摄影作品课程设计报告书
风光摄影调色课程设计
风光摄影调色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解风光摄影的基本调色原理，掌握色彩平衡、对比度、饱和度等调色工具的使用方法。
2. 学生能够掌握至少三种常用的风光摄影调色技巧，并运用到实际作品中。
3. 学生能够了解调色在风光摄影中的作用，提高对画面整体色调的把握能力。
技能目标：1. 学生能够运用所学调色技巧，独立完成风光摄影作品的调色处理。
2. 学生能够运用图像处理软件（如Photoshop、Lightroom等）进行基本的色彩调整和局部调整。
3. 学生能够通过实践，提高观察力、创造力和审美能力，培养自己的风光摄影调色风格。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习风光摄影调色，培养对自然美景的热爱和敬畏之情。
2. 学生能够关注摄影作品中的情感表达，提高对美的感知和欣赏能力。
3. 学生在学习过程中，培养团队协作意识，学会尊重他人意见，提高沟通表达能力。
课程性质：本课程为选修课程，以实践操作为主，理论讲解为辅，旨在提高学生对风光摄影调色的兴趣和技能。
学生特点：学生为初中生，具有一定的摄影基础和图像处理软件操作能力，对调色技巧有较高的学习兴趣。
教学要求：教师应注重实践与理论相结合，引导学生积极参与，鼓励学生独立思考和创作，关注每个学生的学习进度，及时给予指导和反馈。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，培养具有风光摄影调色技能的人才。
二、教学内容1. 风光摄影调色基础知识：- 色彩理论：色相、饱和度、明度；- 调色工具：色彩平衡、曲线、色阶、亮度/对比度、饱和度；- 调色原理：色彩校正、色彩创意。
2. 常用风光摄影调色技巧：- 冷暖色调调整；- 高调和低调处理；- 局部色彩优化；- 汇总至少三种风光摄影调色案例，进行分析和实操。
3. 实践操作：- 拍摄风光照片，进行初步筛选；- 使用图像处理软件进行调色处理，包括基本调整和局部调整；- 每种调色技巧的实践操作，结合学生自身作品进行分析和改进。
摄影课程培训课程设计
摄影课程培训课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握摄影的基本概念，包括曝光、焦距、景深等；2. 学生能够了解并运用摄影的基本技巧，如构图、用光、色彩搭配等；3. 学生能够掌握摄影作品的后期处理方法，提高作品的艺术效果。
技能目标：1. 学生能够熟练操作相机，进行拍摄实践，掌握不同场景下的拍摄技巧；2. 学生能够运用所学知识，创作出具有个性和创意的摄影作品；3. 学生能够通过后期处理软件，对摄影作品进行剪辑、调色和美化，提升作品质量。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习摄影，培养对美的感知和鉴赏能力，提高审美素养；2. 学生在摄影创作过程中，培养观察力、想象力和创造力，激发对生活的热爱；3. 学生通过摄影作品的表达，传递正能量，培养积极向上的人生态度。
分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为摄影课程，旨在教授学生摄影的基本知识和技能，培养学生对摄影艺术的兴趣和爱好。
针对初中年级的学生，他们在知识储备和动手能力方面有一定的基础，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求注重实践性、趣味性和创新性，使学生能够在轻松愉快的氛围中掌握摄影技能，提升综合素质。
将目标分解为具体的学习成果：1. 学生能够独立完成拍摄任务，作品具有基本的构图、用光和色彩搭配；2. 学生能够运用后期处理软件，对作品进行基本的剪辑、调色和美化；3. 学生能够通过摄影作品，展现自己的审美观和创造力，传递积极向上的情感态度。
二、教学内容1. 摄影基础知识：- 相机结构与功能- 曝光三要素：光圈、快门、ISO- 焦距、镜头类型及其运用- 景深、透视与构图原则2. 摄影技巧与实践：- 光线运用：自然光、人工光- 色彩搭配与情感表达- 拍摄主题与场景选择：人像、风景、静物等- 实践拍摄：校园风光、生活点滴、创意作品3. 摄影后期处理：- 常用后期处理软件介绍与操作- 照片剪辑、裁剪与旋转- 色彩调整、对比度与亮度优化- 美化技巧：去除瑕疵、皮肤美化、滤镜应用4. 教学内容安排与进度：- 第一阶段：摄影基础知识学习（2课时）- 第二阶段：摄影技巧与实践（4课时）- 第三阶段：摄影后期处理（3课时）- 第四阶段：作品展示与评价（1课时）5. 教材章节及内容列举：- 第一章：摄影概述与相机使用（基础知识）- 第二章：曝光与构图（基础知识与技巧实践）- 第三章：光线、色彩与拍摄主题（技巧实践）- 第四章：摄影后期处理与作品美化（后期处理）教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，使学生能够循序渐进地掌握摄影技能，从而提高摄影作品的艺术表现力。
《摄影》课程思政课堂教学设计
《摄影》课程思政课堂教学设计摄影课程思政课堂教学设计前言摄影课程作为一门以图像为主要表现形式的艺术课程，不仅需要传授技能，更需要引导学生在关注客观事物的同时，对于社会、历史、文化等诸多方面有深入的思考。
在摄影课程的教学过程中，融入思政元素，不仅能够增强学生理解和把握摄影艺术的深度，还能引导学生从更广阔的视角看待世界，培养学生的社会责任感和创新精神。
教学目标- 了解摄影的发展历程和重要摄影家的经典作品- 掌握摄影的拍摄原理和技巧，能够进行相关题材的创作- 通过研究和讨论，认识摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响- 培养学生注重观察和思考、有创新意识和社会责任感教学内容与方法本课程的思政教育内容主要体现在以下两个方面：内容之一：摄影的历史与发展通过介绍摄影技术的发展历程和著名摄影家的经典作品，让学生了解到摄影的基本知识和技术，同时了解到摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响。
强调思考并输出如下问题的回答：- 摄影术如何影响了人们的生活和文化？- 摄影术如何影响了社会和政治的发展？- 摄影术如何引发了对于环境、人权和社会公正的关注？内容之二：题材探究讲解摄影的拍摄原理和技巧，并指导学生进行相关题材的创作，包括风光、人像、纪实、艺术等多个方面。
同时，要求学生围绕当代社会的热点问题（例如城市化、环境、民生等）进行拍摄，并以小组形式每周进行讨论。
强调思考并输出如下问题的回答：- 热点问题与摄影的关系是什么？- 摄影师应该如何思考和表达社会问题？同时，本课程注重于互动式教学，采用讲授、小组讨论和实际操作等多个教学方式相结合，让学生在实践中掌握相关技能和知识，不断提高自身的思考和创造能力。
