民间美术与现代设计的关系
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用随着时代的变迁，艺术设计领域的发展也日新月异。
与此同时，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素，将其融入到现代艺术设计中。
本文将从民间美术的定义、特点以及其在现代艺术设计中的应用等方面进行探讨。
民间美术的定义与特点民间美术，顾名思义，是指在民间流传的艺术作品。
它通常是由广大民众创作的，具有广泛的受众和深厚的历史文化背景。
民间美术作品形式多样，包含了绘画、书法、剪纸、木雕、织锦等多种艺术门类。
这些艺术作品的主题也十分丰富，包含了对自然、人文、历史等多个领域的表现。
民间美术与传统艺术相比，它更加直接、真实、朴素、欢乐。
民间美术以自然的形态和非媚俗的风格，纯朴、淳厚、生动地表现了民间生活、民间习俗、族群精神、宗教信仰以及思想情感等方面的内容。
因此，民间美术具有直观性和普及性，很容易被普通民众所接受。
民间美术在现代艺术设计中的应用随着现代艺术设计的发展，越来越多的设计师开始借鉴民间美术的元素。
民间美术作为一种文化遗产，不仅可以丰富现代艺术的表现形式，也可以使现代艺术更具有浓厚的文化内涵。
1. 融入文化符号民间美术包含了大量的文化符号，这些符号具有浓厚的地域性和文化价值。
通过将这些符号融入到现代艺术设计中，不仅可以展示出地域特色和民族文化，在文化交流方面也具有广泛的应用价值。
2. 融入手工艺民间美术在传承方面注重的是手工艺技能，以造型的严谨性和细致性著称。
而现代艺术设计中也体现了这一特点，很多设计师在他们的作品中注重手工艺的体现。
这不仅可以丰富作品的层次感和质感，也可以让人们更加深刻地感受到手工艺与文化的融合。
3. 融入民间艺术形式民间艺术形式也是现代艺术设计中重要的应用元素。
如剪纸艺术、刺绣、雕刻等民间艺术形式被应用于现代艺术设计中，丰富了设计的形式和表现手法。
4. 融入民间艺术意象除了以上几种应用方式，民间艺术意象也是应用广泛的元素之一。
民间艺术意象所表现出的深厚文化内涵，可以为作品赋予更多的情感和力量，同时也使这些作品更易被人们所接受和理解。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系，民间美术是源于民间生活，表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势，注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面：民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点，这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧，现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程，是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力，丰富了艺术创作的表现形式，加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数：364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式，是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会，民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统，更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品，人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧，了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁，更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现，更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产，让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中，我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
民间美术与现代设计的融合
民间美术与现代设计的融合民间美术是一个民族文化的重要组成部分，具有独特的审美特点和鲜明的地域特色。
与之相比，现代设计更加注重功能性和实用性，追求简洁、流畅和现代感。
民间美术与现代设计的融合，既能充分发挥民间美术的创意和文化价值，也能赋予现代设计更多的民族特色和人文关怀。
首先，民间美术可以为现代设计提供源源不断的创意灵感。
民间美术是民族文化的瑰宝，蕴含丰富的创意和想象力。
传统的民间绘画、刺绣、陶瓷等工艺品都融入了民族的历史、传统和价值观，展现了丰富的民族色彩和文化内涵。
现代设计师可以从中吸取灵感，将传统元素与现代设计相结合，创造出独特具有民族特色的设计作品。
例如，可以将传统的纹样图案运用到现代家居装饰品中，为现代家居注入一份温暖和温馨。
其次，现代设计可以为民间美术注入新的活力。
传统的民间美术在发展过程中可能存在创新不足、受众群体狭窄等问题。
通过现代设计的手法和设计思维，可以为传统的民间美术注入新的时代特色和审美标准，使其更好地适应现代社会的需求。
比如，民间绘画可以结合现代印刷技术，设计出具有现代感的画作，使之更加接地气、贴近生活，吸引更多的年轻人参与。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以推动传统文化的传承与弘扬。
