宋代九子闹春蹴鞠婴戏图铜镜欣赏
宋代婴戏图的图像情境寓意补证
085张廷波摘 要宋代流传至今的婴戏题材绘画数量较多，但学界在研究过程中却常将之笼统纳入风俗画研究范畴。
本文从比较学的角度考察发现，除部分记录时人生活风习的宋代婴戏图，其他多数宋代婴戏图并非传统意义上记录时人生活风习的风俗画，而更似现代年画，带有明显祝福寓意与象征意味。
本文结合社会学、历史学与民俗学等领域知识，对宋代婴戏图与现代年画进行了置景造境与情境寓意层面上的比较性考证，试图从中探究宋代婴戏图图像背后更深层次文化特征。
关键词宋代婴戏图；现代年画；情境寓意；图像考证追溯婴戏图的演进历程，尽管隋唐之前，并没有十分明确的有关婴戏题材画迹之文献记载，但在如山东临沂金雀山汉墓出土的帛画(约公元前165年)[1]、山东两城山出土的汉画像石《母子图》、陕西绥德贺家沟砖窑梁汉墓画像石《母子图》等作品中均有儿童形象。
顾恺之《女史箴图》中亦有儿童。
至隋唐，婴戏题材已相当成熟。
显然，婴戏图应是伴随人物画同步发展的。
画史载，唐代人物画家张萱、周昉均以精工仕女婴孩闻名于世。
如《宣和画谱》载张萱：“善画人物……又能写婴儿，此尤为难。
盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚。
世之画者，不失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。
”传世张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》等作品中均有年幼少女形象，造型生动，比例协调，已具有较高水准。
但唐代婴孩图并未发展成独立画科，常作为人物画，尤其仕女画的一部分存在。
发展至五代，婴孩图虽仍未独立，但相较隋唐已有很大进步。
这可以周文矩《宫中图》为证。
至北南二宋，黄宾虹在《虹庐画谈》中概括宋代绘画“一人、二婴、三山、四花、五兽、六神佛”，[2]可见婴戏图进入宋代后创作之盛。
然而，考察两宋众多婴戏图，我们会发现宋代除为数不多的在画面中带有明显季节性因素，写实性、现实感，记录儿童生活成长性质的婴戏图，如苏汉臣《秋庭图1 宋代婴戏图山东工艺美术学院学报2020/01 086婴戏图》、佚名《冬日戏婴图》、刘松年《傀儡婴戏图》等作品外，其他不具有明显季节性因素，且画中配景有着明显象征性与美好寓意，如画中置入枣树、石榴、荷叶、莲蓬、山羊、百子的婴戏图，不应归为风俗画范畴。
浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣
62019年12月第52卷第6期浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣吴庆文詹伊梨张弛衡（景诡镇陶瓷大学，江西景德镇333403）摘要“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。
这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。
文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。
关键词景德镇；明代民窑青花；婴戏图；艺术表现；审美情趣基金项目：江西省社会科学“十三五”（2019）规划项目（编号：19WT20）0弓［言窑青花应用广泛，因此，“婴戏图”是封建思想和社会文化的形象写照，中国人希冀多子的观念推动了婴“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，“婴戏图”在景德镇明代民窑青花中比较常见，画面表现儿童生活场景及民俗风情，反映人们崇尚自然，追求纯真情感的美好愿景。
景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的装饰特征是人物及画面简约、写意。
这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。
民窑婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神，寥寥数笔生趣盎然的画面跃然瓷上，体现了景德镇明代民窑写意青花绘画者精湛的技艺和丰富的文化内涵。
文章通过挖掘“婴戏图”纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。
1景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的文化内涵明代民窑青花受文人画的影响，各类人物成为其装饰题材，尤其是“婴戏图”最为常见。
“婴戏图”源于佛教题材，与莲花化生有关。
梁思成先生对“化生”是这样解释的「装饰图案中的小儿称化生，’化生之类'指人物图案。
”⑴中国自古就是农耕文明之国，一直以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗。
