素描的基本画法步骤
素描头像步骤及画法
The heart is endless, and good is the most valuable treasure.（页眉可删）素描头像步骤及画法素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。
素描头像的写生步骤图解【1】一、素描头像起稿(构图、定大概位置)用笔：软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。
这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题要点：1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。
检查构图。
2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。
3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。
4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。
二、素描头像起稿(结构、转折、体块)构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。
进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。
检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。
三、素描头像铺大关系(铺颜色)画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。
用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。
要点：1、重色先画、大块先画。
这是大的原则2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。
再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。
3、大胆铺色，小心找形。
重色要给足，形状要具体。
暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。
4、整个画面应该要有初步的深入。
四、素描头像铺大关系(揉擦)1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。
2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。
3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。
确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
素描手的画法步骤
素描手的画法步骤素描手的画法步骤人物像中，手的姿势能体现出一个人的性格、心理、心情等等很多方面。
下面的是素描手的画法步骤，希望能帮助到你！手的结构手部骨骼包括腕骨八块、掌骨五块、指骨十四块，其中腕骨位于手的腕部，排成两列，每列四块。
掌骨则为小的管状骨骼，分布在指骨和腕骨之间，排列成扇形。
指骨亦为小的管状骨骼，除拇指两节外，其余四指各为三节。
手部肌肉分成外侧群、内侧群和中间群三个部分，外侧群位于拇指下方，在手掌上形成一个隆起的部分，内侧群则位于小拇指下方，也略微隆起，中间群位于掌心部分，有蚓状肌肉和骨间肌。
手的素描画法在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。
下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的)，把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。
如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
手的掌面有三个部分鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。
手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。
手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。
这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。
表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。
例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条;表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。
对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。
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受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
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❖ （三）、表现手法： 1、构图形式 2、用长直线，抓大的感觉 ； 3、找点 ：形体转折开始的地方与形体
转折结束的地方 4、线条的穿插 ； 5、线条的表现
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结构分析素描的训练致力于培养学 生对于自然的认知形式及其结构分析 的观念，通过对物象结构的分析来深 入对于空间的自我感受。
学习结构素描对于初学者来说，关键在 于理解对象的结构，画准对象的造型。
