视唱练耳学习的方法共30页文档
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是学习音乐的必备功课，是对音乐理解和演奏技巧的提升有重大帮助的。
视唱和练耳是两种互相关联的技能，可以通过一些特定的练习方法帮助学生提高自己的技能水平。
1.唱出音符唱出音符是视唱练耳中最基本的练习方法之一。
这种方法基于一个基本的原则：观察乐谱并唱出你看到的音符。
首先，选取一个简单的乐谱，并使用手指或者指针标记每个音符的位置。
接着，唱出每个音符，并根据你的听觉记忆与取得的印象确认你所唱的音符是否符合要求。
这种方法可以帮助你提高音高的分辨能力以及感知所有音符的长短和音高。
2.练习锻炼耳朵的灵敏度练习耳朵的灵敏度是视唱练耳非常重要的一部分。
要想做到这一点，你需要花时间听不同音乐曲风中的音乐。
你可以选择听自己喜欢的音乐，或者是针对一些特定的乐曲进行研究。
当研究时，试着听出曲中的不同声部的声音并加以区分。
重复执行此项任务有助于你的听觉感知和乐感的提高。
3.音符转移音符转移是一项需要高度关注的技能。
这种方法旨在培养视唱中快速在音符之间的转换能力。
这需要你的迅速反应能力和手指灵活性的提高。
执行音符转移练习，最好选取初始乐谱，在视唱过程中，每个音符唱过后，立刻将手指放下放在下一音符的位置之上。
一旦乐谱停顿，你可以重新收回手指并继续执行本练习。
4.练习音高的调整另一个视唱练耳方法就是音高调整。
这种训练方法的目的是加强你的音高感觉和听觉分辨能力。
在你的视唱练习期间，可能会偶尔出现不准的音符，这时你需要下意识地范围调整音高（向上或向下）以得到正确的音符。
此项技能可以训练你的听觉反应能力以及采取有利的即时改变音调的方法。
5.做模拟练习还有一种方法就是模拟练习。
这种方法是通过不断模拟各种听起来各种复杂度的音乐曲目进行练习的。
这个技巧可以训练你对音乐节奏的感觉，慢慢听出其中的细节差别，并且提高视唱音乐和打击乐器的水平。
视唱练耳是一个需要不断训练和发展的技能。
随着不断的练习，你可以使自己的技能不断提高，同时，也可以提升自己的音乐品味和创意。
《视唱练耳教案》
《视唱练耳教案》word版第一章：视唱练耳基础知识1.1 音的基本概念音的定义音的分类：乐音与噪音音的高低：音阶、音域音的长短：音符、休止符1.2 节奏与拍子节奏的定义拍子的分类：单拍子、复拍子、混合拍子节奏的划分：全音符、二分音符、四分音符等1.3 音符与音高的表示五线谱的基本结构音符的表示：音高、音长音高的标记：音名、音高字母第二章：简谱与视唱2.1 简谱的基本知识简谱的定义与特点简谱的记谱方法：数字、线谱简谱的读谱技巧2.2 简单旋律的视唱练习视唱的基本要求练习方法：听唱、模仿、记忆练习曲目：简单的旋律片段第三章：音程与和弦3.1 音程的定义与分类音程的定义音程的分类：大小音程、纯音程、增减音程音程的度数与名称3.2 和弦的定义与分类和弦的定义和弦的分类：三和弦、七和弦、九和弦等和弦的构成：根音、三音、五音等3.3 音程与和弦的练习音程的练习方法：音程跳动、和弦转换和弦的练习方法：和弦伴奏、和弦转位练习曲目：包含音程与和弦的简单旋律第四章：节奏与节拍4.1 节奏的分类与变化节奏的分类：平稳节奏、跳动节奏节奏的变化：加速、减速、装饰音等4.2 节拍的分类与变化节拍的分类：单节拍、复节拍、混合节拍节拍的变化：转换节拍、变换节奏4.3 节奏与节拍的练习练习方法：拍子练习、节奏模仿、节拍转换练习曲目：包含多种节奏与节拍的旋律片段第五章：视唱练耳的应用5.1 视唱练耳在音乐教学中的应用视唱练耳在声乐教学中的应用视唱练耳在器乐教学中的应用5.2 视唱练耳在音乐表演中的应用视唱练耳在合唱中的应用视唱练耳在乐队协作中的应用5.3 视唱练耳的综合练习练习方法：听唱、模仿、即兴创作练习曲目：综合运用视唱练耳技巧的旋律片段第六章：旋律分析与视唱6.1 旋律的基本结构旋律的定义与特点旋律的组成部分：主题、过渡、高潮等旋律的进行：上升、下降、波动等6.2 旋律分析的方法分析旋律的节奏、音高、和声等要素识别旋律的类型：抒情、欢快、激昂等6.3 