封建社会有“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想，孝道受儒家伦理观念影响，纳入社会道德范畴，深入人心。
故宫博物院藏南宋《百子嬉春图》图像分析
宋代是婴戏图发展的黄金时期，而百子图是婴戏图中一种特殊题材，是婴戏图之集大成。
南宋《百子嬉春图》（图1）则是宋代百子图中的代表作品，现藏故宫博物院，绢本设色，纵26.6厘米，横27.7厘米，《石渠宝笈续编》有著录，裱边旧题“苏汉臣百子嬉春”，但将其和苏汉臣《秋庭婴戏图》比较，人物和服饰表现均不及后者，应是南宋无名氏所作。
《百子嬉春图》画面为团扇状，其中楼阁高台位于画面右上角，呈边角构图形式，与南宋山水、花鸟构图形式一脉相承。
画面画有整一百名儿童，儿童三五成群，群与群之间又互有纠缠，构图疏密得当，可谓匠心独运。
整个画面人物众多，元素丰富，包含了大量的社会、宗教、历史、民俗等信息。
按其画面内容可分为琴棋书画、放风筝、小儿酣睡、采莲、玩傀儡、攀树折桂、抱假婴儿、布袋和尚、童子礼拜观音、童子舞狮、乞儿驱傩、爬台阶十二部分，结合文献和其它图像资料，对每一部分进行深入分析，可以发现其中丰富的文化内涵。
一、琴棋书画画面楼阁高台中间，有一着圆领长袍儿童在抚琴，左侧和后侧有数名儿童观其抚琴（图2）。
旁有五儿童围坐一圈玩游戏，但游戏种类难辨。
琴放置于一四面平方桌上，桌面平整带框。
高台另一角，两儿童各立于画卷一侧正展开画卷，旁有两儿童观看指点（图3）。
楼阁门口处，两儿童对坐于地下棋，旁有儿童或观棋或交谈（图4）。
琴棋书画之“棋”一般专指围棋，不过细看二儿童所下之棋并非围棋，而是民间游戏“米字棋”。
画面右下角台阶旁空地上，一儿童坐于地，双手展开书卷，旁立一儿童似在观看书卷故宫博物院藏南宋《百子嬉春图》图像分析□ 郑才旺（图5）。
抚琴、下棋、看画、读书向来就是婴戏图的重要表现内容，早在唐代路德延的《孩儿诗》①中就有“展画趋三圣，开屏笑七贤”、“棋图添路画”、“倦书饶娅姹”、“书幽截碧笺”之言。
琴、棋、书、画四事本是文人修身养性之雅事，如周文矩《重屏会棋图》、宋徽宗《听琴图》、宋代《南唐文会图》中琴、棋、书、画的表现都反映画面主人高雅的文人审美情趣，但是这些绘画都并未将此四者组合表现。
宋代瓷器中婴戏纹的研究
三 婴戏纹瓷器在 宋代盛行 的成 因
（ 一 ）手 工业和 商业 的繁荣
廷画家专 门绘孩童题材的作品。这个时代风俗 画的盛行使这 些 婴戏 图成为陶瓷装饰上婴戏纹的主要参考 。 婴戏纹借 鉴了不少
铺 垫 。唐 、五 代 时 期 的 瓷 器 ，婴 戏 题 材 的 装 饰 有 限 ，但 瓷 器 的 造 烧工艺有 了迅速发展 ， 南 北 两 大 瓷 窑 系 统 的 形 成 孕 育 着 后 世 陶瓷装饰 的繁华 。
二 、纷繁 的宋代婴戏纹
陶瓷器在宋 代得到全面发展 ， 在花色 品种和纹 饰上较前代 也有所 改善和创新 。婴戏纹尤其 受宋人喜爱 。这类 纹样广泛 见 图 １ 吉 州 窑 酱釉 刻 双 婴 戏牡 丹 瓶 于碗 、盘 、罐 、瓶 、枕头 等瓷器上 。耀 州窑 、定窑 、景德 镇窑 、
所谓 “ 婴 戏纹” ， 顾名思 义是指儿嬉纹或童戏 纹 。 释名 中 玩 耍 ，根据 藤蔓、枝 干的造型摆 出不 同姿势 ，有的抓 紧树枝 身 的 释长 幼》提到 “ 人始生 日婴 儿” ，婴儿后泛 指幼龄儿童 。婴 体 腾空 ， 有的双手攀 爬树 枝 ， 还有的赤身在 盛开的花丛 中翻腾 。
单纯洗 练 ，画面 清新素雅 ，生 动地再现 了儿童玩 耍于莲塘的欢 琢 磨的余地 。环境与人物的互动 不是刻板 、单 一的 ，而是极 富
快场 景。在 五代的黄堡 窑遗 址 中，一 件青瓷残盖 的盖沿上 ，印 有民 间艺术 的趣 味性 。 这样 的艺术表现手法是技艺 与情 感的充
有 莲花童子 图案 ，童子 卧于莲叶 中，佛教寓意初现 。黄堡窑是 分结合 ，平凡 的生 活一景 因此获得深 厚的意蕴 ，流传百世 。 耀州窑的前 身 ， 这种 纹饰为宋代耀州 窑的婴戏纹的形制 做好 了
中国古代瓷器婴戏图中的体育精神
中国古代瓷器婴戏图中的体育精神
耿琳
【期刊名称】《山东陶瓷》
【年(卷),期】2022(45)5
【摘要】中国古代瓷器上的婴戏图以孩童的嬉戏、玩耍为主要题材,其中包含蹴鞠、舞龙、舞狮等民俗体育活动。
瓷器上的婴戏图是体育与艺术相融的特定类型,其描
绘的内容是体育活动,而其描绘的目的是艺术欣赏。
在这个意义上来说,中国古代瓷
器上的婴戏图蕴含了沉浸状态的快乐体育精神、伦理教化的体善和谐精神、审美愉悦的体美合一精神。
【总页数】7页(P17-23)
【作者】耿琳
【作者单位】山东理工大学体育学院
【正文语种】中文
【中图分类】G80-05
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国古代瓷器婴戏图中的儿童体育运动特征4.中国古代婴戏图中的母系意识管窥5.
