不要跑调或者走音。
小学生可以通过多听音乐、多唱歌以及参加合唱团等活动来提高节奏感和音准。
五、咬字和发音准确性在唱歌的过程中，咬字和发音的准确性也是非常重要的。
小学生需要学习如何清晰地发音，使歌曲中的每个字都能被听到和理解。
他们还需要注意字音的正确发声和音调的把握，不要模糊不清或者发错音。
通过学习唱歌时的发音规范和字音练习，小学生可以提高咬字和发音的准确性。
六、情感表达和舞台表演除了技巧的学习，小学生还需要学习如何通过唱歌来表达情感和展示自己的舞台表演能力。
他们要学会通过声音的高低、音乐的节奏和姿势的运用来表达歌曲中的情感。
同时，他们还可以参加一些舞台表演的训练和比赛，锻炼自己的舞台表演能力。
初学者如何练声唱歌技巧和发声方法
初学者如何练声唱歌技巧和发声方法对于初学者来说，练声和唱歌是一个逐步发展的过程。
这是一项需要坚持和不断努力的技能。
下面是一些关于如何练声和唱歌技巧的方法和建议。
1.培养正确的姿势和呼吸技巧：在唱歌时，保持正确的身体姿势非常重要。
站直或坐直，放松身体，保持平衡。
同时，学会正确的呼吸技巧也是非常关键的，通过深呼吸来充分利用和控制气息。
2.了解喉咙和声带的工作原理：学习声音的产生和共鸣的基本原理对于练声和唱歌非常重要。
了解喉咙的结构和声带的工作方式，可以帮助你更好地理解如何正确发声。
3.温习基本音阶和音程：练习基本的音阶和音程可以帮助你培养音高感和音乐听力。
开始时，可以通过唱简单的音阶和逐渐增加音程的难度来提高技能。
4.发展声音的范围：通过练习扩展你的音域，你可以逐渐增加你可以唱的音高和音低的范围。
开始时，不要试图太过追求高音或低音，而是专注于逐渐扩大你的舒适范围。
5.准确发音和发声：在唱歌时，力求准确发音和发声，注意清晰地发出每个音节和音高。
这可以通过跟着专业歌手或音乐教材的演唱，校准自己的发音和发声。
6.培养节奏感和歌曲感：节奏感和歌曲感对于唱歌非常重要。
通过听音乐、跟着节奏拍手或打节奏器等练习，培养自己的节奏感。
同时，尽量多唱不同类型的歌曲，培养自己对歌曲的理解和感情表达。
7.寻找合适的练声和唱歌教材：有很多专门的练声和唱歌教材可以帮助初学者提高技巧。
选择适合自己水平和风格的教材，并按照教材的指导进行练习。
8.寻求专业指导：如果可能的话，找到一位有经验的声乐教师进行指导。
教师可以帮助你纠正错误的唱歌习惯，提供个性化的指导，并为你的声乐发展设计专门的练习计划。
9.练习和表演：练习是提高技巧的关键。
每天坚持练习，包括练习基本技巧、音阶、音程和歌曲等。
同时，尽可能地参加表演机会，演唱给他人听可以增加自信和表演经验，并将练习应用到实际场景中。
10.保护嗓子和合理休息：唱歌对声带和喉咙有一定的负担。
要注意保护声带，避免过度使用和过度拉伸，定期休息和充分水分补充。
学唱歌技巧和发声方法唱歌气息教学
学唱歌技巧和发声方法唱歌气息教学学唱歌技巧包括唱调准确、音准感、音域发展以及表达力等方面。
首先是唱调准确，良好的音准能够让你的声音更加优美。
为了提高唱调准确的能力，可以通过练习唱短音阶或者跟随钢琴调式进行唱练。
同时，培养音准感也很重要。
可以通过唱唱响亮的音阶来提高音准感，通过听音乐时注意、分辨歌曲的音准等，来训练自己对音调的敏感度。
其次是音域发展。
音域指的是你能够唱出的音的范围，包括最低音和最高音。
要使自己的音域更广，可以通过唱低音和高音的音阶来进行练习。
逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战自己的极限，也可以通过合唱和听力训练来提高音域。
除了音准和音域，表达力也是一个重要的学唱歌技巧。
要通过歌唱来表达自己的情感，需要学会掌握呼吸、发声和咬字技巧。
下面将介绍一些学唱歌发声方法和气息教学。
首先是正确的呼吸方法。
有效利用气息是歌唱的基础。
要通过腹式呼吸来扩大呼吸容量，使得气息更加充足。
可以通过练习扩胸呼吸来提高腹式呼吸的能力。
同时，要注意呼气时的稳定性和控制力，通过调整膈肌的力度来控制气息的输出。