旋律视唱练习练习方法：听力训练、模仿演唱、音乐想象练习曲目：不同风格和结构的旋律片段第七章：和声分析与视唱7.1 和声的基本概念和声的定义与作用和声的基本要素：和弦、和声进行、和声功能7.2 和声分析的方法分析旋律中的和声结构识别和声进行的类型：平行和声、逆行和声等7.3 和声视唱练习练习方法：和弦识别、和声演唱、和声配合练习曲目：包含丰富和声变化的旋律片段第八章：视唱练耳的进阶技巧8.1 变化音与视唱变化音的定义与分类：升降音、半音等变化音的视唱技巧8.2 装饰音与视唱装饰音的定义与分类：颤音、滑音、倚音等装饰音的视唱技巧8.3 复杂节奏与视唱复杂节奏的定义与分类：复合节奏、自由节奏等复杂节奏的视唱技巧第九章：视唱练耳的实战应用9.1 视唱练耳在合唱中的应用合唱中的视唱要求与技巧合唱视唱练习的方法与步骤9.2 视唱练耳在乐队中的应用乐队中的视唱要求与技巧乐队视唱练习的方法与步骤9.3 视唱练耳在音乐创作中的应用音乐创作中的视唱作用与技巧视唱练耳在音乐改编中的应用第十章：视唱练耳的评估与提高10.1 视唱练耳的评估方法评估视唱准确度、速度、表现力等方面制定个人视唱进步计划10.2 视唱练耳的提高策略增加视唱练习的难度与多样性10.3 视唱练耳的辅助工具与资源使用音乐软件与应用程序辅助视唱练习参考专业视唱练耳教材与指导书籍重点和难点解析一、音的基本概念：理解乐音与噪音的分类，以及音的高低和音长的定义。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法1. 引言1.1 引言视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，通过视唱练耳可以培养听觉能力、音乐感知能力和节奏感。
视唱练耳也是音乐学习过程中检验学生音乐素养的重要手段。
在学习视唱练耳的过程中，我们需要掌握一些基本的练习方法和技巧。
这些方法可以帮助我们更好地理解音乐，提高音乐表现能力，培养音乐感知能力和音乐表达能力。
在本文中，我们将介绍几种视唱练耳学习中常用的练习方法，包括准确听辨音高和音程的练习方法、节奏感和节奏准确性的训练方法、曲调和旋律的练习方法，以及逐步提高难度和加强综合能力的方法。
2. 正文2.1 视唱练耳的重要性视唱练耳在音乐学习中扮演着至关重要的角色，它是培养音乐素养和提高音乐表现能力的重要手段之一。
视唱练耳可以帮助学生准确地听辨音高和音程，提高他们的音准感和音乐感知能力。
通过反复练习，学生可以逐渐提升自己的音乐感知能力，培养对音乐的敏感度和理解力。
视唱练耳还可以帮助学生培养良好的节奏感和节奏准确性。
通过练习节奏感，学生可以更好地把握音乐的节奏感和韵律，从而更好地表现音乐的情感和内涵。
视唱练耳也可以帮助学生掌握曲调和旋律，提高他们的音乐表现能力和演唱技巧。
2.2 准确听辨音高和音程的练习方法准确听辨音高和音程是视唱练耳学习中非常重要的一环。
在音乐中，音高是指音符的高低，音程则是指两个音符之间的距离。
在训练音高和音程时，可以采用以下几种练习方法：1. 听力练习：通过大量的听力练习，可以逐渐提高对音高和音程的敏感度。
可以选择各种不同的音乐作品，尝试听准每一个音符的音高和音程，逐渐提高自己的听辨能力。
2. 声音比较：可以选择两个音符进行比较，判断它们之间的音程关系。
比如可以选择两个相邻的音符进行对比，判断它们是大三度还是小三度，逐渐扩展到更大的音程范围。
3. 反复练习：对于一些困难的音程，可以反复练习直到掌握为止。
可以选择一些特定的音程进行多次训练，加深对这些音程的印象。
视唱练耳 教学课件
二、以八分音符为一拍的节奏型 学习运用于3/8、6/8拍子中的节 奏，以八分音符为一小拍，附点 四分音符为一大拍。首先按基本 划分、附点和切分形式划分把各
种常用节奏型列举出来，
教师演奏示范
三、二声部节奏训练
练习方法(1) 将学生分两组，各读（拍手）一个声部进行配合（速度统一，内心要有拍点）； (2 )个别练习口读一声部，拍手击另一声部 (3) 拍桌子，左手击上声部、右手击下声部
