当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc
七年级美术下册《现代艺术设计欣赏》教案、教学设计
-空间设计：以空间为载体，运用设计手法，创造舒适、美观、功能合理的空间环境。
3.教师结合具体案例，分析设计作品中的创意思维、审美价值和实用功能，提高学生的审美鉴赏能力。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个主题，如“环保”、“科技创新”等，进行设计作品的分析和讨论。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析法，让学生通过观察、分析现代艺术设计的经典案例，了解其创作背景、设计理念及艺术价值；
2.运用讨论、交流的方式，培养学生独立思考、表达自己观点的能力；
3.创设实践环节，让学生动手创作，体验现代艺术设计的过程，提高实践操作能力；
七年级美术下册《现代艺术设计欣赏》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知道现代艺术设计的发展历程，了解各个时期艺术设计的主要特点及代表作品；
2.掌握现代艺术设计的基本类别，如平面设计、产品设计、空间设计等；
3.学会运用观察、分析、比较等方法，对现代艺术作品进行欣赏和评价；
4.能够运用所学知识，创作出具有现代设计感的作品。
4.利用多媒体辅助教学，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对现代艺术设计的兴趣和爱好，激发他们学习美术的热情；
2.引导学生关注生活中的设计，认识到艺术设计在生活中的重要作用，提高审美素养；
3.培养学生的创新意识，鼓励他们勇于尝试，形成自己独特的设计风格；
4.通过欣赏现代艺术作品，使学生了解不同文化背景下的艺术表现，增强民族自豪感，培养跨文化素养。
-组织作品展示和评价，让学生相互学习、交流，提高设计提供不同难度的学习任务；
当代艺术思潮讲稿
当代艺术思潮讲稿第一篇：当代艺术思潮讲稿当代艺术思潮讲稿西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——目前，又称为后现代主义时期。
就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。
塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。
总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。
今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。
我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。
一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派。
野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。
在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
当代艺术思潮 ppt课件
详细描述
环境艺术家通过设计和改造自然或人造环境来创作作品，强调作品与环境的和谐共生。这一流派的出 现打破了传统艺术的限制，使得艺术更加开放和包容。
极简主义
总结词
极简主义是20世纪60年代末至70年代初在 美国发展起来的艺术流派，强调简单、清晰 和精确的形式和表现。
案例五：埃利亚松的装置艺术作品
总结词
自然与人工的融合
详细描述
埃利亚松的作品多关注自然与人工的关系， 他通过改变环境、建造人工景观等方式，探 索人与自然的关系，引发人们对环境问题的
关注。
总结词
商业ห้องสมุดไป่ตู้艺术的结合
详细描述
安迪·沃霍尔将商业元素与艺术创 作相结合，通过丝网印刷、重复 复制等手法，将日常物品转化为 艺术品，挑战了传统艺术观念。
案例二
总结词
环境干预与公共空间
详细描述
克里斯托和让儿-克洛德以巨大的艺术装置著称，他们通过包裹和悬挂建筑物、桥梁等 ，将公共空间变为艺术作品，引发人们对公共空间的重新思考。
当代艺术思潮挑战了传统观念和价值 观念，促进了社会变革和进步，使人 们更加关注社会问题和环境问题。
对艺术创作的影响
当代艺术思潮对艺术创作产生了巨大的影响，它推动了艺术形式的创新和变革，鼓 励艺术家们尝试新的表现手法和媒介。
当代艺术思潮强调个体表达和独立思考，激发了艺术家们的创造力和想象力，使他 们能够创作出更加独特和有深度的作品。
社会批判与反思
当代艺术思潮通过对社会现象、政治问题和文化冲突的反思 和批判，激发人们对现实问题的思考和反思。它挑战了传统 观念和权威，为社会发展提供了新的视角和思考方式。
艺术思潮讲解教案模板范文
课程目标：1. 了解不同历史时期的主要艺术思潮。
2. 掌握艺术思潮对艺术创作的影响。
3. 培养学生的审美能力和批判性思维。
课时安排：2课时教学对象：高中美术班教学重点：1. 不同历史时期的艺术思潮。