清代粉彩瓷器中的婴戏图研究
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童嬉稚趣——清代婴戏图瓷器赏析
童嬉稚趣——清代婴戏图瓷器赏析“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史，中国传统素来有祈求人寿年丰，多子多福，家业兴旺，富贵满堂的情结，又因婴儿最纯真朴实，无私无邪，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。
将婴戏画面展示在陶瓷上，就构成了独具特色的婴戏题材官窑御瓷。
童嬉稚趣—清代婴戏图瓷器赏析“知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。
”“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
”一首首描写童趣的诗词，流露出世人对孩童的喜爱，在“有图必有意，有意必吉祥”的清代，更是将天真无邪的童子婴戏图作为吉祥纹样创作在官窑瓷器之上。
清乾隆粉彩婴戏图笔筒展开图“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样，具有一千多年的发展历史。
婴，原指初生女孩。
《仓颉篇》将之释为：“男曰儿，女曰婴。
”后泛指初生儿。
婴戏题材萌芽于战国，汉代画像砖上的孝子故事中已经开始有一些儿童形象。
最早的绘有婴戏图的陶瓷出现在唐代青釉褐彩婴戏纹执壶上，但此时并未形成规模。
两宋时期则是婴戏题材发展的巅峰。
宋人认为儿童天真无邪，可以消灾解难，带来吉祥福乐，所以将婴戏题材广泛应用于绘画和各类艺术品。
宋代的孩童形象一扫前代的拙朴，更趋于造型准确生动，状物写神，更富真实感和世俗性。
这一时期，既有以苏汉臣为代表的表现贵族王府审美意趣的《婴戏图》宫廷绘画，也有以磁州窑瓷器上笔触流畅表现民间儿童童趣天真的游戏形象。
到了明清两朝，婴戏图的运用到达了鼎盛发展的时期。
无论孩童人数，亦或场景，姿态各异，场面各样，技法娴熟。
特别是到了乾隆时期，婴戏人数之多，场面之大，达到了巅峰。
同时，技法多样，青花、粉彩、色地加彩，甚至珐琅彩，都可见到婴戏图的纹样，婴戏图由此深为社会各个阶层所钟爱。
可见人们广泛熟练地运用婴戏图来表达对美好生活的赞美和希望。
是次，2017年春拍，我们便征集到几件清代盛世所制婴戏题材的官窑御瓷，与广大藏家分享。
宋代宫廷婴戏图
宋代宫廷婴戏图
这些作品都是以儿童嬉戏、玩闹的生活场景作为描绘的对象，表现了儿童独有的天真、稚气和可爱的神态，使观赏者暂忘俗虑、重返童真。
宋代的宫廷婴戏图带给观者的感觉一般都是工致富丽、温馨可人的。
从现存的一些宋代宫廷婴戏绘画作品来看，画面中的孩童形象，多为宫廷或贵族人家子弟，流露出一种华美的富贵气息。
宋代擅作婴戏题材的宫廷画家有相当的数量，其中以苏汉臣最为著名，流传下来的作品也最多，并对同时代以及后世画家产生了广泛而深刻的影响。
宋元陶瓷器婴戏图中的儿童服饰
艺术教育142■ 周海生浅析宋元陶瓷器“婴戏图”中的儿童服饰在我国古代宋金元时期，随着经济繁荣、文化艺术的发展，陶瓷器“婴戏图”的发展达到了空前绝后的鼎盛时期。
文章结合宋代和元代陶瓷器“婴戏图”中所描绘的儿童玩耍图样，研究并总结宋元两朝嬉戏儿童的服饰特点，对儿童在进行玩耍时的穿衣形式进行分析，为今后儿童服饰的设计与开发提供一定的启示和借鉴。
陶瓷器 婴戏图 儿童服饰 穿衣形式内容摘要：关键词：“婴戏图”又名“婴戏纹”，是以儿童嬉戏、玩耍为题材的装饰图案。
它萌芽于战国时期，例如在四川出土的战国铜壶上和湖北随县出土的战国曾侯乙墓的木盒上，都有一些描绘婴儿可爱神态的图案。
[1]以此类儿童游戏场景为装饰题材的陶瓷器艺术，内容丰富、形象生动，一直受到人们的喜爱。
这类以表现古代儿童玩耍内容、反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，还比较真实地展现了当时社会儿童所穿服饰的特点。
婴戏图用在瓷器装饰上最早可能起源于唐代，例如长沙窑褐绿彩婴戏莲纹，描绘了一个娇憨的胖娃娃，赤裸着身体系着一件红肚兜，肩扛着一根莲枝，手挽着飘带，人物比例准确，造型活泼可爱。
[2]宋元时期的婴戏图较为盛行，其大量存在于诸如陶瓷、玉器、漆器和织绣等各种工艺美术中，其中，以陶瓷器婴戏图最为多见。
一、宋元陶瓷器上婴戏图的类型分析宋元时期的婴戏图较唐代而言，题材更加丰富，种类繁多。