教学评估- 期中测试：主要测试学生对于摄影技术的理解和应用能力- 课程设计：要求学生围绕热点问题进行拍摄及讨论，并提交课程设计作品- 期末汇报：学生小组围绕自己的拍摄作品进行汇报，并分享自己的摄影思考和成长历程总结通过对本次课程的思政课堂教学设计，以及在教学过程中贯彻的教学内容、方法和评估方式的阐述，可以有效促进艺术课程与思想政治教育的融合，引导学生成为有社会责任感和创新精神的摄影人才。
学校摄影技术课程设计
学校摄影技术课程设计一、教学目标本课程旨在通过摄影技术的教学，让学生掌握摄影的基本知识和技巧，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解摄影的基本概念、技巧和拍摄原则，包括曝光、焦距、构图等，并熟悉不同类型的摄影设备。
技能目标：培养学生运用摄影技巧进行拍摄和后期处理的能力，能够独立完成摄影作品的创作。
情感态度价值观目标：培养学生对摄影艺术的热爱和追求，提升他们的审美情趣和人文素养，鼓励他们通过摄影表达自己的观点和情感。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括摄影的基本概念、技巧和拍摄实践。
具体的教学大纲如下：第1-2周：摄影的基本概念和术语，包括曝光、焦距、构图等，介绍不同类型的摄影设备。
第3-4周：摄影技巧的讲解和练习，包括光圈、快门速度、光线运用等，进行实际的拍摄练习。
第5-6周：摄影的后期处理，介绍Photoshop等软件的基本使用方法，进行图片的编辑和调整。
第7-8周：摄影作品的欣赏和分析，学习摄影艺术的发展历史，了解著名摄影家的作品和风格。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。
包括：讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和拍摄原则。
讨论法：学生进行摄影作品的欣赏和分析，鼓励他们提出自己的观点和看法。
案例分析法：通过分析著名摄影家的作品，使学生了解摄影艺术的发展历史和不同风格。
实验法：进行实际的拍摄练习，让学生亲手操作相机，掌握摄影技巧。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：教材：《摄影技术基础》参考书：《摄影艺术鉴赏》多媒体资料：摄影作品的图片和视频资料实验设备：数码相机、三脚架、灯光设备等五、教学评估为了全面、客观、公正地评估学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式相结合的方法。
具体包括：平时表现：通过学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等表现来评估他们的学习态度和理解程度。
摄影摄像课程设计
摄影摄像课程设计一、教学目标本课程旨在通过摄影摄像的基本理论和技术教学，使学生掌握摄影摄像的基本原理和技能，培养学生对摄影摄像艺术的感知和审美能力，提高学生运用摄影摄像手段进行创意表达和记录生活的能力。
1.了解摄影摄像的基本概念、历史和发展趋势。
2.掌握摄影摄像的基本原理和技术要点。
3.熟悉摄影摄像作品的风格、流派和评价标准。
4.能够使用摄影摄像设备进行拍摄。
5.能够运用摄影摄像技巧进行创意表达。
6.能够对摄影摄像作品进行后期处理和评价。
情感态度价值观目标：1.培养学生对摄影摄像艺术的热爱和尊重。
2.培养学生良好的审美观和创作态度。
3.培养学生运用摄影摄像手段关注社会、记录生活的意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括摄影摄像的基本概念、原理和技术，以及摄影摄像作品的欣赏和评价。
1.摄影摄像的基本概念和历史。
2.摄影摄像设备的结构和功能。
3.摄影摄像的基本技巧和拍摄方法。
4.摄影摄像作品的风格和流派。
5.摄影摄像作品的欣赏和评价。
三、教学方法本课程采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法相结合的教学方法。
1.讲授法：用于讲解摄影摄像的基本概念、原理和技术。
2.实践法：用于学生实际操作摄影摄像设备，锻炼拍摄技巧。
3.案例分析法：用于分析摄影摄像作品的特点和创作方法。
4.小组讨论法：用于学生交流摄影摄像心得，提高审美和评价能力。
四、教学资源本课程的教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和摄影摄像设备。
1.教材：用于引导学生系统地学习摄影摄像知识。
2.参考书：用于拓展学生的知识面和提高理论水平。
3.多媒体资料：用于展示摄影摄像作品，便于学生欣赏和分析。
4.摄影摄像设备：用于学生实际操作，锻炼拍摄技巧。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等，以全面、客观、公正地评价学生的学习成果。
1.平时表现：通过学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等表现来评估。
2.作业：布置摄影摄像作品的拍摄和后期处理作业，评估学生的实践能力和创作水平。
摄影实验报告范例(含)(一)
摄影实验报告范例(含)（一）引言概述：
摄影实验报告是摄影学科中非常重要的一部分，通过实验报告的撰写，可以提高学生对摄影技术的理解和应用能力。
本文将以摄影实验报告范例为例，介绍撰写实验报告的一般格式和内容。
正文：
一、实验目的
1.了解摄影实验的目的和意义
2.明确实验的具体目标，如提高曝光技巧、掌握构图规律等
3.确定实验所需材料和器材
二、实验步骤
1.收集实验所需材料，如相机、胶卷、三脚架等
2.设置实验环境，如选择合适的拍摄地点和光线条件
3.进行实验前的准备工作，如对相机进行调整和测试
4.按照实验步骤进行摄影实验，记录每个步骤的具体操作和拍摄效果
三、实验结果与分析
1.列出实验中拍摄的照片，并注明每张照片的拍摄参数和背景信息
2.对每张照片进行分析和评价，如曝光是否合适、构图是否有吸引力等
3.分析实验结果与预期目标的关系，讨论实验中可能出现的误差和改进方法
四、实验总结
1.总结本次摄影实验的主要成果和收获
2.回顾实验过程中的困难和挑战，以及自己的解决办法
3.提出进一步深入研究和实验的方向和建议
五、实验参考资料
1.列出参考的摄影理论和技术书籍
2.注明引用的网站、期刊等资源
总结：
通过本文对摄影实验报告范例的分析，我们可以了解到撰写实验报告的一般结构和内容。
实验目的、步骤和结果与分析是实验报告中的重要部分，应该准确、详细地记录和分析实验过程和结果。
实验总结部分可以对实验的主要成果和技术挑战进行总结和回顾。
在写实验报告时，也要注意参考资料的详细记录和引用，以确保报告的准确性和可信度。
摄影作品课程设计报告介绍模板之欧阳光明创编