2. 艺术思潮对艺术创作的影响。
教学难点：1. 深入理解艺术思潮的内涵。
2. 分析艺术思潮与艺术创作的关系。
教学准备：1. 教学课件2. 相关艺术作品图片3. 教学视频教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术思潮的概念和意义。
2. 提问：同学们，你们知道哪些艺术思潮？它们分别出现在哪个历史时期？二、新课讲解1. 教师讲解文艺复兴时期、巴洛克时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、现实主义时期、现代主义时期等主要艺术思潮。
2. 分析每个时期艺术思潮的特点、代表作品及其影响。
三、案例分析1. 以文艺复兴时期为例，讲解达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品，分析艺术思潮对艺术创作的影响。
2. 引导学生讨论：为什么这些作品能够成为艺术史上的经典？四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调艺术思潮对艺术创作的重要性。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了哪些艺术思潮？它们分别出现在哪个历史时期？2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲解1. 教师讲解现代主义艺术思潮，如抽象表现主义、极简主义、装置艺术等。
2. 分析现代主义艺术思潮的特点、代表作品及其影响。
三、案例分析1. 以抽象表现主义为例，讲解杰克逊·波洛克的《行动绘画》等作品，分析艺术思潮对艺术创作的影响。
2. 引导学生讨论：现代主义艺术思潮是如何突破传统艺术观念的？四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调艺术思潮对艺术创作的重要性和创新性。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 知识掌握情况：通过提问和作业来检验学生对艺术思潮的掌握程度。
3. 审美能力和批判性思维：观察学生在分析艺术作品时的表现。
“现代设计方法”教案讲义
“现代设计方法”教案讲义
一、课程介绍
现代设计方法是一门重要的社会科学门类，旨在培养学生掌握现代设
计方法的基本理论、思想和方法，实践现代设计方法在设计实践中的应用，掌握当今国际设计理论及其发展动态，以及对多元文化融合理解和设计技
术应用。
二、教学目标
1.通过理论和实践的训练，培养学生在现代设计方法领域的专业知识
和实践能力。
2.让学生理解多元文化融合与设计相关的理论和技术，掌握设计实践
的原理及其应用，掌握当今国际设计理论及其发展动态。
三、教学大纲
1.现代设计理论基础知识
（2）现代设计理论的特点：
现代设计方法强调的特点为简约、极简和模式化。
它以简约美学为基础，把设计从繁琐的装饰中剥离出来，更注重构思良好的空间结构，注重
功能效率和实用性；还要求以模式化、系统化的方式来表达空间。
2.现代设计实践方法
（1）现代设计实践的内容：。
现代设计艺术教案
现代设计艺术教案教案名称：现代设计艺术教案教案编写人：XXX一、教学目标1. 了解现代设计艺术的概念和特点。
2. 掌握现代设计艺术的发展历程及代表性作品。
3. 培养学生对现代设计艺术的欣赏能力和创造力。
二、教学内容1. 现代设计艺术的概念和特点- 现代设计的定义和内涵- 现代设计与传统设计的区别- 现代设计的特点和表现形式2. 现代设计艺术的发展历程- 工业革命对设计艺术的影响- 包豪斯学派的兴起与发展- 现代设计艺术的国际化发展趋势3. 现代设计艺术的代表性作品- 建筑设计：浅谈现代建筑的发展与设计理念- 平面设计：现代平面设计的特点与应用- 产品设计：现代产品设计的创新与实用性4. 现代设计艺术的欣赏与创造- 欣赏现代设计艺术作品的方法与技巧- 培养学生的设计思维与创造能力- 设计艺术与日常生活的关系与应用三、教学方法1. 面授教学：通过讲述和示范，向学生介绍现代设计艺术的概念、发展历程和代表性作品。
2. 案例分析：通过分析现代设计艺术的典型案例，引导学生理解和欣赏现代设计的特点和表现形式。
3. 讨论互动：组织学生进行小组讨论，让学生通过交流和互动，培养对现代设计艺术的观察和思考能力。
4. 创作实践：组织学生进行设计创作实践，鼓励学生通过实际操作培养设计思维和创造能力。
四、教学过程1. 现代设计艺术的概念和特点1.1 定义现代设计艺术，介绍其内涵和范畴。
1.2 对比传统设计与现代设计，分析其区别和特点。
1.3 通过实例展示现代设计艺术的表现形式。
2. 现代设计艺术的发展历程2.1 介绍工业革命对设计艺术的影响，解释现代设计的背景和产生原因。
2.2 简述包豪斯学派的兴起和发展，探究其对现代设计艺术的影响。
2.3 分析现代设计艺术的国际化发展趋势，例举国际上知名的设计机构和展览。
3. 现代设计艺术的代表性作品3.1 建筑设计：介绍几个当代建筑作品，分析其设计理念和创新之处。
3.2 平面设计：展示几个现代平面设计作品，探讨其独特的表现形式和艺术效果。
当代艺术教学课件
02
技术性