题材有婴戏花、池塘赶鸭、打陀螺、蹴鞠、骑马、钓鱼、放炮竹等。
在多数陶瓷器的婴戏图中不论是做游戏、玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩童天真可爱的童趣表现出来，虽着墨不多，却生动传神。
在这里，我们可以将宋元陶瓷器婴戏图大体分为以下两类。
1.嬉戏玩耍型这类婴戏图主要以婴戏花、婴戏鸭、钓鱼和放炮竹等为题材，生动展现了宋元时期儿童以娱乐为主要目的的各种嬉戏画面，其特点是注重内容的写实性，画面丰富饱满，大多以单个婴儿出现，姿态娇憨，惟妙惟肖。
其中婴戏花又包括婴儿攀枝、婴儿戏莲、婴儿持荷等（图1），其图1 元代磁州窑婴戏花罐图2 敦煌壁画中的化生童子形象图4 宋代儿童蹴鞠图枕图3 宋代儿童蹴鞠图枕图5 北宋磁州窑童子戏鸭图枕图6 宋代磁州窑白地黑花婴戏纹枕图7 宋代孩儿蹴鞠图磁州窑枕图8 元代磁州窑瓷质蹴鞠大罐设计学ART EDUCATION 1432012 · 01戏花题材的运用受到了佛教中卷草纹和童佛“摩喉罗”[3]手执荷叶造型的影响，与唐代敦煌壁画中具有舞蹈美感的化生童子形象（图2）接近，这充分反映了宋代佛教的世俗化和生活化特征，寓意着人们对未来生活的美好祈盼。
古代的儿童节，瓷器婴戏图里的熊孩子
古代的儿童节，瓷器婴戏图里的熊孩子儿童节，让我们来看点好玩的事情一起回到画卷，瓷器纹饰中看看古代少年们的生活秋庭戏婴图 | 北宋苏汉臣绢本设色197.5×108.7cm台北“故宫博物院”藏从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中。
而婴戏图的真正成熟则是在风俗画大兴的宋代。
宋代社会相对安定，北宋的开封、南宋的杭州都是当时世界上最繁华的商业都市，市民阶层扩大，表现世俗生活的风俗画题材不断涌现。
为了满足市民的审美和消费口味，宋代的宫廷画家和民间画工不断创作具有世俗化和商业化的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》等都清晰地反映了当时的社会生活状况。
冬日婴戏 | 北宋苏汉臣绢本设色196.2×107.1cm台北“故宫博物院”藏宋·刘松年傀儡婴戏图轴宋·苏焯端阳戏婴在陶瓷传统装饰图案中，常见以比喻、谐音等手法，组成具有吉祥寓意的装饰纹样。
它的历史可上溯到商周，在明清两代达到鼎盛。
大量吉祥纹样出现在瓷器之上，如“连年有余”“五谷丰登”“竹报平安”等图案都借助此手法来“讨彩头”。
这些吉祥纹样的依据和来源主要是佛教、道教、历史故事和民俗活动，其中民俗活动成为最主要的题材来源。
无论人物、动物、器物、植物如何组合，其所代表的意义不外乎吉祥如意、祛灾避邪、多子多寿、升官发财。
宋白釉卧婴荷叶形枕宋青白釉刻婴戏纹碗明嘉靖青花十六子婴戏大罐明嘉靖矾红底绿彩婴戏盘婴戏纹，又被称之为儿戏纹或童戏纹，是最为常见的传统纹样之一。
“婴”原指初生女孩，《苍颉篇》：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”则泛指初生儿、幼儿。
据史料记载，早在魏晋时期，儿童就成为一种专门的题材，出现在绘画当中。
据唐代张彦远的《历代名画记》中记载，南朝画家顾景秀、江僧宝等曾以儿童为题材作画。
到了唐代，儿童作为独立的人物画题材出现，直至宋代，才形成了较为完善的婴戏题材的绘画作品，其中以李嵩、苏汉臣的艺术成就最高。
婴戏纹这种题材在瓷器上使用最早见于唐代的长沙窑，宋代的磁州窑和景德镇青白瓷上也有所应用。
宋代秋庭婴戏图铜镜
宋代秋庭婴戏图铜镜
在大家对战汉及唐代铜镜进行追捧时，忽略了一个重要的年代，宋代早期铜镜，在北宋与辽代并存的时期，北宋铜镜留下的非常少，精美的更少，不如辽代多；因为战争，对铜材质的紧需和严格控制，甚至把一些铜器回炉炼了兵器。
所以很多藏家有宋代铜镜，但大多都是中后期的，也不如辽金铜镜的精美。
此铜镜为北宋早期，比较稳定的社会，没有战争，直径达22厘米厚达0.7厘米，完美厚重1个母亲13个孩童，院内
一棵梧桐树，一大群孩子在玩耍，有拉木马车的，有玩木偶的，还有刚来的，采用高浮雕的手法，表现的淋漓尽致。
好一幅秋庭婴戏图。
宋代难得的精品，婴戏图常出现在书画中，此铜镜层次感强，具有立体感，十多个孩子个个不同，表情动作姿势，完美体现了宋代早期的人们安居乐业的生活现状，和很高的艺术水平
，构图简洁，人物栩栩如生，玩耍的孩子憨态可掬，应该反映了当时多子多福的一种心态。
