论古希腊悲剧对后世西方悲剧发展的影响
亚里士多德悲剧理论
亚里士多德悲剧理论亚里士多德是古希腊伟大的思想家，政治家，西方科学之父，他的《诗学》是西方第一部较为完整的美学，文论专著。
在《诗学》中，他对悲剧首次进行了全面论述，在批判地继承古希腊悲剧理论和柏拉图的理论基础上对戏剧理论进行了创新，对后世悲剧理论的发展产生了深远的影响。
亚里士多德在《诗学》中为“悲剧”下了一个定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
它的媒介是通过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人们的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
”同时，亚里士多德指出悲剧的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景，其中，“情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。
性格的重要性占第二位。
”而这六个成分中，事件的合理安排是悲剧中第一位的，也是最重要的。
完整的活动具有开端，中间，结尾。
一部悲剧是由部分构成的整体，其组成部分不仅要排列有序，而且必须具备量度。
这一系列或出于必然，或出于或然而继随发生的事件中，人物由逆境转入顺境，再由顺境转入逆境，这一长度即是比较合适的界限。
同时，亚里士多德还提出：作为对一种行动摹仿的情节，它必须摹仿单一的和完整的行动。
组成情节的事件必须严密布局，以至于如果搬动或删除其中的任一成分，整体将会松散和崩溃，也就是悲剧的情节应达到整一。
这就是悲剧论的情节整一律。
例如莎士比亚的著名悲剧《哈姆莱特》，戏剧中人物哈姆莱特性格的理解，而其情节是整一的、一目了然的。
从我国早期将其译作《王子复仇记》，我们就不难看出戏剧讲述了王子哈姆莱特报杀父之仇的故事。
故事情节看似简单，并充分贯彻了亚里士多德的事件要合理安排的理念。
然而细细读来，我们会发现在这一大的整体脉络之下，还有一条与之相平行的隐形的复仇脉络与之相呼应。
这一隐形脉络进一步帮助体现了作品所要歌颂的主题。
对于情节的取材也是非常重要的，亚里士多德认为：“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。
亚里士多德在《诗学》中的悲剧定义及解读
亚里士多德在《诗学》中的悲剧定义及解读
于洋
【期刊名称】《职业技术》
【年(卷),期】2011(000)007
【摘要】车尔尼雪夫斯基在《论亚里士多德的〈诗学〉》中写道＂：《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据。
＂亚里士多德在《诗学》中系统的总结了古希腊悲剧艺术的实践经验,形成最早的以情节论为中心的悲剧理论,同时在历史上第一次概括了悲剧的定义,创造了一套完整的悲剧理论。
可以说对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。
本文试就亚里士多德对悲剧的定义进行解读,以期引起更多有识之士对《诗学》中悲剧的重视。
【总页数】1页(P127-127)
【作者】于洋
【作者单位】东北石油大学华瑞学院外语系
【正文语种】中文
【中图分类】I052
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论古希腊的悲剧精神
纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。
在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。
与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。
一、古希腊悲剧精神形成溯源对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。
古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。
在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。
悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。
再生。
这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。
是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。
这种悲剧精神渗透在古希腊人的文学创作中，由此出现了众多的悲剧作家。
这些悲剧作家以他们的悲剧意识和人性关怀创作了一系列隽永深刻的悲剧作品，尤其以古希腊的三大悲剧家为代表。
悲剧的本质是矛盾冲突，没有了矛盾冲突。
悲剧就失去了存在的基础。
《古希腊悲剧中的命运观与道德伦理思考》
古希腊悲剧中的命运观与道德伦理思考1. 引言古希腊悲剧是西方文学的重要组成部分，它通过戏剧性的故事情节和角色之间的冲突，探讨了人类生活中不可避免的命运和伦理道德问题。
本文将深入探讨古希腊悲剧中所体现出的命运观以及相关的道德伦理思考。
2. 古希腊悲剧与命运观古希腊悲剧一般包含一个主角经历着不可避免的灾难，这种灾难通常被看作是来自于命运或神明的安排。
在古希腊人眼中，人类无法逃避自己注定要面对的命运，在这个过程中，他们所能做的只是勇敢地面对，并在抵抗中展示出人性的美好。
2.1 命运与自由意志古希腊悲剧追问着一个关键问题：人类是否有真正意义上的自由意志？在面对命运时，主角往往被迫接受一个既定的结局，仿佛一切都是命中注定。
