初中美术桂美版八年级上册第1课形体、材质、匠心教学设计

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初二上册第一单元第一课造型的表现力教案

人教版初中美术教案分享第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、课题造型的表现力二、课时1课时三、教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、过程与方法：通过多媒体课件的对比展示，以讲授法、问答法、演示法，帮助学生掌握本节课的重点知识；3、情感与价值观：提高学生的艺术欣赏能力、审美能力。

四、教学重难点1、重点：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、难点：能正确分析造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；四、教学准备老师：多媒体课件五、教学过程（一）引入新课多媒体展示不同艺术作品的照片，让同学们欣赏、观察、识别是什么类型的艺术品，用什么材质制作。

学生回答+老师小结：画作-壁画、油画、国画；雕塑-大理石雕塑、玉雕、金属雕塑。

大家从图片可以看出，艺术家在创作艺术品的时候，出了用的物质材料不一样外，他们运用是表现手段也不一样，不用的艺术品带给我们的感受会不会一样呢？今天我们就来学习有哪些表现手段，感受《造型的表现力》。

（二）新课教学1、导入，线条的表现力，观察-分析-鉴赏提问1：大家思考一下，线条的表现形式有哪些？/线条可以进行哪些变化？学生回答+老师小结：粗细、虚实、曲直、疏密、排列（平行/交叉）讲授法，播放多媒体课件，结合教材中的素材，展示一组艺术品的实物和线稿的对比。

引导学生学习欣赏线条变化组合在各种艺术品类型中的运用：雕塑-菩萨立像-外形线条、衣服线条绘画-仙仗图-人物白描、粗细/疏密/虚实的结合、人物形态的刻画（衣带的飘动、人物神态）、画面韵味/动静/节奏建筑-鸟巢-外型设计，曲线和直线的运用，造型独特，变化多2、引导学生对其他造型表现力的鉴赏多媒体课件分别展示几组其他表现手段。

明暗：多媒体课件动画展示，同一个物品，光从不同方向照过来，让学生观察其带来的不同效果；随后，用不用色温、强度的光，从同一个方向照向物品，让学生观察其带来的不同效果。

老师小结：光造成的明部、暗部，物品的立体感，强烈与含蓄。

八年级上美术教学计划及教案

八年级上美术教学计划及教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。

2. 培养学生的审美能力和创新精神，提高他们的艺术素养。

3. 培养学生热爱美术，热爱生活的情感。

二、教学内容：1. 第一课：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧和观察方法。

教学难点：线条的运用和形体的把握。

2. 第二课：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识和搭配方法。

教学难点：色彩的运用和调配。

3. 第三课：图案设计教学重点：学习图案设计的基本方法和技巧。

教学难点：创意设计和图形的组合。

4. 第四课：剪纸艺术教学重点：学习剪纸的基本技巧和创作方法。

教学难点：剪刀的运用和纸张的折叠。

5. 第五课：摄影艺术教学重点：了解摄影的基本知识和技巧。

教学难点：构图和拍摄角度的选择。

三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本知识和技巧。

2. 采用示范法，展示优秀作品，分析点评。

3. 采用实践法，让学生动手实践，提高技能。

4. 采用分组讨论法，激发学生的创新思维。

四、教学评价：1. 学生作品的质量，技巧和创意。

2. 学生在课堂上的参与程度和表现。

3. 学生的学习兴趣和进步程度。

五、教学时间安排：1. 第一课：素描基础（2课时）2. 第二课：色彩认知（2课时）3. 第三课：图案设计（2课时）4. 第四课：剪纸艺术（2课时）5. 第五课：摄影艺术（2课时）六、第六课：版画制作教学重点：了解版画的基本制作方法和技巧。

教学难点：版画的刻制和印刷。

七、第七课：陶艺创作教学重点：学习陶艺的基本制作技巧和创作方法。

教学难点：陶土的塑形和烧制。

八、第八课：平面设计教学重点：了解平面设计的基本原则和方法。

教学难点：创意设计和元素的组合。

九、第九课：速写技巧教学重点：学习速写的基本技巧和观察方法。

教学难点：快速捕捉形象和表现动态。

十、第十课：综合材料绘画教学重点：了解综合材料绘画的基本方法和技巧。

教学难点：材料的运用和作品的创意。

十一、第十一课：美术作品欣赏教学重点：培养学生的审美能力和欣赏水平。

2020最新八年级美术上册第1课《美术是人类文化的造型载体》教案2 人美版

美术是人类文化的造型载体1教学目标显性:通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。

并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

隐性:通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

2学情分析3重点难点理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】美术是人类文化的造型载(第一课时)1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。

(15分钟)《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?讲解:大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。

这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。

在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。

最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。

这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

人教版八年级美术上册教学设计：第1课造型的表现力

二、以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）
作品展示：
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》
《埃及金字塔》
激趣导入，引入变态发育的话题。
板
书
设
计
造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
教
学
反
思
2、明暗：
作品展示：
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描马蒂斯法国
（1）两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（小组讨论分析）
小组回答：明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。作品展示
（1）比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（小组讨论）
小组1回答：《朝元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）
《菩萨立像》石雕唐代（柔美）
《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）
教师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
例如：上海世博会沙特场馆（建筑）
双环（雕塑）
4、空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
教学