在现代社会的快速发展和全球化的浪潮下，传统文化正面临严峻的挑战，很多民间艺术面临濒临失传的境地。
通过融合现代设计的元素，可以将传统文化注入到现代生活中，为年轻一代提供更多参与和传承的机会。
比如，可以设计出结合传统元素的时尚服饰，让年轻人在穿着时尚的同时，也能感受到传统文化的魅力。
此外，民间美术与现代设计的融合还可以为地方文化和旅游产业带来更多的经济效益。
许多地方都以其独特的民俗、手工艺品和传统文化而闻名，通过将民间美术与现代设计相结合，可以开发出更多具有地方特色的创意产品，吸引更多的游客和消费者，带动当地的经济发展和文化繁荣。
比如，将传统的剪纸工艺应用到现代室内装饰品中，可以打造出具有地方特色的创意艺术品，吸引更多的消费者购买。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用
首先，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用可以强化文化传承。
中国传统文化源远流长，其中民间美术是中国文化的重要组成部分，代表了一个时代的文化精神和审美观念。
利用传统民间美术的元素来设计现代艺术作品，可以为人们带来熟悉的文化符号，让人们对传统文化更加深入了解和认识，并且使得传统文化得以延续和发扬光大。
其次，传统民间美术可以为现代环境艺术设计带来丰富的创意。
传统民间美术体现了民间文化的独特审美观和设计理念，这些元素具有极高的艺术价值和美学价值，可以被巧妙地融入到现代环境艺术设计中，进一步发挥其独特的美学效应。
例如，利用传统剪纸技艺设计的现代艺术作品，可以呈现出别具一格的轮廓和线条，透过艺术的形式来展现传统文化的魅力。
此外，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用还可以提高作品的审美价值。
由于传统民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美风格，在现代环境艺术设计中运用它们的元素可以赋予作品更加深刻的内涵和生命力，提高了艺术品的审美价值和艺术品位。
例如，在展现现代城市风貌的作品中，设计师可以巧妙地运用传统红色元素来突出城市的文化方面，赋予城市更加鲜活的生命和韵味。
综上所述，传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用具有重要意义，它可以强化文化传承，提高作品的审美价值和艺术品位，并且为现代艺术设计带来丰富的创意，是一种极具发展前景的创作方式。
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用对民间美术而言，色彩与形象是必不可少的元素，对现代艺术设计也极其重要，两者之间互为影响，存在诸多相似之处。
一、民间美术概述民间美术是广大劳动人民在生产生活实践中对客观世界认知的高度概括。
民间美术属于艺术，其内容主要反映了创作者对生活的感受和体验。
民间美术具有鲜明的传承特征，是指群众在历史进程中，由普通民众结合自己的生活而创造应用，并不断与生活相融合的文化。
二、民间美术与现代艺术设计的共同点（一）民间美术与现代艺术在造型方面的共同点民间美术源于广大民众，是社会文明不断发展的成果，在时代不断发展的过程中，民间美术的重要性逐渐凸显，其活动形式越来越丰富，从而涌现了诸多新的创作手法。
以剪纸艺术为例，传统剪纸艺术是对生活中的事物进行提炼，使其抽象化，逐渐演变成具有特殊意义的艺术符号，并通过类似的符号来传达人们的美好愿望，而现代艺术设计也经常采用隐喻手法，或者使用抽象图案体现其他含义，从而增强艺术作品的魅力。
（二）民间美术与现代艺术设计在理念上的共同点民间美术源于民间，与自然高度协调，这种崇尚自然、讲求平衡、注重返璞归真的理念，对现代艺术设计而言有着积极的参考价值。
现代艺术设计要尽可能地发扬自然朴素的理念，设计者在设计时要主动遵循自然规律，其作品才能具有鲜明的特色，与人之间的关系才会更加密切。
现代艺术设计还十分注重经济性，因此与人之间存在排斥感，人的感情很容易被现代艺术设计追求简约的理念所束缚。
如果在现代艺术设计理念中恰当地融入民间美术情感，使作品时尚美观的同时富含情感，就能为现代艺术设计注入新的活力。
三、民间美术在现代艺术设计中的运用实践（一）民间美术造型在现代艺术设计中的具体运用民间美术的造型极其丰富，且风格多变，但每一种造型都不是随意为之，而是创作者在充分考虑文化内涵及特殊寓意的基础上创作出的最终形态。
许多民间美术造型不仅是为了让人们使用起来更加方便，而且代表着人们的美好祝愿。
返“璞”归“真”——民间美术在现代设计中的应用研究
主义 的新的美术 创作 ，它们的发展 都离不开这个基础 。民 间美
民间美术是 一种 来 自于民间的艺术 门类 ． 多元化 的特 点 ， 有
术 既是 艺 术 之 源 ，又 是 艺 术 之 流 。 它 以 自发 性 而 产 生 ．以 自娱 包 括 雕 刻 、绘 画 、雕 塑 、纸 糊 工 艺 等 等 人 民 能想 到 的 、能 触 到 性 而 存 在 ． 以情 真 质 朴 和 淳 美 而 见 长 。 ”
涵 。作 为 民 间 的 艺术 结 晶 ，民 间 美 术 与 民 众 的 生 活 历 程 、生 活 式 ．而 门神 的神 题 材 来 自 于对 当 时 的英 雄 的 刻 画 ，例 如 ，秦 叔
传统 与创新 —— ４ —— ５
◎ 毁
宝和尉迟恭 。民间美术在 色彩使 用上明快单纯 ， 色彩 明度较高 ．
塑 、版 画 作 品 。这 些 作 品 大 都 具 有 较 高 的 审美 价 值 和 不 可 磨 灭 与 高 情 感 失 去 了平 衡 就 会 出现 使 人 烦 恼 的结 果 。 ”并 指 出 “ 民
的历史价值 。民间美术 随着民俗的改 变和社会 的变革 ．其精华 族 文 化 恰 好 与 电脑 社 会 相 平 衡 。 ”奈 斯 比 特 的这 段 话 ，深 刻揭 示