专题摄影职业装与色彩作品欧阳光明（2021.03.07）设计制作说明书设计制作人：胡雯班级 15媒体2学号 20151452162016．9一、本设计的目的和任务通过本设计主要达到以下目的：1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。
2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。
尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。
通过本设计主要完成的任务：使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。
二、完成本设计的“创意”准备和技术准备（一）、选题说明和“创意”简介1.选题说明我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。
2.“创意”简介偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。
3.附：选题创意策划分析报告表（最下）（二）、拍摄技术准备和计划1.创作“摄影作品”的技术手段简述1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。
景深原理可以从下图中得到分析。
影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。
（1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
手机视频摄影课程设计
手机视频摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解手机视频摄影的基本原理，掌握摄影构图、光线运用、镜头运用等相关知识。
2. 使学生掌握手机视频拍摄的基本操作，包括拍摄模式选择、参数设置、稳定拍摄等。
3. 帮助学生了解手机视频剪辑软件的使用，学会基本的剪辑技巧。
技能目标：1. 培养学生运用手机进行视频拍摄和剪辑的实践能力，提高创作水平。
2. 培养学生独立思考、团队协作和解决问题的能力，能在实际拍摄过程中灵活应对各种情况。
3. 提高学生的审美能力，使其能从多角度评价和欣赏手机视频作品。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对手机视频摄影的兴趣，培养其热爱生活、关注社会、善于发现美的情感态度。
2. 引导学生正确使用手机，避免沉迷于网络，养成良好的生活习惯。
3. 培养学生尊重他人、团结互助的品质，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，结合课本知识，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：初中生，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，具备一定的手机操作基础。
教学要求：结合课本内容，注重理论与实践相结合，强调学生在实践中掌握知识，提高技能，培养情感态度价值观。
通过课程学习，使学生能够独立完成手机视频的拍摄和剪辑，创作出具有个性和创意的作品。
后续教学设计和评估将围绕课程目标进行，确保学生达到预期学习成果。
二、教学内容1. 手机视频摄影基础知识：- 摄影构图：了解画面比例、构图法则，掌握如何使画面更具美感。
- 光线运用：学习自然光和人工光的运用，掌握拍摄时的光线调整技巧。
- 镜头运用：学习不同焦距镜头的特点及适用场景，提高拍摄效果。
2. 手机视频拍摄技巧：- 拍摄模式与参数设置：了解并熟练使用手机拍摄的各种模式，如夜景、慢动作等，掌握参数调整方法。
- 稳定拍摄：学习使用稳定器、三脚架等辅助设备，保证拍摄画面稳定。
3. 手机视频剪辑技巧：- 剪辑软件使用：介绍并学会使用至少一款手机视频剪辑软件。
- 剪辑技巧：掌握剪辑的基本流程，如剪辑顺序、转场效果、配乐与音效等。
电影摄影课程设计
电影摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电影摄影的基本概念、原理和术语，如镜头、景深、构图等。
2. 学生能掌握电影摄影的基本技巧，包括拍摄角度、光线运用、运动拍摄等。
3. 学生能了解电影摄影在影片制作中的作用和重要性。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，进行简单的电影摄影拍摄实践，如拍摄短片、照片等。
2. 学生能运用电影摄影技巧，创作具有表现力和故事性的画面。
3. 学生能通过实际操作，掌握摄影设备的正确使用和维护方法。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对电影摄影艺术的热爱，激发创作热情，提高审美情趣。
2. 学生在团队协作中，学会沟通、分享和尊重他人意见，培养合作精神。
3. 学生通过电影摄影作品，关注社会现象，表达个人观点，培养社会责任感。
课程性质：本课程为实践性强的学科，结合理论知识与实际操作，旨在培养学生的电影摄影技能和艺术素养。
学生特点：初中年级的学生具备一定的观察力、想象力和创造力，对新鲜事物充满好奇，但需引导和激发。
教学要求：教师需关注学生的个体差异，提供充分实践机会，鼓励学生探索和创新，同时注重理论知识的传授和巩固。
通过课程目标的分解，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 电影摄影基础知识- 镜头类型与功能- 摄影机的基本操作与维护- 景深、曝光、色彩的基本原理2. 摄影构图与技巧- 构图原则与画面布局- 光线运用与光影效果- 拍摄角度与运动拍摄3. 实践操作与作品创作- 短片拍摄实践- 摄影作品分析与评价- 创意摄影项目制作4. 电影摄影艺术鉴赏- 经典电影摄影作品欣赏- 电影摄影风格与流派- 摄影艺术在影片中的作用与表现教学内容安排与进度：第一周：电影摄影基础知识学习，了解镜头、摄影机等基本概念。
第二周：摄影构图与技巧学习，掌握构图原则、光线运用等。
第三周：实践操作与作品创作，进行短片拍摄和摄影作品分析。
三浦课堂摄影课程设计
三浦课堂摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解摄影的基本概念，掌握摄影术的发展历程。
2. 学生能够掌握相机的构造及使用方法，了解不同镜头的拍摄特点。
3. 学生能够掌握摄影的基本技巧，如曝光、对焦、构图等。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成拍摄任务，并运用适当的摄影技巧进行创作。
2. 学生能够运用摄影软件进行照片的后期处理，提高照片的艺术效果。
3. 学生能够通过摄影作品表达自己的观点和情感，提高观察力和审美能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对摄影产生浓厚的兴趣，培养积极的学习态度。