评估学生在创作过程 中所掌握的技术和技 巧，如绘画、雕塑等 。
03
表达力
评价作品是否能够有 效地表达学生的思想 和情感。
04
完整性
评价作品是否完整、 统一，各部分之间是 否有良好的协调性。
学习成果评估
检查学生是否掌握了与当代艺术 相关的技能和技巧，如绘画、摄 影、新媒体艺术等。
评价学生在学习过程中是否能够 独立思考、勇于创新，尝试不同 的艺术表达方式和创作思路。
通过实践操作，让学生了解雕塑和工 艺制作的基本技巧和方法。
互动教学
小组讨论
组织学生进行小组讨论，分享彼此的创作思路和作品，促进相互学习和交流。
互动点评
鼓励学生相互点评作品，提出建议和意见，帮助学生更好地完善自己的作品。
案例教学
案例分析
通过分析具体的艺术作品或艺术家案 例，帮助学生深入了解艺术创作的思 路和方法。
多元化发展
艺术教育将更加注重多元化发展，包 括不同文化、不同风格、不同媒介的 艺术形式。
THANKS
感谢观看
06
当代艺术教学展望
Chapter
当代艺术教育的挑战与机遇
挑战
随着科技的快速发展，传统艺术教育方式受到挑战， 需要不断更新教学内容和方式以适应时代变化。
机遇
科技的发展也为艺术教育提供了更多的可能性，如虚 拟现实、增强现实等技术可以让学生更直观地感受艺 术的魅力。
当代艺术教学方法的创新与发展
创新
教学态度
评估教师是否认真负责、耐心细 致地指导学生，关注学生的学习 进展和困难，并及时给予帮助和 支持。
01 02 03 04
教学方法
评价教师所采用的教学方法和手 段是否能够激发学生的学习兴趣 和积极性，提高学生的学习效果 。
现代设计艺术教案
现代设计艺术教案教案标题：探索现代设计艺术教学目标：1. 了解现代设计艺术的概念和特点；2. 探索现代设计艺术在日常生活中的应用；3. 培养学生的审美意识和创造力；4. 培养学生的合作与交流能力。
教学内容：1. 现代设计艺术的概念和历史背景；2. 现代设计艺术的主要流派和代表作品；3. 现代设计艺术在建筑、家居、时尚等领域的应用；4. 现代设计艺术与可持续发展的关系。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些现代设计艺术作品的图片或视频，引发学生对该主题的兴趣；2. 引导学生讨论他们对现代设计艺术的理解和认识。
知识讲解：1. 介绍现代设计艺术的概念和历史背景，包括其起源和发展过程；2. 分析现代设计艺术的主要流派和代表作品，如包豪斯派、现代主义、后现代主义等；3. 探讨现代设计艺术在建筑、家居、时尚等领域的应用，展示相关案例。
实践活动：1. 分组讨论：学生分成小组，选择一个具体的领域（如建筑、家居、时尚等），研究该领域中的现代设计艺术作品，并分享给其他小组；2. 设计任务：每个小组选择一个具体的设计任务，如设计一个创意家居用品、设计一个现代化城市公园等，要求考虑现代设计艺术的特点和实用性；3. 展示与评价：各小组展示他们的设计成果，并进行互动交流和评价。
总结与评价：1. 总结现代设计艺术的主要特点和应用领域；2. 学生自我评价：学生对自己在本次教学中的学习成果进行自我评价，并提出改进意见；3. 教师评价：教师对学生的参与度、创造力和合作能力进行评价。
教学资源：1. 现代设计艺术的相关书籍、图片和视频资料；2. 设计工具和材料，如纸张、铅笔、彩色笔等；3. 电子设备和投影仪。
教学评估：1. 学生小组设计任务的完成情况和成果展示；2. 学生参与讨论和互动的表现；3. 学生对现代设计艺术的理解和应用能力的展示；4. 学生自我评价和教师评价。
教学延伸：1. 鼓励学生继续研究和探索现代设计艺术的相关领域；2. 组织参观当地的现代设计艺术展览或工作室，加深学生对该主题的理解和体验；3. 鼓励学生参与设计竞赛或展示活动，展示他们的设计才华和创造力。
现代艺术教案
现代艺术教案1. 教学目标1.1 知识与技能- 让学生了解现代艺术的起源、发展及其主要流派；- 培养学生对现代艺术的欣赏能力和审美观念；- 引导学生运用现代艺术的理念和方法进行创作。
1.2 过程与方法- 通过图片、视频等资料，让学生直观地感受现代艺术的特点；- 组织学生进行讨论、分析，提高他们的批判性思维能力；- 鼓励学生进行实践创作，提升他们的艺术表达能力。
1.3 情感态度与价值观- 培养学生对现代艺术的兴趣和热爱，提高他们的艺术素养；- 引导学生关注社会、关注生活，培养他们的创新精神；- 强调现代艺术的人文价值，提升学生的人文关怀意识。
2. 教学内容2.1 现代艺术概述- 现代艺术的起源和发展历程；- 现代艺术的主要流派及其特点；- 现代艺术的代表人物及其作品。
2.2 现代绘画艺术- 野兽派、立体派、表现派等绘画流派的特点；- 分析现代绘画艺术的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》；- 引导学生尝试绘制现代绘画作品。
2.3 现代雕塑艺术- 抽象雕塑、观念雕塑等雕塑流派的特点；- 分析现代雕塑艺术的代表作品，如罗丹的《思想者》；- 引导学生尝试制作现代雕塑作品。
2.4 现代装置艺术- 装置艺术的概念及其特点；- 分析现代装置艺术的代表作品，如达米恩·赫斯特的《永恒之境》；- 引导学生尝试创作现代装置艺术作品。