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结构素描的重要意义： （1）在实际学习过程中，增强学生的空
间思维的能力。 （2）一门重要的基础课程，培养造型能
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圆面的透视画法
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圆柱体与球体的透视画法
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两点透视（或成角透视）
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（二）合理的结构分析 1、几何形及几何体分析方法——观察物体的外形： 用四 个基本形体——方体、柱体、锥体、球体来概括。
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❖ 2、解剖分析方法——了解内部结构：切挖与添加。把物 象表面打开，对物体内部的相互穿插关系和构成关系作一 番深入的分析，同时也可以了解到每个结构的卡口特点、 衔接特点。
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2 正确的作画程序
素描写生都要经过 构图、轮廓、大形、 深入刻画到整体调 整等不同的作画环 节。这个作画的过 程，就是体现着从 整体到局部，再回 到整体的观察过程。
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3 立体的观念
素描的一个基本要 求就是在平面的纸 上塑造具有三维空 间的立体形象。因 此，素描学习从一 开始就应在头脑中 树立立体的观念。 在素描中，形体是 由许多不同方向和 形状的透视面组成， 面构成了立体的形。
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步骤三：在整体观察的基础上，具体形状，明确物体的结构关系，把物体的 形体画得具体些，注意不要死扣，随时调整整体与局部的关系
步骤四：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和 明暗关系，尽量放松
步骤五：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的 结构的地方，画出感觉来，好继续下去。
门采尔 《被褥》
步骤二：画出苹果的外形及机构线，后面的结构线使 得苹果转过去，千万不要画成明暗交界线了。苹果的外形 有方有圆，一定要尊重苹果外形的丰富变化 ，带出
投影。苹果的窝不能随便画，一定要认真比较，画准它的
位置和形状
步骤三：丰富结构线，苹果水平方向的结构线，苹果上面要转过
去，注意线条从哪里出来，从哪里结束。苹果下方水平方向的结构 线，苹果下面要转进去，根据光线的方向，这条线可以重一些。
用速写的方式，把视 线散开，感性地画出 陶罐的雏形，一定要 注意构图的整体感。 画出陶罐的中轴线， 不仅要认真观察陶罐 的特征，还要用理性 的手法进行比较，使 得两边对称
进一步准确地画出陶罐的造 型，要注意圆面的透视关系。 陶罐把的穿插关系比较微妙 和复杂，要认真表现出其中 结构线的穿插关系。找到陶 罐的明暗交界线，拉开画面 的黑白层次，此时还要区别 出暗面与投影的色调差异
用纸笔把暗面淡淡的线条进行虚化，控制好力度
步骤四：苹果把的形状也要认真观察，千万不要画成直线， 苹果把与苹果的固有色不一样，也要进行区分。苹果结构转折交 汇的地方可以画浓一些，画重一些，使得结构线变化丰富
步骤五：边线的地方可以用手擦一下，使得边线厚重，顺着结构线向两 边排少许线条，因为苹果是球体，转折比较含蓄，完善边线虚实变 化，一定不能没有变化，也不能随便变化
5.要注意光线的合理配置。
素描长方体的画法步骤
素描长方体的画法步骤素描长方体的画法步骤素描，简而言之就是单色画，素描过程是同一时间要考虑许多问题的。
以下是素描长方体的画法步骤，欢迎与阅读。
1、长方体的结构画法1、首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可(有些目测会认为有一定的透视角度)，在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图;3、通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：4、强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。
在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
2、长方体的明暗画法1、按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。
注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3、用擦笔或者纸巾将上了调子的.部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
4、用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5、对画面进行全面深入。
最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。
对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
学画素描基本步骤
学画素描基本步骤
素描是绘画中最基础的技法之一，它可以帮助我们更好地理解形体、结构和光影。
通过掌握素描技巧，我们可以更准确地表现我们看到的景物。
下面将介绍学习素描的基本步骤：
1. 准备工具和材料
在开始练习素描之前，我们需要准备好合适的工具和材料。
常用的素描工具包括铅笔、素描纸、橡皮擦和固定剂等。
选择合适的铅笔硬度可以帮助我们更好地控制线条的粗细和浓淡。
