招贴设计发展及风格流派
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招贴设计艺术的历史和发展趋势
招贴
设计 21世纪招贴设计
艺术的发展趋势
风格民族化
民族文化是人类的共同财富，但由于时间、地点的变化，它饿体现出差异性，每个民 族、每个地区都有自己特有的文化特征，这些文化传统起源于人类文明的发展，反映了该 地区该民族某个特定时期的心理愿望。例如：不同的国家有不同的历史文化。在我国龙是 象征中华民族的图腾，但是在欧洲由于民族传统的认知，龙却是象征邪恶，甚至引发了 2008年北京奥运会吉祥物的推选时的一番激烈争论；相反狮子的权力威严的意义，马的 自由活力的意义是中西方的共同认识。
《真理公报》1792
马奈《猫傍野花》书籍招贴1868年
招贴
招贴的概述 设计
（2）近代招贴画的初期阶（1866——1918）
从现代招贴的产生到第一次世界大战期间，大批有才华的画家、设计家投身于招贴设计 行业。 比如达利等。法国的画家直接在石版上画，用手工印刷拓印成多色宣传画，最大 的尺寸相当于全开纸。 最著名的石版画家有，朱尔·舍莱、斯坦伦、罗德雷克等。
招贴
设计 21世纪招贴设计
艺术的发展趋势
招贴
设计 21世纪招贴设计
艺术的发展趋势
内涵人性化
人性是人与生俱来的，具有自然属性；要求拥有快乐而不是痛苦，要求得到 尊重而不是贬抑，希望有长久的目标而不是虚度一生。
招贴中体现人性化有两种实现方式：
一种是表达人性化。首先是关注生活，思考生活追求的人性本质和人性特征， 诉诸以招贴的形式进行表达，力图通过招贴唤起人们对美好人性的觉悟，从而影 响人类思想意识。比如设计中的黄金定律3B原则就是人性化的充分体现， beauty——美女、baby——婴儿、beast——动物，符合人的天性，最易产生亲近 感，所以在招贴设计中考虑这些因素，用于拉近信息和受众的距离并取得良好的 效果。
国际艺术招贴流派1
• 波兰的招贴发展可以分为三个时期：
• 一、以特列波夫斯基为代表的波兰第一代设计师，这时候 的招贴大多数以反战为题材。
• 第二次世界大战一开始，德国的纳粹政府就用“闪电战“的方式突然 入侵波兰，当时波兰人还没反应过来，过了17天苏联的军队从东边来 夹攻波兰。战后，波兰从一个主权国家变成了社会主义国家。整个国 家经济崩溃，工业农业都被迫害了。像印刷业，设计业，一些文化艺 术全被战争给销毁了，招贴设计是在战后才开始出现发展起来的，最 开始招贴设计完全是为政府服务的，政府要他们出什么题材的招贴设 计师就设计什么样的，那时候的平面设计师，基本上都是从事招贴设 计，题材也基本上是反战题材。
1902年，一位英国烟草制造商，菲立普.莫里斯来到了纽约 设立公司，并开始销售他的烟草品牌，当时他手上只有“剑桥” 、“德比”、“万宝路”三支品牌。“万宝路”之名。 万宝路的名称，源自其伦敦香烟厂位处的大万宝路街。1902 年，总部设在伦敦的菲利浦莫理斯在纽约开设分公司，并销售 包括万宝路在内的品牌。 1924年万宝路被宣传为女性的香烟，宣传口号为"柔若五月"。 第二次世界大战期间，品牌暂时停止供应市场，在战争结束时， 另外3只品牌，包括骆驼，好彩及Chesterfield占据整个市场。 1950年代，读者文摘刊登多篇文章，指肺癌与吸烟有关，多 间香烟厂开始推出有滤咀的香烟，有滤咀的万宝路在1955年 推出。
《可口可乐》
德国的招贴
德国是现代设计和现代设计教育的摇篮，在继承了优秀的传统的基础 上又吸收了来自俄国、波兰和东方日本的艺术养分，在230年前建立的 莱比锡图形艺术与书籍设计学院，最早把版式与图形及文字作为研究对 象，包豪斯招贴设计师伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程， 康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：分析绘画和对色彩
《招贴设计》招贴的发展历程
招贴的起源
从大约800年前中国的毕昇发明木版活字印刷，到400多年前德国的古登堡发明 了铅活字印刷，已经把中西传统的告示形式带入印刷媒体传播的时代。
从19世纪中叶工业革命产生，到数字网络的曾及，在很长的一段时期，以信息 为主体的招贴占据了信息传播的主流地位。直到喷绘、激光打印技术的发展，我们 仍可以看到从小城市到中心城市的户外大型招贴。
1866年
现代招贴的产生
朱尔斯·谢雷特
•
• 法国著名画家&设计家
• 制作第一张石版招贴
•
• 多种绘画艺术&壁画结合
• 产生很强的绘画性和装饰性。
创造出了1000多 幅招贴广告其题 材涉及广泛。 尼斯城开办了收 藏其作品的“谢雷 特展览馆”。
现代招贴的产生
谢雷特直接在石版上画的招贴作品，图形
1450年，德国人古登堡在木刻板印刷的基础上研制成活的印刷。这种在纸张上使用活版 印刷的技术，使用贴向作为大众传播信息的一种媒介迈开了坚实的一步。
1473年，英国印刷家威廉·凯克斯印刷了一些有关出售祷告书的招贴张贴在教堂和大街上， 这是国外最早用印刷工艺制成的招贴。
从此，采用印刷形式的招贴开始流行。招贴成为向大众传播信息最主 要的媒介之一。
招贴的起源
一、十三世纪的招贴
13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底 改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻板印刷的图 形和文字在社会各阶层被广泛传播。
我国最早出现的印刷招贴比英国印刷家威廉·凯克斯 印制的要早400年左右，宋朝山东济南刘家功夫针铺的 印刷广告物。
招贴的起源
二、十五世纪的招贴
招贴的起源 三、十六世纪的招贴
16世纪开始在 图形 和 字体设计 领域开始运用 数比法则 ，并走上了不 断探索 科学与艺术 相结合的道路。
招贴历史,起源,流派,功能
招贴的类别
文化招贴
文化招贴包括各类绘画展、设计展、摄影展等。 文化招贴不受任何条件的限制，注重主观意识、个人风格和情感的表达， 注重作品的绘画性和艺术性。