2.5 现代摄影艺术- 现代摄影艺术的特点及其表现手法；- 分析现代摄影艺术的代表作品，如黛安·阿勃丝的《奇异之美》；- 引导学生尝试拍摄现代摄影作品。
3. 教学方法3.1 讲授法- 讲解现代艺术的基本概念、发展历程和主要流派；- 分析现代艺术的代表作品，引导学生理解其艺术价值。
3.2 展示法- 利用图片、视频等资料，展示现代艺术的特点和魅力；- 组织学生观看现代艺术展览，增强他们的直观感受。
3.3 讨论法- 组织学生进行小组讨论，分析现代艺术作品的特点和意义；- 鼓励学生提出自己的观点和看法，培养他们的批判性思维。
当代设计与艺术思潮探究
当代设计与艺术思潮探究第一章：导言随着科技的快速发展和社会的变革，设计与艺术思潮也在不断地更新与演进。
当代设计与艺术思潮成为社会发展的重要标志，它们不仅服务于人类社会的发展，而且在互相交织影响中改变着人们的生活方式和价值观。
本文旨在探讨当代设计与艺术思潮的特点、表现形式、与社会的关系。
第二章：当代设计与艺术思潮的特点当代设计与艺术思潮具有以下几个独特的特点：1. 多元化当代设计与艺术思潮在表现形式和媒介上非常多样化，既有传统的绘画、雕塑等艺术形式，也有数字化、虚拟现实等高科技的多媒体艺术形式。
当代设计与艺术思潮不再被单一的艺术形式所限制，对于艺术家和设计师来说，无论是纸上作画还是数字化建模，都成为了表达和展示自己的有效手段。
2. 反映个人和社会的现实态度当代设计与艺术思潮强调了现实主义和表达自我的理念。
在社会中，人们不再对高度抽象和无意义的艺术充满热情。
当代设计与艺术思潮呈现出一种具体的、现实的态度，并通过表现现实生活中的个人和社会问题来影响公众的看法和意识。
3. 具有民主性和多元性当代设计与艺术思潮具有开放、自由、个性化的特点。
不同的人可以通过自己的方式来表达自我和自己的观点，这也给了公众更多的参与发言权和表达的机会。
第三章：当代设计与艺术思潮的表现形式1. 反间谍行动反间谍行动是一种由艺术家提出的公共艺术项目，通过改变城市中的一些特殊地标建筑设计和膜拜地点的设计来反映社会状况。
目的是以一种比较轻松的方式提高公众对政治和社会问题的关注度，争取公众对于自由、隐私和权力的保护。
2. 虚拟现实虚拟现实是21世纪的一种当代艺术形式。
它是通过计算机技术展示出的艺术作品。
虚拟现实带来了非常逼真的视觉效果，艺术家们利用虚拟现实创造了一些不可能在现实生活中实现的艺术形态和中心。
虚拟现实不仅改变了艺术的形式，还改变了人们的审美观。
3. 新材料当代设计与艺术思潮中的艺术家和设计师采用了许多新材料，从而为艺术作品带来了新的表现形式。
当代艺术思潮 ppt课件
当代艺术思潮通过独特的艺术形式和观 念，引领着社会审美观念的变化，推动 艺术创新。
VS
拓展文化视野
当代艺术思潮的多样性、包容性和全球性 特征，有助于拓展社会文化视野，增进文 化交流与理解。
当代艺术思潮对社会文化影响
对传统文化的挑战与融合
当代艺术思潮往往对传统文化进行反思与挑 战，同时也在融合与创新中传承发展传统文 化。
色的作品。
创新性发展趋势
材料与媒介创新
艺术家尝试运用新材料、新媒介进行创作，突破传统艺术形式的 局限。
观念与主题创新
艺术作品关注社会热点、人类共同问题等，提出新的思考和观点 。
展示与传播方式创新
艺术作品借助互联网平台、社交媒体等新型传播方式，拓展观众 群体，增强影响力。
THANKS
感谢观看
感。
代表作品欣赏与解读
《尖叫》
爱德华·蒙克的代表作品，通过夸张的面部表情和强烈的色彩对比， 表现出人类内心的恐惧与焦虑。
《星月夜》
文森特·梵高的作品，以其独特的旋涡式笔触和浓烈的色彩，展现出 夜空中的星辰与月亮的神秘美感。
《自画像》
表现主义艺术家常通过自画像来表达自我情感和内心世界，如凯绥·珂 勒惠支的自画像系列，深刻反映了艺术家个人的情感历程。
作品解读
分析作品在形式、色彩、构图等方面的特点，探讨艺术家如何运用极简主义手 法表达自己的观念和情感。
极简主义艺术影响及意义
对现代设计的影响
极简主义艺术对现代建筑设计、室内设计、产品设计等领域产生了深远影响，推 动了“少即是多”的设计理念的发展。
对当代艺术的意义
极简主义艺术打破了传统艺术的界限和规则，为当代艺术的发展提供了新的思路 和方向，丰富了艺术的表现形式。
艺术思潮讲解教案模板范文
课时：1课时年级：高中教学目标：1. 了解不同艺术思潮的基本概念和特点。
2. 分析不同艺术思潮对艺术创作和审美观念的影响。
3. 培养学生独立思考和批判性分析的能力。
教学重点：1. 艺术思潮的定义和分类。
2. 主要艺术思潮的特点及其代表作品。
教学难点：1. 对艺术思潮的理解和把握。
2. 分析艺术思潮对艺术创作的影响。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 相关艺术作品图片或视频资料。
3. 教学讨论卡片。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍艺术思潮的概念，引导学生思考艺术思潮在艺术发展中的作用。
2. 提问：同学们，你们知道哪些艺术思潮？它们有什么特点？二、讲授新课1. 艺术思潮的定义和分类- 介绍艺术思潮的定义，强调其作为一种文化现象在艺术领域的作用。
