民族民间工艺设计与制作课程标准

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《民间风筝—北鸢》课程标准

《民间风筝一北莺》课程标准《民间风筝一一北莺》二、适用范围艺术设计专业教学\职业技能鉴定培训1\风筝爱好者三、课程定位《民间风筝一一北莺》是艺术设计专业的重要课程，搭建本门课程的主旨是依托“智慧职教”学习平台，对传统民间风筝尤其是北派风筝进行详细的介绍，尤其是北派风筝的历史源流、发展脉络、风格流派、工艺大师、制作技艺与特点等，使学习者全面深入了解民间风筝，并在此基础上进行再设计。

课程面向院校师生开放，也可适用于企业从业者和社会学习者学习。

风筝，古称“莺”，其制作历史悠久、工艺精湛，是国家级非物质文化遗产，也是我院国家级非物质文化遗产传承与创新资源库建设项目之一。

在信息高度发达的时代，民间风筝等这些非物质文化遗产也出现越来越多的断代问题，传统的传承方式已经很难适应当今快速交融的大环境，古老的民间风筝不应被快速的现代化步伐遗忘在身后，因为和技术相比较，文化的延续是人类社会最有价值的东西。

只有在继承传统特色的基础上，创作出符合时代审美诉求的作品，才能最大程度地使民间风筝这种优秀古老的民族工艺得以更好的保护与开发、传承与创新，这也是本门课程开设的宗旨。

四、课程目标通过课程学习，不仅学习掌握民间风筝的工艺技能和艺术特色，同时，结合艺术专业的设计能力、创新能力与制作能力的优势，灵活运用风筝的制作手法进行民间风筝再创作。

课程的建设对于学习者在实际的学习和工作中了解、鉴赏民间风筝（北莺），进行风筝的再设计开发会起到重要的作用，对于传统民间工艺的传承与发展也会起到重要的推动作用。

1.知识目标:6）了解民间风筝的历史由来、风格流派、传承脉络、社会影响、审美特征等基础知识；7）了解民间风筝一一北莺的人文背景、风格流派、艺术特色、工艺特点；8）了解北京风筝、潍坊风筝、天津风筝的传承脉络、传承大师以及代表作；9）临摹北莺的代表性作品，了解北派风筝的造型、图案特点，尤其是造型的比例关系、传统图案的寓意与实际应用；10）掌握风筝制作流程，掌握民间风筝材料的选择、工具的使用、制作技巧，重点是“扎糊绘”。

《民间工艺与创意》课程标准

《民间工艺与创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业民间工艺方向先修课程：素描、色彩、速写、民间绘画后续课程：乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言（一）课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。

通过学习该课程，使学生了解基本的民间工艺原理，了解基本的几种民间美术形式（剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下工艺基础，打开创意设计思路，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。

（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。

民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。

民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。

二、课程目标（一）总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。

（二）具体目标（1）掌握创意理论的基本知识和工艺原理，认识材料特性和造型规律（2）掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养（3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能（4）民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法（5）能够进行民间工艺调研与文创产品开发（6）提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力（7）认识和发现民间工艺的材质美，增强造型表现能力（8）能够进行民间工艺分析与表现（9）掌握现代创意设计理论，培养学生的创造性思维（10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。

第二课百工之艺-湘美版工艺教案

第二课百工之艺-湘美版工艺教案一、教学目标1.通过学习工艺品的制作过程，了解传统文化的发展历程；2.熟悉手工制作的基本工具和材料；3.提高学生动手操作和实践能力，培养学生的创新思维和创造力；4.促进学生对手工艺品的喜爱和兴趣。

