雕刻人生——玉雕大师作品
关于玉石的文学作品
关于玉石的文学作品
关于玉石的文学作品相当丰富，涵盖了各种体裁和风格。
以下是一些著名的以玉石为主题的文学作品：
1．《红楼梦》：这部清代小说中有许多关于玉石的描写，尤其是贾宝玉身上的“通灵宝玉”。
这部小说不仅展示了封建社会的衰败和人性的复杂，还通过玉石的象征意义，传达了作者对人生、命运和情感的深刻思考。
2．《玉美人》：这是一篇古代短篇小说，讲述了主人公与一位美丽女子之间的爱情故事。
这位女子身上佩戴的玉佩成为了他们爱情的见证，小说通过玉石的美丽和神秘，增添了浪漫和奇幻色彩。
3．《玉观音》：这部现代小说以玉石行业为背景，讲述了一个关于人性、道德和信仰的故事。
主人公在经历了一系列波折后，最终领悟到了人生的真谛，实现了自我救赎。
4．《玉石缘》：这是一部以玉石为线索的古代言情小说，讲述了两位年轻人在玉石市场中相识、相知、相爱的过程。
小说通过玉石的美丽和稀有，展示了主人公对爱情的执着和坚守。
5．《玉雕师》：这是一部以玉石雕刻为主题的文学作品，通过主人公的成长经历和技艺传承，展现了玉石雕刻艺术的魅力和价值。
小说不仅关注技艺的传承和创新，还探讨了人性的复杂和社会的现实。
此外，还有许多诗歌、散文等文学作品以玉石为主题，如唐代诗
人白居易的《玉水记方流》、宋代文学家苏轼的《东栏梨花》等。
这些作品通过玉石的美丽和神秘，传达了作者对人生、自然和社会的思考和感悟。
玉雕名家简介第二周
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1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。 1988年从苏州工艺美术学校雕刻版毕业后，进苏州玉石雕刻厂从事玉雕工作。 2009年《渔樵耕读书镇》荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”金奖。 2010年作品荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”银奖。 2007年荣获“中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖《白玉花卉纹 瓶》， 荣获“中国珠宝玉石首饰行业协会天工奖”优秀作品奖《痕都斯坦梅 ， 瓶》， 荣获“第二届苏州民间工艺家”称号，荣获“行业杰出贡献奖”，荣 获首届“子冈杯”特别荣誉奖 2008年荣获第一届“苏州工艺美术大师”称号 ，荣获“中国工艺美术大师 暨工艺美术精品博览会”金奖《花卉“寿”字白玉花瓶》 ，荣获中国珠宝玉 石首饰行业协会“天工奖”铜奖《白玉香炉》 ，荣获江苏省“艺博杯”金奖 《白玉香炉》银奖《人参如意》 2009年荣获江苏省“艺博杯”金奖《薄胎花瓶》 ，荣获“中国工艺美术大 师暨工艺美术精品博览会”铜奖《青铜印象》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业 协会“天工奖”金奖《渔樵耕读》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工 奖”优秀作品奖《瑞兽》 2010年荣获江苏省“艺博杯”金奖《香炉》，荣获中国珠宝玉石首饰行业协 会“天工奖”银奖，荣获中国玉（石）器百花奖金奖《青铜印象》
中国玉雕大师
玉雕大师—瞿利军
(中鼎玉器工作室)
• 1970年出生，苏州人，高级工艺美术师，苏州市工艺美术大师，苏 州市非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人。 • 瞿利军，自幼酷爱绘画，曾从师学习纂刻、徽刻、雕塑。 • 1989年从苏州工艺美术学校雕刻班毕业后，进苏州王石雕刻厂从事 玉雕工作。1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。二十多年来，在继承 苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新，脱颖而出，独树一帜。 • 所作玉器均选用和田白玉，雕琢精美，无论是仿古挂件或摆件，无不 具有“空、飘、细、雅”的“苏作”风格。其中尤以制作白玉器皿件 为特长，其造型或厚重庄严，或薄胎空灵，呈现出超凡脱俗的皇家风 范；其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕，堪称巧夺天工。和田籽玉小件 设计风格或花鸟鱼虫、或江南水乡、或花草缠枝，均秀美纤巧，洋溢 着江南水乡的灵气、吴地文人的气息。 • 代表作品有：和田籽料挂件、“子冈牌”、“江南水乡”系列，把玩 小件及各式薄胎器皿。