文化招贴
文化招贴的功能
文化招贴的概念表达是运用视觉符号将抽象的文化主题具象化 ，通过寻求恰当有效的表现形式获得目标受众的共鸣，实现传达文 化主题的功能。
强烈的视觉冲击力
① 图形和文字的高度概括、准确、简洁；② 色彩的对比强烈、和谐统一； ③ 画面空间的灵活运用和信息的简化；④ 设计形式多样化。
卓越的创意 创意是指具有创造性的意识、思想、点子，也指进行创造性的思维活动，体现在广告设计中 就是广告创意。
招贴的类别
公益招贴 社会公益招贴：包括社会公德、社会福利、环境保护、劳动保护、交通安全、防 火、防盗、禁烟、禁毒、预防疾病、计划生育、保护妇女儿童权益等。
新艺术运动
经过穆查的加工，所有的女性形 象都显得甜美优雅，身材玲珑曲 致，富有青春的活力，有时还有 一头飘逸柔美的秀发。
新艺术运动
招贴设计的流派
象征主义：
象征主义招贴，注入了作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性和暗喻性。通 过艺术化的客观对应物来传达某种意念和思想。早期的象征主义浪漫、神秘，受新艺术运动 的线型形态影响。 在法国最具象征主义特征的画家通常被认为是夏凡纳、莫罗和雷东。而高更则被认为 是象征主义的精神领袖。
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招贴设计的流派
新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可 分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的
新艺术运动
风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的
外形和充满美感的女性形象著称。
招贴设计的流派
穆查
穆查的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，他用感性化的装 饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人 物形象。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组 成。
招贴设计——瑞士风格
使得平面设计版面简明扼要，清晰明了， 既有高度的视觉传达功能，又有强烈的秩序 感和时代感。
左图《四重奏》——1958 右图《Tannhauser Bluthochzeit》 – 1966
招贴设计
Poster Design
9
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
倡导将图形、照片、文字、色彩等设计元素构筑在 数学网格上，并使之出现秩序、和谐、统一的整体效果。
招贴设计
Poster Design
8
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
风格特点
约瑟夫•穆勒•布洛克曼是20世纪50年代 瑞士国际主义平面设计的奠基人。
德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计 师继承了包豪斯的设计思想，发展出一种网 格结构系统，在数理逻辑的基础上将版面分 割出一系列分界线和骨格点，在版面的结构 中寻找图片与文字的相互联系以及图形与文 字的位置。
左图为《Les Noces》（婚礼）——1988 右图为Botta/ter Design
18
安东•斯坦科夫斯基
Anton stankowski
风格特点
在表现科技和现代工业题材方面具 有卓越贡献。
他把科学和工程的观念、物质的运 动和特征及其内在的概念，成功地转化 为抽象的形态，并运用构成主义等设计 语言，创造出了很多具有象征意义的简 洁图形，有效地传递了信息。
注重视觉设计元素的强度和明晰度，使之适 合功能性传播的要求，强调抽象、具象图形的高 度概括、简洁，使之具有一定的象征性。
在数学比例、几何空间分割、无衬线字体运 用等方面具有独到的创新意识。
注重形式和功能的统一、字体的易读性和信息传达
左图《四重奏》——1958 右图《Tannhauser Bluthochzeit》 – 1966
招贴设计
Poster Design
9
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
倡导将图形、照片、文字、色彩等设计元素构筑在 数学网格上，并使之出现秩序、和谐、统一的整体效果。
招贴设计
Poster Design
8
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
风格特点
约瑟夫•穆勒•布洛克曼是20世纪50年代 瑞士国际主义平面设计的奠基人。
德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计 师继承了包豪斯的设计思想，发展出一种网 格结构系统，在数理逻辑的基础上将版面分 割出一系列分界线和骨格点，在版面的结构 中寻找图片与文字的相互联系以及图形与文 字的位置。
左图为《Les Noces》（婚礼）——1988 右图为Botta/ter Design
18
安东•斯坦科夫斯基
Anton stankowski
风格特点
在表现科技和现代工业题材方面具 有卓越贡献。
他把科学和工程的观念、物质的运 动和特征及其内在的概念，成功地转化 为抽象的形态，并运用构成主义等设计 语言，创造出了很多具有象征意义的简 洁图形，有效地传递了信息。
注重视觉设计元素的强度和明晰度，使之适 合功能性传播的要求，强调抽象、具象图形的高 度概括、简洁，使之具有一定的象征性。
在数学比例、几何空间分割、无衬线字体运 用等方面具有独到的创新意识。
注重形式和功能的统一、字体的易读性和信息传达