（4）调内和弦连接： （5）旋律听记：
（6）二声部旋律听记：
二、视唱曲目提示：
（1）615条，曲作者：瓦格纳 — 德国浪漫派作曲家（1813～1833）， 德国歌剧的代表人物，一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的民间 传说和神话，创作时使用主导动机和扩展管弦乐队编制的手法，使音乐 更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧《汤豪舍》，名为 《迷人的晚星》，是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深情柔 美的旋律。速度为Andante（小行板），八六拍。视唱时用轻声演唱， 注意经过性变音的音级倾向感。
教师演奏示范
四、装饰音的演唱：
除上面提到的长倚音装饰应强进弱收外，其它装饰 音的演唱应流畅、灵敏，富有弹性。
五、调式变音的演唱：
调式变音大多隐于主干旋律线 当中，它依附或倾向于某自然 音级。演唱时以线条流畅为主 原则，要富于动感、旋律感。
教师演奏
六、不同节奏的演唱:
节奏时值短，排列紧密，演唱时应轻巧、连贯、 鲜活，节奏时值长，排列疏开，演唱应平稳、扎
学生模唱
二、连与跳的演唱：
这是对比性很强的两种处理方式， 也是两种基本的演唱方式。连贯的 演唱首先在心理上要有连贯、延伸 的感觉，演唱时要有气息支撑，在 柔和的大线条中有连接点。而跳音 的演唱则需要轻盈、灵活，像芭蕾
如何快速提高视唱练耳的水平
For personal use only in study and research; not for commercial use如何快速提高视唱练耳的水平（一）如何快速提高视唱练耳水平（二）谓跟着感觉走，没有用耳去监听，比如单音，听到音响，内心迅速模唱、再发声、同时耳朵监听（看所发音高是否和所听音响一致）。
其它的练习一样如此！气息的呼出，发出声音。
这种声音比较轻柔，容易控制音准，且对力度的变化也很好控制，在演唱时，也很有利于耳朵的监听，又不会对嗓子造成负担，可以说，有百利而无一害！▪心理活动演唱时，要有相应的心理活动，比如唱音阶时，心理清楚的知道每个音的音级，上下音级的关系（大二度、小二度）。
再比如，在唱旋律时，清楚的知道每个音的音级，体会旋律音的色彩，并且，注意打拍子，唱出律动感，视谱的提前量等等！即，在演唱时，绝对不能“跟着感觉走”，这样容易养成视唱练耳的演唱惰性，或听觉惰性。
▪其实，唱和听本身就是一体的，在唱的时候，必然要用耳朵监听，听的时候，心里要跟着一起唱（默唱）。
只是很多同学没有这个习惯而已，有了这个习惯，我们在做任何音乐活动时，都是在进行视唱练耳的训练。
因此，以上说的习惯，都是比较重要的，它对于我们的音乐学习之路，有着巨大的好处。
如何快速提高视唱练耳水平（三）——节奏的训练（1）如何训练节奏节奏是音乐中三大基本要素之一，是旋律的两个基本要素之一，甚至节奏本身就可以称为音乐。
很多人也称节奏为音乐的骨骼，可见它的重要性。
因此，节奏可以独立的、针对性的进行训练，这对于在以后的音乐实践活动中也显得特别重要，它的好处也是巨大的显而易见的。
下面我将本人在多年的教学实践中，总结的切实可行、行之有效的训练方法进行论述，希望能给大家带来帮助。
一、什么是节奏其次才看它所处的位置。
音的强弱，是音乐中所谓律动的最重要的因素。
四、节奏训练应遵循的原则和注意的几点要求1、遵循由易到难、由简至繁的原则；2、遵循循序渐进的原则；3、养成打拍子演唱和用耳倾听的习惯；4、要在理论的指导下进行演唱，必须清楚的知道各音之间的长短比例、强弱关系，同时必须把这种关系准确的表达出来，即唱准时值和唱清楚强弱；5、在早期的训练时，须用节拍器来规范演唱速度和拍子五、具体的训练方法（待续）如何快速提高视唱练耳水平（四）——节奏的训练(2)如何快速提高视唱练耳水平（五）——节奏的训练（3）2、训练方法。
《视唱练耳教案》