2. 练习基本线条
练习素描的第一步是掌握基本线条的绘制。
我们可以通过练习直线、曲线、椭圆和其他基本线条的组合来提升我们的线条控制能力。
3. 学习观察和构图
素描的关键在于观察和构图。
在绘制之前，我们需要仔细观察对象，捕捉其主要的形体结构和光影变化。
构图是指在画面中确定主体和背景的位置关系，以及透视和比例的处理。
4. 掌握阴影和明暗
阴影和明暗是素描中表现立体感和光影效果的重要手段。
在绘制过程中，我们需要注意光源的位置和强度，合理处理阴影和明暗的过渡，使画面更有立体感。
5. 练习素描实物
最后，我们可以通过绘制实物来练习素描技巧。
选择一些简单的实物作为练习对象，注意观察其形体特点和光影变化，不断尝试绘制不同角度和姿态的对象，以提升我们的素描技巧。
通过不断地练习和尝试，我们可以逐渐掌握素描的基本步骤，提升我们的绘画技巧和表现能力。
素描不仅可以帮助我们更好地理解绘画，还可以锻炼我们的观察力和艺术感悟力，是学习绘画的重要起点之一。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
头像结构素描画法步骤
头像结构素描画法步骤头像结构素描画法步骤头像结构是素描中常见的一项题材，头像结构画法还是颇具难度的，今天我们就一起来看看头像结构素描画法步骤吧!头像结构素描画法步骤头像结构素描技巧一、一至十二点构图找型(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:A、居中偏上B、模特头部正面朝向的方向空白多一些C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]C、五官找型时注意6点8点12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的.左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。
二、黑白灰固有色九级色差(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
画素描的方法
画素描的方法
画素描的方法主要包括以下步骤：
1. 观察对象：这是素描的关键，需要专注于物体的形状、大小和比例。
2. 确定基本形状：在纸上定出四个点，即高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。
例如，画一个圆可以先画一个正方形，然后把四个角切掉，再把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆。
3. 学习透视和比例关系：近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
4. 拉长直线：反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。
5. 概括形体：将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。
如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
6. 画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
7. 使用轻微的线条勾勒准确形状：在素描中，使用轻微的线条勾勒出准确的形状是必要的。
艺术家可以使用铅笔或炭笔等工具来绘制细线，以及在纸上勾勒出物体的形状。
通过练习控制线条的轻重和粗细，艺术家能够更好地表达物体的形状和细节。
通过不断练习和掌握这些技巧，艺术家能够提高自己的素描技巧。
眉毛的画法素描步骤
眉毛的画法素描步骤画眉毛是绘画中的一个重要部分，可以为角色或者人物形象增添情绪和个性。
下面是一个用素描步骤来画眉毛的指导。
步骤一：准备工作首先，准备一张素描纸、铅笔、橡皮擦和一把刀。
调整铅笔的硬度，一般来说，画眉毛用2B或者4B的铅笔比较好。
步骤二：确定眉毛的形状在纸上用轻柔的线条勾勒出眉毛的整体形状。
起先，可以使用橡皮擦或者干净的布擦除，直到找到理想的眉毛形状。
尝试不同的眉形来看哪种适合所要描绘的人物，比如弯曲的、平直的或者自然的。
步骤三：画眉毛的轮廓用细铅笔勾勒出眉毛的轮廓。
如果之前已经确定了眉毛的形状，那么轮廓应当比之前的线条更精细一些。
注意眉毛的开始部分通常较浓，然后向外逐渐变细。
步骤四：画眉毛的毛发用轻柔的线条画出眉毛的毛发。
毛发可以根据眉毛的形状来画，绘制方向决定了眉毛的自然程度。
如果要画的是浓密的眉毛，那么强调每根毛发会显得更加逼真。
在眉毛中加入一些空白的区域也可以增强视觉效果。
步骤五：加强阴影使用铅笔使眉毛的轮廓更加明确，并加入一些阴影来增加立体感。
注意阴影要根据光线的方向和强度进行调整，以使眉毛看起来更加真实。
阴影的重点应当在眉毛的上部和顶部，而毛发较浓的地方则需要稍微加重一些。
步骤六：修饰在完成基本的眉毛绘制后，进行一些修饰工作。
根据实际需要，可以增加或者减少眉毛的浓密程度。
可以使用小刀或者橡皮擦来调整眉毛的形状，使其更加符合角色或者人物的特征。
步骤七：细节处理最后，注意一些细节的处理。
检查是否有错误或者不符合要求的地方，然后进行修正。
确保眉毛的颜色、形状和纹理看起来自然。
总结以上是画眉毛的一个大致步骤。
要画好眉毛需要多次实践和观察，以掌握眉毛的形状、纹理和细节。
熟练掌握这些技巧后，你将能够画出逼真的眉毛，为你的素描作品增添独特的个性和魅力。
简单的立体素描画法步骤
简单的立体素描画法步骤简单的立体素描画法步骤素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。
接下来店铺搜集了简单的立体素描画法步骤，欢迎查看，希望帮助到大家。
简单的立体素描画法步骤1、测量一下长宽的比例，画出这个比例的长方形。
2、画出具有透视感的梯形。
里面看起来比较窄，让两边缩进去一些。
3、给梯形取对角线，找到中心。
对角线的交点就是椭圆的中心。
4、画出十字线，让垂直线稍稍从两侧延伸出来些。
5、画好椭圆后，把多余的线擦掉。
这个时候，十字线仍然要留着。