要沉淀 。我 国传统 民间美术 的产生 有着它本 身的哲学 基础 ，即
天 人 合 一 、阴 阳相 生 ，因 而 形成 民 间 木雕 、陶 塑 、剪 纸 、刺 绣 、 面 貌 保 持 着 深 厚 的 联 系 。从 创 意 题 材 上 看 ，民 间 美术 题 材 反 映
蜡 染 、 画等 神 人 合 一 、人 兽 合 一 、 兽 合 一 ，鸳鸯 戏水 、鲤 鱼 的 都 是 民众 关 心 的事 情 和 愿 望 ，例 如 富贵 吉 祥 多 子 多孙 、幸 年 神 跳 龙 门 、龙 凤 呈 祥 的 美术 形 象 。现 代 民 间 美 术样 式题 材 均 因生 福美满等。从构图上看 民间美术构图饱满丰富、对称和谐 ， 体 活 方 式 、科 学 技 术 的 变化 而 与 传 统 不 同 。但 是 ，无论 是传 统 的 现 的 是 劳 动 人 民 的 生 产 实 践 和 生 活 经 验 ，他 们 希 望 生 产 上 秧 苗
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁，传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合，形成了独特的艺术风格，给人们带来了新的视觉和审美体验。
传统民间美术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。
在这个相互影响、相互融合的过程中，艺术之美得到了更丰富的展现，也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。
传统民间美术是民族文化的重要组成部分，其在中国文化历史中占据着重要地位。
泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式，是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。
这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。
设计师们以创新的思维和先进的技术手段，将传统艺术与现代审美相结合，打破了传统界限，呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。
在当代设计领域中，不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中，以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。
他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味，使得作品更具有民族特色和时代感，更加符合现代人的审美需求。
在建筑设计中，一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素，赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在家居用品设计中，一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中，使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。
传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。
民间艺术中的图案、符号、色彩等元素，可以为当代设计师提供丰富的创作资源。
设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴，将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工，创造出富有当代气息的作品。
在时装设计领域中，设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感，将其巧妙地运用到时装设计之中，使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。
民间美术在现代艺术设计中的运用
民间美术在现代艺术设计中的运用民间美术是民间文化的一种表现形式，其具有地域性、历史性和文化传承性等特点。
在现代艺术设计中，民间美术常常被用作设计灵感和元素，为设计作品增添一份韵味与独特性，下面就具体阐述民间美术在现代艺术设计中的运用。
一、色彩运用及表现形式民间美术中的颜色丰富多彩，富含文化和历史的特点，这也是民间美术在现代艺术设计中得以广泛运用的关键之一。
设计师可以将民间图案中的色彩运用到设计作品中，使作品色彩更加鲜艳、明快、生动。
同时，民间美术的表现形式也是现代艺术设计可以借鉴的，比如泥塑、木雕、剪纸等。
这些表现形式能够赋予设计作品更加丰富的质感，使设计作品更加生动、立体、具有观赏性。
二、图案运用民间美术的图案丰富多彩，具有浓郁的地方特色和文化含义。
在现代艺术设计中，可以将民间美术的图案元素进行提取和转化，应用于设计作品中，使设计作品增加一份独特和地方的韵味。
例如，在平面设计中，流行的创意点子来源于民间美术图案元素，这种元素灵感的转化不仅可以让设计师更加丰富、自由地进行构图，而且可以让消费者更加自然地接受视觉效果，与此相似的，平面设计中的图案元素也可以应用于实物设计中，为真实的产品增添特色与时尚感。
三、从民间传说故事中吸取素材民间传说故事中包含了丰富的文化符号和文化含义，它们对于现代艺术设计师来说是一种宝贵的、能够激发灵感的素材。
从民间传说故事中提取出符号和意象，融入到现代艺术设计中，能够带给人们和外界不同凡响的观感体验。
应该指出的是，从民间传说故事中吸取素材需要把握度，避免渲染低劣的文化重要性，防止不恰当的符号和图案引起歧义和误解。
因此，在提取与转化使用民间素材的同时，还有必要将传统文化得到合适的解构和解释，以便使其更好地融入现代文化语境中。