《视唱练耳教案》word版第一章：视唱练耳基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、延音线1.2 五线谱与简谱的识别与运用五线谱的构成与线谱、间谱的表示方法简谱的表示方法与转换1.3 音阶、调式与和弦大小调式、和声小调式、五声调式音阶的构成与练习和弦的构成与识别第二章：音高与节奏练习2.1 音高练习音阶练习音程练习和弦练习2.2 节奏练习拍号的认识与练习节奏图的识别与练习节奏变化的练习第三章：旋律练习3.1 旋律的构成与分析旋律的线条与形状旋律的节奏与音高旋律的发展与变化3.2 旋律练习简单旋律的演唱与练习复杂旋律的演唱与练习旋律的即兴创作与练习第四章：和声练习4.1 和声的基础知识和弦的构成与识别和声进行与和声功能和声的听觉训练4.2 和声练习和弦的进行与连接和声的分析和演唱练习和声的即兴创作与练习第五章：视唱综合练习5.1 视唱练习简单曲目的视唱练习复杂曲目的视唱练习视唱的技巧与方法5.2 练耳练习和弦的听辨与分析旋律的听辨与分析和声的听辨与分析第六章：节奏视唱练习6.1 节奏视唱基础知识节奏视唱的概念与重要性节奏视唱的技巧与方法节奏视唱的练习方法6.2 节奏视唱练习简单节奏视唱练习复杂节奏视唱练习不同风格节奏视唱练习第七章：和声视唱练习7.1 和声视唱基础知识和声视唱的概念与重要性和声视唱的技巧与方法和声视唱的练习方法7.2 和声视唱练习简单和声视唱练习复杂和声视唱练习不同风格和声视唱练习第八章：旋律与和声的综合视唱练习8.1 旋律与和声的综合视唱基础知识旋律与和声综合视唱的概念与重要性旋律与和声综合视唱的技巧与方法旋律与和声综合视唱的练习方法8.2 旋律与和声的综合视唱练习简单旋律与和声的综合视唱练习复杂旋律与和声的综合视唱练习不同风格旋律与和声的综合视唱练习第九章：视唱练耳的应用9.1 视唱练耳在乐曲演奏中的应用视唱练耳在独奏中的应用视唱练耳在合唱中的应用视唱练耳在乐队演奏中的应用9.2 视唱练耳在音乐创作中的应用视唱练耳在作曲中的应用视唱练耳在改编中的应用视唱练耳在即兴演奏中的应用第十章：视唱练耳的进阶技巧与方法10.1 进阶视唱技巧与方法高音与低音的视唱技巧快速视唱技巧多声部视唱技巧10.2 进阶视唱练习高音与低音的视唱练习快速视唱练习多声部视唱练习重点和难点解析一、音高与节奏练习：学生需要掌握音高、音长、音色、音量的基本概念，以及音符、休止符、附点、延音线的表示方法。
视唱练耳学习方法共32页
谢谢！
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
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倚
南
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容
膝
之
易
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21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
视唱练耳学习方法
6
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露
凝
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游
氛
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天
高
风
景
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7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8、吁嗟来自身后名
，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
乐理视唱练耳教学教程
乐理视唱练耳教学教程介绍乐理视唱练耳是培养音乐学生音乐感知能力的重要方法之一。