- 分类：如浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等。
2. 主要艺术思潮的特点及其代表作品- 浪漫主义：强调情感、个性、自然美，代表作品有《自由引导人民》等。
- 现实主义：关注社会现实，揭示社会矛盾，代表作品有《悲惨世界》等。
- 现代主义：追求形式创新，打破传统艺术界限，代表作品有《蒙娜丽莎》等。
- 后现代主义：强调多元文化、解构主义，代表作品有《垃圾场》等。
三、课堂讨论1. 教师提出问题，引导学生思考艺术思潮对艺术创作和审美观念的影响。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点和看法。
四、案例分析1. 教师展示相关艺术作品，引导学生分析作品所体现的艺术思潮。
2. 学生发表自己的观点，教师点评。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容和重点。
2. 学生反思自己在课堂学习中的收获和不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论中的表现，评价其参与度和积极性。
2. 知识掌握：通过提问和案例分析，评价学生对艺术思潮的理解和把握程度。
3. 思考能力：通过课堂讨论和案例分析，评价学生独立思考和批判性分析的能力。
教学延伸：1. 学生课后查阅资料，深入了解不同艺术思潮的发展历程和代表人物。
第一节现代哲学思潮与艺术设计演示文稿
杜尚 法国画家
《Ｌ.Ｈ.Ｏ.Ｏ.Ｑ.》
第9页，共17页。
杜尚 《泉》
安格尔 《泉》
第10页，共17页。
他把下楼梯的裸女分割成一块块由线 条组成的形状，隐约中能看到许多重 相交叉 的动作幻影在匆匆中定格，有一种工 业时代机器和人互相交织的紧迫感和 速度感。很显然这幅画的创作受到了 未来派和达达主义的影响，吸收了速 度和反艺术、反传统的理念。
《亚威农少女》 毕加索
第4页，共17页。
格里斯
格里斯，是综合立体主义发展中的一位主要画家。
格里斯的绘画是立体主义的空 间与文艺复兴的空间的结合。其画 面的空间，是从立体主义的含糊性 和多面性的结构，转向外部空间细 部的稳定和清晰，这是用传统的文 艺复兴式绘画的眼光所观察到的。 格里斯是认识到这种双重观察方式 的立体主义画家。
第14页，共17页。
达利 《记忆的永恒》达利
描绘的是一个死寂般宁静 的旷野。平静如镜的海面， 一马平川的沙滩，荒凉的海 岸，以及在这个环境不可能 出现的方形台座、一块板、 一棵树。画面突出表现像软 饼似的三块钟表，一块挂在 树上，一块垂在台座上，上 面还歇着一只苍蝇，还有一 块疲软地搭在一个白色生物 上。还有一块未变形的红色 钟表，它的上面爬满了黑色 的蚂蚁。这里的时间仿佛已 经停止，空间已经凝固，现 实从这里消失，留下的只有 迷离的梦幻和引人兴趣的情 景。
第17页，共17页。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。达 达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗 议活动表达了他们对资产阶级价值观和野蛮的第一次世界大战的绝望和抗 议，它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神 状态。
现代设计艺术教案
跨文化设计作品涌现
越来越多的设计作品融合了不同文化的元素，展现出多元文化的魅 力。
设计师的跨文化素养
设计师需要具备跨文化素养，了解不同文化的特点和需求，才能创 作出具有国际影响力的设计作品。
未来设计师应具备素质探讨
创新能力
未来设计师需要具备强烈的创 新意识和能力，不断尝试新的
灯光氛围营造方法
1 2
灯光的基本功能
了解灯光在设计中的照明、装饰、渲染等基本功 能，为灯光设计提供理论支撑。
灯光的氛围营造
掌握灯光的色温、亮度、色彩等要素，通过巧妙 的灯光设计营造出不同的空间氛围和情感体验。
3
灯光与其他元素的结合
将灯光与色彩、图形、材质等元素有机结合，实 现空间整体设计的和谐与统一。
品牌形象广告设计
根据品牌定位和形象特点，设计 独特的视觉元素和排版方式，突 出品牌特色和传播效果。
促销广告设计
注重信息的直接性、明确性和吸 引力，设计出符合消费者心理和 购买行为的促销广告。
公益广告设计
注重社会责任感和公益价值，设 计出具有深刻内涵和感染力的公 益广告。
06
CATALOGUE
现代设计艺术发展趋势与挑战
色彩搭配原则
掌握色彩的对比与和谐、冷暖搭配、面积与比例 等原则，实现视觉上的美感与平衡。
色彩运用技巧
根据不同设计需求和风格，运用色彩进行空间划 分、强调重点、营造氛围等。
图形创意与表现手法
图形创意来源
从自然、文化、艺术等多方面汲取灵感，进行图形的创意构思。
图形表现手法
掌握图形的抽象与具象、简化与繁复、平面与立体等表现手法，增 强图形的视觉冲击力。
【课程思政优秀案例 】《当代文化思潮》课程