二、教学内容1.工艺品的分类和特点；2.工艺品的制作过程；3.手工制作的基本工具和材料；4.示范制作工艺品；5.学生自主制作工艺品。

三、教学过程1. 工艺品的分类和特点教师介绍工艺品的分类和特点，并且通过图片和实物展示让学生更好地了解。

2. 工艺品的制作过程教师通过实物展示和视频演示来讲解工艺品的制作过程，并且让学生跟着操作，熟悉工具和材料的使用方法。

3. 手工制作的基本工具和材料教师向学生介绍手工制作的基本工具和材料，让学生了解它们的作用和用途。

4. 示范制作工艺品教师现场示范制作工艺品，让学生观摩，并且讲解制作的过程中需要注意的细节。

5. 学生自主制作工艺品学生按照自己的兴趣和想象，自主制作工艺品，老师巡视指导，并且在制作过程中给予学生及时的帮助和指导。

四、教学方式1.教师讲解；2.视频演示；3.实物展示；4.示范制作；5.学生自主制作。

五、教学评估1.老师观察学生的制作过程，并且对学生的操作及时进行指导和评估；2.学生相互交流，分享制作经验以及成果。

六、教学用具1.工艺品实物和图片；2.视频演示器材；3.手工制作工具和材料。

七、教学注意事项1.学生在制作过程中注意遵守安全规定，不得随意乱动工具；2.学生之间要保持良好的合作与互助精神；3.老师要及时给予学生指导和帮助；4.老师要在教学过程中注重启发性教学，让学生更好地发现和解决问题。

《民间皮影》课程标准

《民间皮影》课程标准一、课程名称《民间皮影》二、适用范围学校所有学生三、课程定位《民间皮影》是面向各专业开设的专业拓展课，是国家“职业教育民族文化传承与创新专业教学资源库”建设项目的重要内容和支撑。

课程内容包括皮影的历史渊流、流派与地方特色、皮影的造型和制作工艺、皮影的表演以及社会影响等。

以“做中学、学中做”实践为主要内容的教学和训练贯穿课程的全过程，包括以参观线上非物质文化遗产——皮影展厅等活动为主要内容的体验、感知基础性实践，以皮影项目传承地实地考察、整理记录皮影传承技艺等活动为主要内容的综合性实践以及综合运用所学知识，创新性地开展皮影动画开发的创新性实践三部分。

四、课程目标通过对本课程线上和线下的学习，使学生了解皮影艺术的形式并激发学生对民间艺术的兴趣。

通过对民间皮影相关介绍性文字、图片及实物资料的阅读欣赏进一步了解其表现形式及艺术流派。

通过观看大师微课程学习民间皮影影人的制作流程。

激发学生对传统工艺、文化的认识和热爱，培养学生传承和发展非物质文化遗产的浓厚兴趣。

1.知识目标：（1）了解中国传统文化相关知识。

（2）了解民间皮影的历史起源。

（3）了解皮影的艺术流派和风格特点。

（4）了解皮影的制作流程。

（5）掌握皮影的艺术美学特征。

（6）掌握陕西皮影和唐山皮影大师的成就及特色。

2.能力目标：（1）学生能运用民间皮影基本知识，欣赏皮影作品。

（2）学生能运用皮影的区域特点，区分不同的皮影流派。

（3）学生能运用美术基础知识，设计简单的皮影影人形象。

（4）学生能根据皮影的制作工艺特征，对影人作品进行简单鉴赏。

（5）学生能根据美学原则，分析不同皮影名家的作品。

3.素质目标：（1）具备传统文化的传承素质。

（2）具备认真仔细的工作态度。

（3）具备快速解决问题的素质。

（4）具备丰富的想象力。

（5）具备合理规划的素质。

（6）具备信息归纳总结的素质。

五、教学起点学生学习本课程时，已学习了部分基础课程，通过这些课程的学习，学生已具备了一定的知识、技能和素质，具体如下：1.了解中国的传统文化知识和发展历史；2.具有资料收集和自主学习的能力；3.具有一定的计算机使用和网页浏览能力；4.具有使用数码设备进行图片采集的能力；5.具备认真仔细的工作态度；6.具备一定的英语基础。

花手帕教学设计

花手帕教学设计一篇好的文档,总能让人看了赏心悦目，无形之中也体现了一个人的能力，下面是我精心整理的《花手帕教学设计》，希望您能喜欢!花手帕教学设计1教学内容：义务教育课程标准实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。