2. 学生能够关注社会现象，通过摄影作品传递正能量，培养社会责任感。
3. 学生在摄影创作过程中，学会与他人合作、分享，培养团队精神和沟通能力。
本课程旨在结合学生年级特点，以实用性为导向，让学生在掌握摄影知识的同时，提高实践操作能力。
课程注重培养学生的观察力、创造力和审美能力，使学生在学习过程中充分体验摄影的魅力，激发他们对生活的热爱和探索精神。
通过本课程的学习，学生将能够运用摄影这一艺术形式，记录生活、表达情感、传递价值观。
二、教学内容1. 摄影基础知识：相机发展史、相机类型及构造、镜头分类及特点。
2. 摄影基本技巧：曝光原理、光圈与快门速度的运用、对焦技巧、构图原则。
3. 摄影实践操作：拍摄主题的选取、拍摄技巧的运用、现场实践拍摄。
4. 照片后期处理：基本后期处理技巧、色彩调整、裁剪与构图优化。
5. 摄影作品欣赏与评价：经典摄影作品欣赏、摄影作品评价标准、学生作品展示。
教学大纲安排：第一周：摄影基础知识学习，了解相机发展史，认识不同类型的相机及镜头。
第二周：学习曝光原理，掌握光圈、快门速度的运用，了解对焦技巧。
第三周：学习构图原则，分析经典摄影作品的构图方法，进行实践拍摄。
第四周：照片后期处理技巧学习，运用软件进行照片的后期调整。
第五周：摄影作品欣赏与评价，学生进行作品展示，互相交流学习心得。
大学摄影课程设计
大学摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握摄影的基本概念、原理和术语，如曝光、焦距、景深等。
2. 学生能够了解不同类型的相机和镜头特点，并运用相关知识进行拍摄。
3. 学生掌握摄影构图的基本原则，如对称、三分法、引导线等。
技能目标：1. 学生能够熟练操作相机，进行曝光、对焦、白平衡等基本设置。
2. 学生能够运用不同拍摄技巧，如抓拍、慢门、连拍等，完成不同主题的摄影作品。
3. 学生能够运用后期处理软件，对照片进行基本的色彩、亮度、裁剪等调整。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱和兴趣，提高审美鉴赏能力。
2. 学生在摄影创作过程中，学会观察、思考和表达，增强创新意识。
3. 学生通过摄影活动，学会与他人合作与沟通，培养团队精神和社会责任感。
课程性质：本课程为大学摄影公共选修课，旨在通过理论与实践相结合的教学，让学生掌握摄影基本技能，提高艺术素养。
学生特点：大学生具备一定的自主学习能力和审美观念，对新鲜事物充满好奇心，但摄影技能和经验有限。
教学要求：结合学生特点，课程注重实践操作，鼓励学生探索创新，以实际拍摄和作品分析为主线，提高学生的摄影技能和艺术修养。
通过分解课程目标为具体的学习成果，为教学设计和评估提供明确依据。
二、教学内容1. 摄影基础知识：包括相机种类、镜头特性、曝光三要素（快门速度、光圈大小、感光度）、白平衡、焦距与景深等基本概念。
相关教材章节：第一章 摄影基本概念与器材认识2. 摄影构图技巧：学习构图原则，如对称、三分法、黄金分割、框架构图等，以及如何运用引导线、色彩对比等手法提升画面效果。
相关教材章节：第二章 摄影构图与设计3. 实践拍摄技巧：掌握抓拍、慢门、连拍、夜景、人像、风光等不同主题的拍摄技巧，并学会运用闪光灯、三脚架等辅助设备。
相关教材章节：第三章 实践拍摄技巧4. 摄影后期处理：学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的基本调整，包括色彩平衡、曝光补偿、裁剪、锐化等。
体育作品摄影赏析课程设计
体育作品摄影赏析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解体育作品摄影的基本概念、拍摄技巧和评价标准。
2. 学生能掌握体育摄影中运动瞬间抓拍、构图、光影等基本知识。
3. 学生能了解体育摄影在体育文化传播、赛事报道等方面的应用。
技能目标：1. 学生能运用摄影技巧，独立完成体育作品拍摄任务。
2. 学生能运用所学知识，对体育摄影作品进行合理、客观的评价。
3. 学生能在团队协作中发挥个人特长，共同完成体育摄影作品的创作。
情感态度价值观目标：1. 学生对体育摄影产生浓厚兴趣，激发创作热情。
2. 学生通过体育摄影作品，培养对体育运动的热爱和尊重。
3. 学生在体育摄影实践中，学会关爱他人，尊重劳动者，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为体育与健康学科拓展课程，旨在通过体育作品摄影赏析，提高学生对体育运动的认识和热爱，培养学生的审美情趣和创作能力。
学生特点：六年级学生已具备一定的摄影基础和审美观念，对新鲜事物充满好奇心，善于观察和表达。
教学要求：结合学生特点和课程性质，注重实践与理论相结合，强调学生在课堂中的主体地位，引导学生主动参与、积极探究，提高学生的综合素质。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容1. 体育作品摄影基础知识：- 摄影基本概念：了解摄影的定义、起源及发展历程。
- 摄影器材与拍摄技巧：学习相机的种类、镜头选择、拍摄参数设置等。
- 体育摄影特点：分析体育摄影的运动性、瞬间性、视觉冲击力等。
2. 体育摄影构图与光影：- 构图原则：掌握黄金分割、对称、三角形等构图法则。
- 光影运用：学习光线、影调在体育摄影中的作用，提高作品艺术表现力。
3. 体育摄影作品评价：- 评价标准：分析体育摄影作品的创意、技巧、表现力等方面。
- 作品欣赏：欣赏优秀体育摄影作品，提高学生的审美能力。
4. 体育摄影实践：- 拍摄任务：布置具有挑战性的拍摄任务，培养学生的实践能力。
- 团队协作：分组进行拍摄实践，培养学生的团队协作精神。
幼儿园小小摄影家班课程设计 幼儿园摄影
小小摄影家班课程设计摄影是一门艺术，能够通过镜头记录下美好的瞬间，并且展现出独特的视角和情感。
在幼儿成长的过程中，培养他们对艺术的感知和理解是十分重要的。
幼儿园开设小小摄影家班课程，旨在引导幼儿在玩耍的同时学习摄影知识，培养他们的艺术细菌和美感。
本文将针对幼儿园小小摄影家班的课程设计进行介绍。
一、课程目标1. 通过摄影课程，引导幼儿对世界的观察和感知，培养其艺术细胞。
2. 培养幼儿的动手能力和创造力，通过摄影活动培养其细致和耐心。
3. 提高幼儿对自然、社会和人文的认知和欣赏能力，丰富其生活体验。
4. 促进幼儿的个性发展和自我表达，培养其美术修养和审美情趣。
二、课程内容1. 摄影基础知识的介绍1）相机的基本构成及使用方法2）构图和光影的基本概念3）不同主题的拍摄技巧2. 艺术活动的开展1）室内外环境的创造：在教室内外搭建摄影布景，激发幼儿的创造力和想象力。
2）素材收集和创作：鼓励幼儿主动寻找拍摄素材，并进行创作，表达自己的想法和情感。
3. 学习与展示1）照片的后期处理：介绍简单的后期处理方法，让幼儿了解照片的加工和效果的改变。
2）作品展示和评比：举办幼儿摄影展览，鼓励幼儿展示自己的作品，增强其自信心。