其次是发声方法。
要学会正确的喉咙和口腔位置来发声，并且要保持喉咙松弛以避免声带受伤。
可以通过咳嗽试音以及练习发声咯吱音等方法来找到正确的喉咙位置。
同时，要注意将声音集中在硬腭和鼻腔的共鸣点上，以使声音更加清晰和共鸣。
另外，咬字技巧也是一个需要注意的方面。
要清晰地发音，避免模糊不清或字音不准。
通过练习发音，特别是唱歌时辅音和元音的结合，可以提高咬字的准确度。
在实际唱歌中，如何正确运用气息也是非常重要的。
可以通过以下教学方法进行气息训练。
首先，可以进行延长呼气练习。
对学生进行引导，让他们慢慢学会控制气息的流动时间，并逐渐延长呼气时间。
其次，可以进行短频率练习。
让学生进行快速而稳定的呼吸练习，以提高他们在歌唱时的气息控制能力。
最后，可以进行声音的持续练习。
通过让学生练习长音、滑音等持续发声的技巧，来提高他们的气息耐力和控制力。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习是一个长期的、系统的过程，其中发声训练是一个重要的环节。
发声训练可以帮助儿童提高喉部肌肉的协调性，改善音色，提高音高准确度等方面。
下面我们分享一下儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧。
一、音准训练儿童在学习声乐时，最先面对的技能就是唱准音高。
音准是指唱出正确的音高，而且精确的唱出中音，高音和低音。
儿童在学唱歌曲的时候，可以借助简单乐理知识，帮助他们更好地唱准音高。
下面是一些常见的音准训练方法。
1. 唱和练耳唱和练耳可以提高儿童听力敏锐度和发音准确性。
家长或老师可以先唱几句简单的歌曲，然后让孩子跟着唱几遍。
之后再唱一段不连续的旋律，让孩子听一遍，然后再试着唱出来。
2. 定调练乐在唱歌之前，让孩子练习定调。
通过键盘、琴弦、吉他等乐器发出一个音，然后要求孩子还原这个声音。
3. 声线训练声线训练是一个比较有效的音准训练方法。
首先要检测儿童的发音基础，然后再按照固定的音高要求孩子发出不同高低的声音。
训练期间可以使用钢琴或跟拍等工具协助。
二、声带协调声带协调是要让儿童掌握喉部肌肉的协调性，从而才能唱出漂亮的音色。
下面是一些声带协调训练方法。
1. 发音体操发音体操是一个非常好的声带协调训练方法。
孩子可以通过吸气、振动喉咙、发声练习等步骤来训练喉部肌肉的协调性。
2. 轻声练习儿童的嗓音本身就比较柔和，因此在发声训练时，也需要以轻声练习为主。
通过唱一些简单的歌曲和单调的音调，让儿童体验自己发声的感受。
3. 唱歌方式唱歌的方式对儿童声带协调也有很大的影响。
必须要注重发音清晰，同时注意调整呼吸、声量和音调的平衡，才能真正实现声带协调。
三、发声技巧发声技巧是在儿童学习声乐中必不可少的环节。
通过发声技巧，可以解决一些儿童声音异常、滑音不足等问题。
以下是一些发声技巧。
1. 内外冷却内外冷却是提高声音质量的有效方法。
先让儿童在空气清新的地方深呼吸5-10分钟，进而通过锻炼呼吸道和声带，调动发音肌肉的力量和平衡。
【唱歌如何发声】 唱歌发音技巧初学者用
【唱歌如何发声】唱歌发音技巧初学者用在唱歌时如何发声是非常重要的一件事情，有些人不知道怎样唱歌才更好听?下面是!让小编我来告诉你唱歌的时候应该怎样去发声，希望能对你有帮助!唱歌如何发声一、找到你的音域这一步很关键，因为勉强唱一些不适合你的音域的歌会让你听起来像感冒了的乌鸦。
你的音域很大程度上由你的发音器官的尺寸和形状而定。
你的喉头的大小和形状是决定你的音域的主要因素。
你或许可以超越极限但你的音域基本上是固定的。
下面的主要指标可以用来帮你找到你的音域:▲超高音:声音达到音域的最高点。
超高音者可以达到D6以及更高。
▲高音:高音音域在C4和A5之间，或者更高点。
▲中高音: 中高音的音域大约在A3到F5之间。
▲次高音: 次高音的标准音域约在E3到E5之间。