教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

2、培养学生耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

3、学生自主完成一张花手帕。

教学重点：让学生学会手帕的制作方法与步骤。

教学难点；学生耐心、细致的学习态度的培养。

教学准备1、学生：水彩颜料及生宣纸。

2、教具及课件。

教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自己的想法与感受。

师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的`手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。

3、抽学生说一说制作话手帕的步骤。

教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。

三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。

我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。

每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。

2、学生展示自己的折法。

3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。

4、教师：现在我们来学习染法。

染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

（1）我先为同学们介绍浸染。

浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。

（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。

校本课程麻绳课程纲要

校本课程麻绳课程纲要《麻绳》课程是为麻绳文化进校园，让学生从小体验传统文化的魅力，培养学生热爱麻绳、传承传统文化的意识和能力，从而更好地融入到学校的生活中。

随着时代的发展和科学技术在不断进步，麻绳也逐渐被人们认识，并应用于各行各业。

麻绳广泛运用于娱乐、体育、医疗等方面已经是一个老生常谈的话题了。

麻绳在中国古代被誉为“绳王”，在我国的传统服饰中也有相当高的地位。

因此，发展麻绳工艺，将传统文化与现代生活紧密结合起来，对于提高民族凝聚力，促进社会和谐也具有重要意义。

作为一项民间手工技艺，麻绳制作简单、易学、经济实惠。

以其广泛运用于各领域中。

学校从成立之初起就开设了“校园丝线编织”课程：将传统工艺融入其中（如：糖画、年画);将民族经典与现代时尚相结合；与体育项目结合在一起等。

《麻线编织》作为我校校本课程之一实施过程中的一个亮点项目。

一、课程目标麻线编织作为中国的民族特色工艺之一——民族传统文化的载体之一。

为了让孩子们能够更好地学习麻绳编织，以及对其进行深入的了解。

本课旨在引导学生了解：麻绳种类繁多、色彩丰富、纹样优美；麻编织具有丰富、自然、古朴、野趣、大方等特点；麻绳是一种传统手工制品、民间工艺品；麻绳编织需要掌握较多的编织技能；麻绳编织具有操作简单、成本低廉、制作简单等特点；在学习中要注意让孩子们观察和感受民间的生活、劳动；能与身边人交流；在生活中也能主动地去动手制作；能大胆地尝试，不受传统手法限制；能够结合生活中随处可见的各种麻绳、麻线和各种布艺进行编织制作；在生活中还能将其制作成精美的挂件、饰品等等其他艺术品。

因此《麻线编织》是一门校园民间艺术课程，希望能让学生对它有一个全面而深刻的认识和体验。

二、课程内容与实施方式《麻线编织》以学生学习的基础知识为基础，旨在发展学生的手工能力和创新能力。

通过培养学生用兴趣带动他们对麻绳文化的认知和热爱。

麻绳是中国传统特色手工工艺之一，现已列入国家级非物质文化遗产名录。

初中传统小工艺制作教案

教案：初中传统小工艺制作——中国结制作一、教学目标1. 让学生了解中国结的起源、发展历史及其文化内涵。

2. 培养学生动手能力，提高学生的审美情趣。

3. 增强学生对传统文化的认识，激发学生热爱祖国文化的情感。

二、教学内容1. 中国结的起源与发展2. 中国结的文化内涵3. 中国结制作技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：中国结的起源、发展历史及其文化内涵。

2. 教学难点：中国结的制作技巧。

四、教学准备1. 教师准备：中国结相关资料、图片、制作工具和材料。

2. 学生准备：无特殊要求。

五、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示中国结的图片，引导学生关注中国结的美丽图案，激发学生对中国结制作兴趣。

然后简要介绍中国结的起源和发展历史，引出本课课题。

2. 讲解（10分钟）教师详细讲解中国结的文化内涵，包括中国结的象征意义、寓意等，使学生了解中国结在中国传统文化中的地位和价值。

3. 示范（10分钟）教师展示中国结的制作过程，讲解制作技巧，包括选材、编结、打结、装饰等步骤。

学生在观看过程中，注意细节部分，以便在实践操作时能够正确掌握。

4. 实践（15分钟）学生按照教师示范的操作步骤，动手制作中国结。

教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题，纠正学生的错误操作。

5. 展示与评价（5分钟）学生将制作好的中国结展示给大家，互相欣赏、交流。

教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，同时指出作品中存在的不足，为学生提供改进的方向。

6. 总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调中国结在传统文化中的重要性，激发学生对中国结制作的热爱。