招贴的发展及流派
中国
中国的招贴艺术以自己特定的发展道路和风格，赢得了世界 招贴史上的一席地位。与国际间招贴大国相比，中国招贴在融 入西方文化的同时，不失其时代感、创意新颖、图形得体、手 法独特，作品更具儒文化中和的含蓄性。中国的作品具有：（1） 民族的文化物质与设计语言符号，巧用中国传统书法、水墨、 民间象征物等非几何形态，弱化和中和纯几何形态。（2）“天 人合一”的“恋物情节”，巧用墨迹、笔触、具象物等象征语 言。（3）将民族文化和现代构成巧妙结合，设计自由潇洒、不 拘一格，民族风格鲜明。 在谈到中国的招贴设计风格时，我们不能不谈到香港设计师 靳堇强先生，用他的话讲就是：“我的风格，当然不是一开始 就确立起来，而是通过工作逐渐积累而成的。刚开始设计，很 大程度上是受到包豪斯学院概念的影响。香港是以英语文化做 主导，平面设计更是无处抗拒的受到西方思维的影响……正因 为这样，促使我们去反思，认清自己是什么？认清自己的文化， 在自己的文化中探索中国的传统文化，道德，儒教，佛教，特 别是禅，影响最深，也就是更强烈的将之表现出来。经过长时 间的摸索，最终形成自己的风格。”
波兰
波兰招贴是世界第二次大战后崛起的，一个有着国际声望和影响的流派，表现 形式多元化，水准很高。作为战后建立起来的社会主义国家，其招贴以社会、艺术、 伦理、民族为主导，着重教育，远离商业，注重人情味和文化性。色彩风格纯净响 亮，辉煌灿烂，造型大胆而单纯，形成了独具特色的波兰招贴。 波兰招贴的发达主要靠两大因素： 其一，政府特别重视招贴的发展； 其二，群众的普及性高，特别是喜欢观赏招贴。（自1955年起，任教华沙美术学 院的H· 托马斯维奇的作品影响了一代又一代的波兰学习的年轻人。波兰1964年开 始主办两年一次的“华沙招贴广告双年展”，波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫建 立了世界上第一座招贴广告艺术馆。） 波兰招贴的发展有三个阶段： （1）全民族意识和良心道德的表现 （2）无意识的自由表现 （3）超现实主义的表现 波兰是是国际上的招贴大国。波兰的电影、文化、公益招贴，在50—60年代对我 国影响巨大。
国际艺术招贴流派
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感谢您的观看
02 03
传统与现代的结合
在保持传统艺术精髓的同时，国际艺术招贴将更加注重与现代审美的结 合，运用现代设计理念和表现手法，创造出既有传统韵味又有现代感的 作品。
不同艺术形式的跨界融合
国际艺术招贴将打破传统招贴的界限，与绘画、雕塑、装置艺术等不同 艺术形式进行跨界融合，创造出更具创意和表现力的作品。
社会责任感和环保意识的体现
营销活动推广
借助招贴宣传各类营销活动，如折扣、促销、新品上市等，提高消 费者参与度。
文化交流
传播文化价值观
通过招贴设计展示不同国家和民族的文化特色，增进国际间的文 化交流与理解。
推广艺术与设计理念
招贴作为视觉传达的一种形式，能够传递艺术与设计的核心理念， 推动艺术与设计的发展。
促进跨文化合作
在招贴设计中融入多元文化元素，有助于促进不同文化背景的人们 进行跨文化合作。
国际艺术招贴的发展历程
19世纪末至20世纪初
随着印刷技术的进步和国际化交流的增多，国际艺术招贴开始兴起。
20世纪初至中叶
欧洲的招贴设计风格逐渐形成，并影响了其他地区的招贴设计。
20世纪中叶至今
国际艺术招贴逐渐发展成为一种独特的艺术形式，各个国家和地区 的招贴设计风格相互影响、融合，形成了多元化的流派。
03
国际艺术招贴的特点
视觉冲击力强
01
02
03
色彩鲜明
国际艺术招贴常常使用鲜 艳、对比强烈的色彩，以 吸引观众的注意力。
图形独特
招贴中的图形和图像常常 具有独特性和创意性，以 视觉冲击力强的方式呈现。
排版大胆
招贴的文字排版也常常采 用大胆、独特的方式，以 增强视觉效果。
论国外招贴设计的风格及特色
论国外招贴设计的风格及特色一、瑞士招贴学派瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。
从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。
瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。
瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。
除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。
马克斯比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。
20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。
在沃夫根魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。
如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。
较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。
招贴广告设计
日本设计大师龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、五十岚威 畅、永井一正、青叶益辉等。
他们的招贴设计都继承了本民族的特点，并融入了国际艺 术设计的现代理念，这些不同国家、民族和地区的设计，体现 出了不同的风格持征，这些作品不仅反映出大师们卓越的设计 智慧， 也展示了设计师们的艺术天才。
第二章 招贴广告的特征和功能
在艺术设计中，在处理具体对象轮廓时逐步脱离对象的自然 状态，以造形性为基点研究图形，消除某些细节，夸大某些特征
以及用 多视点的观察方法 对一组具体的对象进行分解、
