20世纪文学流派(超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义)

试析20世纪现代文学流派

——超现实主义、荒诞派戏剧、未来主义

超现实主义是20世纪20年代兴起于法国的现代资产阶级文艺思潮，是在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，也是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，其影响波及欧美其他国家，它的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

它从达达主义发展而来的，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑，旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替，超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域，它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题，但极端强调人的内在意识的重要性，言论既有不满现实的一面，又深深打上了虚无主义和无政府主义的烙印。

超现实主义的文学作用甚多。其中布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作，另外，1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。

荒诞派戏剧是在超现实主义文学影响下，在20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1961 年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧” 。1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院，标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。50 年代和60 年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，60 年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落.

它在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

荒诞派戏剧最主要的代表作家及作品是尤金·尤奈斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》，其中尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人，贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧中最典型的一篇。

荒诞派戏剧作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不少的国家竞相上演。在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。

未来主义文学是20世纪初期兴起于意大利的一个文学流派，是未来主义艺术在文学领的体现。1909年2月，马里内蒂在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义文学的诞生，1911年至1915年广泛流行于意大利，至1916年9月，未来主义理念在意大

利文艺界全面铺开，正式成为一个强大的流派。未来主义文学的发展主要局限于意大利一国，在晚期也波及邻国法国和刚刚成立不久的苏联。

未来主义的作家及作品主要有：马雅可夫斯基的诗集《我》；赫列勃尼科夫的荒诞短剧《死神的错误》；帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》等。

未来主义文学表现的主题通常非常相似。未来主义诗人们不厌其烦的歌颂船坞、工地、工厂、桥梁、飞机和劳动者；赞扬战争和军国主义，称“战争是世界唯一的洁身之道”。速度、机械、暴力、技术等主题是未来主义诗歌中最常见的题材。这一趋势后来逐渐发展到虚无主义的层面。

未来主义文学流派始终贯串着一条反传统、反理性、重直觉本能、物质本质的理论路线，适应现代机械文明和现代时空意识的发展，在艺术上不无创新之处。但它主要是作为一种除旧布新的破坏力量而引起人们震动的，在文学实践上，未来主义者好走极端、粗暴的否定一切，缺乏坚实的理论基础。其文学成就也非常有限，远不如法国象征主义文学和德国表现主义文学。