近代玉雕大师大全
上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。
吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。
2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。
翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
玉雕天工奖作品——不得不转的玉石美图(多图)
玉雕天工奖作品——不得不转的玉石美图（多图）名称：无量身妙相观音材质：黄水晶规格：725px×375px×350px作者：李海奇仵应汶奖项：金奖此作以高超的造型和布局，把工笔与小写意融为一体，内外并重，形神兼擅，在饱满凝重的安详中营造出一种朴茂苍茫的宗教感和历史感，又将出尘的气息与现世的感觉恰到好处的融合在一起，正可谓之大气象、大手笔。
名称：《渔、樵、耕、读》书镇材质：白玉规格：470px×95px×75px作者：瞿利军奖项：金奖渔、樵、耕、读是农耕社会四个比较重要的职业，代表着民间的基本生活方式。
作者借用典故来表达对田园生活的恣意与淡泊的人生境界的向往，别具新意。
这里寓意太平盛世、安居乐业。
名称：博古礼天材质：白玉规格：175px×75px×75px作者：葛洪奖项：金奖玉乃国之重器，可奉神明，祭先祖，礼天地。
又有凤落宝玉之上，姿容俊美，华羽生辉。
吉祥之意，跳脱眼底。
刀笔行走处，既出行云流水之势，又现端正庄严之气。
昭五德，托宏愿，其典雅颇具皇家仪采，其高贵堪比红墙御品。
名称：和合二仙材质：玛瑙规格：750px×1125px×350px作者：王磊、王鑫、梅玉林奖项：金奖作品利用天然晶包肉特点雕刻而成，天然的纹理的荷叶中卧着白色二仙在水中嬉戏，岸边丛林寺庙，勾勒出一幅仙境般的画面。
名称：神曲材质：白玉规格：2450px×1100px×525px作者：崔磊奖项：金奖作者在传统玉雕技艺的基础上，大胆融入西方雕塑元素，创作了西方神女的形象。
神女曲线形的扬发，颇具动感和神秘感；背面的红皮，侧面的白肉，体现了完好的手感和质感，并具有强烈的立体效果。
整件作品用工细腻，构思独特，达到了很高的艺术境界。
名称：黄财神材质：茶晶（发晶）规格：950px×800px×375px作者：张玉成张立成宋雪林奖项：金奖黄财神即金刚手菩萨、多闻天王化现的财神臧巴拉，其身、口、意、福业、功德化身为五色财神，即黄财神为意、红财神为口、白财神为身、蓝财神为福、绿财神为功德。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
中国玉雕大师作品（1）
中国玉雕大师作品（1）
《春意盎然》吴德昇
鹤算筹添吴德昇
《兰亭雅集图》宋建国
《夜游赤壁》宋建国
《中华魂》田健桥
《明察秋毫》田健桥
《簋》柳朝国
《富贵双耳薄胎瓶》柳朝国
《三面观音摆件》杨根连
《福禄万代摆件》杨根连
《满载而归》崔奇铭
《白度母》崔奇铭
《葫芦八仙》王希伟
《老子》崔奇铭
《慈善普渡》曹志涛
《云带钟声》翟倚卫
《云台清曲》翟倚卫
作者：唐帅
《九龙浴佛》张铁成
《和田白玉双龙纹双链瓶》张铁成
《书香门第》赵国安
《三世佛》赵国安
《贵妃出浴》杨克全
《十八罗汉斗悟空》杨克全
《九龙晷》吴元全
《天驹颂》吴元全
《悟》郑燕
《释迦》郑燕
《羽化凡尘》瞿利军
《言传身教》瞿利军
《万物向阳》曹志涛
《刘海戏金蟾》范交通
《观音》范交通
于雪涛
于雪涛。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。
然而，玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。
行家认为，一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值，反倒损坏原材料的价值，收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。
溯源：良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”，泛指为各种各样的玉种，包括传统的白玉、翡翠，和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。
与此同时，其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。