总的来说，民间美术在现代艺术设计中起到了很大的作用，被广泛地运用于各种设计领域。
通过这些方式的应用，使得现代艺术设计的时代特性和文化内涵更加丰富和多样化，同时也推进了中国继承和发展民间传统文化的历史进程。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指那些源自民间社会的创作，以民间特色为主要表现手段的艺术形式。
它通常包括传统工艺品、民间绘画、民间雕塑、民间剪纸等，具有浓厚的民俗情趣和地方特色。
在当代艺术设计领域，民间美术得以广泛运用，给作品注入了生机和民族特色，同时也开辟了新的艺术表现形式。
民间美术在现代艺术设计中的运用丰富了艺术作品的内涵和表现力。
传统工艺品的运用可以赋予作品独特的质感和手工艺的温暖感，如采用木雕、陶瓷等材料制作的装饰品、家具等。
民间绘画常常以鲜明的线条、明快的色彩和夸张的形象表现，使得艺术作品更具表现力和视觉冲击力。
民间雕塑以其夸张生动的形态和丰富的细节，赋予作品独特的形象和立体感。
这些民间艺术元素的引入，让作品更具丰富性和独特性，丰富了现代艺术设计的内涵。
民间美术的运用可以表达艺术家对传统文化的尊重和传承。
在现代社会，传统文化正在逐渐被遗忘和淡化，民间美术的运用可以将传统文化元素注入艺术作品中，让观众重新认识和体验传统文化的魅力。
通过民间美术的运用，艺术家可以向观众传达对传统文化的尊重和情感，强调文化的传承和保护的重要性。
艺术家可以通过现代艺术设计的手法，赋予传统元素新的表现形式和含义，让传统文化更具现代感和当代价值。
民间美术的运用可以增加作品的市场竞争力和艺术价值。
在全球化的今天，民间艺术的独特性和地方特色成为了艺术市场的一种竞争力。
运用民间美术元素设计的艺术作品可以满足人们对于民俗文化的需求，也可以满足人们对于独特艺术品的追求。
这些作品具有审美价值，同时也具有文化价值和价值传承的意义。
通过将民间美术与现代艺术设计相结合，可以增加作品的市场竞争力和增加艺术品的价值。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它丰富了艺术作品的内涵和表现力，体现了对传统文化的尊重和传承，同时也增加了作品的市场竞争力和艺术价值。
通过运用民间美术元素，现代艺术设计可以更加丰富多样，有助于保护和传承传统文化，也有助于推动民间美术的发展与创新。
民间美术与现代设计教育关系初探
民间美 术的概 述
民 间工 艺 ； 厂义 上 的 主要 表现 为 人们 的现 实生 活和 物 质生 产方 面 ， 其 带 有 民间民俗 文 化色彩 的相 关 故事 ， 讲 解它 与现 代艺 术设计 审 美 具有一 定 的地 域性 、 民族 性 、 群体 性文 化特 征 ， 表 达人 们对 美好 生 活 的区别 等 授课形 式 ， 我们 在传 播民俗 民 间文化 艺术 的 同事也感 受 到 的懂憬 和对 纯 真生 活的 挚着 追求 。 民间美 术是 由人 民群众 创作 的 ， 中 国优秀 的 传统 民 间工 艺 的魅 力所 在 ， 因此 ， 艺 术设 计 教 育中 的 民 它 与 人们 的 生 活密 切相 关 ， 它 主要 的 目的 是美 化 环境 、 丰富 民 间民 司美 术应 立足 本 土 ， 强 化地 方特 色 ， 为现 代 教育 的发 展 提供 取 之不 俗 活动 ， 表 达 了 人 民群众 的心 理 、 愿望、 信 仰和 道 德观 念 ， 世代 相 沿 尽 的能 量 ， 它们 的结 合更加有 利于 现代设 计教育 的发展 。 且 又不 断 创新 ， 它 具 有 民间 传统 的 乡土 特 色 ， 是组 成各 民族传 统 艺 ２ 、 有 利 于对 民间美术 的保护 和传承 术 的重要 因素 ， 也是 很多现代 设计 创作 的源泉 。
一
我 们作 为 教育 者 更应 该将 民间艺 术 系统 的 、 全 面的传 递 给学 生 ， 用
更 好 的方 式使 同学们 接 受 。如 民间 虎头 帽 、 虎头 鞋 的制 作 ， 可 以让 民间美 术 是一 切美 术形 式的 源泉 ， 其早 期可 追溯 到六 千年 前新 同学 们观 看这 种传 统 工艺剪 短的 制作视 频过 程 ， 并对这 种 虎头装 饰 石 器 时 代 的彩 陶艺 术 。一 般 意义 上 的 民间美 术 范 畴指 民 间绘 画和 的色 彩 、 造型、 及其 精神 内涵做 详 细 的解 释说 明 ， 同时 ， 还 可 以讲 解
中国民间美术对现代艺术的影响和价值
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
论民间美术在现代平面设计中的运用价值
论民间美术在现代平面设计中的运用价值在商品经济繁荣发展的今天，民族民间美术在很多平面设计作品中得到了充分的应用。
每家企业都想在激烈的市场竞争中独占鳌头，那么产品宣传就显得尤为重要。
宣传是离不开广告的。
广告让消费者产生购买欲望，这样就满足了消费者的需求，也促进了企业的发展。
民间美术在广告设计中扮演的角色越来越重要，它对现代广告设计的启示既深刻又广泛。
因此，在广告设计中大量应用中国民间美术作为设计元素，有利于设计出既具有时代特色又具有民族特色的广告设计作品，还可以使优秀的中国民间美术传承下去。
标签：民间美术；现代；平面设计；运用价值一、民间美术对平面设计的影响（一）民间美术对平面设计创作思维的拓展莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，这样的造型设计是民间美术对现实和自然的一种解释，是一种主观的、随意的创造，有着中国本土文化的重要特征。
细心学习民间美术，将民间美术中的丰富元素与现代平面设计内容重新融合，碰撞出传统与现代的思维火花，能够使民间美术具有新的时代艺术特征，同时赋予现代平面设计全新的创作方式，实现创作思维的进发，从而提升现代平面设计的整体创作水平，为更多富含现代意识和民族特质的平面设计作品的出现提供可能。