婴戏图的历史与来源
婴戏图的历史与来源
《婴戏图》是陶瓷艺术作品人物图案中形象最生动、形式最丰富、内涵最深沉、令人最喜爱的题材。
作品表现的古代儿童玩耍、做游戏，以反映民间社会生活风俗的装饰题材，不仅表现出少年儿童的天真可爱，而且寄托了人们对美好生活的向往，体现出人间的真、善、美。
早在唐代，长沙窑中就出现了运用写实手法描绘的婴戏图。
景德镇陶瓷中的《婴戏图》是从宋代开始产生的，其装饰手法以青花刻花为主，简练线条刻画婴戏形象，以圆脸、小手、身躯、四肢的流畅线条，含蓄地表现出儿童形态特征。
图画通过抓住儿童的特征以及其活动形态的瞬间“定格”固定，使构图达到“寓动于静”的艺术效果。
《婴戏图》中的儿童游戏，蹦
蹦跳跳，手舞足蹈，看上去似乎平淡但童趣十足，让观者用童心去看世界。
在历代的婴戏图中素有“九子闹春”、“风调雨顺”、“吉祥如意”、“荣华富贵”等作品，都是以吉祥美满为主题，表现出人们喜闻乐见、雅俗共赏的意蕴，其装饰手法疏密有致、虚实呼应，产生出了强烈的民族艺术的装饰特色。
开封市博物馆藏宋代铜镜赏析
铸镜工艺作为一种艺术，与当时的社会经济基础紧密相连，铜镜背面的纹饰和铭文反映了社会经济、文化艺术以及当时人们的思想意识，具有鲜明的时代特征。
我国铸镜工艺从商代开始，经过3000多年的发展，经历了各个时期的变化，其中尤以战国、两汉、唐代三个时期为盛。
宋代铸镜业由于受到政府连年用兵，推行铜禁制度以及瓷器、雕漆、缂丝等多种手工业新发展的冲击，铜镜大都质地轻薄，更注重实用。
但是，宋代经济文化的空前发展，给铜镜的纹饰、款式等带来了积极的影响和蓬勃的生机，让宋代铜镜在中国铜镜发展史上具有独特的闪光点。
1.仿古镜在中国文化发展史上，宋代是一个儒家礼学复兴的时代，魏晋隋唐以来，儒学受到佛教与道教的冲击，发展缓慢，宋代统治者综合各种因素，推崇重文轻武政策，儒家英才辈出，复兴儒学，重建礼教成为当时的思想潮流。
受这种思潮的影响，“崇古”也成为宋朝重要的社会风潮，仿古的器物在生活中颇为常见，仿古镜成为宋代铜镜中的一个重要类别。
开封市博物馆藏“张家造”四乳铜镜（图1）是一枚仿汉博局纹圆镜，直径11.5厘米，厚0.5厘米。
宽缘上饰双线勾云纹，半球形小钮，博局纹方格内各角饰勾云纹，主区饰以“T”形规矩纹及四乳钉纹，这些都是汉代铜镜的典型纹饰结构，钮右方有一方章“张家造”，则是宋代铜镜商业化的印记，从这枚铜镜可见宋代文艺复兴与商业经济共同发展的社会风貌。
开封市博物馆藏宋代铜镜赏析开封市博物馆 吕淑颖图2 仙人龟鹤齐寿铜镜图1 “张家造”四乳铜镜2.人物故事镜宋代的人物故事镜出现在北宋中期，盛行于北宋晚期，发现数量多，内容丰富，是极具时代特征的宋代铜镜。
由于统治者的推崇，道教文化对宋代有很大影响，道教的神仙故事是人物故事镜的主要内容。
道教长生、成仙等人物故事以及鹤、鹿、龟等长寿的动物经常出现在人物故事镜中，展现了人们对美好生活的渴望。
宋代的人物故事镜，画面统一协调，人物与周围环境整体性强，这与山水画的发展有重大关系。
魏晋、初唐时期，绘画以人物为主，山水、树木等仅保留物象特征，各图案间没有任何比例与空间的关联性，画面整体感不强，如东晋顾恺之《洛神赋图》。
图案童趣——论宋代“婴戏图”图案的艺术特色
【 ７ 】 宋 丙玲 ． 宋代 婴戏 图盛 行 的原 因探 析【 Ｊ Ｊ ． 兰 台世界 ，２ ０ １ ０，
（ ０ ９）．
作者 简介 ：
只用线绳系着 的蟾蜍 ，正把蟾蜍往小 伙伴 头上放 ，小伙 伴害
曹守泉 ， 山东人 ，南京艺 术学 院硕 士 ，研 究方 向 ：设 计 艺术 学 （ 图案 学与 中国传 统 图形研 究方 向 ）。
物 ，２ ０ ０ ５ ， （ ０ ５）．
２ 、象征驱鬼辟邪保平安类 端午节又称端 阳节 、重五 ，是夏季驱除瘟疫 的 日子 。端午
在古人心 目中是毒 日，在 民间信仰 中这个思想一 直流传下来 ， 所以才有种种求平安 、镶解灾异的习俗。 例如 苏焯 的 《 端 阳婴戏 图轴 》，捕 绘 了三个 顽 皮 的孩子 戏耍 的场景 ：其 中一个 调皮的孩童一手 拿两个石榴 ，一手拎着
表 。古人讲究理智 与情感 、豁达与约束 的平衡 ，将 宁静 自然 、 返璞归 真 、自我超脱看成 是最佳心理 ，将整体统一对局 部矛盾
的超越 看做是 回归 自然 的和谐 ，即老子宣扬 的 “ 人法地 ，地 法 天 ，天 法道 ，道法 自然 ”的理念 。婴孩就是道家和谐理论 中的
指代标 准 ，那么 “ 婴戏 图”也就恰恰反映 出中国传统道 家的思