一、课程简介本课程旨在知悉和理解文化事项、文化遗产、文化分类与方法等专用概念和内涵的基础上，能够解析当代文化思潮（当传统邂逅现代）的文化悖论，分析当代文化思潮的空间脉络与区划、时间脉络与节点，对当代文化思潮的转型进行展望，使学生建立正确的当代文化思潮价值观，提升学生民族自豪感与文化自信；同时通过对我校“文化遗产+当代文化思潮”个案的教育发掘，实现高校文化遗产教育与传承相统一，建构文化思潮与艺术创新设计的学术共同体。
二、课程思政教学设计围绕德才兼备的高层次创新人才的培养目标，运用章节讲义、案例、视频、情景与讨论等多样化教学方式，加强理论学习与设计实践的深度结合、教与学活动的有机结合；打通人文科学内部界限及其与社会科学、艺术学之间的界限，将最新的文化遗产、文化思潮科研成果引入课程，注重调动学生的学习积极性和创造性思维能力，让学生在参与研讨中获得专业认知，并全面提升文化遗产与艺术设计的鉴赏和研究能力，探索以学生为导向的“精益课程+理论素养+综合实践”的“三位一体”艺术设计新文科人才培养模式。
三、课程思政教学示例示例一：探寻传统建筑文化精粹，树立中国文化自信针对我国城市建设与民间艺术文创中追求“大洋怪”的局面，从艺术设计、自然地理、人文地理、技术角度深入解析了各地传统民居建筑的特征，提炼其人居环境营造精髓和艺术设计智慧，解析传统与现代融合艺术设计的理念和方法，加强学生对中国传统建筑文化的认知，不断汲取中华民族优秀文化的精髓，提升民族自豪感和爱国意识，树立当代文化思潮中的中国文化自信。
选课学生的“国朝”文创设计例举示例二：重塑艺术场域和氛围，培育创新思维和能力讲授物质文化遗产与非物质文化遗产内容时，采用典型案例教学、“学生-大师-文化遗产”对话交流等多种方式，重塑艺术设计的文化氛围与艺术场域，让学生感受不同的地理、历史、习俗等造就的不同艺术形态，提升学生的审美品位和综合素质,引导学生对各类文化艺术做到批判继承，增强学生的包容创新意识和设计实践能力。
中学美术教案学习当代艺术家的作品和创作思路
中学美术教案学习当代艺术家的作品和创作思路中学美术教案学习当代艺术家的作品和创作思路一、教学目标1.了解当代艺术家的作品，包括风格、题材和表现手法等方面的特点；2.掌握当代艺术家的创作思路和艺术理念；3.培养学生对当代艺术的欣赏能力和创新思维。
二、教学准备1.投影仪、幻灯片或电脑展示设备；2.相关艺术家的作品图片或视频资料；3.纸张、颜料、画笔等绘画工具。
三、教学过程引入：教师可以通过展示当代艺术家的代表作品或播放他们的视频，引发学生的兴趣和好奇心，激发学生对当代艺术的探索欲望。
探究：1.教师引导学生观察并描述艺术家作品的主题、形式和表达手法等方面的特点。
通过提问，引导学生发现和分析艺术家的创作思路和表现方式。
2.以小组或个人形式，让学生选择一个他们感兴趣的当代艺术家，并深入研究该艺术家的作品和创作思路。
学生可以通过图书馆、网络等途径，查找相关资料，并以展板、PPT等形式展示给全班。
交流：1.每个小组或个人展示完毕后，其他学生和教师进行提问和评论，共同探讨该艺术家作品的特点及其对当代艺术的影响。
2.教师引导学生思考，比较不同艺术家的作品和创作思路，分析其异同之处，从而拓宽学生的艺术视野。
实践：1.教师布置创作任务，要求学生以某一当代艺术家的作品、题材或表现手法为灵感，进行绘画创作。
学生可选择自己感兴趣的题材进行发挥，展现自己的创意和思考。
2.学生根据教师的指导和自己的想法，运用所学技巧和材料进行绘画创作。
总结：教师组织学生进行作品展示和交流，让学生在欣赏作品的同时，思考自己的创作过程和体验。
教师可以给予学生相关建议和指导，帮助他们改进作品，并提供评价意见。
当代艺术与设计理论教学计划
学生学习成果评价
艺术作品创作
学生能够通过课程学习，运用所学艺术理论和方法，创作出具有独 特风格和思想内涵的艺术作品。
设计方案制定
学生能够根据实际需求，制定合理的设计方案，并运用所学设计原 理和技术，完成高质量的设计作品。
批判性思维培养
学生能够通过课程学习，培养批判性思维，对艺术作品和设计方案 进行深入分析和评价，提出有见地的观点和建议。
未来发展趋势预测
多元化与包容性
未来的艺术与设计领域将更加注重多元化和包容性，鼓励不同文化背景、不同思想观念 的艺术家和设计师共同参与创作。
科技与艺术的融合
随着科技的不断发展，艺术与科技的融合将成为未来发展的重要趋势，如虚拟现实、增 强现实等技术在艺术与设计中的应用将不断拓展。
要点二
案例分析二
极简主义在建筑与室内设计中的应用 。阐述极简主义的起源、发展及其在 建筑与室内设计中的应用，通过具体 案例如密斯·凡德罗的巴塞罗那椅和菲 利普·约翰逊的玻璃屋来解析极简主义 设计原则。
要点三
案例分析三
抽象表现主义在平面设计中的应用。 分析抽象表现主义的视觉语言及其在 平面设计中的应用，通过具体案例如 保罗·兰德的IBM标志设计来探讨抽象 表现主义如何传达品牌形象。
当代艺术与设计的特点
阐述当代艺术与设计在观念、形式、媒介等方面的 独特性，以及它们与传统艺术设计的区别和联系。
当代艺术与设计的社会文 化背景
分析当代艺术与设计所处的社会文化环境， 包括政治、经济、科技等方面的影响。
教学目标与要求
01
知识目标
掌握当代艺术与设计的基本概念 和主要流派，了解代表性艺术家 和设计师及其作品。
《现代思潮运动》教学设计(公开课)
《现代思潮运动》教学设计(公开课)现代思潮运动教学设计(公开课)
目标
通过本节课的教学，学生将能够：
* 了解现代思潮运动的起源和主要内容；