（二）民间美术对平面设计创作内涵的丰富作为一种功用艺术，民间美术在创造过程中以民间特有的审美尺度为设计原则，其形态和功能总是要先满足人们的生产需要，在这个功能上进行主题和风格的延伸，因此，无论桌椅几案还是坛罐杯碗的造型全部是实用与审美的整合。
与此同时，诸如泥玩、陶瓷、织绣等经常看到的民间美术作品，除了追求实用功能与审美情感的合二为一外，还倾入了人的内在心性、情感及道德思想，具有浓浓的人情味，这些民间美术作品淳朴的特征与丰富的内涵，恰恰是现代平面设计所欠缺的。
二、民间美术在平面设计中的运用（一）招贴设计中的民间美术民间美术丰富的形式与内涵是招贴设计可以借鉴和应用的强大资源，利用得当能够增添招贴设计的视觉冲击力和实际价值。
中国民间美术对现代艺术设计的作用
中国民间美术对现代艺术设计的作用摘要民间美术是中国群体文化艺术，它种类丰富，内涵深厚，历史悠久，集中反映了老百姓自己的衣食住行、节日风俗、人生礼仪等。
随着现代艺术设计的发展，民间美术在现代艺术设计中也正发挥着巨大作用。
本文探讨了中国民间美术与现代艺术设计间的关系，旨在说明现代艺术设计若能继承民间美术艺术的精华，则能更好地促进现代艺术设计，并使其在世界艺术之林中更具民族特色。
关键词：群体文化民间美术世界艺术现代艺术设计民间美术是中国传统文化和文化符号的重要因素，它反映劳动人民群众质朴的艺术思想和艺术语言，随着民间艺术社会基础的变革，当现代艺术品成为大众文化生活的主流时，充分运用民间美术的精华能够使现代艺术设计更加丰富多彩，极大地推动现代艺术设计发展。
一关于中国民间美术与现代艺术设计的发展在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。
而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。
众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。
现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。
从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。
中国民间美术对现代影响
中国民间美术对现代影响中国民间美术对现代的影响可以从多个方面来分析。
中国民间美术传统的继承和发展为现代美术提供了重要的素材和创作灵感。
中国民间美术以其独特的形式和风格，展现了丰富的民族文化和艺术内涵，为现代艺术家提供了一个研究和挖掘的宝库。
中国传统的剪纸艺术、蜡染艺术、刺绣艺术等都被现代艺术家们广泛吸收和借鉴，成为他们创作的重要元素。
中国民间美术对现代社会的美学观念和审美需求产生了积极的影响。
中国传统的民间美术强调的是“以俗者亲”的审美情趣，追求形式的简约和内容的自然。
这种审美观念与现代社会对于简约、实用和自然的追求密切契合。
现代设计和装饰艺术中常见到的简洁、大胆的线条和色彩运用，以及对于传统材料和手工艺的重新评价和创新，都与中国民间美术的审美追求有着明显的联系。
中国民间美术对于现代社会的审美需求也起到了推动作用。
中国传统的民间美术注重对于日常生活中的实用品进行装饰和美化。
在现代工业化和商品化的社会背景下，民间美术注重的实用性和艺术的结合，为现代设计师提供了一个全新的思路和方向。
现代产品设计和室内装饰中，越来越多地融入了民间美术的元素，使得产品更加注重人文关怀和个性化的表达。
中国民间美术对于保护和传承中国传统文化起到了重要的作用。
中国传统的民间美术是中国文化传统中重要的一部分，它的传承与保护关系到整个国家文化的传承和发展。
在现代社会中，保护和传承中国传统文化已经成为了一项重大的任务。
中国民间美术的特点和艺术价值得到了广泛的认可和关注，相关的研究和保护工作也得到了重要的支持和推动。
这为中国传统文化的传承和发展提供了重要的保障和推动力。
中国民间美术对现代的影响是多方面的。
它为现代艺术家提供了重要的素材和创作灵感，为现代社会的审美观念和需求提供了积极的影响，推动了产品设计和室内装饰的发展，同时也对中国传统文化的传承和保护起到了重要的作用。
中国民间美术的价值和影响将继续在现代社会中发挥重要的作用。
【民间美术对艺术设计的作用】民间美术的作用
《【民间美术对艺术设计的作用】民间美术的作用》摘要：民间美术和艺术设计的关系 1 民间美术的概念说起民间美术，我们首先必须弄清楚“民间”这样一个概念，民间美术与艺术设计的关系：同宗同源，一脉相承既然一切形式的美术都是在民间美术的基础上发展起来的，那么，一切形式的其他美术和民间美术必然有着本质上的，千丝万缕的联系，（1）书法我国民间美术中的书法，作为一种书写文化，成为了东方美学的代表，它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握[摘要] 民间美术是生产者的艺术，是劳动人民的创造，是其他一切美术及各种专门美术的基础。
民间美术的表现内容丰富多彩。
它的特点决定了它可以为当代艺术设计提供参考和借鉴，并可以使它所蕴含的哲学思想、美学思想、美学概念等精华部分继续在艺术设计中充分得以展现并发扬光大。
它的价值也正体现于此。
鉴于此，就民间美术的地位，作用，特点，表现形式和它在当今的艺术设计中对设计的影响，以及它在艺术设计中被应用和参考的表现形式具体展开论述。
[关键词] 民间美术艺术设计民间美术和艺术设计的关系 1 民间美术的概念说起民间美术，我们首先必须弄清楚“民间”这样一个概念。
“民间”是可以涵盖整个人类和全部社会生活的――我们身边的许多事物就存在于民间。
“然而，事实上，当我们提出和使用‘民间’这个概念时，我们已经自觉不自觉地把它当成了一个特指重心的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉上与‘民间’不同的那些社会阶层作了区分。