《 百子嬉春图 》 《 端 阳婴戏 图轴 》
【 ４ 降 红编辑． 中国人物画经典【 Ｍ 】 ． 北京：文物 出版社，２ ０ ０ ５ ．
［ ５ 】 徐 书城 ． 宋代 绘 画史『 Ｍ］ ． 北京 ：人 民 美术 出版社 ，２ ０ ０ ９ ．
［ ６ 】 陈杰． 从磁 州 窑 彩 绘 婴 戏 纹 看 宋金 时 期 的 儿 童 活动 ［ Ｊ Ｊ ＿ 四 川 文
唐宋铜镜上的球类运动及其渊源
唐宋铜镜上的球类运动及其渊源打开文本图片集中国有五千年悠久的文明史,在漫长的岁月里,伴随着人类的社会生产和社会生活的实践,古代的体育活动也不断地被创造、丰富和发展起来了。
从现存的古代青铜器、墓葬壁画、瓷器、铜镜等古代遗留物上,经常能看到古代体育活动的图案纹饰。
作为延续时间长,历朝历代皆有的铜镜,当然是古代体育活动纹饰的一个很好的载体,在现存的古铜镜上就有许多古代体育运动纹饰图案。
这些图案有博局纹、蹴鞠、打马球、狩猎纹、对弈纹等。
到了唐宋时期,体育活动进入了一个鼎盛的阶段。
在这一阶段中,各种各样的体育活动形式层出不穷地涌现出来,它们对于当时的社会文化和社会生活都造成了深刻的影Ⅱ向。
这一时期的许多体育活动,如荡秋千、放风筝、蹴鞠、马球、步打、拔河、射箭、走马、游猎、木射、角抵、相扑都非常兴盛和繁荣。
在这些体育活动中,蹴鞠和打马球运动这两种球类运动由于流行范围广、时间长、参与人员众多而成为当时最为流行、影响最大的两种运动。
正因为如此,在唐宋时期的铜镜上出现了蹴鞠和打马球的图案可谓是名至实归。
现就蹴鞠纹镜、打马球镜这两个唐宋时期的著名镜种及这两种比较典型和影响较大的运动的渊源作一简要的探讨。
打马球镜唐代打马球镜,菱形,圆钮。
镜的主纹为四骑士骑马打球的场面。
四名骑士骑在马上,有的高举鞠杖,作抢球状;有的俯身向前,鞠杖向下,作击球状。
四马驰骋,四人抢球,整个画面气氛紧张热烈、流畅生动。
打马球亦称击鞠、打球、击球,在唐代时称为“击鞠”。
这种活动和古代的蹴鞠有很大的不同,玩马球时游戏者骑于马上,手执一柄头部弯曲的棍子,用棍击打地上的球(球是一种木球,其状如拳,用坚韧的木材做成,中掏空,外涂颜色,并加以雕饰),最后用筹来计算胜负。
这种活动一是要求骑乘有很高的训练程度,二是要求骑术非常娴熟,以能与骑乘相配。
马球据说是在唐代时由波斯传人的,当时称为“波罗球”。
“击鞠”活动实际上在魏晋时期就已经出现,曹植《名都篇》中就有“连骑击鞠壤,巧捷惟万端”的诗句。
古画上的蹴鞠盛宴——钱选《蹴鞠图》赏析
李 公麟 ，花 鸟师赵 昌，青绿 山 水师赵 伯驹 。人 品及 画品 皆称誉 当
时 。他 继 承 苏轼 等人 的 文人 画理 论 ，提 倡 绘 画 中 的 “ 士 气” ，在 画
上题 写诗 文或跋语 ，萌芽并体 现 了诗、 书、画紧密结合 的文人 画的
鲜 明特 色 。
（ （ 蹴 鞠 图 又名 宋 太祖 蹴 鞠 图 ，原 画据 传 为南 宋苏 汉 臣所 作 。 钱 选 所 作 的 蹴 鞠 图） ）， 图 中 的六 人 团 团 围在 一 起 ，右 边 一 人 正 在 踢
，
容易０ ｌ 起 文 人的 好奇 和 神秘 感 ；它 描绘 的 是 宋 人
昔 Ｈ患 难 袍洋 一 娱 乐 的情景 ，表 示 出他 是一 位 描 绘 宋 代 开 围 特 丰宋太 祖 和数 位 开 国功 勋 起 玩 蹴 鞠 祖和１
ｆ 忘 旧谊的 君 主 ，也 体现 了君 臣感情 融洽 的 一 面 ；它 的 画 图 。此 图描 绘 的场 景 ，在 宋 史 和 宋代 野 史 中 ／ 多有记 载 ，当是 史实 。这 一 身份 和 话题 的揭 晓 ，立刻 描 绘 的 是一 种 民 间娱 乐游 戏 ，反映 出宋 初 国家 安定 使得 画面 形 象鲜 明 ，画巾 人物 也 好 像在钱 选 舜 举 画印 ” （ 白 ）等 二 印 。
钱选 （ （ 蹴 鞠 图） ）曾 为鉴藏 大 家 吴湖 帆 先生 旧藏 。吴 湖
帆 卷 苗 ‘ 题 日： “ 钱 舜 举 蹴 鞠 图真迹 。喾溪翁 画 ，元
初冠 ，松 雪 以 ￣ ｌ ｉ ４ ＜ Ｌ 事之 。 其所 作 人物 ，直 继 道子 、
球 ，其 余五 人瞠 目凝视 ，六 人视 线 全 部集 中在球 上 。作者 将 画而 人物聚
精 会神 的表 情 ，表 现 得栩 栩 如 生 。海 外私 人收藏 一 件 文征 明 （ （ 蹴 鞠 图
宋金时期影戏、傀儡戏图像考释
宋金时期影戏、傀儡戏图像考释作者：韩宝宁来源：《歌海》2024年第03期［摘要］在解读宋金时期文物图像时，常有将影戏与傀儡戏题材混淆的情况。