同时，古希腊悲剧也提醒我们，即使在无法改变的命运之下，人们还是有责任做出自己的选择，并承担相应的后果。
2.2 命运与个人尊严古希腊悲剧中的主角往往是英雄或权贵，他们面对着巨大的困境和命运挑战。
但无论他们如何努力避免灾难发生，最终都未能逃离自己所应承担的命运。
然而，在面对命运时，这些主角展现了不屈不挠、坚忍不拔的精神，并以此维护了他们作为个体存在的尊严与价值。
3. 古希腊悲剧中的道德伦理思考古希腊悲剧通过描绘角色在冲突中做出道德抉择与行动来探讨伦理思考，并引发观众对于权利、义务、责任以及善恶等道德问题的思考。
3.1 铏筬营篻牮缎诎古希腊悲剧中的主角通常面临着道德困境和抉择，他们被迫在不同的诱惑、利益与义务之间做出选择。
这种抉择既反映了个体的道德取向，也触及社会和伦理准则。
3.2 道德伦理与人性探寻通过对主角艰难而又极具挑战性的道德抉择，古希腊悲剧还深入探讨了人性的本质和局限。
角色以不同方式展示出傲慢、冷酷、狡猾或宽容等特质，揭示了人类行为背后深藏的动机和欲望。
4. 结论古希腊悲剧中的命运观与道德伦理思考为我们提供了对人类存在及其所面临问题的独特视角。
通过这些作品，我们可以更深刻地理解个体在命运与道德之间所处的境地，并思考自己在日常生活中面对命运时应该如何选择和行动。
西方悲剧理论的发展
西方悲剧理论的发展西方悲剧理论的发展可以追溯到古希腊的戏剧时期，从那时起，它在不同的文化和时期中不断发展和改变。
从古希腊的亚里士多德开始，到现代的剧作家和批评家，悲剧理论已经成为戏剧研究中的重要议题。
本文将介绍西方悲剧理论的主要发展和演变。
古希腊时期，亚里士多德是悲剧理论中最重要的思想家之一、他在他的著作《诗学》中详细讨论了悲剧的本质和特征。
亚里士多德认为，悲剧是一种通过戏剧表现人类悲剧和命运的艺术形式。
他提出了几个关键概念，如悲剧主角、悲剧的情节结构和观众的感受。
他认为悲剧主角必须是一个高贵的人物，他在自身的同时也在遭受不幸。
悲剧的情节必须具有戏剧性的冲突和转折，并最终导致主角的悲剧命运。
观众在观看悲剧时应该感受到恐惧和怜悯，从而在情感上得到宣泄。
在中世纪和文艺复兴时期，对悲剧的研究相对较少，因为宗教题材的戏剧在那个时期更加流行。
然而，文艺复兴后期的法国剧作家皮埃尔·科尚成为一位重要的悲剧理论家。
他关注于戏剧中的观众反应，强调戏剧应该唤起观众的感情和道德思考。
到了18世纪，德国启蒙运动的影响带来了新的悲剧理论。
著名的德国剧作家和戏剧理论家关塔斯通过他的剧作和批评创立了“情感戏剧”学派。
他认为真正的悲剧是通过观众的情感和内心体验来产生深刻的共鸣。
他的理论对后来的悲剧发展产生了重要影响。
19世纪，浪漫主义运动的兴起对悲剧理论产生了新的影响。
浪漫主义者强调个体的情感和想象力，悲剧被看作是一种表现个体内心和人性的形式。
法国剧作家维克多·雨果在他的著作《戏剧与诗剧》中强调戏剧的社会功能和对人性的讽刺。
到了20世纪，悲剧理论被更多地与现代心理学和哲学相结合。
一些理论家开始关注悲剧与现代社会、政治和文化的关系。
例如，德国剧作家伯特奥尔特·布莱希特以悲剧作品《加里家族》而闻名，他批判了资本主义社会对个体的压迫。
总的来说，西方悲剧理论随着时间的推移和不同的文化背景而发展和改变。
从亚里士多德的经典理论到现代的心理学和哲学观点，悲剧理论不断面临新的挑战和解释。
亚里士多德悲剧定义
亚里士多德在《诗学》中的悲剧定义及解读摘要：车尔尼雪夫斯基在《论亚里士多德的〈诗学〉》中写道“:《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据。
”亚里士多德在《诗学》中系统的总结了古希腊悲剧艺术的实践经验，形成最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论。
可以说对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。
本文试就亚里士多德对悲剧的定义进行解读，以期引起更多有识之士对《诗学》中悲剧的重视。
关键词：悲剧；怜悯；恐惧黑龙江于洋127一、悲剧的性质亚里士多德说“，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”是对悲剧性质的界定。
亚里士多德认为一部出色的悲剧必须具备“严肃性”“、完整性”和“规模性”，而悲剧最主要的特征是对行为的摹仿。
也就是说，悲剧从始至终都要由一系列的行为贯穿下来。
这就涉及到悲剧行为的主人公。
亚里士多德认为，发出悲剧行为的主人公应当是“高尚的人，比一般人好的人。
”既然，悲剧的主人公是高尚的人，悲剧又从何而来呢？亚里士多德认为，悲剧是由于有性格缺陷的主人公看事不明，错误行事，而最终酿成悲剧。
克雷斯也从悲剧冲突的神秘观念出发来解释亚里士多德的这一观点，“一切悲剧英雄都被陷入一种比他所能客观地看清楚的更为巨大的过程之中，而一切悲剧动作都显示悲剧英雄对于那个过程开始茫然无知到而后逐步认识。
悲剧动作的运行，先是充满期望，而且过于信赖这种期望，然后走向错误，一切希望终成泡影，逐渐有所认识终而至于完全失败。
”亚里斯多德认为，主人公的错误行动必须具有“严肃性”，即：主人公的行动是可怕的和可怜的，“一定发生在亲属之间，仇敌之间或非亲属非仇敌的人们之间。
”亚里士多德认为如何安排事件是悲剧艺术中的第一件事，而且是最重要的事。
正如他在对悲剧的定义中提到了事件的完整性。
他在《诗学》第七章中专门论述到：所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾。
古希腊神话对后世的影响
古希腊神话对后世的影响
古希腊神话是西方文化中最重要、最有影响力的神话之一，它对后世文化和文学艺术产生了巨大影响，以下是具体的解答：