”（1）同时，我们必须弄清楚“民间”或者“民众”的涵义。
不过，我们不能把诸如此类的词理解成为贬义词。
――“无论是知识分子或社会其他哪个阶层对它的使用都是如此。
事实上，这样的概念一旦被提出使用时，就隐含着一种强调：对构成生活基础和底层的最广大普通民众的强调，对它们存在之强调。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术以其丰富的色彩、线条和形象塑造方式，体现出独特的审美特点和文化情感。
如山西窑洞壁画以其生动的形象、绚丽的色彩展示出浓厚的地域特色和生活情趣；陕北精美刺绣以其精细的线条、丰富的花样彰显出独特的美感和技艺；云南彝族木雕艺术以其原生态的造型和纹饰表现出浓郁的民族风情。
这些传统民间艺术作品无论是在造型、色彩还是材质上都具有自己独特的风格和特点。
传统民间美术与当代设计艺术的融合在形式和材质的选择上有着很大的创新空间。
用传统民间的线条和色彩来设计现代家居用品，既能融入传统审美的特点，又能满足现代人的审美需求。
将传统的材质如陶瓷、木雕、刺绣等与当代的工艺和材料相结合，形成独特的表现形式。
这种融合不仅可以让传统美术作品更好地融入现代生活，还可以创造出更具创意和个性的艺术作品。
传统民间美术与当代设计艺术的融合不仅在形式上有所创新，还在创作思维和艺术理念上有所突破。
传统民间美术多注重表现对象的形象和特征，而当代设计艺术则更加注重表现主题的内涵和概念。
传统民间美术的形象和主题往往是固定的，而当代设计艺术则更加注重创意和多样性。
将传统民间美术的审美特点和当代设计艺术的创新思维相结合，可以创造出更具独特性和艺术性的作品。
论现代艺术设计与民间美术的结合
论现代艺术设计与民间美术的结合【摘要】现代艺术设计与民间美术的结合是当代艺术领域的一个重要话题。
本文从现代艺术设计与民间美术的背景和研究目的入手，分析了现代艺术设计的特点和民间美术的传统与特色。
并探讨了现代艺术设计与民间美术的融合方式，以及这种结合所带来的文化价值和社会意义。
通过实践案例分析，揭示了现代艺术设计与民间美术相结合的潜力和优势。
本文总结回顾了现代艺术设计与民间美术的结合对艺术发展的影响，探讨了未来发展趋势。
这种结合不仅丰富了艺术表现形式，还有助于传承和弘扬民间艺术文化，推动艺术的跨界发展。
【关键词】现代艺术设计、民间美术、融合、特点、传统、文化价值、社会意义、实践案例、影响、发展趋势、总结、回顾。
1. 引言1.1 现代艺术设计与民间美术的背景现代艺术设计与民间美术的结合是一种新的艺术趋势，它融合了现代艺术设计的创新性和民间美术的传统特色，形成了一种独特的艺术风格。
这种结合源于对传统文化的重视和对当代艺术的探索，旨在传承和发展民间美术的精髓，同时不断探寻新的艺术表现方式。
现代艺术设计与民间美术的结合不仅仅是一种艺术创作上的新尝试，更是对文化传承和发展的深刻思考。
在全球化和信息化的今天，传统文化正面临着被边缘化的危险，而现代艺术设计与民间美术的结合正是为了让传统文化焕发出新的活力，走向世界舞台。
1.2 研究目的研究目的是探讨现代艺术设计与民间美术的结合方式和可能性，分析这种结合对艺术发展的影响，探讨其文化价值和社会意义。
通过深入研究现代艺术设计和民间美术的特点、传统与特色，以及二者的融合方式，可以更好地理解现代艺术在传统文化的基础上进行创新的可能性和意义。
借助实践案例分析，可以进一步探讨现代艺术设计与民间美术的结合方式，并从中总结出对于艺术学术和实践的启示。
本研究旨在为现代艺术与传统文化的融合提供新的视角和思路，促进艺术领域的繁荣与发展，挖掘并传承民间美术的精髓，推动当代艺术在传统文化中的深化和创新，为文化交流与传承搭建桥梁，为社会文化发展贡献力量。
现代设计与中国民间美术的融合
・147・摘要：中国民间美术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着深厚的民族文化。
我们要继续宣扬和传播中国民间美术文化，让它成为现代设计的指引者。
本文将就现代设计与中国民间美术的融合展开进一步的讨论，让存在着本质关联的二者之间能够很好地融合在一起，并且要能够相互利用，让中国民间美术应用到现代设计中去，现代设计原则体现在中国民间美术的创作中，从而让现代设计与中国民间美术能够形成一种彼此连接、相互依存的关系，进而推动人类社会的发展。
关键词：现代设计；民间美术；融合一、前言当前国际经济势头发展迅猛，各种信息化传媒的作用日益凸显，使得中西方文化产生了较大的冲击力量。
这也促使了我们对于中国本土文化的反思与再次发现之旅。
事实上，我们中华民族几千年的传统文明已经培育了丰富的本土文化，这是我们中华民族全体人民的智慧结晶。
其中，中国民间美术文化就是丰富的民族文化中的重要一员，它是我国艺术宝库中一笔珍贵的宝藏，是我们中华民族传统文化的浓缩精华，是民族意念和情感升华的结果。
现代设计是飞速发展的现代科学的必然产物，它广泛应用于人们的衣、食、住、行等多个领域。
我们在延续和传播中国传统民间美术的过程中，就会自然而然地启发中国现代设计，让具有鲜明民族性和地方特色的中国民间美术与现代设计慢慢融合在一起，努力找到它们之间的交汇点，这是现代文明发展的必然结果。
虽然说现代设计是经济社会的产物，也引发了传统文化的根本性变革，但是，它与中国民间美术之间存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，本质上没有冲突。
因此，我们应该把中国民间美术与现代设计结合起来，合理利用民间美术来启发和创新现代设计，充分发挥出民间美术的传统导向功能，让现代文明产生的现代设计能够蕴含深厚的文化底蕴。
二、现代设计与中国民间美术融合分析作为我国民族传统文化的精华所在，中国民间美术是与我们的生活紧密相联的，它侧重于表现人的情感，使用的材料也是质朴自然的。
这与现代设计当前的追求目标是一致的。