* 分析不同思潮运动对社会和文化的影响；
* 探讨现代思潮运动与当代社会的关联。
时间安排
本节课的教学计划如下：
1. 介绍现代思潮运动的概念和背景（15分钟）
2. 分组讨论，学生了解不同的思潮运动（20分钟）
3. 小组展示，学生总结思潮运动的主要内容和影响（20分钟）
4. 教师引导讨论，学生探讨现代思潮运动与当代社会的关系（20分钟）
5. 总结，学生提出自己的思考和观点（15分钟）
教学方法
* 课堂讲授：通过教师介绍和解释，学生了解现代思潮运动的概念和背景。
* 小组讨论：安排学生分组，让他们自主研究和讨论不同的思潮运动，并准备小组展示。
* 小组展示：学生通过小组展示分享他们的研究成果，并总结思潮运动的主要内容和影响。
* 教师引导讨论：教师通过提问和引导，让学生探讨现代思潮运动与当代社会的关系。
* 总结：学生根据所学的内容提出自己的思考和观点，教师进行总结和点评。
评价方式
通过以下方式评价学生的研究成果：
* 小组展示的内容和表现
* 学生的讨论参与程度
* 学生的思考和观点的深度和逻辑性
参考资料
* 《现代思潮运动概论》
* 《当代社会与思潮运动研究》
* 《现代思潮运动与社会变迁》。
初中美术教案学习中国现代艺术的创作思路
初中美术教案学习中国现代艺术的创作思路教案名称：学习中国现代艺术的创作思路一、教学目标通过本课的学习，学生应能：1.了解中国现代艺术的发展历程和代表性艺术家；2.认识中国现代艺术的创作特点和思维方式；3.掌握一些创作方法并能运用到自己的艺术创作中。
二、教学重点1.中国现代艺术的发展历程；2.中国现代艺术的代表性艺术家；3.中国现代艺术的创作特点和思维方式。
三、教学难点1.如何理解中国现代艺术的创作思路；2.如何将学习到的创作方法运用到实际创作中。
四、教学准备1.多媒体教学设备；2.相关中国现代艺术的图片、视频资料。
五、教学过程步骤一：导入（5分钟）通过展示一幅中国现代艺术作品的图片，引发学生对于现代艺术的思考和探讨，激发学生学习的兴趣。
步骤二：概述中国现代艺术的发展历程（10分钟）利用多媒体教学设备，给学生呈现中国现代艺术的发展历程，简要介绍中国现代艺术的起源、发展阶段和代表性艺术家。
同时，提醒学生注意观察作品中所表达的主题和情感。
步骤三：研究中国现代艺术的代表性艺术家（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一位中国现代艺术的代表性艺术家进行研究。
通过查找相关资料和观看视频，小组成员之间合作讨论并形成小组报告。
步骤四：探索中国现代艺术的创作特点和思维方式（15分钟）通过展示多幅中国现代艺术作品的图片，让学生观察并找出其中的共同特点和与传统艺术的不同之处。
引导学生思考中国现代艺术家如何运用新材料、新技术和新思维方式来表达自己的创意。
步骤五：学习中国现代艺术的创作方法（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种中国现代艺术的创作方法进行学习，例如拼贴艺术、装置艺术、行为艺术等。
小组成员互相交流所学和心得，最后集体展示并进行讨论。
步骤六：应用到个人创作中（15分钟）要求学生根据自己学习到的中国现代艺术的创作思路和方法，进行个人创作。
鼓励学生充分发挥想象力和创造力，表达自己对于现代社会和生活的理解和思考。
当代艺术设计思潮与方法课程教案7.doc
当代艺术设计思潮与方法课程教案7《当代艺术设计思潮与方法》课程教案课程名称：当代艺术设计思潮与方法总学时数：36 （理论课学时数：18 实践课学时数：18）使用专业班级：广告设计与制作课程的性质：专业必修课授课教师：姜涛课程的任务：1.了解和探讨后现代时期艺术设计的思潮、风格和流派以及发展趋势；2.了解在历史演变过程中的主要后现代设计运动，对建筑与室内设计史上的重要人物、事件、代表作品等有一定的认识；3.懂得从历史的角度正确评价分析后现代设计作品。
剖析后现代设计的思想动机、价值取向、审美要求；4.通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的发展，为后续装潢设计的实践课程打好基础。
教学方法和教学形式：课程以现场讲授、参观调研和设计实践相接结合的方法，通过参观、实践和学习让学生掌握教学的重点内容：1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。
可适当增加其他设计领域的介绍。
2、现场参观讲授及分析调研。
在教师的指导下，深入解读所参观空间的设计思想与设计方法。
结合时代背景介绍该设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和功能两方面评价设计作品。
3、设计工作坊实训项目：设计方法与应用。
对所选设计风格与作品深入解读并进行再设计，体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色，课程内容：第一部分：“向大师学习”参观调研活动：通过课堂讲授的设计流派与风格，运用设计分析方法，对著名设计师的经典作品进行深入分析，了解作品的设计背景，理论知识，研究设计师的创作思想、创意思维和设计语言，要求学生分组协作完成，每组2-4人，每组选择一个优秀的建筑空间室内外设计作品为分析对象。