通过辨析演木偶戏镜纹饰主题，对宋金时期涉及影戏、傀儡戏的文物图像开展题材内容考释与辨别。
由于傀儡戏演出场景也有设置幕布或戏台的情况，在辨别影戏主题时要注意图像中的幕布或戏台是否具有影窗的功能。
在影戏形成早期，有偶人与影人混用的情况，故确认图像为影戏题材的重点应是对“影子”元素的辨识。
［关键词］演木偶戏镜；繁峙岩山寺壁画；影戏；傀儡戏国家博物馆收藏有一面宋代方镜，现名为“演木偶戏镜”，长11厘米，宽10.8厘米，缘厚0.2厘米，小圆钮，钮高0.2厘米，为传世品。
方镜上半部纹饰为一高石台阶，台阶右侧有一男童，倚靠栏杆斜坐在台阶上，目视前方。
台阶之下有一长条形幕布，由两侧杆子支起，悬于半空。
幕布位于方镜中央钮座处，是图像的视觉中心。
幕布后方有一束髻小童，双手各举一偶人，使偶人高出帷帐。
小童左手所举的偶人持一长兵器，对着右方偶人；右手所持偶人则面向左方偶人与之对峙，应是在表演打斗场景。
幕布前方，围坐着五个小童，最左侧为一双髻女童看向幕布，身穿对襟半长衫，盘腿坐地，膝上有一长方体器物，右手放在器物上。
左二和左三为两男童，呈交头接耳状。
左二男童头戴扎巾，巾带下垂，左手放于左膝，右手撑地，看向前方幕布。
左三男童则左手撑地，斜坐在地面上，身子向左倾斜靠向左二男童，右手举一器物，身后地上放着一具拍板。
纹饰右二为一双髻女童，袖手坐地，观看前方表演。
右一为一男童，也是袖手坐地，看向其左前方。
此镜纹饰精美，造型生动，画面布局巧妙，颇有趣味。
宋代铜镜纹饰种类众多，有花卉镜、山水人物镜、双鱼镜、云鸟镜、海兽镜等，以影戏、傀儡戏为题材的铜镜非常罕见，这面铜镜的傀儡戏纹样为两宋时期百戏的流行提供了重要实物资料佐证。
杨桂荣先生称此镜为“傀儡戏纹镜”。
通常铜镜名称要与纹饰内容一致，读名字即可知道图像题材内容，按此命名规则，说明这面铜镜的纹饰内容被解读为“演傀儡戏”。
品读栩栩如生的宋代元代时期童戏图欣赏【图文】
品读栩栩如生的宋代元代时期童戏图欣赏【图文】
北宋苏汉臣
长春百子图1
北宋苏汉臣
长春百子图2
北宋苏汉臣
冬日婴戏图轴
北宋苏汉臣
货郎图1
北宋苏汉臣
货郎图2
北宋苏汉臣
货郎图3
北宋苏汉臣
货郎图轴
北宋苏汉臣
蕉阴击球图页
北宋苏汉臣
秋庭戏婴图
北宋苏汉臣
秋庭戏婴图
北宋苏汉臣
婴戏图
北宋苏汉臣
杂技戏孩图页
南宋李嵩
货郎图
南宋李嵩
货郎图卷
南宋李嵩
市担婴戏图页
南宋刘松年
傀儡婴戏图轴
宋陈宗训
蕉石婴戏图页
宋陈宗训
秋庭婴戏图页
宋苏焯
端阳戏婴
宋佚名
百子图
宋佚名
狸奴婴戏图
宋佚名
扑枣图
宋佚名
小庭婴戏图
宋佚名
婴儿幻戏图
元佚名
婴戏图
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( 2022/11/30/收藏 )。
《蹴鞠图》与《金瓶梅》
《蹴鞠图》与《金瓶梅》
黄小峰
【期刊名称】《艺术设计研究》
【年(卷),期】2013(000)001
【摘要】本文以托名为南宋宫廷画家马远的《蹴鞠图》为中心，通过考察妓女蹴鞠以及男女混合蹴鞠的时代背景，对此画的年代与意涵提出了新的看法、进而，本文以妓女蹴鞠为线索，对学界一直定为南宋的蹴鞠纹铜镜也做出了重新诠释，从而使得一种特殊的风月场视觉文化浮出水面
【总页数】5页(P89-93)
【作者】黄小峰
【作者单位】中央美术学院人文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I207.419
【相关文献】
1.从“蹴鞠图”看中国传统绘画的审美观
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蹴鞠纹青铜镜
Encyclopedia collection 收藏百科102蹴鞠是中国古代的一项足球运动，又名“蹋鞠”“蹴球”“蹴圆”“筑球”“踢圆”等。
“蹴”即用脚踢，系皮制的球。
“蹴鞠”就是用脚踢球，作为一项古老的体育运动，有直接对抗、间接对抗和白打三种形式。
其流传了2300多年，对现代足球的产生具有重要的影响。
2006年5月20日，蹴鞠已作为非物质文化遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国国家博物馆收藏的这面蹴鞠纹青铜镜背面刻画了男女四人共同踢球的场景：左侧一个高髻女子正在踢球，球被颠在她的脚尖之上，右侧一个头戴幞头男子仿佛正在防守，另有两人在旁观看，场景十分生动。