同时，提醒学生在日常生活中多关注传统文化，传承和弘扬中华民族优秀文化。

六、教学反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了中国结的起源、发展历史及其文化内涵，提高了学生的动手能力。

在实践过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，制作出具有个性的中国结作品。

通过本节课的学习，学生对中国结制作产生了浓厚兴趣，对中国传统文化有了更深入的认识。

一二年级非遗工坊课程

一二年级非遗工坊课程一、引言非遗工坊课程是指以传统非物质文化遗产为基础的手工制作课程，旨在让学生了解和体验传统手工艺的魅力，培养学生的动手能力和创造力。

一二年级是孩子们学习和发展的重要阶段，通过参与非遗工坊课程，孩子们可以在快乐的氛围中获得知识和技能的提升，同时培养他们对文化传统的兴趣和认同。

本文将介绍一二年级非遗工坊课程的内容和意义。

二、课程内容1.传统手工艺品制作学生将学习制作传统手工艺品，如剪纸、编织、木雕、陶艺等。

通过亲手制作，学生可以感受到传统手工艺的独特魅力和工艺技巧。

2.传统民间游戏学生将学习传统民间游戏，如踢毽子、跳绳、陀螺等。

通过游戏，学生可以了解中国传统文化中的民俗活动，并体验其中的乐趣和团队合作的重要性。

3.传统节日习俗学生将学习中国传统节日的习俗，如春节、端午节、中秋节等。

通过制作传统食品和参与传统活动，学生可以了解传统节日的文化内涵，增进对传统文化的认同感。

4.传统音乐和舞蹈学生将学习传统音乐和舞蹈，如古筝、古琴、民族舞蹈等。

通过自己演奏乐器和跳舞，学生可以感受传统音乐和舞蹈的美妙和艺术价值。

三、课程意义1.传承非物质文化遗产通过非遗工坊课程，学生可以了解和学习传统手工艺、民间游戏、节日习俗、音乐舞蹈等非物质文化遗产，帮助传承和保护中国优秀的传统文化。

2.培养动手能力和创造力学生在非遗工坊课程中亲自动手制作手工艺品，可以培养他们的动手能力和创造力，提高他们在实际操作中的综合能力。

3.增进对传统文化的认同感通过亲身参与传统手工艺和文化活动，学生可以增进对传统文化的认同感，培养他们的文化自信心，提升他们的文化素养。

4.培养团队合作精神在非遗工坊课程中，学生需要与同学合作完成任务，培养他们的团队合作精神和沟通能力，提升他们的社交技能。

四、结论一二年级非遗工坊课程是一种独特的教育方式，通过亲身体验和参与传统非物质文化遗产，帮助学生了解和传承传统文化。

这门课程不仅可以培养学生的动手能力和创造力，还可以增进他们对传统文化的认同感，培养团队合作精神。

《民间艺术》教学大纲

《民间艺术》教学大纲民间艺术教学大纲一、导言民间艺术作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的历史、文化与情感内涵。

本教学大纲旨在培养学生对民间艺术的认知与理解，提高他们的艺术表现与赏析能力，以及激发他们对传统文化传承的热爱。

二、教学目标1. 了解民间艺术的概念、发展和特点；2. 掌握民间艺术的表现形式和基本技巧；3. 培养学生对民间艺术作品的审美能力和欣赏水平；4. 培养学生对传统文化保护与传承的意识。