依据所收集到的相关图纸及图片文字资料，通过临摹草图和现场写生拍照，再分析设计师的设计构思与设计手法。
在教师的指导下，深入分析所研究空间的设计思想与设计方法，并选择一个或几个体现设计思潮的构成空间，重新对该空间进行深入解读后的再设计，从而体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色，体现设计专业的职业特色。
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当代艺术设计思潮与方法课程教案7
《当代艺术设计思潮与方法》课程教案
课程名称：当代艺术设计思潮与方法
总学时数：36 （理论课学时数：18 实践课学时数：18）
使用专业班级：广告设计与制作
课程的性质：专业必修课授课教师：姜涛
课程的任务：
1.了解和探讨后现代时期艺术设计的思潮、风格和流派以及发展趋势；
2.了解在历史演变过程中的主要后现代设计运动，对建筑与室内设计史上的重要人
物、事件、代表作品等有一定的认识；
3.懂得从历史的角度正确评价分析后现代设计作品。
剖析后现代设计的思想动机、
价值取向、审美要求；
4.通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的
发展，为后续装潢设计的实践课程打好基础。
教学方法和教学形式：
课程以现场讲授、参观调研和设计实践相接结合的方法，通过参观、实践和学习让学生掌握教学的重点内容：
1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。
可适当增加其他设计领域的介绍。
2、现场参观讲授及分析调研。
在教师的指导下，深入解读所参观空间的设计思想与设计方法。
结合时代背景介绍该设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和功能两方面评价设计作品。
3、设计工作坊实训项目：设计方法与应用。
对所选设计风格与作品深入解读并进行再设计，体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色，
课程内容：
第一部分：“向大师学习”参观调研活动：
通过课堂讲授的设计流派与风格，运用设计分析方法，对著名设计师的经典作品进行深入分析，了解作品的设计背景，理论知识，研究设计师的创作思想、创意思维和设计语言，要求学生分组协作完成，每组2-4人，每组选择一个优秀的建筑空间室内外设计作品为分析对象。
依据所收集到的相关图纸及图片文字资料，通过临摹草图和现场写生拍照，再分析设计师的设计构思与设计手法。
在教师的指导下，深入分析所研究空间的设计思想与设计方法，并选择一个或几个体现设计思潮的构成空间，重新对该空间进行深入解读后的再设计，从而体现该课程“向大师学习”，从现场调研到实际设计转化的教学特色，体现设计专业的
职业特色。
第二部分：设计工作坊实训项目：设计方法与应用
该部分完成从设计理论，设计分析到设计实践的最后及最为重要的课程内容。
课程与市场结合推行真题真做的模式，可结合设计竞赛和与其他院校的合作设计课程进行。
从选题到现场测量、客户沟通、设计构思、初步方案、深化方案到最终设计表达，整个设计程序贯穿该阶段课程。
第三部分：互动学习与荣誉感的建立：设计作品参赛、展览
课程结束后，将优秀作业上载至网络课程平台的教学成果模块。
建立一个完善多元的成果共享平台，提供给其他学生学习，形成良好的生生互评，互学的良好氛围。
根据具体情况，鼓励学生参加各种不同的设计比赛，提高学校知名度。
开展教学成果交流展，提供师生交流的平台，提高教学质量，激发学生的学习热情。
课程内容：
一、现代主义
现代设计的启蒙和工艺美术运动；
新艺术运动：英国及欧洲该时期的艺术设计；
现代主义和国际主义运动。
二、波普设计与激进设计运动
1．波普文化与波普艺术，
2．波普设计
3．激进设计与反设计运动
三、后现代设计
1．后现代设计观念的产生
2．后现代建筑
3．阿卡米亚和孟菲斯
4．解构主义运动
四、多元化背景下的设计
1．环境保护与绿色设计
2．以人为本与人性化设计
3．时尚创造与个性化设计
4．高新技术与情感化设计
5．设计文化与设计艺术
实训设计项目：
一、建筑师或设计流派的介绍（静态海报、微信推文、H5）
要求：
1、学生通过教材以外的途径调查搜集某一设计师或设计流派的相关资料，包括文字和
图片。
2、将资料整理成一篇介绍，可以是Word或PowerPoint形式，排版图文并茂、整洁美
观、内容充实，可交电子文档。
3、独立完成或分小组完成，作业完成后在课堂上进行演讲展示，演讲时间3～5分钟。
（作业成绩可从以下几方面评定：介绍内容、作业排版、演讲效果。
）
二、微电影拍摄与制作：
1. 资料收集：解读分析某一设计风格相关设计作品，设计师的资料。
包括文字、图片及影像资料；
2. 视频拍摄与制作：DV拍摄，以动态视频的方式记录你对该设计师、设计思潮与风格的理解，配以收集的图文和影像资料；
3. 制作不少于8分钟的短片：拍摄手法、风格与场地不限。
要求影片逻辑清晰、形式新颖、讲解明了、图文并茂，并进行课堂展示与汇报。