据《战国策》和《史记》记载，早在战国时期，齐国的都城临淄就十分流行蹴鞠。
到了汉唐，这项运动开始兴盛起来，这在史书以及唐诗等文学作品中都有大量记载。
到了宋代，随着商品经济的发展和市民阶层的扩大，蹴鞠运动得到了极大发展。
这时的鞠球制作工艺大大提高。
早期的鞠球以皮为之，里面填充毛发，至晚唐球壳已由原来的2张皮发展成6张或8张尖皮缝合而成。
宋代在此基础上，球的制作工艺更加复杂，由10张或12张牛皮缝制而成，“密砌缝成”“不露线角”，质量高的球要求重量“正重十二两”，形状要“十分圆”。
由于制作工艺的极大提高，使球更容易操控，宋代的蹴鞠向杂耍方向发展，观赏性更强。
当时取消了对抗激烈的双球门踢法，多用单球门或无球门的白打踢法，更注重踢出花样，用头、肩、背、胸、膝、腿、脚部位踢出成套技法，使“球终日不坠”。
宋代蹴鞠运动踢法多样，观赏性强，流行范围较前代更广。
上自皇帝百官，下至市民百姓，无论男女老少，都以蹴鞠为乐。
随着蹴鞠的普及，当时还出现了专门的踢球组织——球社，如史书记载的“齐云社”“圆社”等，球社有严格的社规，教授专门的踢球技艺及道德规范。
城市中还有蹴鞠爱好者专门的运动场所，一些大的宴会以及店铺促销等经常会有蹴鞠表演助兴。
清代中叶以后，随着西方现代足球的传入，中国传统的蹴鞠活动基本上被欧洲的现代足球所取代，踢毽子作为“蹴鞠之遗事”（宋高承《事物纪原》），而得以继承与发展。
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宋代蹴鞠婴戏图铜镜欣赏
收藏人：天庆斋
2013-04-16 | 阅：133 转：2
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蹴鞠流传了两千三百多年.它起源于春秋战国时期的齐国故都临淄，唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景。
蹴鞠在宋代获得了极大的发展。
施耐庵的《水浒全传》中，写了一个由踢球发迹当了太尉的高俅。
小说虽然在人物事迹和性格上作了夸张，但基本上是宋代的事实。
高俅球技高超，因陪侍宋徽宗踢球，被提拔当了殿前都指挥使，这要算是最早的著名球星之一了。
婴戏图名为“婴”，实际是“孩”。
画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。
还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。
象征着多子多福，生活美满。
百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。
宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
铜镜为照容用具。
宋代铜镜很多，形制多样，铜镜上的纹饰也相当丰富，但湖南省博物馆收藏的一件足球纹铜镜为罕见之珍品。
此镜镜面光洁，背面浮雕的图象是一对青年男女对面踢球，女子高髻笄发，作赐球状。
男子戴幞头，着长服，半蹲膝，身稍前倾，作认真接球姿势，小球介于起落之间，球身隐约可见爪棱状痕迹，形态逼真，旁边有裁判和观众，这就是文献记载中的“蹴鞠”图案，现代足球的前身。
而我收藏的这枚铜镜比湖南省博物馆收藏的那件件足球纹铜镜更为珍贵，此镜镜面光洁，背
面浮雕的图案是九个童子嬉戏的场面，有五名童子在玩蹴鞠（足球），两名童子为一队共两队，另一名童子手拿一面三角旗在当裁判；还有三名童子，一个在拉车，一个在坐车，另一个在后面推着车；还有一个童子在逗一只狮子狗，每个童子的表情各不相同，脸部神态各异，小狗的玩耍神态逼真；背景为假山和芭蕉，天空的云彩，小草、围栏，下边还有宋代特有的海水纹和两条鱼儿浮出水面，童子的动作各不相同，跑步、静止、推车动作逼真，而且衣纹飘逸，动感十足，假
山和芭蕉层次感明显，具有金石味道，整个画面犹如一幅宋代的名家名画：婴戏图；九在中国古代为最大，九子为多子多孙之意，寓意吉祥，还有现实生活的嬉闹场景，更增添了情趣。
此铜镜可和其他宋代遗存共同研究童子的发型、衣饰、蕉石等，文物价值和史料价值远远高于其经济价值，今特意奉献出来给各位老师藏家欣赏。
直径：17.7厘米，厚0.7厘米。
此铜镜的几个之最，说明了足球起源于中国，第一次出现了两队对抗的场面，有带球、传接、配合；第一次出现了用三角旗的裁判员。
所有的都体现了现代足球的模式。