距今5000年～4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。
不仅如此，中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说，良渚的玉工至今难以超越。
良渚玉器气势雄伟，讲究对称均衡，给人一种庄严肃穆的'感觉。
虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期，但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。
玉雕工艺在清代时集历史文化之大成，宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料，宫廷中御用玉器极多。
其时，中国南北形成了多种玉雕工艺流派，主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”（也称“京津工”），其风格庄重大气、古朴典雅。
其次是以扬州为代表的“扬派”（也称“扬州工”），其特点是讲究章法、古雅秀丽。
“扬派”在清末民初影响力辐射至上海，与当地的文化氛围形成了新生的“海派”（也称“上海工”），其特点是细腻严谨。
另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”（也有一说将其分为“广东工”、“福建工”）。
广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响，在镂空雕上独具特色，造型丰满传神。
除了历史的影响力外，广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地，更令其在玉雕行业中有重要的地位。
近代玉雕大师大全
上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。
2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖”评比中，他的作品多次获奖。
翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
上海海派玉雕大师名单介绍
上海海派玉雕大师名单介绍
【最新版】
目录
1.上海海派玉雕的历史背景和特点
2.上海海派玉雕的代表人物和代表作品
3.上海海派玉雕的传承和发展
正文
上海海派玉雕是中国玉雕艺术的一个重要流派，以其细腻的工艺和独特的风格在玉雕界独树一帜。
海派玉雕起源于 19 世纪末，历经几代传承和发展，逐渐形成了自己的特色。
海派玉雕的代表人物有崔磊、杨曦、易少勇、洪新华、许海东、吴金星、吴德升等，他们的作品在玉雕界具有很高的声誉。
例如，崔磊的《妙笔生花》、许海东的《喜上眉梢》和吴德升的《十八罗汉》等作品，都展示了海派玉雕的高超技艺和独特风格。
上海海派玉雕在工艺上以求新、求变，善于吸收其他艺术形式的优点，如绘画、雕塑、书法、石刻等。
同时，海派玉雕在题材方面也颇具特色，既有传统的神话传说、历史故事，也有现代的生活题材，充分体现了海派玉雕的创新精神。
作为上海市非物质文化遗产，海派玉雕的传承和发展得到了政府的大力支持和社会各界的关注。
目前，海派玉雕正在走向世界，其在国际玉雕界的影响力逐渐扩大。
总之，上海海派玉雕以其独特的风格、高超的技艺和丰富的题材，在中国玉雕艺术中占有举足轻重的地位。
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中国玉雕大师范同生简介
简介
文同轩主范同生，河南省玉石雕刻大师，河南省镇平县候集镇人，1971年出生，毕业于镇平县工艺美术职业学校，曾在天津艺术学院雕塑系进修。
1994年到苏州玉雕厂学习玉雕工艺。
现任苏州市玉石文化行业协会副会长。
2009年获得中国工艺美术学会“中国工艺美术师”称号。
2003年创办了“文同轩玉雕艺术工作室”
范同生擅长巧雕，多做老、庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。
作品《镂雕桥形笔架》2008年获上海中艺杯金奖，此件作品利用梯形拱桥作支架，镂雕凸起的人物、动物等，构成凸起的榫，用来架笔，坚固的小桥，小桥旁茂盛的树木，河水中行驶的小船，以及各种形象生动、神态逼真的人物、动物，都具有极其浓厚的水乡生活气息，呈现出一派立体的、繁华和谐的江南水乡景色。
而范同生荣获2009玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩，体现了深厚的功力和高超的创意。