6、画出盘子里头凹下去的椭圆。
7、让椭圆往下移动一些。
这样就成了凹下去的盘子底部。
8、为了画出盘子的厚度，要用HB和3B铅笔画上映在桌子上的影子。
9、画洋葱时，重复用短直线画出大致的立体感。
直线的笔触，得用4H和2H铅笔，斜握着铅笔涂画。
10、要注意光线是直射着洋葱呢，还是因为反射光线照亮了呢。
在画的时候一定要弄清楚。
11、完成。
素描绘画技巧一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。
头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。
这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
结构素描知识：几何体结构素描画法有哪些？分步骤图解教你画
结构素描知识：几何体结构素描画法有哪些？分步骤图解教你画在绘制几何形体的结构素描时，应主要以物体的线条结构为主要的表现手法。
绘制结构素描时应准确表现出物体的透视结构，但不注重明暗和体积感的塑造，结构素描是一种突出结构的表现形式。
1.切面圆柱体、四棱锥与正方体的结构素描切面圆柱体是圆柱体被斜切以后的剩余的形体状态，是上下由椭圆平面和圆形平面组成的几何形体。
四棱锥是底面为正方形、侧面为四个全等三角形组成的形体。
正方体，有六个面，每个面都是相等的正方形，是棱长都相等的六面体，是特殊的长方体。
【绘制目的】组合体的绘制要注意物体的组合关系。
起稿时要注意物体间的透视关系。
如果物体之间有遮掩部分，前后的透视关系要准确。
【绘制解析】【绘制步骤】步骤一：确定出所有物体的宽度与高度，画出各个物体的基本轮廓，注意物体的摆放位置及前后的遮挡关系。
步骤二：按照物体前后的透视关系，对靠近前方的部分色调加深绘制，增强物体之间的透视效果。
步骤三：使用较长的直线对物体的轮廓进行勾画，注意正方体顶点的位置，正确把握透视关系。
画出切面圆柱体与正方体的结构形体线。
步骤四：随后依据光源的照射方向，画出各个物体投影面的基本轮廓线，注意投影形状的把握。
同时画出背景与平面的分界线。
步骤五：对物体进行整体的亮暗区分，确定各个物体的明暗交界线，对暗部进行整体的排线。
同时画出投影面的整体排线，注意投影面色调的深浅变化，线条在绘制时要有虚实的变化。
步骤六：加强物体投影面的整体色调，增强画面的立体感。
使用较短的直线画出物体背景衬布的纹理色调。
注意色调的深浅变化与排线的方向变化。
2.圆柱体、球体、正方体与圆锥体的结构素描【案例介绍】圆柱体，是长方形水平旋转的形态，其顶面和底面的圆平面的圆心连线是圆柱体的中轴位置，形成了其宽度为圆面直径的圆柱形态，外观轮廓为方形。
球体，是一个连续曲面的几何体，由球面围成。
正方体，是各个面都相等的特殊长方体。
圆锥体，类似平面中的扇形，是由扇形和底部的圆形组成的几何形体。
素描水杯的画法步骤
素描水杯的画法步骤素描水杯的画法步骤杯子是生活中经常用到的物品，我们可以以它为参照物进行素描。
以下是小编精心准备的素描水杯的画法步骤图，大家可以参考以下内容哦！素描水杯的画法步骤1一、绘制要点1、首先在画杯子的素描画时，杯子的质感是很光滑的，因此各位画者需要在画的时候笔触要轻一点，然后在画杯子素描画的时候还需要结合杯子的形体变化来进行排线。
2、因为这个杯子是陶瓷杯，然后颜色会比较暗，因此在刻画高光部分时也要注意不能太亮了。
3、一定要将杯子的形体透视关系把握好。
二、绘画步骤：第一步开始把杯子的大致轮廓给描绘出来。
第二步使用侧锋将整体的轮廓刻画清楚。
第三步需要不断把杯子主体的形状刻画完善，并且要注意杯子细节的部位。
第四步开始把杯子手把的位置刻画出来。
第五步将杯子上面的.小鸟跟杯口的厚度刻画清楚。
第六步可以参照杯子的形状使用一些浅灰色的线条将杯口的明暗交界线以及杯子的体积感刻画清楚。
第七步加重一些杯子底部的轮廓线，这样会让这个杯子看起来更加分量。
第八步用更细的线进一步表现杯口明暗交界线的过渡。
第九步开始强化一下杯身的明暗交界线，然后再画上一些杯子表面的肌理，并且也要将手和杯身连接处的形状画出来。
第十步认真的将杯子把手的枝干刻画出来，并且要留意暗部跟转折部位，并且也要体现出杯子的厚度跟立体感。
第十一步把杯子把手上面小鸟较深的地方刻画清楚。
第十二步刻画小鸟的暗部，然后使用纸笔把它的身体处理得更加圆润，并且要将小鸟底部的阴影部分加深。
第十三步把杯子里面的结构刻画完整。
第十四步把杯子杯口的内圈的阴影。
第十五步使用较硬的铅笔把杯子里面的暗部慢慢的刻画出来。
第十六步把咖啡流下的痕迹跟杯子的阴影部位刻画出来。
素描水杯的画法步骤21.先用2B铅笔轻轻勾画出玻璃水杯的大致外轮廓，注意长宽的比例和水壶把的位置。
2 .继续绘制玻璃水杯的具体轮廓，强调结构处的线条，虚化转折部分的结构线。
3 .在杯盖和杯底上绘制出固有色，用斜线条轻轻地铺上一层调子，并画出阴影的范围。
素描几何体步骤画法
素描几何体步骤画法
素描几何体步骤画法
正方体是最基本的几何体，也是初学素描时的写生对象。
这是店铺为大家整理的素描几何体步骤画法，希望大家喜欢。
1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。
先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。
2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。
3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。
画出正方体的灰面。
在背景排一些线。
4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。
用小B数的`铅笔或硬炭表现亮面
5、刻画细节：
把正方体上面一些破损的地方刻画一下。
这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。
可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。
【素描几何体步骤画法】。
素描的基本画法步骤