提取、变形，将其解析还原为元素最基本形态，重组画面结构使 各种形态元素有效地拼合成图形，形成新的视觉语言。
都产生了非常重要的作用。 在战争的刺激下，世界各参战国政府都把招贴体作为重要
的大众传播媒介。战争期间 招贴在宣传“政治纲领”、“保密 防谍”、 “征兵募捐 ”、“节约物资”、“推广生产”、“ 促进生产”、“鼓舞士气”等方面到了团结人民、教育人民、打 击敌人的有力作用， 并带动二战后商业招贴的快速发展。
今天的世界已经进入信息时代，我们每天都要主动或被动地 接受数以千记的信息，不论人们声在何处，都会淹没在广告及 各种信息的海洋中，招贴，就是这无数信息中的一个。在这样 浩瀚的信息海洋中，要想被识别出来，必须具有强烈的视觉冲 击力。
招贴的目的就是在短时间内远距离传递信息和意念。因此， 增强视觉冲击力，吸引人们的视觉注意是招贴设计首要做的。
第四章 招贴设计的视觉冲击力
（1）出其不意的创意（插图等视觉语言的运用） （2）对比强烈的色彩 （4）新颖独特的版面构成
（5）生动活泼的广告语——煽情的标题
第一节 招贴的视觉语言---图形
图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表 达特定的含义的。在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉 要素来传达信息和意念的。
他们的招贴设计都继承了本民族的特点，并融入了国际艺 术设计的现代理念，这些不同国家、民族和地区的设计，体现 出了不同的风格持征，这些作品不仅反映出大师们卓越的设计 智慧， 也展示了设计师们的艺术天才。
第二章 招贴广告的特征和功能
在艺术设计中，在处理具体对象轮廓时逐步脱离对象的自然 状态，以造形性为基点研究图形，消除某些细节，夸大某些特征
以及用 多视点的观察方法 对一组具体的对象进行分解、
提取、变形，将其解析还原为元素最基本形态，重组画面结构使 各种形态元素有效地拼合成图形，形成新的视觉语言。
都产生了非常重要的作用。 在战争的刺激下，世界各参战国政府都把招贴体作为重要
的大众传播媒介。战争期间 招贴在宣传“政治纲领”、“保密 防谍”、 “征兵募捐 ”、“节约物资”、“推广生产”、“ 促进生产”、“鼓舞士气”等方面到了团结人民、教育人民、打 击敌人的有力作用， 并带动二战后商业招贴的快速发展。
今天的世界已经进入信息时代，我们每天都要主动或被动地 接受数以千记的信息，不论人们声在何处，都会淹没在广告及 各种信息的海洋中，招贴，就是这无数信息中的一个。在这样 浩瀚的信息海洋中，要想被识别出来，必须具有强烈的视觉冲 击力。
招贴的目的就是在短时间内远距离传递信息和意念。因此， 增强视觉冲击力，吸引人们的视觉注意是招贴设计首要做的。
第四章 招贴设计的视觉冲击力
（1）出其不意的创意（插图等视觉语言的运用） （2）对比强烈的色彩 （4）新颖独特的版面构成
（5）生动活泼的广告语——煽情的标题
第一节 招贴的视觉语言---图形
图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表 达特定的含义的。在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉 要素来传达信息和意念的。
精选招贴设计的发展及风格流派
姓名： *** 班级： *** 学号： *** 指导老师： ***
? 招贴设计的发展 ? 风格流派
2019/9/21
朱尔斯·谢雷特（ 1836.5.31-1932.9.23 ） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。 1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2019/9/21
凡·杜斯堡
2019/9/21
包豪斯
1919 年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2019/9/21
2019/9/21
1897 年的商业招贴 / 阿尔丰斯 ·穆夏
装饰艺术运动
?
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
?
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
? 新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提 倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运 动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态， 充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用 装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表 现手法来拓展其内涵。
2019/9/21
? 招贴设计的发展 ? 风格流派
2019/9/21
朱尔斯·谢雷特（ 1836.5.31-1932.9.23 ） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。 1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2019/9/21
凡·杜斯堡
2019/9/21
包豪斯
1919 年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2019/9/21
2019/9/21
1897 年的商业招贴 / 阿尔丰斯 ·穆夏
装饰艺术运动
?
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
?