通过视唱练耳的训练，学生可以提高对音乐的听觉敏感度，学会准确听辨音高、音程、节奏等元素，从而更好地理解和演绎音乐作品。
步骤1. 基础知识在开始进行视唱练耳训练之前，学生需要掌握一些基本的音乐知识。
这包括音名、音符的长短、调式、音程等基本概念。
教师可以为学生提供相关的教材和资料，并进行简单的讲解和练。
2. 音高训练音高是视唱练耳的基础，学生需要能够准确地听辨不同的音高。
教师可以使用钢琴或其他乐器为学生演奏一系列的音高，要求学生准确地唱出相应的音高。
初始阶段，可以选择简单的音阶进行训练，随后逐渐增加难度。
3. 音程训练音程是两个音高之间的距离，学生需要能够听辨不同的音程，并正确地唱出相应的音程。
教师可以为学生演奏各种常见的音程，要求学生准确地唱出对应的音程。
通过反复练，学生可以逐渐提高对音程的辨别和把握能力。
4. 节奏训练节奏是音乐的基本要素之一，学生需要能够准确地听辨不同的节奏，并正确地演唱出来。
教师可以为学生演奏各种不同的节奏模式，要求学生准确地模仿并演唱出来。
难度适当地增加，让学生能够应对更复杂的节奏。
5. 综合训练在掌握了基础的音高、音程和节奏之后，学生可以进行综合性的视唱练耳训练。
教师可以选择一些简单的乐曲或乐谱，让学生通过听、分析和演唱来完成乐曲。
随着训练的深入，教师可以逐渐增加乐曲的难度，培养学生更高水平的视唱练耳能力。
总结乐理视唱练耳教学教程的目的是通过训练，帮助学生提高音乐感知能力和技巧。
通过逐步学习和练习，学生可以逐渐掌握音高、音程和节奏的听辨和演唱能力，从而更好地理解和演绎音乐作品。
教师在教学过程中应根据学生的水平和需求，选择合适的教材和训练方法，确保训练的有效性和个性化。
视唱练耳方法
来源：本站原创作者：陈雅先日期：2009年10月15日访问次数：1518要提高旋律模唱能力，首先必须有效增强音乐记忆力，掌握正确的训练方法是很重要的：1、通过基本节拍、节奏训练，加强对各类节拍、节奏型的整体感知力。
可以在练习时，听辨同一旋律，变换节奏。
2、加强调性训练，熟悉不同调式旋律的音调特征、调性差异，加强对各类调式旋律特征的整体感知力，培养良好的调性感、音级感。
可以做听辨同一节拍节奏，变换旋律音程的专门练习。
3、掌握常见的几种音乐旋律发展方式，如重复、模仿、模进等。
有了良好的旋律结构感，才能理性地记忆音乐旋律。
4、与视唱训练相配合。
在视唱练习时，做到富有表情的视唱，就象演唱歌曲一样。
提高模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。
5、欣赏中外音乐名曲，背唱音乐主题，积累音乐语言，锻炼音乐记忆力。
当具备了一定的音乐记忆力后，要做到准确模唱，还应该熟练运用旋律模唱技巧： 1、听旋律记速度。
听旋律时，要边听边随音乐打拍子，认真体验音乐旋律进行的速度，为判断旋律的节拍做准备。
2、听辨音乐节拍。
在确定正确的旋律进行速度后，认真体验音乐旋律的节拍重音，明确拍子的类型，掌握不同的节拍特点及由此形成的节奏组合规律。
如：明确该旋律是强拍起还是弱拍起，是由几小节构成的旋律等等，都是有助于模唱的。
3、听辨旋律的节奏特点。
因为旋律是附在节奏上的，掌握了节奏，就使旋律便于记忆，模唱也就琅琅上口。
一般，乐句中上下句的节奏有相对应的内在规律，主要的节奏型常常进行重复或变化重复的发展。
掌握了乐句节奏内在结构特征，可以有效地帮助记忆旋律。
4、从音乐旋律音高材料的组织方式入手，从许多装饰性的音高中找出调式的基础和声音，特别要分析记忆乐句的首尾音级。
抓住了旋律的骨架音，就不难听出旋律中的其他音了。
这需要有良好的调性感，一般落在强拍上的音是调式和声的骨架音。
5、分析音乐旋律的结构特点，加深对曲调的理解与记忆，这需要具备良好的音乐结构感。
基础乐理“视唱练耳”的7个主要方法
基础乐理“视唱练耳”的7个主要方法1、识谱法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。
”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。