1、文学影响：古希腊神话对古希腊文学产生了深远的影响，如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，以及希腊悲剧和喜剧等文学作品，这些作品成为了西方文学的经典。
同时，古希腊神话的影响也扩展到了后世的文学作品中，如莎士比亚的《暴风雨》、雨果的《巴黎圣母院》等。
2、艺术影响：古希腊神话对西方艺术产生了广泛的影响，如古典主义艺术中的古希腊神话题材，如卡拉拉大理石雕像、巴塞罗那之家的壁画等都是古希腊神话题材的典型代表。
3、政治影响：古希腊神话对政治产生了深远的影响，它的民主思想和道德观念对西方政治文化产生了深远的影响。
古希腊神话中的英雄和神明充满了人性的弱点和瑕疵，这种思想对西方民主政治的形成和发展产生了巨大的影响。
4、心理学影响：古希腊神话的影响还扩展到了心理学领域，如荣格心理学中的“阿波罗”和“狄俄尼索斯”等原型就是古希腊神话中的神明。
综上所述，古希腊神话对后世产生了深远的影响，不仅扩展到了文学、艺术、政治和心理学等方面，而且对西方文化和
思想产生了深刻的影响。
西方悲剧发展的阶段及概况
西方悲剧发展的阶段及概况西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已由两千五百多年历史了。
伴随着悲剧辉煌的发展历程，出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、等许多著名的悲剧理论家。
西方悲剧应从希腊悲剧说起。
古希腊的悲剧理论有着丰富的遗产。
古希腊战乱频繁，客观上推动了不同地区文明的融合。
柏拉图之前的评论家哥奇亚斯在《海伦颂》中称诗能使人心中产生：“一种颤栗的畏惧，一种带泪的怜悯，一种同情的渴望。
”这一理论被亚里士多德继承并发展为“怜悯与畏惧说”柏拉图关于悲剧的一些基本原理对后世影响很深。
他认为不安的心情是由于恐惧，而外来的激动可以抑制内心的激动，使之恢复平衡；人性中有混合的感情，如愤怒、恐惧和怨恨等，如果得到正当的发泄，是可以产生快感的。
这些理论是悲剧“净化说”与“快感说”的根源。
第一个为悲剧下定义的人是亚里士多德。
在《诗学》中亚里士多德写道，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”⑸这是西方第一个完整的悲剧定义他认为每一悲剧毕含有六种要素：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。
其中情节剧最重要，性格次之。
“悲剧所模仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福。
”“在一出悲剧中，表演的目的不是为了刻画性格，而是为了表现行动才附带表现性格。
”“没有行动就不能构成悲剧，但没有性格，悲剧仍然不失为悲剧。
”⑹这就是亚里士多德的“情节中心说”，古罗马时期的悲剧创作虽不如古希腊的悲剧那样繁荣，也有着悠久的发展历程和成就。
塞内加是这一时期著名的悲剧创作家和哲学家。
在他看来世界被盲目无情的命运支配，任何人都无法改变注定的生活前途。
他认为悲剧情节应该简单，没有什么复杂的矛盾和冲突，经过一些可怕的场面，最终达到悲剧的结局；悲剧英雄应该性格单纯、反抗暴力、勇往直前，直到毁灭自己为止十四世纪中叶的文艺复兴运动起源于意大利，继尔席卷全欧洲。
古希腊悲剧
古希腊悲剧古希腊，是一个充满着文明的神圣国度。
在这个时期，文学，艺术，思想等都蓬勃发展，也成为后来西方文化的源头。
我最感兴趣的，要数古希腊的悲剧了。
所谓悲剧，是戏剧的主要体裁之一以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
剧中的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。
悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。
在我心目中，悲剧相对于其他体裁给人的感觉更加深刻，更能引起人们的共鸣。
因为悲剧通常是将人们珍惜，有价值的东西毁灭，通过这种方式来激起观众的悲愤及崇敬，从而达到提高思想情操的目的。
而古希腊的悲剧，则是悲剧的起源。
一般认为，古希腊悲剧起源于酒神祭祀。
在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯（Dionysus），这种歌舞被称为“酒神颂”，悲叹酒神狄俄尼索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生；关于悲剧的词源，现代英语“悲剧”为“tragedy”，来源于古希腊语“tragodie”或“tragodia”，这个字Tragos加上ode构成，等于山羊加上歌，就是“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊半人的角色。
公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。
在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众性最广泛的表演形式来进行宣传教育。
伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。
希腊悲剧就在这种条件下发展起来。
在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。
悲剧的形式是逐步发展完善的。
最初的酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。
这个回答者就是第一个演员。
第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前534年左右又采用了一个演员，把酒神颂化为悲剧。