三、教学内容1. 民间艺术的概念与发展- 民间艺术的定义与内涵- 民间艺术的历史渊源与发展脉络- 不同地区的民间艺术形式与特点2. 民间艺术的表现形式- 绘画与书法：山水画、工笔画、篆刻等- 雕塑与装饰：木雕、石雕、剪纸等- 音乐与舞蹈：戏曲、民歌、舞蹈等- 手工艺与制作技艺：刺绣、陶瓷、剪纸等3. 民间艺术的技巧与表现要素- 传统绘画技法与笔墨运用- 雕塑与装饰工艺的基本方法与工具运用- 音乐与舞蹈表演技巧与节奏感把握- 手工艺与制作技艺的基本步骤与工艺要求4. 民间艺术作品的欣赏与赏析- 针对不同民间艺术形式的经典作品进行分析与解读 - 培养学生对于民间艺术的审美情感与鉴赏能力- 带领学生从多个角度去理解和赏析民间艺术作品5. 传统文化保护与民间艺术传承- 介绍中国传统文化的重要性和独特魅力- 引导学生思考如何保护和传承民间艺术- 培养学生对传统文化保护的责任感和使命感四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，向学生介绍民间艺术的相关概念、发展和特点。

2. 示范演示：由教师进行民间艺术表现形式的演示，鼓励学生模仿和参与。

3. 实践操作：安排学生在课堂上进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈和手工艺制作等实践活动。

4. 作品欣赏：向学生展示优秀的民间艺术作品，引导他们分析与赏析作品中的技巧与表现要素。

五、教学评估与考核1. 课堂参与：评价学生对课堂内容的理解程度，以及课堂讨论与表现的积极性。

2. 作品创作与表演：评价学生在实践活动中的艺术表现能力与创造力。

《大吴泥塑》课程标准

《大吴泥塑》课程标准一、课程名称《大吴泥塑》二、适用范围职业技能鉴定培训三、课程定位课程定位与性质：《大吴泥塑》课程，是艺术设计专业的专业技术平台课程。

是艺术类专业学生应知应会的一门理实一体化课程，其中理论与实践比例大约各占50%。

中国历史文化内涵丰富，博大精深，集聚了古代先辈们的智慧和财富，传统民间艺术属于历史文化重要的组成部分。

本课程以“民间艺术审美观”为理论支撑，沿着中国历史发展的时间脉络，围绕中国古代工艺美术和民间美术经典作品，传授装饰艺术形式美的基础理论知识，推介部分非物质文化遗产中的传统技艺，传播民族文化，展现装饰艺术发展美的历程。

通过学与教互动、看与做实践、知与行合一，拓宽眼界，提高修养，增强能力，为培养具有民族文化艺术素养的、传承创新的艺术设计人才奠定基础。

本课程前导课程有《素描》、《色彩》和《艺术设计概论》，是学习后续课程《运动规律》、《角色设计》、《场景设计》、《动画创作技巧》、《数字造型基础》、《数字动画基础》、《剪辑基础》等的重要基础。

四、课程目标让职业技能培训人员对大吴泥塑技艺有一个大体的了解和认识。

了解相关文化知识与工艺标准1.知识目标：了解大吴泥的基本概念、种类划分、人文背景（历史沿革，社会功能，文化内涵等）、审美特征等基础知识，拓展民族文化视野；2.能力目标：①能够认知传统民间泥塑造型特征，把民间泥艺术创作的审美原则和规律，能够运用多种手段搜集、归纳和整理相关专业资料，并善于利用它们；②能够掌握赏析民间泥塑作品的基本方法；③能够临摹传统民间泥塑的造型、典型纹样，积极参与艺术实践，具备一定的手绘表现能力；善于归纳总结传统装饰艺术审美特性和传统技艺的经验，并能以文字和语言方式，表达自己对传统泥塑艺术文化内涵的体会和感悟；④汲取中国传统艺术精华，能够将其运用于文化创意产品的创新设计之中。

3.素质目标：①树立良好的道德观、正确的世界观和价值观，诚实守信，富于爱心；保持阳光的心态和健康的生活方式。

《民间面塑》说课

《民间面塑》说课我说课的内容是：人民美术出版社出版的小学美术教材上册、第十课《民间面塑》的授课内容，下面我着重从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程、板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说“教材”根据《美术课程标准》我确立阶段目标，本课《民间面塑》属于“设计•应用”学习领域，本课的内容是：本课旨在引导学生感受民间面塑造型生动质朴、夸张简练，色彩鲜艳的独特美感，体会作品蕴含的美好寓意，了解中国传统民间美术的文化，体验夸张变形、装饰丰富的设计方法，以此培养学生热爱民间美术的热情，鼓励学生传承和发扬优秀的中华文化。