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
? 新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提 倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运 动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态， 充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用 装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表 现手法来拓展其内涵。
2019/9/21
历史发展中的招贴风格及其演变
历史发展中的招贴风格及其演变现代招贴的产生，发展与风格流派（1866-1918年）一现代招贴的产生朱尔斯.谢雷德，法国著名画家和设计家。
余1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。
二新艺术运动19世纪末，法国产生了新艺术运动，这是从英国工艺美术运动中派生出来的新型的装饰艺术运动。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的装饰风格进行反思，提倡师法自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。
三象征主义1880年，法国出现了象征艺术。
它受新艺术运动风格广泛而深刻的影响，采用理性和抽象的表现手法，在作品中注入了作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性，隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。
四表现主义20世纪初，德国和奥地利等国开始流行表现主义，有抽象和具象之分。
表现主义风格的招贴，注重主观意象和自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境。
装饰艺术，现代主义与招贴的繁盛（1918-1945年）一装饰艺术装饰艺术1925年起源于法国，后流行与世界，是20世纪前半叶的主导设计风格之一。
二客观广告1910年，起源于德国柏林的“客观广告”，倡导“简而又简”的表达方式来客观的陈述事实，使有限的画面有效的传达出必要的商品信息。
三构成主义第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美各国绘画界和设计界，尤其在招贴设计领域产生了重大影响。
四荷兰风格派20世纪初叶，荷兰画家，作家，设计师凡.杜斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。
改派成员有莱克，蒙德里安，奥德。
五包豪斯德国伟大的设计思想家，著名建筑师格罗庇乌斯于1914年任魏玛工艺美校校长，1919年创立包豪斯国立建筑学校，这是世界上第一所新型的设计学校。
一大批杰出的设计家，艺术家加盟该校，从事教学和创作，掀起一场对现代设计风格和教育体系影响到视觉传达设计，工业设计，建筑设计等众多领域，奠定了现代设计教育的基础。
招贴设计历史
乔 治 · 布 拉 克 （ Georges Braque，1882－ 1963，法国） 立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实 际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体 主义运动的创始者，并且，“立体主义”这 一名称还是由他的作品而来。另外，立体主 义运动中有多项创新也皆是由他作出。1907 年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农 的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹 划起立体主义运动。
立体主义的发展
分为三个时期：
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展 阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主 要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形 态；
《亚威农的少女》1907年，这幅画，可谓第一 件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象， 显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女 那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术 的野性特征。在这幅上，不仅是比例，就连人体 有机的完整性和延续性，都遭到了否定。从这幅 画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的 新手法。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其 鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛 却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形 象上。这种所谓“同时性视象”的语言,被更加明 显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈 四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处 理,而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长， 暗示着向深出的延伸；而那头部也被拧了过来， 直楞楞地对着观看。毕加索似乎是围着形象绕了 180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。 这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的 五百年来透视法则对画家的限制。
立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中 只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局 部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微 观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表 现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞 尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕 塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
招贴设计的历史
• 他的不少作品题材，取自周围的生活，描 绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院 的生活场面。红磨坊是其一生中大部分作 品的灵感源泉。 • 其作品带有一种愤世嫉 俗的激情，画面表现大 多具有冷嘲热讽和愤世 嫉俗的意味。成为招贴 历史上表现主义和讽刺 广告的发展源头。
弗雷德里克· 沃克
英国著名招贴设计家 《白衣女士》具有现代 招贴设计的特征，画 面主体形象突出，信 息传达明确，轰动了 当时伦敦设计界
《猫旁野花》，马奈（法） 《五名丑》，莫尔斯（美） • 法国政府鼓励出版自由 法规的公布，一些大众 场合立刻变成了招贴的 世界，被称为19世纪美 术史上“绘画室外化”。 • 有关招贴的设计专著开始出版发行，招贴 变成具有历史价值和艺术价值的收藏品。
二 •
•
新艺术运动（1880—1905） 19世纪末诞生于法国，主张对矫饰的维多利亚 风格以及传统的装饰风格反思，提倡师法自然， 从自然形态中提取新风格的视觉表现元素，追 求绘画装饰效果以及线条的表现力，否定直线， 用蜿蜒的曲线以及运动的形态来表现形象。 工业化的迅猛发展，引起了部分艺术家和设计 师的抵触和不满，他们排斥冰冷的机械，呼唤 温暖的人性，在招贴创作中，以有生命的动植 物形象去抗衡冰冷的工业造型。新艺术运动使 招贴的普及率得到了提高。