三、课程安排1. 每周开设一次小小摄影家班课程，每次课程1-2小时。
2. 分为室内和室外活动，关注孩子们的身心健康和安全。
3. 鼓励幼儿自主体验、互相合作，并在课后进行集体分享。
四、教学方法1. 趣味性教学法通过游戏、竞赛等方式吸引幼儿的注意力，让他们在轻松愉快的氛围中学习摄影。
2. 实践性教学法让幼儿亲自动手拍摄照片，体验摄影的乐趣和创造的成就感。
3. 经验分享法鼓励孩子们分享自己的拍摄经验，增强交流和合作能力。
五、评估方式1. 观察记录通过教师的观察记录幼儿在摄影过程中的表现和态度，包括对素材的选择、构图的发挥等。
2. 作品展示定期举办摄影作品展览，展示幼儿的作品并接受家长和老师的评价。
3. 每学期末组织一次小小摄影家成果展，邀请家长前来观摩并进行评比，鼓励孩子们更多的学习和积累。
拍照布景构图课程设计
拍照布景构图课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解拍照布景构图的基本概念，掌握构图原则和技巧。
2. 学生能掌握拍照布景构图中常用的视角、景别和布局方法。
3. 学生能了解拍照布景构图在摄影和美术中的应用。
技能目标：1. 学生能运用所学构图原则和技巧进行实际拍摄，提高拍摄水平。
2. 学生能运用不同的视角、景别和布局方法创作出具有美感的照片。
3. 学生能在拍摄过程中灵活调整构图，提高画面表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱，增强审美意识。
2. 学生在创作过程中，学会观察、思考和表达，提高自信心和成就感。
3. 学生通过拍照布景构图的学习，培养团队协作和分享精神。
课程性质：本课程为摄影与美术学科的融合课程，旨在提高学生的审美素养和实际操作能力。
学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的摄影和美术基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生通过实际操作掌握构图技巧，培养其创新思维和审美能力。
课程目标分解为具体学习成果，以便于教学设计和评估。
1. 构图基础知识：讲解构图的基本概念、原则和技巧，如画面平衡、对比、重复、对称等。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第二章“构图原理”2. 视角与景别：介绍不同视角（平视、仰视、俯视）和景别（全景、中景、近景、特写）的特点与应用。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第三章“视角与景别”3. 布局方法：讲解常见的布局方法，如三分法、黄金分割、对角线布局等。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第四章“布局方法与应用”4. 实践拍摄：组织学生进行室外拍摄实践，运用所学构图知识进行拍摄创作。
教材章节：摄影与美术实践篇第五章“拍摄技巧与实践”5. 作品分析与评价：分析学生作品，从构图、视角、景别等方面进行评价，提高学生的审美和创作水平。
教材章节：摄影与美术评价篇第六章“作品分析与评价”教学内容安排与进度：第一课时：构图基础知识学习第二课时：视角与景别的认识第三课时：布局方法的讲解与练习第四课时：室外实践拍摄第五课时：作品分析与评价教学内容确保科学性和系统性，结合教材章节，以理论与实践相结合的方式进行教学。
人物摄影赏析课程设计
人物摄影赏析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握人物摄影的基本概念、分类和风格。
2. 学生能了解人物摄影在历史和现实生活中的应用及其意义。
3. 学生能掌握人物摄影中光影、构图、色彩等基本技巧。
技能目标：1. 学生具备分析、评价和赏析人物摄影作品的能力。
2. 学生能运用所学知识，拍摄具有特色的人物照片，展示个人创意。
3. 学生能够在拍摄过程中，运用光影、构图等技巧，提高摄影水平。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习人物摄影，培养对摄影艺术的热爱和兴趣。
2. 学生在赏析和创作过程中，尊重他人，关注社会，培养良好的人际交往能力。
3. 学生通过实践，体验摄影的魅力，提高观察力、想象力和创造力。
本课程针对中学生设计，结合学生年龄特点和学科要求，注重知识性与实践性的结合。
课程旨在帮助学生掌握人物摄影的基本知识，提高摄影技能，同时培养他们的艺术素养和审美观念。
通过具体的学习成果分解，使学生在课程结束后，能够独立赏析人物摄影作品，并创作出具有个人风格的作品。
二、教学内容1. 人物摄影基础知识- 摄影史中的人物摄影发展- 人物摄影的分类与风格- 人物摄影的基本技巧：光影、构图、色彩2. 人物摄影作品赏析- 著名人物摄影作品介绍- 作品风格、主题及创意分析- 摄影技巧在实际作品中的应用3. 实践拍摄与创作- 人物摄影实践操作指导- 拍摄过程中的技巧运用- 个人创意作品的拍摄与展示4. 教学内容安排与进度- 第一周：人物摄影基础知识学习- 第二周：人物摄影作品赏析- 第三周：实践拍摄与创作指导- 第四周：作品展示与评价教学内容参照教材相关章节，结合课程目标进行选择和组织，确保科学性和系统性。
教学过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力和创作水平。
通过本章节的学习，使学生全面了解人物摄影的知识体系，为今后的摄影创作奠定基础。
三、教学方法本课程采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：- 在讲解人物摄影基础知识时，采用讲授法，系统地传授摄影史、分类、风格及基本技巧。
大学创意摄影实验报告
大学创意摄影实验报告摄影是一门表达艺术的重要形式，也是大学美术类专业中的一门重要课程。
在大学创意摄影实验中，我学到了很多关于摄影艺术的理论知识和实践技巧，并且通过自己的努力和创作，提升了自己的摄影能力和审美水平。
首先，我学到了摄影的基本理论知识。
在课程中，我们学习了摄影的构图、光线、色彩、纹理等方面的知识，这些都是摄影艺术中必须要掌握的基本元素。
通过学习这些理论知识，我对摄影的技术和创作有了更深入的理解，也能够更好地运用这些知识去拍摄和编辑照片。
其次，我学到了摄影的实践技巧。
在实验课中，我们进行了很多实际操作，包括使用不同的相机器材、调整相机的设置、选择合适的拍摄角度和光线等。
通过这些实践训练，我逐渐掌握了摄影的基本技巧，并且能够更好地利用这些技巧去创作照片。
在实验中，我还学到了摄影的艺术创作思维。
艺术创作思维是指以艺术家的眼光去观察和理解事物，并通过摄影来表达自己的情感和想法。
在课程中，我们通过观看和分析大师级摄影作品，学习了如何运用创意思维和艺术元素去捕捉独特的瞬间和构思独特的作品。
这使得我在拍摄照片时更加注重构图、角度和光线的运用，从而更好地表达自己的创意和情感。