这是雅典城第一次上演悲剧。
浅析古希腊神话对西方文学的影响
浅析古希腊神话对西方文学的影响古希腊神话是西方文学的重要源头之一，对后世的文学产生了深远影响。
古希腊神话包含了丰富的神祇、英雄故事和神话传说，这些故事中的人物和情节成为了许多西方文学作品的重要元素。
本文将从古希腊神话对史诗、戏剧和小说的影响三个方面进行探讨。
首先是古希腊神话对史诗的影响。
古希腊最著名的史诗《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》是西方文学的里程碑之作。
《伊利亚特》以特洛伊战争为背景，讲述了希腊军队攻打特洛伊城的故事，其中融入了许多古希腊神话中的神祇和英雄形象。
《奥德赛》则主要讲述了奥德修斯从特洛伊战争归来后，经历了一系列冒险和困难，最终回到家园的故事。
这些史诗中的神话元素丰富多样，既有诸神的介入，又有英雄的传奇故事，深深地影响了后世的史诗创作，例如意大利文艺复兴时期的杜兰诺的《神曲》和英国文学巨匠弥尔顿的史诗《失乐园》等，这些作品都吸收了古希腊神话的精华，并以其独特的方式重新创作。
其次是古希腊神话对戏剧的影响。
古希腊戏剧是西方戏剧的先驱，其形式和结构至今仍然被保留和使用。
古希腊戏剧通常包括悲剧和喜剧两种形式。
其中，悲剧最受欢迎的作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，他们的作品中经常涉及古希腊神话中的英雄和神祇。
悲剧中的主要人物往往扮演着神性力量与人性力量的对抗，以及命运与自由意志的冲突。
喜剧则主要关注社会生活和人与人之间的关系，也会引入神话元素进行幽默化的展示。
这些古希腊戏剧的题材和结构成为了后世戏剧作品的重要模板，例如莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》和喜剧《仲夏夜之梦》等，都有着明显的古希腊戏剧的影子。
最后是古希腊神话对小说的影响。
古希腊神话中的英雄故事和神话传说为后世的小说创作提供了丰富的题材和想象空间。
小说家们常常以古希腊神话中的人物和故事为灵感，创作出了许多经典之作。
其中最著名的当属奥维德的《变形记》，这是一本描写希腊神话中神、英雄和人类由于命运或愿望而发生变形的故事集，对后世的文学创作影响深远。
论西方悲剧理论的发展历程
论西方悲剧理论的发展历程西方悲剧理论经历了古希腊罗马时期、文艺复兴时期、古典主义时期、启蒙运动时期的发展，出现了柏拉图、亚里士多德、伏尔泰、莱辛、黑格尔、马克思、恩格斯等许多著名的悲剧理论家。
这些悲剧理论家的理论经过后人的肯定与批判、继承与发展，成为悲剧理论的宝贵财富。
悲剧最早产生于古希腊公元前五世纪，出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等著名悲剧诗人，他们的传世悲剧作品也取得了辉煌的成就，并作为光彩照人的古希腊文学的重要组成部分而倍受后人的推崇。
古希腊悲剧起源于酒神祭祀，题材大都取自神话，悲剧诗人往往给神话以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法。
希腊悲剧的主题常涉及命运，“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”。
在他们看来，人们的命运是生前注定的，无法加以改变；但是他们也尊重人类的自由意志，并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题，教导人们怎样积极的从事生活和斗争。
在繁荣的悲剧创作上，柏拉图对悲剧的本质、审美感受等提出了自己的观点。
柏拉图认为，悲剧的本质是悲剧性，取决于悲剧主人公的悲剧性。
悲剧主人公是“一个宣扬自己美德而又表演出极端痛苦的人”，“美德”和命运及外界环境的冲突造成了悲剧性的产生。
柏拉图的学生亚里士多德在《诗学》中对悲剧和悲剧效果进行了详细地探讨，亚里士多德第一次提出了完整的悲剧概念，还总结了悲剧的六种基本元素：情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。
其中最重要的元素是情节。
他对悲剧定义、基本元素、主人公、悲剧效果的研究为后世留下了宝贵遗产，开创了悲剧理论的诗学时代。
文艺复兴时期，在沉默了千年的欧洲悲剧舞台上出现了一片繁荣的景象。
就在这悲剧艺术之花竞艳开放的同时，文艺复兴时期的各国悲剧理论领域也呈现出一派蓬勃生机，涌现出了像特里西诺、斯卡里格、明屠尔诺、钦提奥、卡斯特尔维特罗这样一些杰出的悲剧理论家，他们作为人文主义悲剧学说的主要代表，重新对悲剧艺术作出了新的理论思考，其中在这方面最有成就的是卡斯特尔维特罗，他就是以翻译亚里士多德的《诗学》并通过对其作诊释提出自己独创性的论点而闻名于世，从而为文艺复兴和法国古典主义的悲戏剧评论提供了准则。
古希腊悲剧的影响力剖析
古希腊悲剧的影响力剖析古希腊悲剧是西方戏剧的奠基之作，它不仅在戏剧艺术的发展过程中占据了重要地位，还深刻地影响了后世文学、戏剧、哲学和美术等多个领域。
本文将对古希腊悲剧的历史背景、主要特点、重要作家及其作品进行深入探讨，并分析其对后世的影响力。
一、历史背景与起源古希腊悲剧起源于公元前6世纪的雅典，初始于宗教仪式中，赞美酒神狄俄尼索斯。
最初的悲剧是演员通过诗歌和舞蹈表演，讲述神话故事。
在公元前5世纪，悲剧发展成为一种成熟的戏剧形式，开始在雅典的戏剧节上正式演出。
由于古希腊社会希冀通过艺术来探讨人类存在的根本问题，悲剧逐渐从宗教仪式转变为对人性、命运与道德的深刻反思。
这一转变不仅反映了当时的人文主义思想，也为后来的戏剧和文学奠定了基础。
二、古希腊悲剧的主要特点古希腊悲剧有几个显著的特点，这些特点不仅区分了它与其他戏剧种类的不同，也成为了其深远影响的重要因素。