苏派玉雕自古以来便以巧雕著称，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的。
范同生的“巧雕”技艺，在当代苏州玉雕界数一数二，也得到了众多业内前辈名家的赞许。
他的巧雕作品，集成了苏州玉雕构思巧妙做工精细的特点，同时更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然纯朴，达到了“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”的新境界。
“尊玉施艺”-陈朋旭玉雕作品赏析
“尊玉施艺”-陈朋旭玉雕作品赏析
无
【期刊名称】《中国黄金珠宝》
【年(卷),期】2014(000)028
【摘要】作者简介陈朋旭，河南省玉雕大师，南阳师范学院客座教授，河南省珠宝首饰行业协会副会长，现任文心读玉艺术团队总设计师，辰旭玉文化传播有限公司董事长。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】无
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS932.1
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异国也有情--胡昌民的玉牙雕刻人生
异国也有情--胡昌民的玉牙雕刻人生俞晓菁【期刊名称】《创意设计源》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】8页(P75-82)【作者】俞晓菁【作者单位】【正文语种】中文胡昌民，加拿大华裔玉雕名家，1976年毕业于上海市工艺美术学校牙雕专业，师从蔡健生、杨士惠及丁玉亭学艺，曾担任上海玉雕厂牙雕车间技术主任，1988年赴温哥华BC大学读书，后转攻玉石雕刻，2000年在加拿大重组昌民玉石象牙雕刻工作室。
其玉雕和牙雕作品为美国、加拿大、日本等多家美术馆、画廊收藏，并被加拿大政府作为礼品馈赠贵宾。
胡昌民1956年生于上海，上海工艺美术协会会员，上海工艺美术学会会员，特种工艺美术研究小组组长。
1973 -1976于上海市工艺美术学校学习。
曾任上海玉石雕刻厂象牙雕刻部门技术主任、青工培训教师。
1988 年在加拿大温哥华创立昌民象牙雕刻工作室。
1995～2000年任加拿大拉尔·索佩尔玉雕大师工作室生产经理，兼新职雕刻人员首席培训教师。
2000 -2013年于加拿大温哥华，重组昌民玉石象牙雕刻工作室，创作设计玉雕、牙雕。
2012 - 2013年加拿大北极玉矿业集团艺术顾问。
采访手记：第一次读到胡昌民的著作《跨文化的探索——胡昌民加拿大玉牙雕刻》时，我并不十分欣赏书中粗犷而简练的玉雕作品，但在阅读了他的创作感悟、听过他的讲座后，我对他的创作理念和中西玉雕文化的差异有了更多的了解，但我依然好奇为什么一个学习中国传统牙雕技艺的人会远赴加拿大并做起了玉雕。
胡昌民本人看上去儒雅、理性，富有实干家气质，而不像一般人印象中的艺术家，在采访过后我才明白这一印象其来有自，而也许这就是他能够在异国扎根另一种行业，十年磨得一剑的原因。
俞晓菁：你进入上海市工艺美术学校的1973年，正好是美校复校的第一年，那一届学生中涌现了很多现在工艺美术界的领军人物，为什么美校会对工艺美术界产生那么大的影响？胡昌民：美校属于手工业局下属的职业学校。
国外五大玉雕艺术家及其作品
9Title: Nautilus Shell III Material: Canadian jade, base: marble
10Title: Belle Pepper Material: Siberian jade
9Baby DracoKutcho jade from BC加拿大碧玉
10Eternally BoundDragonsof the Sun and the MoonPendants SiberianJade w. Gold
California Jade w. Silver俄西伯里亚玉、美国加州玉和铜
也就是近五十年里才有一些雕刻家开始对玉雕艺术渐渐产生兴趣这批艺术家主要分布在国外产玉区如加拿大美国新西兰等地他们选用的都是当地产的玉石以碧玉石为主其玉雕艺术风格各俱特色在国际雕刻艺术界形成了一道独特风景
国外五大玉雕艺术家及其作品
与中国玉文化历史相比，国外的玉文化土壤是相当贫瘠的。也就是近五十年里，才有一些雕刻家开始对玉雕艺术渐渐产生兴趣，这批艺术家主要分布在国外产玉区，如加拿大、美国、新西兰等地，他们选用的都是当地产的玉石，以碧玉石为主，其玉雕艺术风格各俱特色，在国际雕刻艺术界形成了一道独特风景。现介绍其中的几位的作品，或许能让国内玉雕艺术爱好者耳目一新。