一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。
对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。
一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。
相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。
在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。
根据头脑中曲调的音响唱出歌词。
做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。
在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。
这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。
2、音准音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。
有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。
在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。
最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。
视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。
3、节奏和节拍音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。
节奏有“音乐的骨架”之称《礼记·乐记》中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。
第一课 学习视唱练耳的有效方法
第一课学习视唱练耳的有效方法（总）教学目标：1.通过柯尔文手势，掌握形象音高视唱法。
2.先唱后听再体验，培养内心听觉。
3.认识、掌握多种学习视唱练耳的有效方法。
4.用积极乐观的态度，提高对《视唱练耳》课的学习兴趣。
重点难点：1.对基本音级唱名发音练习的掌握。
2.对形象音高视唱法——柯尔文手势的熟悉运用。
3.“音准先现”为主导的视唱能力、先唱后听并体验的内心听觉能力的培养。
教学方法：聆听体验法、讲解法、启发探讨、练习法等。
教学过程：一．发音练习1.音阶中每个音的唱法：Do：上下唇自然收拢前伸，口型呈管状，上唇略突出于下唇，下唇放松舌尖顶上牙龈反弹。
气流送硬腭向斜下方冲出。
Re:口呈扁横状，上下唇之间稍有距离，上唇略弹动，气流冲向硬腭圆顶处，声音也顺着口角向后上方走。
Mi:双唇自然闭合后，用手指紧按两侧鼻翼凹处，唱音时上唇略动，同时发出类似感冒后的鼻音。
Fa:较Re的口型打开一些，呈扁长方型，下唇不动，气流冲向硬腭处，Sol:口型与Do相似，口腔比唱Do时更空一些，气流冲向鼻梁中间。
La:口型较FA更向上下打开，大笑的感觉，舌尖顶上腭反弹，气流比FA更向上模冲至软腭。
Si:口型与Mi相似，气流冲向双眼中间鼻梁凹处，声音从鼻腔发出。
从口型和气流来看，Do、Sol为一类，Mi、Si为一类，Re、Fa、La为一类。
2.练唱时，用白声法，口型可夸张些，要体会感觉。
舌头要放松，不可压着喉头唱，唱时下巴要稳定。
3.气流和声音都不可顶足。
唱时出气要控制一些，用轻声唱。
音要肯定，必须有“点”，声音要小于琴声，并要完全吻合。
4. 音一出口就要准确，口腔气流要紧密配合，不可滑上滑下或出颤音。
二．唱名法用唱名读谱的方式称为唱名法，主要有用固定唱名法和首调唱名法，固定唱名法也叫“固定Do唱名法”，即无论演唱什么调，都把与C、D、E、F、G、A、B相应的音符唱作do、re、mi、fa、so、la、si，即使出现升降记号，唱名也不作变化，只是在音高上作相应调整。