首先，悲剧通常以传奇或神话为题材，展示英雄人物面对不可避免的命运和道德选择的冲突。
这种命运的无法逃避使得悲剧具有深刻的人生哲理，通过描绘个体在大环境下的斗争，引发观众对生命意义的思考。
其次，古希腊悲剧注重情感和道德。
通过复杂的人际关系、伦理困境以及角色心理的深入描绘，让观众经历情感上的共鸣。
这种情感上的共鸣不仅使得观众更容易投入剧情，也促使人们在欣赏艺术的同时反思自身生活中的伦理问题。
再者，悲剧情节通常呈现出“开端-发展-高潮-结尾”的经典结构。
故事的发展往往伴随着多次抉择和阻碍，最终导致不可逆转的结局。
这种结构使得悲剧在时间上紧凑且戏剧情感强烈，从而更能引起观众的关注和思考。
三、重要作家及其作品古希腊时期有几位显著的悲剧作家，他们为这一艺术形式的发展做出了重要贡献。
其中最具代表性的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
埃斯库罗斯被视为“悲剧之父”，他的代表作《阿伽门农》是《俄瑞斯特神话》三部曲中的一部。
作品通过描绘女主角克吕泰墨斯特拉复仇于丈夫阿伽门农，展示了家庭与国家之间复杂的道德伦理关系，以及生命中不可避免的苦难与复仇。
古希腊悲剧与《奥赛罗》：欧洲文学的重要影响源
古希腊悲剧与《奥赛罗》：欧洲文学的重要影响源1. 引言古希腊悲剧是西方戏剧的起源，而其中最知名且具有深远影响的作品之一就是《奥赛罗》。
本文将探讨古希腊悲剧与《奥赛罗》对欧洲文学产生的重要影响，从角色构建、情节发展到主题探讨等多个方面进行分析。
2. 古希腊悲剧和其特征古希腊悲剧起源于公元前5世纪，通常由三位演员和合唱团组成。
它们通常涉及神话故事，通过冲突、谋杀、背叛等元素展示人类存在中的痛苦和矛盾。
这些戏剧作品以其深刻的哲学思考和道德警示而闻名。
3. 《奥赛罗》的背景和情节《奥赛罗》是由希腊剧作家索福克勒斯创作，在公元前5世纪上半叶首次上演。
它讲述了俄狄浦斯王与自己母亲的恋情和父亲的谋杀之间的故事。
该剧探讨了命运和道德与个人选择之间的冲突。
4. 古希腊悲剧对《奥赛罗》的影响4.1 角色构建古希腊悲剧以其深刻而复杂的角色构建而闻名，这一特征在《奥赛罗》中得到了体现。
主角奥赛罗被描绘成一个既英勇又有缺陷的英雄，展示了人类存在中的矛盾和弱点。
4.2 情节发展古希腊悲剧通常通过不可避免的命运和血腥暴力来推动情节发展，这种元素也在《奥赛罗》中得以体现。
奥赛罗意外发现自己是他父亲谋杀者，并最终因此导致自己失去一切。
4.3 主题探讨古希腊悲剧经常涉及到道德、自由意志、宿命等主题，这些主题也贯穿在《奥赛罗》的剧情中。
该剧探讨了人类在面对不可预测的命运时的选择以及道德和正义的角力。
5. 欧洲文学中的古希腊悲剧影响古希腊悲剧对欧洲文学产生了深远的影响。
它为后世戏剧提供了模板和启发，塑造了人物形象、情节发展和主题探讨等方面。
众多欧洲作家在其作品中借鉴了古希腊悲剧的元素，使得他们的作品充满了深度和思想性。
6. 结论古希腊悲剧与《奥赛罗》是欧洲文学中最重要的影响源之一。
通过研究古希腊悲剧并理解它们对于角色构建、情节发展和主题探讨等方面的影响，我们能更好地理解欧洲文学中复杂而精彩的演变。
希腊悲剧读后感
希腊悲剧读后感首先，希腊悲剧传达了对人性的深刻思考和对命运的反思。
这些悲剧作品中，人物经历了各种各样的纠葛和痛苦，陷入了命运的漩涡中。
他们在无奈和痛苦中挣扎，不断追问自己的存在意义和生命的意义。
例如，《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯为了追求真相，一步步揭开了自己的身世之谜，最终陷入了无法逆转的悲剧境地。
他自以为是地认为自己能够逃脱命运的安排，却无意中走入了命运的圈套之中。
这种对命运的戏剧性表现，使人们深思自己的存在和命运的意义。
希腊悲剧给人们提供了一种超越经验的思考范式，同时也警示人们要谨慎面对自己的命运和选择。
其次，希腊悲剧揭示了人类矛盾与冲突的本质。
无论是《安提戈涅》中的安提戈涅和克里昂，还是《美狄亚》中的美狄亚和杰森，他们都是复杂而矛盾的人物形象。
他们面临着道德的抉择，他们的内心同时存在着善与恶、爱与恨、伦理与权力的斗争。
例如，《安提戈涅》中安提戈涅面对国家法律和家族亲情的矛盾，她不顾一切地执着于自己的信仰，却最终走向了悲剧的命运。
这种复杂的人性描写使人们对人类内心的矛盾和冲突有了更深层次的思考，也使人们对自身的行为和选择有了更高的要求。
此外，希腊悲剧的表现手法也令人赞叹不已。
希腊悲剧的舞台布景以巍峨的宫殿为背景，以丰富多彩的服装和面具为形象，同时融入了音乐和舞蹈元素，使得整个悲剧呈现出一种庄严而悲壮的氛围。
特别是在当时的古希腊，悲诗是通过音乐和舞蹈来表现的，这种形式给予了悲剧更高的艺术感受和感染力。
读完希腊悲剧，我仿佛置身于那个时代的舞台上，能够感受到剧中人物的痛苦和忧伤，与他们共同呼吸。
最后，希腊悲剧对于后世文学和艺术的影响巨大。
从古希腊时代到现代，希腊悲剧一直是许多作家和艺术家的灵感之源。
诸如莎士比亚、尤金·奥尼尔、托马斯·曼、尼采等众多文学家和哲学家都受到希腊悲剧的启发。
希腊悲剧所塑造的人物形象和剧情也成为了后世文学作品中的经典形象，深刻地影响了人们的思考和审美观念。
浅析古希腊文化对西方文化的影响
浅析古希腊文化对西方文化的影响古希腊文化是西方文化的重要组成部分，对现代西方文化影响深远。
其哲学、政治、艺术等方面的成就，在西方文化中扮演着重要的角色。
本文将从哲学、政治、艺术等方面，对古希腊文化对西方文化的影响进行简要分析。
哲学方面，古希腊哲学是西方哲学的开端。
古希腊哲学家们思考人类存在的目的、价值、人生意义等问题，提出了许多思想的典范，对西方文化的发展产生了深远影响。
例如，柏拉图通过对“理念”的探究，提出了“理想共和国”的思想，宣扬人的灵魂是天生具有智慧的，唯有在哲学上的智慧得到体现才能实现人的内在价值。