▲最低的女低音: 最低的女低音被称为”contralto,” 它低于E3.▲男声最高音:拥有高至女声次高音和女声高音的音域，或者能够发出很强很清晰的假音的男声被称为”countertenors”。
▲男高音: 男高音是接近男性音域上端的音域。
男高音者可以轻松地在C3到A4之间歌唱。
唱歌如何发声二、姿势：笔直站立!正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。
这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。
笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。
放轻松。
如果你是坐着的，这些也同样适用。
双脚保持放平在地面上，不要交叉双腿。
身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定唱歌如何发声三、平稳呼吸用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。
因为唱歌的80%要靠呼吸。
适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。
从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。
如果你从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。
练习经典的书本方法：平躺在地上，放一本书在腹部上。
发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。
唱歌如何发声四、热身练习每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法是提升歌唱水平的重要环节。
以下是一些常见的技巧和方法，能够帮助你在唱歌时发挥出最佳状态：1. 姿势正确：站立时保持身体挺直，双脚稍微分开，放松双肩和颈部肌肉。
这样能够确保声音通畅，防止限制呼吸和声带的自由。
2. 合理呼吸：深层次的呼吸对于歌唱非常重要。
通过腹式呼吸，即以膈肌为主导的呼吸方式，能够使你吸入更多的空气，提供更多的气息供给声音使用。
3. 声音放松：在唱歌前，通过放松呼吸和声带来减轻喉咙紧绷的感觉。
可以用吐字的方式，从低音开始，轻声发出一串“哈哈哈”的笑声，以此缓解喉部压力。
4. 发声位置：在唱高音时，将声音的共鸣点尽量集中在头部和面部。
这意味着需要将声音往上提升，以使共鸣感更强。
对于低音来说，则需要将共鸣点放在下颚或喉咙的底部。
5. 唇齿舌的协调：良好的发音离不开唇齿舌的协调。
语音练习时，可以多做绕口令和口型练习，使唇齿舌得到更好的训练和协调。
6. 音准训练：准确的音准是一位优秀歌手的基本素质之一。
可以通过反复练习音阶和准音器来训练自己的音准感。
7. 耳朵训练：歌唱不仅需要有良好的声音和技巧，同时也需要有敏锐的音乐感知力。
通过听力训练和多听一些好的音乐作品，能够提升耳朵的敏感度和音乐感知力，从而更好地掌握节奏和音乐表达。
8. 保护喉咙：要尽量避免过度使用喉咙，特别是在高音区域。
如发现声音疲劳或不适时，要及时休息或咨询专业人士的建议。
同时，保持饮水充足也是保护喉咙的一种方式。
这些唱歌技巧和发声方法需要长期的实践和坚持，同时不断提升自己的音乐素养和技巧水平，才能成为一名优秀的歌手。
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学唱歌发声技巧和方法教学
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较
多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭
上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”。