5ShibumiPolar jade & bronze加拿大碧玉和铜
6OhnaaWyoming jade& antiquedbronze美国怀俄明玉和铜
7AspenKutchojade & bronzeon granite sub-base加拿大碧玉和铜
8Jade Hawk DaggerOgden Mountain Jade & bronze加拿大碧玉和铜
王伟：好一个玉雕创意大师
Arts and Crafts 工艺美术王伟，1980年9月出生于江苏苏州，雕玉20载，现为江苏省玉雕大师，国家级工艺品雕刻高级技师（一级），江苏省苏州市玉石文化行业协会理事。
2011年3月至2014年1月在上海工艺美术职业学校应用艺术设计专业进修学习，擅长玉器设计和雕刻。
2016年创建苏州虎丘区“石头的梦想”玉雕工作室，旨在探索和研究东方玉雕艺术。
2010年，王伟玉雕作品《荸荠》荣获2010中国（天津）工艺美术精品博览会暨中国中式家具精品展铜奖；2011年，王伟籽料《螳螂捕蝉》荣获2011中国玉（石）器铜奖；2011年，王的籽料《时间与生命》荣获2011中国玉（石）器最佳创意奖；2012年，王伟玉雕作品《失落的世界》获得2012年中国工艺美术百花奖（莆田）评比银奖；2014年，王伟作品《林肯》获得“子冈杯”最佳创意奖；2016年，王伟玉雕系列作品《栖于树》获得2016年“陆子冈杯”创意金奖。
读懂了玉石会有惊喜“创意是金”，王伟深信这句话。
对于巧雕的偏爱，使他愿意花大把大把的时间对着看不太懂的石头发呆，一旦读懂了玉石的心思，就能创造奇迹。
王伟认为，最好的设计灵感一般不会来自同行的看法，因为出人意料的设计需要超越，他十分认可玉雕大师徐勤的观点——“什么是创意，跨界就是创意！”对于成色差的玉石原料，王伟并不轻看，因为巧雕作品“不怕有缺点，就怕没特点”，但特点往往需要设计者在对原石的不断解读之中去寻找 ，就像俗话说的“你看就是块破石头，我看就是件艺术品”。
艺术品藏在石头里，等待被挖出来，一块废料设计成功的喜悦是雕惯了好材料的玉雕师们无法体会的。
王伟：好一个玉雕创意大师付秀宏编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术2007年，王伟遇到一块玉石，石头的大部分是黄色夹杂黑色的僵皮，又松又软，上面不规则地覆盖着一层半黄不白的肉。
一位客户对王伟说：“这玉石僵皮像土，在上面雕个花生如何？”王伟拿到手里反复端详，最终画了一个《枯木逢春》的作品：枯烂的木头上长出鲜美的灵芝。
苏派玉雕大师—张天舒
苏派玉雕大师——张天舒
张天舒，1971年，毕业于南师大，工艺美术师。
从业二十余年，学艺徐州玉雕厂师从省级工艺美术师刘守春，并得到多位老艺术大师言传身教，获益匪浅。
2006年创立食玉斋玉雕工作室。
虽本性散淡，常留连山水，但对玉始终存敬畏之心，常念天地万物皆为我师。
现已不惑之年，愈发感到玉道深远，唯有兢兢业业，努力为事而已 .
玉雕流程：
①设计构图
②雕琢留款
③打磨定级
④出品
天舒作品欣赏
山居会有图
辽塑观音
财神
五福临门
大展宏图
花开富贵玉镯
知音图
金玉满堂
兰花吊坠
日进斗金
羊脂级别花好月圆牌
沁黄原籽残荷听雨
原籽巧雕。
他是中国古代最富盛名的玉雕师，却因触怒皇上而被杀！
他是中国古代最富盛名的玉雕师，却因触怒皇上而被杀！玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。
玉不琢不成器，玉料再好，如无良工，与顽石无异。
我国传统玉文化之所以被大众所熟知，也得益于锦上添花的玉雕工艺了。
提起玉雕界的大神，首当其冲就是这位“能人之所不能”、把玉玩出了一门境界的男人了！“陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发”。
——《苏州府志》陆子冈，明朝苏州人，玉雕界的传奇人物。
他是中国古代最富盛名的玉雕师，也是最自负的玉雕师，他一生都在玩玉，拿玉戏弄了当朝皇帝，也玩掉了自己的一条命。
不爱美人爱美玉的纨绔子弟爱我的玉，与任何人无关陆子冈，一位活跃于明朝嘉靖、万历年间的玉雕艺人。
他擅玉雕，他雕的玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。
以他命名的“陆子冈杯”，已成了玉石界盛宴。
“陆子冈杯”获奖精品知音杨三喜这位身怀绝技的琢玉大师，出生在官宦世家，但从小不学无术，专爱玩玉与卜案。
到了该成家立业之时，陆子冈父兄强迫陆子冈娶富商女儿，还没玩够的陆子冈宁死不服，气死老父亲，也被兄长赶出了家门。