亚里士多德提出“人是万物之灵”，人必须追求良善的生活，在人的内心价值中发现自己存在的意义。
这些观点对西方文化的忠诚、爱国主义、人性关怀等方面产生了积极的影响和启示。
政治方面，古希腊政治制度对今日西方政治有很大的影响。
古希腊主要的政治体制是城邦制度，城邦是小国家的意思，古希腊各城邦自立自强，实行民主制度，各城邦之间互相竞争、互相学习，开创了一个新的历史纪元。
现代的政治制度中，很多国家都实行基于民主的城市制度。
此外，古希腊政治思想家亚里士多德的《政治学》、柏拉图的《理想国》等政治文献对西方政治思想的发展有着不可估量的贡献。
艺术方面，古希腊艺术是西方艺术的重要组成部分，其细致、完美、平衡的表现手法为西方在后来的艺术创作中提供了极大的启示。
古希腊雕刻之美，不但表现在人体形态的真实、完美上，而且能够把自然、人体、物体合理地结合起来，使作品更富生命力。
此外，古希腊戏剧形成了著名的三大悲剧，即《俄狄浦斯王》、《安提戈尼》、《俄利根尼亚人的苦难》，这些作品对西方戏剧的发展产生了深远影响。
总的来说，古希腊文化对西方文化的影响是多方面的，不仅涉及哲学思想、政治制度、艺术表现等方面，更包括人性关怀、理性思考、自由主义等文化精神。
在文化交流和融合的当今时代，古希腊文化对西方文化的影响仍在继续，其贡献将会持续激发和启迪人们的智慧和文化创新能力。
浅谈古希腊悲剧
浅谈古希腊悲剧古希腊悲剧起源于酒神狄奥尼索斯崇拜和祭祀酒神的颂诗合唱队的民间歌舞。
“崇拜”和“歌唱”，使得希腊悲剧传统在精神和形式两个方面初见端倪。
通过希腊悲剧家的实验和革新，希腊悲剧渐渐趋于成熟。
到了公元前五世纪，希腊悲剧在缓慢的发展成型之后进入了鼎盛时期，出现了三大悲剧家，埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里彼得斯。
他们是众多希腊悲剧诗人中的佼佼者，他们流传至今的32个悲剧作品，代表了古希腊悲剧的伟大成就，也是希腊悲剧传统成熟的标志。
古希腊悲剧对后市西方悲剧发展的影响广泛而深刻。
从某种意义上说，古希腊悲剧影响的历史本身已构成了一种传统，后世西方悲剧既连接又有别于古希腊悲剧。
亚里士多德的悲剧学说可谓是西方悲剧史的源头，它是以古代希腊悲剧艺术成就为基础的。
在《诗学》这部千古不朽的经典中，亚里士多德第一次给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；用的是由各种雕饰来提高的语言，不同的雕饰用在不同的部分；方式是通过动作而不是通过叙述；引起怜悯和恐惧，从而导致这些情感的净化。
”从希腊悲剧整体的特点和三大悲剧家各自的特点来看，希腊悲剧传统包含者这样一些关键概念：民主、正义、文明、仁慈、和谐、强盛和幸福。
丰富生动完美深沉的希腊悲剧正是伴随这些关键概念，对西方后世的悲剧艺术产生了有形无形、持久深远的影响，对西方现代悲剧的生成和发展的影响也是不容置疑的。
首先是对罗马时期的影响，这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。
他继承了古希腊传统的模仿说，主张文艺模仿生活。
同时，贺拉斯要求作家在模仿社会生活时，务必做到切近真实，合情合理。
他主张借鉴希腊古典，他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作。
贺拉斯论述的戏剧创作原则适用于悲剧创作。
他主张模仿古希腊文学精品，“你们当日日夜夜把玩希腊的范例”，这对古典主义时期的戏剧创作影响很深。
从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。
论悲剧中的德育——以古希腊神话悲剧和中国古代神话悲剧为例
论悲剧中的德育——以古希腊神话悲剧和中国古代神话悲剧为例摘要：本文以古希腊神话悲剧和中国神话悲剧为例，分析了古希腊以及中国神话悲剧的起源、特征、德育内涵等。
神话悲剧作为人类早期形成的智慧结晶，蕴含丰富的德育素材，能够促进儿童形成正确的道德认知、道德情感、道德行为。
首先，文章探讨了古希腊神话悲剧和中国古代神话悲剧和的产生、内容、特征、功能。
其次，文章分析了神话悲剧中蕴含的德育因素对于儿童的必要性。
最后，对如何发挥神话悲剧的德育效果提出了意见。
关键词：悲剧神话德育一、古希腊神话悲剧中的德育西方悲剧起源于古希腊，发展至今已有2500多年历史。
悲剧，在古希腊文中意为“山羊歌”，是古希腊人从祭祀酒神“狄俄尼索斯”的仪式中演变而来的艺术形式。
正如亚里士多德所说“悲剧是从酒神颂的临时口占发展出来的，后来逐渐发展，每出现一个新的成分，诗人们就加以促进，经过许多演变，悲剧才具有了它自身的性质”。
1被恩格斯称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯，他继承了荷马带有浓烈悲剧色彩的命运观，深化了古希腊文学一再强调的命运主题。
“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯描写的“俄狄浦斯王”，注定是要弑父娶母的，这是他的命运, 是神的意志。
虽然他无法挣脱命运的枷锁，但是他还是和命运顽强抗争，这反映了人的主体性意识的崛起和精神的高涨。
古希腊“舞台上的哲学家”欧里庇得斯受到怀疑哲学的影响，他研究的兴趣转向了当时的社会问题，将人性的缺点或邪恶跟命运的转变联系在一起，使其笔下人物在命运面前呈现出对自我命运发展的主体力量，这些悲剧人物需要具有“一悲到底”的勇气和奋力反抗的精神，唯有如此才能使自我得到证明，才能使自己的全部价值得到最大呈现。
古希腊“悲剧”与现代“悲剧”相较有一个明显的特征是，古希腊人认为悲剧是公民的道德教育的重要环节，剧场是道德教育的课堂，悲剧应该教育公民去追求美德，这不仅是社会对戏剧和诗人的要求，也是诗人自己对自己的职责的认识。
所以在戏剧节后，雅典人将优胜者的名字刻在石碑上时，他们会刻“某年月日，Euripides教授了某剧”。