根据“设计•应用”让学生“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰”。

认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

为了使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：1．知识与技能：初步了解民间面塑的历史文化，以及不同地区面塑形象生动、夸张变形、色彩艳丽的造型风格。

掌握面塑的基本制作方法，在设计制作中体现出具有民间气息的面塑。

2．能力目标：在欣赏感受、观察对比和动手操作中丰富学生对面塑的视觉、触觉体验。

在集体探究过程中，了解设计制作的方法，启发学生进行设计创作。

3．情意目标：感受民间面塑的独特美感，培养学生热爱民间美术的情感和进行设计表现的兴趣。

明确了教学目标，本课的重难点也就显而易见了：教学重点是：了解民间面塑的历史文化和不同风格，运用夸张变形、色彩艳丽的面塑方法设计具有民间气息的动物形象。

教学难点是：设计的动物形象具有民间气息。

二、说“学情”三年级学生在学习中有了一定的空间意识，因此本课开始培养学生的空间感和立体感九比较容易掌握和学习。

三、说“教学法”在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对三年级学生的认知规律和心理特点，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想进行美术教学，通过各种情景创设，从而引导学生主动探究并体验快乐学习的过程，培养学生自主学习、主动探究的意识；通过多元评价和激励，引导学生积极创作与互动，体会大胆、想象和创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

《中国传统文化》课程标准

《中国传统文化》课程标准开设学期:第2、3学期总学时：64学时(4学分)编制人：审核人：一、课程定位(一)课程性质《中国传统文化》是公共文化服务与管理专业开设的一门专业主干必修课程。

旨在讲授中国传统文化，传承中国民族精神，弘扬优秀文化传统，提高学院教育文化品位和学生人文素养，培养学生爱国主义情操，增强学生历史使命感。

（二）课程作用通过本课程的学习学生能够比较系统地了解中国传统文化的发展概况，深刻地认识本民族文化，以理性的态度和务实的精神传承民族文化和民族精神。

通过学习，最终培养学生对本民族文化的温情与敬意，增强民族责任感、树立正确的理想和价值取向，提高审美情趣和人文素质，使他们成为全面发展的人。

二、课程理念与设计思路(一)课程理念本课程整部教材分绪论、上编、中编、下编四个部分。

其中上、中、下三编，根据专业课程设置情况，其中部分教学内容暂不涉及，实际教学内容共涉及绪论及上中下编十三章内容。

由于本课程服务于专业必修课——书画装裱与文献修复，因此将民俗学的相关内容也贯穿其中。

(2)设计思路学生了解有关“文化”的概念，广义与狭义文化的内涵及外延。

学习中国传统文化的发展历程，学生对中国文化的产生和发展能有一个纵向的了解。

通过引导，学生对中国文字和典籍、教育、科学技术、哲学、伦理道德等内容进行了解，同时了解和掌握中国文化的类型和特点、基本精神、价值系统。

三、课程目标(一)素质目标通过学习，最终培养学生对本民族文化的温情与敬意，增强民族责任感，树立正确的理想和价值取向，提高审美情趣和人文素质，使他们成为全面发展的人。

(二)知识目标1、学生能够比较系统地了解中国文化的发展概况；2、学生对课程中不同领域的学科能够获取相应的知识结构。

（三）能力目标1、学生通过学习能够以理性的态度和务实的精神传承民族文化和民族精神；2、加深对中国传统文化的了解，增强对中华民族历史文化的鉴赏能力，激发学生对中国文化的兴趣。

四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、能够满足本课程教学要求的高水平师资队伍，授课教师具有本科以上学历及一定的专业技术职务；授课教师工作能力和教学工作能力符合本专业课程设置标准的要求。