素描的基本画法步骤素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面店铺就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的`绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的技法和种类1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
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素描的基本画法步骤
1.定位（物体大概的位置）
2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）
3.找光源（光从那里照射）
4.利用透视找出投影（自己理解一下……）
5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源
照射的面）
6.用排线大概画出投影和暗面
7.加深投影和暗面的最深处调整明暗
8.画灰面（用排线画）
9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用
排线）
10.用纸巾把画面搽灰
11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度
12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线……）
最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法。
素描基础知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称
之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基
础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留
下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包
括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成
的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触
营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，
亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像
带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描的技法和种类
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，
它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且***于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条
形式引起观者的`联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是平
面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以
象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得
到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精
致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和
釐清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边
界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥
笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画
笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描入门基础知识
一、线条是学习素描的基础
通过不同的排线手法才能塑造出物体不同的质感和体积感。
素描线条
画法一般有：
1.平行排线，标准的线条的两头都比较轻，中间重；在平行排线的时
候可以从顺手的方向依次平行排线，在练习的时候一定要保持手腕的平稳，用力要均匀，线条的疏密关系也要把握到位，线条的疏密关系直接影响到
明暗关系。
2.交叉排线，排线时第二遍与第一遍线的方向需成菱形为最好；交叉
排线是使用频率最高的一种方法，在画灰面和黑面的时候尤其用得多，需
要层层交叉叠加，画面才不会显得“油腻”。
3.重叠排线是不断的重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条
几乎得看不到。
在表现物体暗部的时候也是常用这种画法。
4.弧形排线，圆形及有弧度的物体、肌肉走向、有纹理的物体等等，
使用弧形较多，因弧形有一定的弯度，相对直线来说比较自由随意，效果
表现的会比较好。
二、素描的黑白灰关系也很重要
要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感，用来体现物体的材质、体积或者空间的关系，创作之前我们要用心观察身边的事物，在脑海中不断练习寻找每个物体的五大调子，为绘画打下好的基础。
三、具体的练习步骤
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，一般是先从简单的结构关系练起，练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程，后期再晋升到静物、石膏、头像、半身像、全身像等等。