把握诗歌教学艺术,提高课堂教学质量

把握诗歌教学艺术，提高课堂教学质量

作者：蒋国聘

来源：《考试周刊》2013年第75期

摘要：中国是一个诗的国度，诗歌有着悠久的传统，诗歌教学在培养学生的性情、陶冶学生的情操、铸造民族精神等方面具有不可替代的作用。本文从备课艺术、语言艺术、教学情境艺术和教学机智艺术四个方面，分析了诗歌教学课堂艺术的特点。

关键词：诗歌教学课堂艺术特点

在千年流传的中国古代文学经典中，古典诗词是中国浩瀚文化星空中一颗璀璨夺目的明珠，它是中国古代思想文化与汉语言特点最完美的组合，是中华民族精神文化气质最完美的呈现。中小学加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操。多读古诗词，有助于学生吸收中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美，更加热爱中华民族的优秀文化。

一、诗歌教学的备课艺术

教学是艺术，而艺术必须经过千锤百炼，必须做认真准备，因此，上课之前应该有备课。备课是上课的基础和前提，课备到什么程度，课就会教到什么程度。备课指导课堂教学活动朝哪个方向发展。备课是课堂教学活动的起点，它引导和制约全部教学活动的过程和归宿。课上的几十分钟，是教师课后几年甚至一生的精心准备。

（一）备自己：教师的文化修养

一个教师的文化修养的影响作用是很大的，它直接影响学生对所教学科的态度。学生都希望教师成为典范，希望教师无所不知，无所不能，他们崇拜那些学识渊博的教师。如果一个教师在学生心目中被认为是有学问的人，学生就会自然而然地学习他，模仿他，从而对他所教的这门课产生浓厚兴趣。因此，教师的文化修养的好坏直接关系到教学的成败。

著名教育学家苏霍姆林斯基说过：只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正能手、艺术家和诗人。语文教师如果仅凭一本教材和基本教学参考资料，则是绝对不可能上好课的。只有教师广泛地阅读古今中外的文学名著，从文学经典中得到滋养，才可能会全面而深刻地认识教材。而且，语文教材涉及的知识面相当广，除了自然科学和社会科学之外，还有不少艺术方面的知识，如绘画、音乐、书法、雕塑等。因此，对一个语文教师来说，仅有文学方面的知识是远远不够的，还应该对其他学科有所涉猎，甚至是精通。这样在面对涉及各种知识的上课内容时，才能够左右逢源、游刃有余。因此，教师平时就应树立资源意识，认真发现周围可供使用的资源，海纳百川，使储备的资源广博而深

刻，使备课处于一种开放状态。只有这样，上课时才能做到“有的放矢，厚积薄发”。为此，教师应该不断学习，随时补充新鲜的知识，为教学打下深厚的文化基础。

（二）备学生：了解学生

学生是学习的主人，教师是为了学生而教，因此，教师备课还应该了解学生的实际。学生知道什么，想知道什么，有什么困难，教师都应该做到心中有数，而且教师应进行换位思考，站在学生的角度进行思考。必要时可让学生参与到教师的备课中，让学生经历一个积累感性材料、丰富体验、不断探索的过程，这样更容易调动学生的积极性，而且学生的思维一旦被激活，学习热情和创新能力就会空前高涨，随时都会碰撞出创新的火花。这样，教师可以及时记下典型的事例，总结成功经验，反思教学，为以后更好地教学奠定基础。除此之外，教师还应该关心热爱学生，这种关心热爱应该是发自内心的、真诚的。有句话说得好：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”，教师应该努力让自己变为“神”，让孩子在爱心下成长。而且教师要了解学生所处年龄阶段的生理、心理特点，及时了解他们的所思所想，针对具体情况采取具体措施。

（三）备教材：挖掘教材

对诗歌教学来说，备课应该注意挖掘诗词的发展价值、情感价值和审美价值，运用诗词开发学生的智力，促进学生思考，在无形中潜移默化地使学生受到熏陶，陶冶情操，提高审美能力。通过诗词教学进一步培养和训练学生的形象思维、抽象思维、直觉思维、灵感思维和创造性思维，形成思维品质的广阔性、敏捷性、灵活性、深刻性、独创性、批判性、逻辑性。诗词都是作者彼时彼地思维的产物，都是他们思维外化或物化的结果。因此，学习诗词也是学习别人的思维过程、思维方式、思维习惯的过程。