通过创意摄影实验，我也提高了自己的审美水平。
在实验中，我们要求按照特定的题材或者主题进行创作。
这要求我要提升自己的审美能力，去发现和把握生活中的美和瞬间。
通过不断的练习和实践，我逐渐提高了自己的观察力和感知能力，并且学会了如何将这些美的瞬间通过摄影来表达出来。
总之，大学创意摄影实验对我来说是一次非常有收获的学习经历。
通过学习摄影的基本理论知识和实践技巧，我提升了自己的摄影能力和审美水平。
同时，通过摄影艺术的创作思维，我也学会了如何更好地表达自己的创意和情感。
这些都对我今后的艺术创作和生活中更好地欣赏美有着积极的影响。
摄影课课程设计概述
摄影课课程设计概述一、教学目标本课程旨在通过摄影的学习与实践，使学生掌握摄影的基本技巧和理论知识，培养学生的审美观念和艺术创造力。
知识目标：使学生了解摄影的基本概念、摄影技巧和摄影艺术的发展历程。
技能目标：使学生能够熟练地操作相机，掌握曝光、焦距、构图等摄影基本技巧，并能够运用这些技巧进行摄影创作。
情感态度价值观目标：通过摄影的学习，培养学生对美的感知和审美能力，提高学生对生活的热爱和对艺术的热情。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括摄影的基本概念、摄影技巧、摄影艺术的发展和摄影作品的欣赏。
具体的教学大纲如下：第1周：摄影的基本概念与相机操作第2周：曝光与焦距第3周：构图与拍摄角度第4周：摄影艺术的发展第5周：摄影作品的欣赏与分析三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法。
讲授法用于向学生传授摄影的基本概念和理论知识；讨论法用于激发学生对摄影作品和摄影技巧的深入思考；案例分析法用于让学生通过分析摄影作品，提高审美和创作能力；实验法用于让学生在实际拍摄中掌握摄影技巧，提高摄影实践能力。
四、教学资源为了支持教学内容的实施和教学方法的应用，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《摄影基础教程》2.参考书：《摄影艺术史》3.多媒体资料：摄影作品集、摄影技巧视频教程4.实验设备：数码相机、三脚架、灯光设备五、教学评估为了全面、公正地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：通过学生在课堂上的参与度、提问回答和小组讨论等表现进行评估。
2.作业：布置摄影作品的拍摄和分析作业，评估学生的实践能力和审美水平。
3.考试：期末进行摄影理论和实践的考试，评估学生对课程知识的掌握和应用能力。
评估方式将根据学生的参与度、作业完成情况和考试成绩综合评定学生的最终成绩。
六、教学安排本课程的教学安排如下：1.教学进度：按照教学大纲进行，确保每个教学内容都有足够的学时进行深入学习和实践。
提高拍照技术课程设计
提高拍照技术课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习提高拍照技术，使学生掌握摄影的基本知识和技巧，培养学生对摄影的兴趣和艺术感受。
1.了解摄影的基本概念、原理和技巧。
2.熟悉摄影设备的使用和维护。
3.掌握摄影构图、光线、色彩等基本要素。
4.能够正确使用摄影设备，包括相机、镜头、三脚架等。
5.能够运用摄影技巧拍摄出清晰、美观的照片。
6.能够进行摄影作品的后期处理和调整。
情感态度价值观目标：1.培养学生对摄影艺术的热爱和欣赏能力。
2.培养学生善于观察、发现美的眼睛。
3.培养学生勇于创新、表达自我的精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.摄影基础知识：摄影的定义、分类、发展简史、摄影设备的基本构成和使用方法。
2.摄影技巧：曝光、焦距、光圈、快门速度、构图、光线、色彩等。
3.摄影实践：户外拍摄、室内拍摄、夜景拍摄、人像拍摄等。
4.摄影后期处理：图片编辑、调色、滤镜应用、构图调整等。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法：1.讲授法：讲解摄影的基本知识和技巧。
2.案例分析法：分析经典摄影作品，引导学生欣赏和理解摄影艺术。
3.实验法：学生进行户外和室内拍摄实践，培养学生的实际操作能力。
4.讨论法：学生进行作品评析和交流，促进学生之间的相互学习和思考。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的摄影教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供摄影相关的书籍，供学生拓展阅读和参考。
3.多媒体资料：收集摄影作品的图片、视频等资料，用于教学展示和分析。
4.实验设备：准备摄影器材，包括相机、镜头、三脚架等，供学生进行实践操作。
五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试三个部分，以全面客观地评价学生的学习成果。
1.平时表现：通过学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等表现来评估。
2.作业：布置摄影作品的拍摄和后期处理等作业，评估学生的实际操作能力。
手机儿童摄影课程设计
手机儿童摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解手机摄影的基本原理，掌握拍摄技巧，如构图、光线运用等。
2. 学生能了解并区分不同类型的儿童摄影主题，如生活、趣味、创意等。
3. 学生能掌握基本的图片编辑技巧，提高照片的美观度。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成手机儿童摄影作品，并具有一定的审美价值。
2. 学生能够通过实际操作，提高观察力、创造力和动手能力。
3. 学生能够通过团队协作，完成摄影项目的策划与实施。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣，激发创作热情，提高审美素养。
2. 学生在摄影过程中，关注儿童生活，培养关爱他人的情感。
3. 学生通过摄影作品，表达自己的观点和情感，培养积极向上的生活态度。
课程性质：本课程以实践操作为主，结合理论教学，注重培养学生的动手能力、观察力和创造力。
学生特点：五年级学生具备一定的认知能力和动手能力，对新鲜事物充满好奇，善于表达和分享。
教学要求：教师需结合学生特点，采用生动有趣的教学方法，注重个体差异，鼓励学生积极参与，发挥他们的主观能动性。