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值中国民间工艺美术是中国千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，它以其独特的审美和工艺技巧吸引着世界各地的设计师和艺术家。
对于现代设计师来说，中国民间工艺美术有着重要的启示和借鉴价值，不仅可以帮助设计师更好地融入中国文化，同时也能为现代设计注入更多的精神内涵和创新元素。
首先，中国民间工艺美术对现代设计师的启示在于其独特的审美观念。
民间工艺美术强调“以物为本”，注重表现物件的自然美和实用功能。
它追求简洁、纯粹、平衡和谐的美感，通过大量运用线条、形状和色彩的组合来达到审美的效果。
现代设计师可以从中汲取灵感，将传统的审美观念与现代设计理念相结合，打造出既富有文化内涵又契合现代审美的作品。
其次，中国民间工艺美术对现代设计师的借鉴价值在于其精湛的工艺技巧。
民间工艺美术以其独特的手工艺制作工艺而著称。
无论是陶瓷、织锦、雕刻还是木工，都展现了中国工匠的高超技艺和对材料的熟练掌握。
现代设计师可以学习这些传统工艺的技术和经验，将其运用到自己的设计中，使作品更加精致，增加观赏和使用的价值。
此外，中国民间工艺美术还对现代设计师的创新能力提出了挑战和启发。
作为传统的文化形式，民间工艺美术在不断演变和发展中形成了独特的艺术风格和特色。
现代设计师可以从中挖掘创新的元素，将传统的工艺和现代的设计理念相结合，创造出能够走向世界的作品。
通过将民间工艺美术与当代生活融合，设计师可以打破传统的束缚，为作品注入新的活力和时代气息。
中国民间工艺美术作为一种非物质文化遗产，体现了中国人民的传统智慧和创造力。
现代设计师可以从中汲取灵感，重新审视和发掘自己对于设计的认识和思考。
同时，借鉴中国民间工艺美术可以帮助设计师更好地面对当下世界文化的融合与碰撞，打破西方设计的主导地位，推动东方设计的走向世界。
然而，要借鉴中国民间工艺美术，设计师还需注意保护和传承的问题。
中国民间工艺美术正面临着文化衰退和传统工艺失传的困境，现代设计师应该积极关注并支持相关的保护和传承工作。
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张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文化”。
它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。
无需质疑，民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的宅藏。
中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆，其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。
民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。
这种造型原则讲究“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。
表现在民间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。
在民间美术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。
中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。
一、圆形“圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种特殊情感。
对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言，团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两岸游子互相融合、心心相印的体现。
纵观中国历史，投影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。
它在每个转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀的传统立体造型。
它是古代劳动人民智慧的结晶，承载着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。
如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包装造型这一个侧面上来表述“五粮液”酒品的高贵和优质。
五粮液一帆风顺酒是艺术与品质的完美结合，它的原酒取自五粮液集团公司传世的陈年老窖，经精心勾兑而成，品质超凡，是酒中上佳珍品。
扬帆风行的水晶玻璃瓶造型，继承和创新了传统的酒瓶造型技术，不仅祝福购买者万事大吉、一帆风顺，更赋予了五粮液一帆风顺酒极强的审美价值，是理想的收藏品和礼物。
在现代包装立体造型中，沿用了“圆”这个寓意深刻的中国传统造型模式，特别是在团圆文化内涵上加以挖掘和升华，成为别样的表达方式。
如“岁岁团圆酒”，通过i角酒瓶的拼接，构成一幅完美的“圆”的形状。
通过祥和、平安、团聚、共享盛世的“圆”这一文化信息，带给消费者的不仅仅是美酒佳瑶，让消费者更能品味亲情、友情，品味团圆、幸福，品味人生、成功；向消费者传播中国传统的团网文化，与消费者内心融为一体而获取共鸣。
总之，中围几丁|年的民族传统文化，已形成r独有的东方文化风格，以“圆”为核心的立体造型一直以优美的形态和深刻的含义深受人们的喜爱；当然现代包装立体造型设计不能只是追求“圆”的唯美和寓意，而应该建立在产品的功能性以及实用性的基础上，吸取其他传统立体造型中的多样元素和优秀品质，借助一定的材料和生产工艺来完成。