学习视唱练耳的方法和技巧
学习视唱练耳的方法和技巧大家都是爱音乐的人，相信都很喜欢音乐，我只希望音乐能带给我们一个好心情。
我们会因音乐而相识，这便是一种缘分。
音乐中有一门学科叫做视唱练耳。
通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来;练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
听觉训练还包括对音色的辨别能力。
乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。
视唱的技能与方法视唱是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它是提高音乐素质所不可或缺的。
视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。
例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。
这是由表及里的学习方法。
反之亦可。
即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
首先，在初学视唱练耳时，最好有一名专业的音乐教师在身边进行指导。
根据初学者所唱的音高和节奏，让老师在听出有出入的地方，及时的对学生进行斧正。
其次，在学习视唱练耳时，老师身边最好能放置一件能辨认音高的乐器，作为辅助教具(特别是学生在初学阶段学习时更应该注意这方面)。
再次，在学习一首新视唱之前，应先分析其中所涉及到的有关问题，做到充分掌握后再进行视唱。
第四，在学习视唱练耳时，要多听、多唱、多练习相结合，要循序渐进。
虽不必用“题海战术”的练习方法，但也不可“走走停停”，不能长时间荒废，要有持之以恒的精神。
如何进行儿童视唱练耳学习
如何进行儿童视唱练耳学习在我国视唱练耳教学中，首调概念占有一定地位，这种状况从普及性音乐教育角度来看，自然无可非议、然而从较强的专业角度来看，仅仅掌握首调概念，对一些复杂音乐作品的读谱与视唱时就会显得力不从心，如果再涉及到像"十二音技法"这样的现代音乐作品的读谱与视唱时，使用首调概念更加显得鞭长莫及。
如此看来，没有较好的固定音高概念便无法全面准确地理解与]把握不同时期、不同风格的音乐作品。
钢琴是固定音高乐器，而学习视唱练耳本身又离不开钢琴，因此，学习钢琴除了学习演奏技术以外，还能增强与培养视唱练耳的综合能力，从这个角度看，学刀钢琴又是培养固定音高概念的最佳基础。
在我国数以万计的钢琴学习者中，无论是从年龄还是从素质上看，他们大都具备掌握固定音高的条件，然而从目前的现状看来，真正全面掌握固定音高的儿童毕竟是极少数人，造成这种现象的原因是大多数学生敏乏这方面的训练或是训练方法不当所致。
就此笔者想谈一下进行固定音高训练的方法。
一、钢琴学生进行固定音高训练的基本方法大量实践或资料表明，3岁到6岁是儿童掌握固定音高概念的最佳时期。
这一时期，幼儿的听觉极为单纯与敏感，在钢琴(包括其他乐器)上反复奏响的每个音都会在他幼小的心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高对幼儿来说可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。
因此，进行固定音高概念培养必须从儿童时期开始。
（1）3岁至4岁这时期的幼儿多数还没有开始学琴、家长可采取让幼儿边认谱边听音的方式，让其对各种音高的记谱法及音响有一个最初的认识，在实际作法中，可将放大尺寸的五线谱中的音符作为一种趣味性的游戏让孩子辨认，对于不同时值的音符可采用击拍的方式让幼儿进行听辨。
家长可使用钢琴上固定音高的唱名，边弹琴边唱给孩子听、与此同时也让孩子对钢琴键盘结构产生一个感性的认识，用这种让孩子多听多看的方式对幼儿进行启蒙教育，无论是在听觉上，还是对日后的钢琴演奏都会打下良好的基础。