2011陆子冈杯金奖和田玉籽料插牌西方三圣离家后的陆子冈与王小溪、贺四一起去了当时的琢玉中心苏州城外的横塘一家玉器作坊学艺，做玉匠谋生。
学艺的日子，原本很平常，不料一日，陆子冈买玉贩那发现了“高古玉器”，他自喜捡了一个漏，实际却进入了一个连环套却遭遇到了打眼（“打眼”，走眼的意思，为文玩行话，如果玩友用较高的价钱买了不值此价的藏品，就是眼力不够），陆子冈尾随卖玉人，却意外见到位琢玉界的造假高手——它山师傅。
“陆子冈杯”获奖精品一苇渡江江文华被骗得心服口服的陆子冈决定拜他为师，从此刻苦专研琢玉功夫，竟也出落成为琢玉技艺相当全面的琢玉高手。
要说陆子冈当时有多火，从络绎不绝，前来求玉的达官贵人之地位就可看出。
其玉雕技艺享称“吴中绝技”，在明代的手工业等级划分森严的情况下，从事卑微琢玉的工匠陆子冈，能够被文人雅士视为上宾，其高超绝伦、巧夺天工的琢玉技艺可见一斑。
“清水薪火”煮肥羊七年艰辛非寻常——现代玉雕大师江广森《清煮肥羊》赏析
昔 日的美
’
，
盘子与羊是 由
。
整块 玉 料雕琢 而 成
“
，
而 今 为世 人 奉献
、
一
桌丰美的
，
佳
不
看就馋涎欲滴
、
《 秋 美食 》 由 千
、
三
荤三 素
、
”
我愿 千秋万 代
体
。
耘 的
一
份 收获
，
成 功 的果 实是 用心 血 和汗 水 浇灌 而 成
，
是 江 大 师长 期 以 来 追 求玉 雕 艺 术 的 当代 性价 值 与 美
。
历 经 了 四 个春秋 冬夏
20 0 7
年底
，
他们先后完
学 意 义 的最 好 体 现
。
成 了 《 煮 肥 羊 》 和 (( 千 秋 美 食 》 两 组 作 品 的 雕 刻 清
行家
。
玉
料解开 之 后
”
，
在 场 的人 无
”
这些其貌不 扬的
．
石头
里 面包裹
的是 独 山玉 中的极 品
它 们 褐 白相 问
，
．
白的如 羊
!
，
脂
，
褐色如鲜 肉
，
十分俊美
．
可 谓 价值连 城
对于 玉 雕艺术来说
无 论 怎样优质 的玉 料
．
如 果 没有超凡 的创意设计和上 乘 的做工 以成 就
一
也是难
流的作品
“ ”
因 长 时 间 自然 风 化
形 成厚厚
。
皮
”
．
常 常被 人 们 当 作 劣 质 玉 料 而 弃 之 不 用
叶福欢的辉煌玉雕人生
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，也是中国独有的技艺。
中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
它的品种既有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
一片冰心在玉壶如今的叶福欢功成名就，他现担任中国工艺美术协会副理事长、中国艺术工作管理委员会理事、广东省工艺美术协会副会长等众多职务，还连续6次荣获中国文博会金奖和中国民间文艺最高奖“山花奖”。
而这一切成绩的取得，都得益于他对艺术的坚守。
叶福欢自幼酷爱绘画、书法和雕塑，师从中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、微雕大师杨大可、刘文西、陈金章、林墉、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名师，并积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺。
叶福欢把翡翠与自己的生命融为一体，成为他生命中不可分割的一部分。
他所有的作品都充满着一种情怀，一种对国家、对民族、对人类的大爱，他要求自己要洁身如玉，金相玉质，并把对玉雕的这种情感内化于心，外化于形，在生活中他像玉一样，视诚信为生命。
在中国经济呈现快速发展趋势和居民消费结构不断调整的背景下，叶福欢敢于抓住时文热点，创作《中国龙 中国梦》和《黄岩岛上凭龙游》等作品，抒发中华民族在中国共产党的领导下团结一心，开创21世纪的伟大局面，实现中华民族伟大复兴的愿景。
探寻中国玉雕新价值叶福欢深刻认识到，在当今的大数据时代，所有的传统文化都需要跟随时代而进步，去适合时代的发展，这是一个信息时代、资讯时代，更是个性化的时代。
中国玉雕的转型首先要转变观念，迫切需要从传统的认识理念和方式中解放出来，用全新的思维与手段，进行全新的探索。
传统玉雕在这个多元化发展时代，必然注重艺术创新，拼创意，拼文化。
它能够包容夸张的、写实的、在叶福欢的眼里， 玉石是“天公之美”，质地的差别是其自身的基因，而雕者则是“人工之美”，只有天地造化和精美工艺进行完美的融合，才能真正产生最高品质的美玉作品。