幼儿园传统文化体验民俗手工艺品制作教案

幼儿园传统文化体验民俗手工艺品制作教案教案标题：幼儿园传统文化体验：民俗手工艺品制作一、教学目标：1.了解和体验中国传统文化中的民俗手工艺品制作过程。

2.培养幼儿的创造力和动手能力。

3.培养幼儿对传统文化的兴趣和保护意识。

二、教学准备：1.教师准备：a.相关民俗手工艺品的参考图片和实物（如剪纸、纸扎、折纸、面具等）。

b.制作民俗手工艺品所需的材料（纸张、剪刀、胶水、颜料等）。

三、教学过程：1.导入：a.带领幼儿回顾之前学习的内容，例如中国传统节日、传统服饰等。

b.引入本节课的主题：传统文化中的民俗手工艺品。

2.学习：a.向幼儿展示相关民俗手工艺品的图片和实物，解释其制作过程和表达的意义。

b.引导幼儿观察和讨论，了解各种民俗手工艺品的特点和形式。

3.实践：a.选择一种简单的民俗手工艺品，如剪纸或纸扎，向幼儿展示制作过程的步骤。

b.分发相关材料，并指导幼儿按照步骤制作手工艺品。

c.教师辅助幼儿解决遇到的问题，鼓励他们发挥创造力。

4.创作：a.提供多种材料和工具供幼儿选择，鼓励他们设计和制作自己独特的民俗手工艺品。

b.提供必要的指导和帮助，鼓励幼儿表达自己的创意和想法。

5.展示和分享：a.邀请每个幼儿展示自己制作的民俗手工艺品，并向其他幼儿分享制作过程和心得。

b.赞扬每个幼儿的努力和成果，鼓励他们互相欣赏和学习。

四、课堂延伸：1.利用家长自愿参与的机会，邀请一些家长来幼儿园展示和分享各自的民俗手工艺经验和技巧。

2.组织一次传统文化手工艺品展览，让幼儿和家长一起参观，增进对传统文化的认识和理解。

五、教学评估：1.观察每个幼儿在制作过程中的参与程度和动手能力。

2.评价幼儿的创造力和表达能力。

3.收集和整理幼儿制作的民俗手工艺品作为评估的一部分。

六、教学反思：通过这个教案的实施，幼儿可以通过动手的方式亲身体验和学习中国传统文化中的民俗手工艺品制作过程。

这样的体验不仅能培养幼儿的动手能力和创造力，还能增加他们对传统文化的兴趣和保护意识。

湖南民间传统艺术课程标准

湖南民间传统艺术课程标准
湖南民间传统艺术是一门涵盖湖南地区丰富多样的传统艺术形式和技艺的课程。

其课程标准可能包括以下几个方面的内容：
1.课程目标：明确学生通过学习湖南民间传统艺术，能够了解湖南地区
的传统艺术形式和技艺，认识其历史渊源、文化内涵和艺术价值，培养对传统艺术的热爱和鉴赏能力。

2.课程内容：涵盖湖南地区的传统艺术形式，如剪纸、刺绣、挑花、版
画、戏剧、舞蹈、音乐等。

具体内容可以包括各种艺术形式的起源、发展历程、基本技艺、代表作品等。

3.教学方法：采用多种教学方法，如课堂讲解、现场示范、实践操作、
互动讨论等，以激发学生的学习兴趣和积极性，提高学习效果。

4.课程评价：通过考试、作品展示、课堂讨论等方式，对学生的学习成
果进行评价。

同时，也可以邀请专业人士对学生的作品进行点评和指导，帮助学生提高技艺水平。

需要注意的是，具体的课程标准可能因学校、地区等因素而有所不同。

在制定课程标准时，需要充分考虑学生的实际情况和需求，以及湖南民间传统艺术的特点和价值。

民间工艺课程

民间工艺课程新型课程;1.软材料成型（国美）教学内容：本课程内容由三个部分组成一、线成型：1、自然线型2、编织（盘绕、钩棒针、经纬线编织）二、面成型：1、自然型2、包裹、捆扎、填充3、缝纫、拼贴、粘裱三、无形软材料成型重点：注重软材料的特性和特质，在塑型的练习过程中体验软材料成型的自身语言以及独特的成型手段。