西方文论论文亚里士多德悲剧观
浅析亚里士多德的悲剧观摘要：亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人，并指出悲剧的六个成分：情节、性格、思想、语言、唱段和戏景。
本文论述了亚里士多德悲剧理论产生的时代背景，在后世文学作品中的观照及其历史地位。
关键词：悲剧理论悲剧情节悲剧人物历史地位亚里士多德（Aristotle，公元前383—前322）是古希腊最著名的哲学家和文艺理论家，生于三位具有深远影响的悲剧艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里皮德斯之后，悲剧艺术十分繁荣的的时代。
马克思称他是“古代最伟大的思想家”，恩格斯称他是古代“最博学的人”。
正是这位百科全书式的伟人，在总结古希腊悲剧艺术的实践经验基础上，形成了最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论，对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。
亚里士多德的悲剧理论主要集中在《诗学》中，从第六节到第十九节，都是在讨论悲剧。
《诗学》通过悲剧与史诗、悲剧与喜剧之间的比较肯定了悲剧的创作过程，对悲剧情节的取材、情节的结构原则及艺术技巧等问题作了许多精辟的论述。
因此，车尔尼雪夫斯基尊称亚里士多德是西方美学的奠基人。
（1）一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性，他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理，认为他们影子的影子，与真理隔着三层。
但史诗与悲剧相比较，柏拉图认为史诗优于悲剧，原因主要有以下几点：首先，在古希腊苏格拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜欢庸俗低劣的悲剧，因为它远离真理；苏格拉底也要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑。
其次，亚里士多德在《诗学》最后一章中指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众—他们的欣赏无需身姿的图解，而悲剧则是演给缺少教养的观众看地。
所以，如果悲剧是一种粗俗的艺术，那么她显然是二者中的较为低劣者。
”（2）柏拉图等哲学家们认为史诗比悲剧更高贵的主要原因在于，史诗因为更接近抽象思辨而优于悲剧。
古希腊悲剧的起源与发展
古希腊悲剧的起源与发展古希腊悲剧是西方戏剧发展的里程碑，它起源于公元前5世纪的古希腊，经历了漫长的发展过程，对后世的戏剧艺术产生了深远的影响。
本文将探讨古希腊悲剧的起源及其发展历程。
一、起源古希腊悲剧的起源可以追溯到公元前5世纪的雅典，它最早出现在古希腊的宗教庆典中，是一种以歌颂神灵为目的的宗教仪式。
在这些庆典中，一些艺术家开始使用对话和表演的方式来讲述神话故事，这便是古希腊悲剧的雏形。
二、发展1. 提格戏剧的兴起古希腊悲剧最早的表演形式是提格戏剧，由三位演员通过对话和表演来表达故事。
其中，主要演员饰演角色，另外两位演员则通过合唱的方式扮演合唱队，配合主要演员的表演，起到对白和引导剧情发展的作用。
这种形式的戏剧相对较为简单，但却具有较高的艺术性和表现力。
2. 剧团和观众互动的增加随着古希腊悲剧的发展，剧团的成立成为一种常态。
剧团由一群演员和舞台技术人员组成，他们在不同场地上表演剧目，并吸引了越来越多的观众的关注。
这种剧团和观众的互动，不仅丰富了演出形式，也促进了古希腊悲剧的发展。
3. 剧本和故事情节的创新随着古希腊悲剧的发展，剧作家开始积极创新剧本和故事情节，以更好地吸引观众的注意力。
他们通过对人性的探索和对社会问题的关注，使得剧本更加丰富多样，剧情更加扣人心弦。
同时，他们还尝试用音乐和舞蹈来增添艺术氛围，使得古希腊悲剧的表演更加生动。
4. 剧院的兴建随着对古希腊悲剧的热情不断上升，人们开始兴建专门的剧院，用于演出悲剧。
剧院通常有一个半圆形的观众席，舞台则位于观众席的中央，这样观众可以从不同的角度观赏演出。
剧院的建设不仅为古希腊悲剧的演出提供了更好的场地，也使得观众能够更好地欣赏演出。
三、影响与遗产古希腊悲剧对后世的戏剧艺术产生了深远的影响，它开创了对话和表演相结合的表演方式，为后世的戏剧发展奠定了基础。
古希腊悲剧中的人性探索和社会问题反思也在一定程度上影响了后世的文学创作。
此外，古希腊悲剧的发展还为戏剧艺术提供了一种独特的舞台表演形式和剧情发展方式。
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论题：古希腊悲剧对后世西方悲剧发展的影响
关键词：古希腊悲剧亚里士多德古典主义文艺复兴思想启蒙
摘要：古希腊悲剧，是欧洲悲剧的开端。
本文对其的产生极其在题材，内容，思想等方面给后世西方悲剧带来的影响作了简要的论述。
正文：古希腊悲剧起源于酒神狄奥尼索斯崇拜和祭祀酒神的颂诗合唱队的民间歌舞。
“崇拜”和“歌唱”，使得希腊悲剧传统在精神和形式两个方面初见端倪。
通过希腊悲剧家的实验和革新，希腊悲剧渐渐趋于成熟。
到了公元前五世纪，希腊悲剧在缓慢的发展成型之后进入了鼎盛时期，出现了三大悲剧家，埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里彼得斯。
他们是众多希腊悲剧诗人中的佼佼者，他们流传至今的32个悲剧作品，代表了古希腊悲剧的伟大成就，也是希腊悲剧传统成熟的标志。
他们在戏剧艺术上的巨大成就，代表着古希腊文学的辉煌及人类在戏剧上的探索与收获。