纵观中国古代文学的历史，从《诗经》导源，绵延两千多年，凡是能够经受住历史洪流的冲击，永葆艺术生命的文学作品，都有一个共同的特点，就是偏重抒情，这也是中国古代文学作品的特征：借景抒情、情景交融、物我同一。诗词是情感、情思和情绪的产物，与其他文体相比较，更能充分显示作者的品格和情怀。学诗的过程也是学生接触、感受一颗颗鲜活的心并与之共鸣的过程。

在诗词教学中还要挖掘它的审美价值，诗的语言最简洁、最优美、最富有形象性，它的节奏和声韵给予人听觉上的美感，它里面浓缩着民族文化的积淀。在学习诗词的过程中，还要注意教材中所表现的形式美，如对称、参差、和谐等。一般来说，诗词无论是写情、写景还是状物，都是通过对对象生动、真切的描绘，表达和营造出某种人文环境、某种情趣和审美氛围，从而给人以身临其境之感，并且可以通过眼前有限的形象捕捉和领会到某种更深远的具有无限性的境界，以此获得美的享受。

二、诗歌教学的语言艺术

教学语言是教学的重要手段和工具，它不同于一般的日常语言和工作语言，具有很强的艺术性。悦耳动听、灵活巧妙的语言，能达到穿针引线、联珠串玉的教学效果，能将教师的教学思想表达得淋漓尽致，甚至产生言有尽而意无穷之感。一个合格的教师必须有良好的语言修养。掌握语言艺术，善于运用语言艺术，是教师必备的、综合素质中的重要组成部分，因为语言是教师传授知识的重要手段。教师的教学语言修养高，就会“不是蜜，但它可以粘住一切”，并且让教学艺术锦上添花，更上一层楼，反之，则会“茶壶里煮饺子——肚里有货倒不出”，有时甚至会导致教学的失败。

（一）诗歌教学语言的生动性

由于诗歌是高度概括地反映生活的，因此它的语言常常是跳跃的，容量很大。学生学习时会有一定的难度，这就要求教师用生动、形象的语言进行描述和讲解，使用口头的教学语言，让学生把诗读懂读通，从而使问题浅显易懂。生动的教学语言能吸引学生的注意力，唤起学生求知的欲望和学习热情，而且生动的语言能把抽象的词语具体化，把深奥的道理形象化，把枯燥的知识趣味化。注意在进行讲述时，切不可用词含糊，歪曲诗词的本义，让学生产生错误的理解。在诗词教学中，教师要善于运用语言把诗词中描述的情景等绘声绘色地讲出来，讲究语言的色彩、明暗、声调等，让学生如身临其境。

（二）诗歌教学语言的音韵美

诗词的语言不同于其他形式的文学作品，诗歌的语言更精炼、一字千金，耐人寻味。诗歌大多是出自于大家之手，语言已经达到了炉火纯青的地步。而且诗词都有其音韵美，声调和谐，抑扬顿挫，读起来朗朗上口，听起来声声悦耳。有的语言音韵铿锵，令人振奋；有的语言音韵舒缓，使人沉醉，听之于耳而感动于心。比如古代格律诗中的七言诗，往往一句有四次停顿，但并不是每一次停顿都在同一个字序上。现代的自由体诗虽然不像格律诗在字数上要求整齐划一，但是在多变的节奏中，让人读来仍然朗朗上口。因此在诗教中，教师要把握诗词的音韵美，并让学生认识到它的这种美。

教学中，教师应根据诗词所反映的思想感情用充沛的力量和高昂的激情把诗情诗意准确地传达给学生，拨动学生的心弦，引发学生的共鸣。有时，诗歌并不需要教师的详细讲解，仅仅通过反复吟咏、揣摩，就可能使学生理解它所产生的效果，领会其中的奥妙之处。为此，在诗教中，教师的教学语言必须注意节奏，讲究诗歌的平仄和押韵，做到节奏分明、声调和谐、抑扬顿挫，铿锵悦耳，使自己的语言符合学生听觉的需要，给予学生美的享受，营造良好的教学气氛，调节教学节奏，从而带领学生进入教学意境，感受并领略诗词的美。

（三）诗歌教学语言的情感性

情感是诗的灵魂，如果没有对诗产生情感上的共鸣，就无法真正感受诗中所蕴含的意象、情趣之美。在诗教中，把握诗人的内心情感，并把这种情感传达给学生是至关重要的。要做到这一点，教师首先要有情，有人说：“情不深，则无以惊心动魄。”教师在教学中，不仅要有