主要课程：1、纤维造型基础（专业基础课）2、综合实验（专业基础课）3、软材料空间思维（专业课）4、纤维与软材料创作（专业课）5、现代纤维艺术发展史（专业理论）2.课程名称：民间工艺继承与创新各大院校的民间工艺课程安排2.广州美院课程工艺与设计素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、现代设计史、品牌设计、编排设计、广告设计、书籍装帧、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。

3.西安美院课程装饰艺术系在原来专业基础上，设立了壁画、纤维、漆艺，金属、玻璃、民间、装置等七个艺术工作室，主要专业课有：绘画基础、图案临摹、装饰基础，装饰材料，中外民间装饰艺术技法，手工印染与制作，纤维艺术设计与制作，丝网技术与制作，大型壁画设计与制作，漆画设计与制作，装饰雕塑设计与制作，陶艺设计与制作和电脑艺术设计等。

4.吉林农大民间工艺专业主干学科：艺术学、历史学、文学、民俗学、传统工艺学等。

主要课程：造型训练（素描、色彩）、设计基础、图案、剪纸、陶艺制作、玻璃艺术品制作、泥塑、民间工艺专业技法、装饰工艺专业技法、数码技术与设计等。

5.云南艺术学院民间工艺专业工作室设置：金属实验室，珠宝实验室，编制实验室，扎染实验室，皮雕实验室，木雕实验室、陶艺实验室课程表：专业设置还有剪纸、编织、陶艺基础、陶瓷造型6.清华美院工艺美术系下设金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。

主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

《苗族银饰锻造技艺——錾刻工艺》课程标准

《苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺》课程标准1.课程名称《苗族银饰锻造技艺一一鎏刻工艺》2.适用专业首饰专业3.课程分析首饰专业方向依据行业企业现状与发展预期，手工艺学院办学特色以及首饰专业的发展阶段，结合行业岗位需求，将专业的目标定位为饰品行业培养营销企划型设计人才、创意型设计人才、实务型设计人才。

《鎏刻工艺》作为首饰专业的核心课程，是首饰的重要成型手段，由系列单元课程构成，它以非遗项目“苗族银饰锻造技艺一一签刻工艺”为基础，扩展至认识中国金属首饰鎏刻工艺的传统。

学习塞刻工艺我们既要详实的了解并掌握工具、材料的制作方法，工艺操作技法，工艺制作程序，还要向传统首饰学习设计，了解传统首饰的题材，纹样的设计方法及历史沿革、地域民族的特色，这样才是全面系统的学习。

“苗族银饰锻造技艺一一鎏刻工艺”之所以可以成为我们学习的基础，首先是因为它是中国传统签刻工艺的一部分，是对传统工艺的继承和发展，在传统工艺受到极大冲击的大环境下，它对传统有相当完整的保存。

《婆刻工艺》课程以工艺的教授为主要内容，在掌握一定工艺的基础上引导学生创作新的题材，活用工艺，真正做到传承和发展鎏刻工艺。

4.教学目标：本课程以塞刻工艺的工作程序为线索，分若干教学单元，使学生掌握工具制作、材料的备置，制作环节知识要点和详实的工艺技法要求。

“苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺”的工具、材料，方法、程序相当部分依然坚守古老的手工传统，因时因地创造性的利用现有条件来工作，在一切以工具精尖为基础的工业时代，我们学习工艺的同时也希望学生能够向民间艺人学习灵活的手法，掌握工具的同时掌握原理。

在掌握一定工艺的前提下引导学生活学活用，创新题材，灵活运用工艺。

在工艺学习的过程中了解“苗族银饰锻造技艺一一塞刻工艺”的文化特色，并将学习扩展至整个中国鎏刻工艺传统。

5.内容标准：5.1教学内容：第一单元《鎏刻工艺》的概述介绍《塞刻工艺》在传统首饰中运用及地位，及“苗族银饰锻造技艺一一签刻工艺”与中国传统首饰鎏刻工艺的关系，帮助学生对鎏刻工艺的学习建立一个初步的框架。