• 简· 特鲁普（荷兰） 科诺夫 费里西安· 罗普斯
四 表现主义（1905—1922）
• 表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。 • 其主要特征为：注重表现主观意象和自我感受,采用对比 强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触,以及夸张、扭曲、变形 的色彩、姿态抒发内心情感，以增加艺术感染力、营造特 定的情调、节奏和意境。
代表人物：
古斯塔夫· 克里姆特 科罗曼· 莫塞尔 艾尔佛雷德· 罗勒 约瑟夫· 霍夫曼 约瑟夫· 奥布里奇
招贴设计的历史和发展
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 后印象派：绘画上的后印象派，在法 国表现在两个方面，既是印象主义的 一个延续，又是对这种风格内与生俱 来的局限性的反叛。后印象派这个概 念是英国艺术批评家罗杰尔.弗莱针 对19世纪画家诸如：保罗.塞尚、乔 治.修拉、保罗.高更、文森特.凡高、 亨利.德.图卢兹等人的作品提出的。 他们每个人都抛弃原来风格（印象派 风格），形成了他们自己极具个人风 格的艺术。从某种严格意义上来说印 象派是根据光和色彩的逃逸效果对自 然的客观记录。
多以社会上流的形象或戏剧中的偶
然事件作为表现内容。它反映了战
后成长起来的青年一代的社会与文
化价值观，力求表现自我，追求标
新立异的心理。
招贴设计的艺术流派与艺术家
•
安迪·沃霍尔（Andy
Warhol,1928.8.6－1987.2.22，
港台地区译为安迪‧沃荷）被誉
为20世纪艺术界最有名的人物
之一，是波普艺术的倡导者和
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 居斯塔夫·克里姆特 (1862-- 1918)是十九 世纪下半叶曾经席卷欧 美的“新艺术”运动中 三个巨大代表中的一位 ，也是争议最多艺术表 现最复杂的一位。他是 象征主义绘画中维也纳 分离派的杰出领袖。
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 斯塔夫.克里姆特代表作
招贴设计的艺术流派与艺术家
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 保罗·塞尚作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）， 荷兰后印象派画家。他是表现 主义的先驱，并深深影响了二 十世纪艺术，尤其是野兽派与 德国表现主义。梵高的作品， 如《星夜》、《向日葵》与《 有乌鸦的麦田》等，现已挤身 于全球最具名、广为人知与昂 贵的艺术作品的行列。1890 年7月29日，梵高终因精神疾 病的困扰，在美丽的法国瓦兹 河畔结束了其年轻的生命，是 年他才37岁。
招贴设计的发展及风格流派资料
未来主义
• 未来主义是20世纪初在意大利出现的一种社会思潮。未来主义与立体主义 同步发展，它们相互影响、相互渗透。
• 在招贴设计领域，未来主义主张利用抽象元素在画面中进行穿插、透叠、 覆盖，并主线运用“线的力量”来表现作品的运动感、速度感和力量感。
《鸟的飞翔》（1919年）/考弗
《拴着皮带的狗》/巴拉
达达主义
• 达达主义是20世纪初在欧洲产生的一种艺术流派。
• 达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作的梦幻荒诞的画面、照相蒙太 奇以及综合拼贴的表现手法，极大地丰富了现代招贴设计的视觉语言。
马塞尔·杜尚，纽约达达主义的核心人物。他最著名的作品“泉” （Fountain） 是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名。
• 构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和十 月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的 几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响 。
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯抽 象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形 为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。
• 立体主义对招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。
《格尔尼卡》/毕加索
油画《格尔尼卡》是毕加索受西班 牙共和国政府的委托而创作的，这幅 画将画家的表现手法、主题思想和个 人情感完全统一起来，更重要的是毕 加索发展了拼贴画的表现手法。
《亚威农的姑娘》（1970年）/毕加索
由不同组件组成的人体 可以从几个角度来观看。
招贴设计——瑞士风格
招贴设计
Poster Design
13
艾明•霍夫曼（ 巴塞尔学派）
Armin Hofmann
墙体海报——巴塞尔艺术学院1975
招贴设计
Poster Design
14
其他主要代表人物
The other representatives
尼古拉斯•卓斯乐(Niklaus 尼古拉斯•卓斯乐(Niklaus Troxler)
招贴设计
Poster Design
10
鲁德（ 巴塞尔学派）
Emil Ruder
风格特点
鲁德（Emil Ruder）是瑞士版式设计 国际风格的领军人物，他和Armin Hofmann 创立了巴塞尔学校，对现代平面设计影响 极大。 在日本设计界，把《Emil Ruder Typography》这本书称为平面设计的圣经。
招贴设计
Poster Design
7
主要流派及代表人
major schools and the representatives
苏黎世学派
巴塞尔 学派
艾明•霍夫曼 (Armin Hofmann) 约瑟夫•穆勒•布洛克曼 （Josef Müller-Brockmann） 鲁德 （Emil Ruder）、 注重视觉设计元素的强度和明晰度，使之适 合功能性传播的要求，强调抽象、具象图形的高 度概括、简洁，使之具有一定的象征性。 在数学比例、几何空间分割、无衬线字体运 用等方面具有独到的创新意识。 注重形式和功能的统一、字体的易读性和信息传达 功能、画面“余白”的运用及其空间的比例分割，追求 动态平衡效果，以及各种对比关系产生的视觉效果。 倡导将图形、照片、文字、色彩等设计元素构筑在 数学网格上，并使之出现秩序、和谐、统一的整体效果。
5招贴设计史：二战后的现代招贴
亨里克·托马谢夫斯基的招贴设计
五、德国招贴
第二次世界大战后，德国经济逐渐复苏。20世纪60年代， 新一代的设计师崛起。他们继承和发展了包豪斯的现代主义 风格，既保存了日耳曼民族所特有的理性和哲学思辨的气质 特征，又融入了欧洲浪漫主义风格，使其招贴设计成为当代 世界设计浪潮中重要的组成部分。在视觉表现手法上，20 世纪80年代的德国招贴设计以高超的蒙太奇手法对照片进 行暗房技术处理，采用超现实主义的风格和表现技法，使几 个形象合成的图形具有特殊的生命力，以引起人们情感上的 感应和共鸣，具有非常强烈的震撼力和视觉效果，并极大地 推动了摄影技术在招贴设计中的应用。
招贴设计的发展及风格流派
The Development and Style Schools of Poster Design
黄淮学院 艺术设计学院 董庆涛
第二次世界大战之后，世界各国的招贴艺术风格都在战前艺术风格的基础上有了更 大的发展，从大的趋势上看：一方面是现代主义风格的延伸与拓展；另一方面则是 与其相反的后现代主义表现风格的崛起。这主要因为战后，世界经济开始复苏并进 入迅速发展、日益繁荣的阶段，招贴在社会政治、经济、文化等领域继续发挥着重 要的作用。
[美]《战争就是疯狂》/什瓦斯特
《战争就是疯狂》中，用三颗不同方向的炮弹 置换眼睛和嘴，并使整个脸形扭曲变形，言简 意赅地揭示了“战争就是疯狂”的主题，具有 很强的震撼力。
《战争就是疯狂》
四、波兰招贴
战后的波兰招贴在现代招贴史上具有重要的地位。 波兰招贴在富有民族特色的基础上，融入了现代主义等多种风格，使具有个人设计风格的 波兰招贴呈现出多元化发展的趋势。波兰招贴融合了各种表现风格的手法，充满着激情、 力量感、神秘怪诞感，甚至是狂野奇异感，内容深刻感人。表现手法则多以各种形式的绘 画呈现，用色大胆，视觉冲击力极强。这也使得波兰招贴设计的地位在战后迅速崛起，成 为世界招贴的重要流派之一。另外，该国政府非常支持并帮助招贴艺术的发展。举世闻名 的“华沙招贴艺术双年展”是世界最重要的招贴创作交流活动之一。随着这种对外交流的 发展，波兰学派的招贴风格也愈来愈趋于多样化，受到世界的瞩目。