如“紫光液”，是以皇家御用为表现主题的酒，容器立体造型以直径不同的同心圆柱构成，瓶体的起伏变化，大致可分辩出胸部、腰部、臀部，把生命赋予容器；但是又结合了“天圆地方”的传统学说，将外包装盒设计成方型，形成内外呼应。
酒容器的颈都盘着象征皇权财富与尊贵的龙，龙抬头望着蹲在莲花宝座之上的瑞兽“望君归”，这种立体造型加强了帝王之酒的文化氛围。
二、阴阳形民间剪纸造型的虚实阴阳形式在现代平面设计领域里已广为运用。
从审美角度看，巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调厕面空间，精简形态．使形态更加完善精炼。
如果能对实形进行充分的运用．更能提高设计的意味。
“自与黑是一组矛盾的两个方面，无向既是无黑留自是为显黑；一般来说，黑处显实。
白处显虚。
”如中国人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。
在处理上运用阴阳构成的实形和虚形手法，实形采用中国古代货币基本形，中间形成虚形“人”字空白突出行业的特点。
众多的人就有了“人民”的意味。
一个“人”字形的古币形成的向心式的三角形，构成了一种扩张的动感和稳定发展的态势。
整体地表达了中国人民银行以人为本的基本属性，并突显出中国人民银行所具有的凝聚力、严谨性与权威性。
阴形或依附于阳形之中，阳形或依附于阴形之中，造型统一、整体性强。
民间剪纸中的阴剪法形式图形运用在图形创意中，就是为了求得图像表现的丰富与完美，利用图与地的视觉转换，也就是正形与负形的互换，在同一画面中表现出双重物象来。
著名的例子有《鲁宾之杯》，作品在造型的处理上运用了剪纸的阴剪法。
从它的图形上传达出有虚形和实形的表现形式，两个形是相互依存，相互依赖。
虚实互换，虚实运动，你中有我，我中有你的造型。
实形是白色的杯子图形，但是在白色之外的虚空，即黑底上为两个人的侧面剪影形象。
两种虚实关系很好的形成一个完美的、统一的图形。
不管是实形还是虚形，根据作品的需要，关键在阴阳结合的“巧”字。
日本著名设计家福田繁雄先生是一位喜爱并擅长运用中国民间剪纸阴阳观的设计师。
由于日本文化是在借鉴中国文化的基础上发展起来的，所以他深谙中国文化之博大精深，在他的作品中处处可见虚形与实形的巧妙结合，并且产生一种与众不同的设计魅力和趣味感。
如他的以男女脚为表现主题的作品，是由人的脚组成的虚实相间的图形，分别由男性的脚与女性的脚组成，两种脚穿插构成。
在虚实正负形转换之间，腿形的变化是十分讲究。
男性的大腿与女性的小腿，而女性的大腿与男性的小腿曲线的细微变化是刻画的相当精道。
这说明在现代设计中对阴阳混剪法的巧妙运用，可以产生与众不同的视觉感受。
从以上几个图例中，我们可以发现，民间剪纸中虚实的充分利用，使视觉有不同的体验，关注底图的时候，实形就成了虚形，反之亦然。
在创意上以虚形为实形，实形为负形，应用此规律增强它的表现能力，使之图形更趋于完整。
作品中每一个局部都要服从于整体，要善于将作品辩证统一起来看。
民间剪纸造型以实带虚，以虚带实，交织融合，和谐统一。
不管是实形还是虚形，根据作品的需要，都要将正负形、虚与实辨证地结合起来达到统一、协调、完整的境界。
运用民间美术的虚空，有计白当黑。
实形为虚形而存在。
并且是一种精神的隐藏的存在，是虚妙的形象。
通常民间剪纸很注意实处精雕细琢，虚处精心布置、有意安排的、经营推敲。
因此作品才能“全局皆妙”。
在着意于实的同时，应懂得虚空的价值。
知其自，守其黑，有时空处更能引起人们的观赏兴趣。
民间剪纸在考虑实形时，艺人们能超越自身的潜能和趋势，虚形和实形能冲破时间、空间的界限，注入了人的情感。
东京文学?卿翼!思⋯一三、太极“S”形“太极图的造型从近代西方格式塔心理学的观点而论，圆形是所有几何图形中最完善的图形，⋯⋯从美学角度看，太极图阴阳合抱，呈现阳刚与阴柔之美的对立互补关系，成为中国美学形态表述的独特性。
”由此可见太极“S”曲线具有柔性，同时它有更大的自由度和弹性，是圆形的一个分支。
“随类赋形”指的就是曲线对周围空间的自然渗透与吻合。
“s”曲线富有弹性和张力，它圆润、优雅、活泼。
同时，它还具有运动感，产生一种动态的惯性和延续及波动的活力。
“s”曲线是富有方向感的造型元素，它会产生优美、轻快、生动，而富于艺术性和人性味的情趣。
“s”曲线有极其丰富的艺术表现力，它真实而又本能地表现了设计意念。
设计大师陈绍华、靳埭强的设计作品中都曾使用了太极“s”曲线，将中国独特的太极图进行了全新的诠释。
即实现了实用功能，又体现了优雅、活泼、生动的艺术效果，将设计作品的审美意境提高到了与民族文化自然交融的高度。
我国这种传统的太级图案表现在民间美术中，是以“喜相逢”的形式出现的。
如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不己、生生不息的美好形象。
香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
“凤凰”台标给人以形象活泼、舒展、飘逸、紧凑、富有飞旋的韵律感及强烈的向心力与离心力的均衡感。
在造型上给人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，打造出了符合时代精神的民族形式，是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。
民间美术这种阴阳空间形式为视觉艺术带来了新的视角，也促进了对艺术设计新的理解与追求。
民闭美术在有限的设计空间尺度界定中创造无限的价值空间，即将有限的实体创造出无限的虚体空间来进行补充和完善，进而达到视觉传达的最佳效果。
传统的民间造型语言焕发出新的生命力。
中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵的特征，民族风格放在重要的地位，这就必须以民间美术为基础，重视向民间美术学习，应坚信中华民族文化传统的主流在民间，发展民族化的现代艺术设计，它的根基在民间，在世界文化之林中能为国争光的因素也在民间。