同时，将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 手机摄影基础知识：- 摄影原理简介- 手机相机功能与操作- 拍摄基本技巧：构图、光线、角度、景深2. 儿童摄影主题：- 生活记录：捕捉儿童日常生活瞬间- 趣味摄影：以趣味为主，展现儿童可爱的一面- 创意摄影：运用创意思维，拍摄独特视角的儿童照片3. 图片编辑与美化：- 基本图片编辑软件介绍- 图片调整：亮度、对比度、饱和度等- 美化技巧：滤镜、贴纸、文字等4. 实践操作与作品展示：- 摄影项目策划与实施- 团队协作与讨论- 作品展示与评价教学大纲安排：第一课时：手机摄影基础知识与基本技巧第二课时：儿童摄影主题之生活记录第三课时：儿童摄影主题之趣味摄影第四课时：儿童摄影主题之创意摄影第五课时：图片编辑与美化第六课时：实践操作与作品展示教材章节关联：本教学内容与教材中摄影艺术、图片编辑、创意设计等相关章节紧密关联，结合课本知识，确保教学内容科学性和系统性。
摄影鉴赏分析课程设计
摄影鉴赏分析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念，如构图、光影、色彩等。
2. 学生能识别并分析不同摄影风格和流派的特点。
3. 学生能了解摄影艺术的历史背景和发展过程。
技能目标：1. 学生能运用所学摄影知识，对给定的摄影作品进行鉴赏分析。
2. 学生能通过实际拍摄练习，运用构图、光影等技巧，创作出具有艺术美感的摄影作品。
3. 学生能运用摄影语言表达自己的观点和情感，提高沟通与表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣和热爱，增强对美的感知能力。
2. 学生在摄影鉴赏过程中，尊重摄影师的创意和成果，培养良好的审美品味。
3. 学生通过摄影作品的创作与展示，树立自信心，培养团队协作精神。
本课程针对初中年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生不仅掌握摄影知识，提高鉴赏能力，还能在实际创作中锻炼技能，培养良好的情感态度价值观。
为实现课程目标，后续教学设计和评估将注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，激发创作潜能。
二、教学内容1. 摄影基础知识- 构图原则：对称、黄金分割、三分法等；- 光影运用：自然光、人工光的特点及其在摄影中的应用；- 色彩搭配：色彩三要素、色彩对比与和谐在摄影中的作用。
2. 摄影风格与流派- 纪实摄影：捕捉现实生活中的瞬间，强调真实性和客观性；- 艺术摄影：注重个人情感表达，形式多样，富有创意；- 商业摄影：以满足市场需求为目的，强调视觉冲击力。
3. 摄影艺术发展史- 摄影术的诞生与发展；- 各个时期摄影艺术的代表人物及其作品；- 摄影艺术在当代社会中的应用与影响。
4. 摄影作品鉴赏- 分析作品的构图、光影、色彩等要素；- 评价作品的主题、情感表达及艺术价值；- 掌握鉴赏摄影作品的基本方法。
5. 实践拍摄- 拍摄主题设定与构思；- 实际操作中运用构图、光影、色彩等技巧；- 拍摄作品的展示与评价。
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专题摄影职业装与色彩作品设计制作说明书设计制作人：胡雯班级15媒体2学号**********2016．9一、本设计的目的和任务通过本设计主要达到以下目的：1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。
2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。
尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。
通过本设计主要完成的任务：使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。
二、完成本设计的“创意”准备和技术准备（一）、选题说明和“创意”简介1.选题说明我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。
2.“创意”简介偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。
3.附：选题创意策划分析报告表（最下）（二）、拍摄技术准备和计划1.创作“摄影作品”的技术手段简述1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。
景深原理可以从下图中得到分析。
影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。
（1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
（2）使用不同焦距的镜头，用同样大小的光圈，对同一距离的拍摄目标拍摄时，镜头焦距愈长，则景深愈短；焦距愈短，则景深愈长。
2）曝光量与“互易率原理”的应用互易律与曝光组合，曝光量（EV值）＝快门速度*光圈大小*胶片感光速度。
上式中，胶片感光速度一定的情况下：把光圈缩小一挡，同时，又把曝光时间增加一挡，结果如何？光线积累到胶片上的量还是相等的。
这种在胶片感光速度确定情况下的光圈与快门速度的关系被称为“互易”的关系。
3）胶片感光度与相机测光胶片感光度是相机测光系统得出曝光组合的重要依据之一。
因此，在举起相机测光时，要注意设定相机感光度在对应的胶片感光度上。
感光度和曝光量的关系是：感光度越高，需要的曝光量越少。
目前，相机测光主要有：①点测光（重点测光、中央测光）适合于艺术人像、静物等摄影。
②多点测光，适合于拍摄风景、人像等静止不动的物体，不适合于拍摄动体。
③中央重点加权平均测光。
尤其适合于拍摄带风景的人物照片4）曝光宽容度曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的程度。
曝光宽容度=胶片的宽容度—景物的曝光范围曝光宽容度和胶片的宽容度有关，也和景物的亮度范围有关。
它们之间的关系是：①胶片的宽容度越大，曝光宽容度越大。
②景物的亮度范围越小，曝光宽容度越大5）自动对焦自动对焦是一些全自动照相机的主要功能之一。
它是利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过微处理器处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦.它多分为二类：主动式和被动式2.拍摄计划说明计划在食堂拍摄厨师，在4S店拍摄维修人员，在医院拍摄护士，在公交车上拍摄司机，在街道上拍摄环卫工人，在学校大门拍摄安保人员。
3.采用的方法说明1）、预先想好自己要拍的主题，以及借用什么题材对象表现主题，对于这个题材，对象光线条件怎么样、环境如何等都要实际“采点”，做到“心中有数”，以备好闪光灯、反光板等器材。
2）、实战拍摄中，要注意画面构图。
画面构图是摄影师利用取景框安排画面形式元素的过程。
画面构图也象写文章一样，要做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等等构图要求。