五、德国招贴
第二次世界大战后，德国经济逐渐复苏。20世纪60年代， 新一代的设计师崛起。他们继承和发展了包豪斯的现代主义 风格，既保存了日耳曼民族所特有的理性和哲学思辨的气质 特征，又融入了欧洲浪漫主义风格，使其招贴设计成为当代 世界设计浪潮中重要的组成部分。在视觉表现手法上，20 世纪80年代的德国招贴设计以高超的蒙太奇手法对照片进 行暗房技术处理，采用超现实主义的风格和表现技法，使几 个形象合成的图形具有特殊的生命力，以引起人们情感上的 感应和共鸣，具有非常强烈的震撼力和视觉效果，并极大地 推动了摄影技术在招贴设计中的应用。
招贴设计的发展及风格流派
The Development and Style Schools of Poster Design
黄淮学院 艺术设计学院 董庆涛
第二次世界大战之后，世界各国的招贴艺术风格都在战前艺术风格的基础上有了更 大的发展，从大的趋势上看：一方面是现代主义风格的延伸与拓展；另一方面则是 与其相反的后现代主义表现风格的崛起。这主要因为战后，世界经济开始复苏并进 入迅速发展、日益繁荣的阶段，招贴在社会政治、经济、文化等领域继续发挥着重 要的作用。
[美]《战争就是疯狂》/什瓦斯特
《战争就是疯狂》中，用三颗不同方向的炮弹 置换眼睛和嘴，并使整个脸形扭曲变形，言简 意赅地揭示了“战争就是疯狂”的主题，具有 很强的震撼力。
《战争就是疯狂》
四、波兰招贴
战后的波兰招贴在现代招贴史上具有重要的地位。 波兰招贴在富有民族特色的基础上，融入了现代主义等多种风格，使具有个人设计风格的 波兰招贴呈现出多元化发展的趋势。波兰招贴融合了各种表现风格的手法，充满着激情、 力量感、神秘怪诞感，甚至是狂野奇异感，内容深刻感人。表现手法则多以各种形式的绘 画呈现，用色大胆，视觉冲击力极强。这也使得波兰招贴设计的地位在战后迅速崛起，成 为世界招贴的重要流派之一。另外，该国政府非常支持并帮助招贴艺术的发展。举世闻名 的“华沙招贴艺术双年展”是世界最重要的招贴创作交流活动之一。随着这种对外交流的 发展，波兰学派的招贴风格也愈来愈趋于多样化，受到世界的瞩目。
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2020/9/25
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具 有强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方 法设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
2020/9/25
风格派
•
风格派（1917-1931）是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。第一次世界
大战期间艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。
他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用
几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。
所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。
•
把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最
2020/9/25
凡·杜斯堡
2020/9/25
包豪斯
1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2020/9/25
有装饰风格的装饰运动，也是20世纪初期在艺术领域影响最深的艺术流派。
•
新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提
倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运
动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态，
充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用
响。
2020/9/25
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯 抽象的几何图形构成，设计元素具有象圆形，碎片四溅，具有很强的力度 感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
2020/9/25
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
•
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
•
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
2020/9/25
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴” （De La Renaissance）剧院创 作了一系列的招贴画，这些招 贴随着伯恩哈特到美国的巡回 演出而带到了美国，影响了美 国招贴画的风格；
体现了法国新艺术运动的主要特征——非 对称的动态构图，曲线为主的表现形 式，华丽明快的装饰色彩，高度概括 的理想形象，在主观上强调装饰美因 素。
姓名：*** 班级：*** 学号：*** 指导老师：***
• 招贴设计的发展 • 风格流派
2020/9/25
朱尔斯·谢雷特（1836.5.31-1932.9.23） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2020/9/25
客船诺曼底号宣传招贴（1935年）
构成主义运动
•
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和
十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和
浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义
的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影
谢雷特的作品主要表现欢愉的巴黎剧场和咖啡馆的夜生活。而他海报畅销，不仅仅是 因为为产品做了广告，更因为他用画面展现了理想的生活场景和完美的女人形象。 虽然这些都没有如小说般的故事情节，但谢雷特用美女推销产品的广告手法还是 被广泛推广。
2020/9/25
新艺术运动
•
新艺术运动（1880-1910）起源于法国，是19世纪末期兴盛的最后一个具
基本的集合结构单体，或者称为元素。
•
把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结
构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
•
对于非对称行的深入研究于运用。
•
非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
2020/9/25
蒙德里安（1872-1944）他的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为， 绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许 独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成的构图才是有 普遍意义的永恒绘画。
赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手 写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁 概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组 成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。
2020/9/25
海报体现了功能主义和构成主义， 使用体现时代“机械美、技 术美”的印刷用无衬线字体， 并利用垂直线形式的构图， 以条杆、嵌线、标点符号和 方格来分割画面空间，是典 型的拜尔式包豪斯招贴设计 风格。
