被忽略的电影音乐

被忽略的电影音乐

【摘要】音乐是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联，在电影艺术的创作中，音乐始终作为一种重要的元素，在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受。它具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性。穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀,淡淡的,就像大簇的雏菊盛开在山野...

关键词：电影与配乐音乐与故事音乐与环境

一、电影与音乐

音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。从古自今，音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合，给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。.然而，在欣赏电影的过程中，我往往只是注重剧情的发展和场面的唯美，却忽视了在耳边萦绕的电影配乐，并且离场时没有多少人能留下来细细品味背景音乐对影片最后的那点沉思。而《雏菊》这部影片唤醒了我对电影音乐的那份被忽略的情感和沉思。

二、配乐对环境的烘托

《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的书卷气息。片中的主人公惠英是一个画家，生活在著名画家凡高生活了大半生的阿姆斯特丹，所以影片中的画面充满了十九世纪印象派的风格。既然是印象派，那音乐就强调和声进行中的色彩效果。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让

音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美动人。

其中，柴可夫斯基的《六月.船歌》在电影《雏菊》中多次出现。著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，描写船的摇曳晃动。1876年，彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德邀请柴可夫斯基以十二个月为主题创作钢琴曲。其中六月用了普列谢耶夫的一首诗："走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们..." 柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。从强拍到弱拍一摇一摆的节奏，体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，写出了“山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响，颇具白居易的“大珠小珠落玉盘”的味道。第三段的旋律，在每个乐句的收尾，由原来的“独唱”变成了“二重唱”；歌声此起彼落，气韵更为生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。异国的风情飘浮于画面，让人在听觉盛宴中宛如置身异国他乡。

三、音乐与情感的融合

清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，传达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。

虽然正佑明知道自己不是惠瑛等待的那个人，但又怕失去惠瑛始终不敢对她说出真相，关于自己国际刑警的身份也丝毫不敢透露。。清淡的钢琴声是正佑对惠瑛无法割舍的爱；悠长低沉的弦乐是正佑对于自己隐瞒了所有的真相，堆积

在心中的压抑和痛苦；而小提琴略带哀伤的旋律则诉说着正佑面对惠瑛时心里的愧疚和惶恐，虽然，他外表成熟稳重，却也无法遮住他灵魂深处的脆弱。

作为杀手的朴义，双手沾满了鲜血和火药味，于是，他经常到雏菊园去，借以在他生死纠缠的杀手生涯中体会到心灵的平静。朴义深爱着惠瑛，但是，因为杀手的身份，他害怕自己一旦出现便会给惠瑛带来危险，于是，每天都会偷偷地给惠瑛送雏菊来表达自己“隐藏在心中的爱”。清新淡雅的钢琴声间接地让我们感受到了雏菊园周围宁静美丽的风景，同时，也象征着朴义和惠瑛之间爱情的纯洁和美好。接着，厚重的弦乐铺展开来，低沉凝重的氛围渲染了朴义内心无法诉说爱情的悲苦；紧促的小提琴声中透露出一些不稳定的因素，这是因为朴义作为杀手身份的危险性，也象征了他与惠瑛之间爱情的扑朔迷离性。

四、音乐与主题的深化

电影《雏菊》的同名主题曲,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音唱出了剧中人物之间伤感的爱情和悲哀的命运。当朴义得知自己下一个所要暗杀的人就是正佑时，内心犹豫不决，因为他知道惠瑛深爱着正佑，这样无疑会对惠瑛造成巨大的伤害。可是，注定的命运容不得朴义去权衡利弊。正佑还是被暗杀，而惠瑛在帮朴义挡住了一枪之后也不治身亡。悲伤的歌声也是对他们命运的叹息与同情。“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以带给他心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。而朴义和正佑不敢大胆地去爱惠瑛，只能将那份爱深埋心底；惠瑛后来失去声音也无法表达爱，所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。

五、总结

电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。不能不说电影音乐的作用不可忽略。