构图最终的目的是画面形式既要服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。
3）牢牢记住摄影采用“减法”进行艺术创作。
“减法”可以使得画面形式更加简约。
形式简约才能传达出一种意境。
利用“景深原理”就可以实施“减法”，净化“背景和突出主体。
三．6幅作品的基本情况说明和参赛卡片1．作品的基本情况说明2．作品的PS处理说明无3．参赛卡片四、创作体会和感想1．通过本设计你对专题摄影有哪些认识和了解?专题摄影作品的创意类型和题材范围是十分广泛的。
社会生活的方方面面都可以成为创作的“题材”。
但是，大体上来讲，专题摄影作品的创意类型可分为：“风光小景类”、“静物肖像类”、“事件纪实类”、“人文关怀类”、“另类世风类”、等等创意类型。
“风光小景类”创意比较注重鬼斧神工和天然去雕饰的自然状态把握，尽量用“师法自然、裁剪自然的手法创作。
“静物肖像类”创意比较注重光线和气氛的营造以及人物情绪的把握。
影调以细腻、丰富为最大追求。
个别时候辅以“摆拍”和“借位”。
这些都是“静物肖像类”惯用的手法。
“事件纪实类”创意比较注重事件的新闻性和真实性以及时效性和历史性。
“事件纪实类”常以“记载瞬间”的手法创作。
“人文关怀类”创意比较注重深层的写意表达，常常化繁为简，用抽象的视角看待世界，不具象表现事物，而是透过现象看本质。
“另类世风类”创意比较注重“稀、奇、怪”的事物，有出奇制胜的创意特征。
2．通过本设计你掌握那些拍摄方法和技巧？1)、摄影镜头的光学特性和景深原理的应用景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。
景深原理可以从下图中得到分析。
影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。
（1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
（2）使用不同焦距的镜头，用同样大小的光圈，对同一距离的拍摄目标拍摄时，镜头焦距愈长，则景深愈短；焦距愈短，则景深愈长。
在实际拍摄中，利用景深原理可以：①突出被摄对象的主体形象，弱化远处背景和环境的视觉信息；②净化”背景，使主体形象映衬在基本统一的影调和色彩之中；③在对同一距离的拍摄目标拍摄时，使用短焦距拍摄可以增强纵深感和立体感，如建筑物拍摄。
④在光线充分的环境中拍摄，如果追求大的景深，可采用光圈优先模式，设置尽可能小的光圈口径（光圈系数大）就可实现。
同样，如果追求小的景深，可采用长焦距和大的光圈口径（光圈系数大）就可实现。
2）、曝光量与“互易率原理”的应用曝光是摄影最基本，同时也是最重要的技术。
曝光的恰当与否，直接影响着影像的密度、质感、清晰度以及色彩。
因此，掌握曝光技术至关重要。
曝光涉及了光源、景物，照相机的光圈和快门，以及胶片（CCD）的性质等诸多因素。
其中光圈和快门时间的组合配置,在照相曝光过程中，是一个关键性的因素。
它将决定着积聚能量进行光化学反应（或光电转换）是否成功。
实际上，任何一个特定胶片（或CCD）要达到成功进行光化学反应（或光电转换），仅需一个特定范围的能量积累就可以了。
这个特定的能量积累在摄影上把它叫做曝光量（EV 值）。
在摄影实践中，光圈和快门时间可以在保持曝光量EV值不变的情况，可以构成若干个特定的组合形式,这种组合形式就叫作曝光组合。
显然，光圈和快门时间的配置不当就会造成曝光量EV值过大或过小。
曝光量（EV值）过大被称作“曝光过度”。
它表现在负性胶片上是：整个底片的密度较厚，对应于景物亮部的密度往往很大，影像没有层次。
曝光过度较严重时，底片上画框中的密度甚至会蔓延到画框以外没有感光的区域。
从印放出的照片看，曝光过度的照片景物中比较明亮的物体层次是不是丰富。
比如：白色的物体、天空等等。
曝光量（EV值）过小被称作“曝光不足”。
它表现在负性胶片上是：整个底片的密度较薄，对应于景物暗部的密度往往很小。
甚至看上去完全透明，失去层次。
从印放出的照片看，曝光不足的照片其影像的暗部层次很少或者没有层次。
另外，在实际拍摄中，如果构图过程中，画面的影调配置不当或测光点选取不当也会造成同时出现曝光不足和曝光过度的底片。
这时，底片上密度最大和最小的地方都超过了胶片的宽容度，因此失去了层次。
发生这种现象是由于景物的亮度范围比胶片所能记录的亮度范围要大。
比如拍摄日出、日落的场景，明亮的太阳与逆光下的景物之间亮度间距是非常大的，拍摄不当，就要出现上述问题。
互易律与曝光组合，曝光量（EV值）＝快门速度*光圈大小*胶片感光速度。
上式中，胶片感光速度一定的情况下：把光圈缩小一挡，同时，又把曝光时间增加一挡，结果如何？光线积累到胶片上的量还是相等的。
这种在胶片感光速度确定情况下的光圈与快门速度的关系被称为“互易”的关系。
3）胶片感光度与相机测光胶片感光度是相机测光系统得出曝光组合的重要依据之一。
因此，在举起相机测光时，要注意设定相机感光度在对应的胶片感光度上。
感光度和曝光量的关系是：感光度越高，需要的曝光量越少。
目前，相机测光主要有：①点测光（重点测光、中央测光）适合于艺术人像、静物等摄影。
②多点测光，适合于拍摄风景、人像等静止不动的物体，不适合于拍摄动体。
③中央重点加权平均测光。
尤其适合于拍摄带风景的人物照片4）曝光宽容度曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的程度。
曝光宽容度=胶片的宽容度—景物的曝光范围曝光宽容度和胶片的宽容度有关，也和景物的亮度范围有关。
它们之间的关系是：①胶片的宽容度越大，曝光宽容度越大。
②景物的亮度范围越小，曝光宽容度越大5）自动对焦自动对焦是一些全自动照相机的主要功能之一。
它是利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过微处理器处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦.它多分为二类：主动式和被动式3．本设计是一个综合创意活动，它给你带来的收获有那些?留下的遗憾又有那些?收获：1、由于是拍摄人物肖像的原因，所以在拍摄之中避免不了要与拍摄对象之间进行沟通，所以对我的交流交往能力有所帮助。
2、本来在拍摄之前很担心我所拍摄的对象害羞或是不配合，但是当我在实际拍摄之中完全没有这样的问题，大家都非常乐意被拍摄，有的还很开心，在镜头之中留下自己的笑容，所以感受到了劳动人民的朴实和善良，非常的开心。
3、这次的摄影实践，从专题的构想到最后拍摄的实施完全由自己来掌握，并且相机也完全交给我们自己来分配使用，不仅让我对拍摄仪器更加的熟悉，能够更加正确地使用，其中的分配问题也着实锻炼了我们的团队合作能力！遗憾：1、因为的自己技术的限制，所以很多照片并没能达到最好的效果，这点要靠以后的慢慢积累学习。
2、按下快门之前，没能做好充分的构图与目标构想，例如去医院时，我着重想拍摄护士，但是急于拍摄，忘了我的主题，要拍护士就应该以护士为画面的重点，所以画面中多出了医生、病人等与我这张照片无关的对象。