分别由他们创造的《被缚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》和《美狄亚》，被称为“三大悲剧”。
其中《被缚的普罗米修斯》对欧洲近代作家影响极大：伏尔泰、歌德、拜伦都有以普罗米修斯的故事为题材的作品。
古希腊悲剧对后市西方悲剧发展的影响广泛而深刻。
从某种意义上说，古希腊悲剧影响的历史本身已构成了一种传统，后世西方悲剧既连接又有别于古希腊悲剧。
亚里士多德的悲剧学说可谓是西方悲剧史的源头，它是以古代希腊悲剧艺术成就为基础的。
在《诗学》这部千古不朽的经典中，亚里士多德第一次给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的动作的模仿；用的是由各种雕饰来提高的语言，不同的雕饰用在不同的部分；方式是通过动作而不是通过叙述；引起怜悯和恐惧，从而导致这些情感的净化。
”这个定义从摹仿的对象、媒介、方式、和目的四个方面，规定了悲剧的性质、特征和功能。
同时，亚里士多德还突出地论述了悲剧的情结、人物和功用，分别提出了“整一说”、“错误说”、“净化说”。
这些都从不同的深度给后世带来影响。
从希腊悲剧整体的特点和三大悲剧家各自的特点来看，希腊悲剧传统包含者这样一些关键概念：民主、正义、文明、仁慈、和谐、强盛和幸福。
丰富生动完美深沉的希腊悲剧正是伴随这些关键概念，对西方后世的悲剧艺术产生了有形无形、持久深远的影响，对西方现代悲剧的生成和发展的影响也是不容置疑的。
首先是对罗马时期的影响，这一时期成就较高的文艺理论家当属贺拉斯。
他继承了古希腊传统的模仿说，主张文艺模仿生活。
同时，贺拉斯要求作家在模仿社会生活时，务必做到切近真实，合情合理。
他主张借鉴希腊古典，他的《诗艺》是继亚里士多德的《诗学》后古代欧洲出现的一部重要的文艺理论著作。
贺拉斯论述的戏剧创作原则适用于悲剧创作。
他主张模仿古希腊文学精品，“你们当日日夜夜把玩希腊的范例”，这对古典主义时期的戏剧创作影响很深。
从十四世纪到十六世纪，西欧开始由封建制度向资本主义制度过渡。
这时期的特里西诺是意大利著名的剧作家和理论家。
他是文艺复兴时期第一个新式悲剧作家。
他对亚里士多德既有继承又有发展。
他继承亚里士多德的“恐惧与怜悯”说，并且进一步阐释了悲剧能引起恐惧和怜悯的深层心理根源。
在悲剧的要素中，特里西诺将“性格”提到了重要地位。
他主张性格塑造中应坚持两个原则：美化原则和激情原则。
这里的激情原则就是要充分注意表达悲剧主人公感染观众的激情。
特里西诺的这些观点，对文艺复兴时代的悲剧创作产生了重要影响。
意大利文艺复兴时期最有影响的文学批评家当属卡斯特尔维特罗，他最系统、最全面地阐释了“三一律”，即剧本遵守时间地点和行动的一致。
三一律是
从亚里士多德的《诗学》引申出来的。
在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧行动的一致性，认为戏剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”。
这一思想不仅在文艺复兴时期非常盛行，在之后的古典主义时期，甚至更长的时期内都有着深刻的影响。
卡斯特尔维屈罗针对亚里士多德的“情节中心说”，提出了“性格中心说”。
他把通过行为表现性格看成是悲剧成功与否的关键。
欧洲文艺复兴时期伟大的戏剧家莎士比亚的戏剧创作也受到了古希腊的某些创作方法的影响，如古希腊悲剧中的神性的东西，在莎士比亚悲剧中尽管不占主导地位，但仍是被恰到好处的运用，他的作品不乏有妖魔鬼怪和神仙精灵的出现。
例如在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特父王鬼魂的控诉，导致了主人公复仇心理的萌生等。
这种鬼魂的出现，对于塑造悲剧形象和强化悲剧效果起着很重要的作用。
十七世纪初，法国古典主义悲剧创始人和代表作家高乃依，他对亚里士多德的“净化说”做了阐释和补充。
高乃依的观点在继承亚里士多德的基础上，又作了符合时代发展的阐释。
高乃依认为悲剧的题材需要崇高的、不平凡的、严肃的事件。
他的悲剧杰作《熙德》代表着法国古典主义戏剧文学的顶峰。
这部作品虽然没有按照“三一律”创作，但却是高乃依最优秀的代表作。
整个剧情围绕着国家利益、荣誉、地位、爱情、人道等几个范畴。
十八世纪的欧洲进入启蒙运动时期，这时的悲剧重点放在对资产阶级生活的现实主义描写上，是对文艺复兴时期悲剧现实主义的继续。
歌德是其中对古典主义批判较深刻的理论家。
他依据欧里彼得斯的《伊菲革涅亚在陶里斯》原型而创作的《伊菲革涅亚》，是一部独特的近代心里悲剧，伊菲革涅亚情愿死也不愿意过失去心上人的生活，这已完全不是希腊悲剧中伊菲革涅亚的形象，而是在古代女英雄名下，画了以为资产阶级妇女的形象。
十八世纪末十九世纪初。
德国悲剧理论成就最高的应是黑格尔，他的悲剧学说的核心内容是：悲剧不是个人的偶然因素所致，而是两种实体性的伦理观念的必然性的冲突。
其实质上反应了近代西方戏剧的“性格悲剧”中的冲突。
黑格尔把古希腊悲剧视为典范，原因在于古希腊悲剧所内含的理性主义精神与神秘主义思想与他不谋而合。
它上承古希腊、古罗马的悲剧理论传统，下接唯意志主义及其之后的悲剧理论。
他的代表作《浮士德》是世界文学中的伟大作品之一，这部作品蕴含了作者深刻的文化批判。
十九世纪下半叶，出现了精神分析学派的悲剧学说。
他们通过对索福克勒斯《俄底浦斯王》的分析，提出了“俄狄浦斯情结”，这成为是弗洛伊德整个精神分析学的一大支柱。
《俄底浦斯王》被亚里士多德称为希腊悲剧的典范。
剧中的悲剧冲突、悲剧性格和悲剧效果都集中代表了希腊悲剧的特点。
悲剧，作为人类文明历史发展的产物，它起源于希腊，是人类艺术史上一颗璀璨明珠，在欧洲文学史上占有光辉的一页，它是古希腊人对人类文明独有的贡献,在文化的历史长河持久闪烁。
参考书目：《西方现代悲剧论稿》任生民著
《西方悲剧学说史》程梦辉著。