产品的形式美和装饰美进行新的探索。
•
1925年在巴黎举行的装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国
掀起热潮。
2020/9/25
卡桑德尔（1901-1968）的作品体现了装饰艺术运动时期的风格：高度概括 的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法， 充满了强烈的时代感和形式感。
装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表
现手法来拓展其内涵。
2020/9/25
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效 果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得 甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春 美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具 有强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方 法设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
2020/9/25
风格派
•
风格派（1917-1931）是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。第一次世界
大战期间艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。
他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用
几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。
所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。
•
把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最
2020/9/25
凡·杜斯堡
2020/9/25
包豪斯
1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2020/9/25
有装饰风格的装饰运动，也是20世纪初期在艺术领域影响最深的艺术流派。
•
新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提
倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运
动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态，
充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用
响。
2020/9/25
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯 抽象的几何图形构成，设计元素具有象圆形，碎片四溅，具有很强的力度 感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
2020/9/25
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
•
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
•
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
2020/9/25
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴” （De La Renaissance）剧院创 作了一系列的招贴画，这些招 贴随着伯恩哈特到美国的巡回 演出而带到了美国，影响了美 国招贴画的风格；
体现了法国新艺术运动的主要特征——非 对称的动态构图，曲线为主的表现形 式，华丽明快的装饰色彩，高度概括 的理想形象，在主观上强调装饰美因 素。
姓名：*** 班级：*** 学号：*** 指导老师：***
• 招贴设计的发展 • 风格流派
2020/9/25
朱尔斯·谢雷特（1836.5.31-1932.9.23） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2020/9/25
客船诺曼底号宣传招贴（1935年）
构成主义运动
•
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和
十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和
浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义
的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影
谢雷特的作品主要表现欢愉的巴黎剧场和咖啡馆的夜生活。而他海报畅销，不仅仅是 因为为产品做了广告，更因为他用画面展现了理想的生活场景和完美的女人形象。 虽然这些都没有如小说般的故事情节，但谢雷特用美女推销产品的广告手法还是 被广泛推广。
2020/9/25
新艺术运动
•
新艺术运动（1880-1910）起源于法国，是19世纪末期兴盛的最后一个具
基本的集合结构单体，或者称为元素。
•
把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结
构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
•
对于非对称行的深入研究于运用。
•
非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
2020/9/25
蒙德里安（1872-1944）他的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为， 绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许 独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成的构图才是有 普遍意义的永恒绘画。
赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手 写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁 概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组 成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。
2020/9/25
海报体现了功能主义和构成主义， 使用体现时代“机械美、技 术美”的印刷用无衬线字体， 并利用垂直线形式的构图， 以条杆、嵌线、标点符号和 方格来分割画面空间，是典 型的拜尔式包豪斯招贴设计 风格。
产品的形式美和装饰美进行新的探索。
•
1925年在巴黎举行的装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国
掀起热潮。
2020/9/25
卡桑德尔（1901-1968）的作品体现了装饰艺术运动时期的风格：高度概括 的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法， 充满了强烈的时代感和形式感。
装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表
现手法来拓展其内涵。
2020/9/25
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效 果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得 甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春 美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。