八年级美术上册示范公开课全册教学设计

4、第四单元《自己办展览》：引导学生学习室内设计的基本方法，用我们的作品美化校园。
5．第五单元《展示设计作品欣赏》：设计师通过作品来体现人们对生活环境的理解，并通过一切美的形式来展示人们对美好生活的追求。
教
学
重
难
点
美术是素质教育中必不可少的部分，本册以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从实现提高学生美术水平。注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
教学重难点
教学重点：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
教学难点：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力
教
学
内
容
过程及方法
补充
一、了解什么是书籍设计
二、了解如何设计制作手工书
1、手工书的装订形式与外观
2、手工书的内页设计
3、手工书的设计过程
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙
缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代
发展阶段（明暗、体积、空间）
结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《圣母玛利亚》达芬奇
《塔吉克新娘》靳尚宜
明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：
色彩对比法：冷暖对比、补色对比
色彩调和法：同类色调和、邻近色调和
展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？

人美版初中八年级上册美术第一课《美术是人类文化的造型载体》word教案

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有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
回答问题: 1 你从唐代的绘画作品中看到那些信息？色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代 2 唐代是一个怎样的社会？是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街” 3 唐代社会崇尚什么样的审美观念？以胖为美，代表人物——杨玉环（设计意图）：以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
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二、探究“美术是人类文化造型的载体” (一) 唐代人物画 1) 利用课件让学生赏析唐代人物画
边看边思考： 1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？ 2．唐代是一个怎样的社会？ 3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？ ○1 簪花仕女图
《簪花仕女图》周昉纵 46 厘米，横 18 厘米。画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。全卷分为四段：采
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
作业【感受与实践】
网站：故宫博物院在网上参观“故宫博物院”。依次点击：“简体中文”——“参观导览”在“常设专馆与原状陈列 ” 栏目中进行欣赏，从建筑、书画、青铜器、珍宝、陶瓷等展馆中的美术（艺术）作品中感受其中蕴含的中国文化。把自己从美术（艺术）作品中感受到的文化内涵以文字形式表述。六、教学反思

湖南版八年级上册美术教案

第一课我喜爱的书课时：2课时教学目标：1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

3、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

教学重点：能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

教学难点：1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

教学用具：优秀海报图片，中外书籍封面图片等。

学生用具：根据自己所用工具情况，可选择水彩笔、蜡笔等工具。

旧的挂历纸或牛皮纸。

学生预习：课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。

第一课时一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、请学生介绍自己搜集或者喜爱的书籍封面设计。

（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。

）2、总结并导入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。

常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。

其实，单纯以文字为设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。

这节课，我们主要学习文字组合、变化、构成为主的设计方式。

3、展示以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。

分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。

先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。

总结：位置变化：疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式等。

4、布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。

（尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化和设计。

）5、学生动手练习，教师辅导参与。

教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。

第1课美术是人类文化的造型载体教案人美版初中美术八年级上册

《美术是人类文化的造型载体》教学设计
课题
美术是人类文化的造型载体
单元
第一单元
学科
美术
年级
八年级
教材分析
本课选自人民美术出版社的义务教科书美术课程的八年级上册第一课，属于“欣赏课”。八年级的学生学习美术已经有了一定基础，有基本的美术鉴赏和探究能力，同时掌握了一定的历史知识和文化储备，对于美术知识的理解更加到位。本课作为开篇，从宏观上展示了美术对人类生活、对社会文明的影响，在教师指导下欣赏、感受作品的内涵，引起学生兴趣，进一步提高学生综合能力。
介绍：《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画，作品现藏于辽宁省博物馆。此图描绘的是六个宫廷贵妇在庭院中游乐的场面。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。用笔和线条细劲有神，流动多姿。全卷分为采花、看花、漫步和戏犬共四段。
②捣练图（唐代，张萱）
介绍：《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。更有唐朝熨斗的受热过程,使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
阅读名家论述
调动学生的感官系统，将看到的用语言描述，并进一步体会其传达的含义，学会从图片资料提取有效信息
从绘画入手，引申出画面表现出的多种文化内涵，引导学生联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
培养学生民族团结意识，感受中华民族传统美德
提问：这个景点的名称？它是哪个时代建造的？
兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即用陶土制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。

人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案

人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。

通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。

教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。

2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。

能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。

2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。

情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。

教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。

难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。

学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。

学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。

教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。

教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。

2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。

二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。

教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。

”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。

鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。

三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。

美术桂美版八年级上册第1课形体、材质、匠心教案

《形体、匠心、材质》教案一、教学目标：1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。

2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。

3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。

二、教学重点、难点：重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。

难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。

三、教学过程：【导入新课】同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引你的？学生反应……教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。

(积极向上）【新授】导入课本内容，学习雕塑的相关知识。

<一>、雕塑的概述：以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。

随着经济的腾飞发展，城市建筑规模的不断扩大何改造，雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中，外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。

(举例步行街的墙雕壁画）<二>、雕塑的种类：按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。

（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列……)<三>、雕塑语言：体积感与空间感。

(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。

）提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。

<四>、雕塑的艺术特征：1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。

雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。

这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

广西美术出版社八年级美术上册教案

广西美术出版社八年级美术上册教案实用与美观的设计艺术一、教材分析通过介绍工艺设计的历史、种类、功能、发展入手，展示不同时期的工艺设计及其相应的文化、生活甚至生活环境的特点，引导、探索和发现与人类生活密切相关的工艺美术问题，并通过学科间折联系，帮助了解艺术发展的共同原理和规律，用美术界的眼光去思考、理解设计的文化含义。

通过调查活动和展演活动，开拓视野，学习收集信息和分析研究问题等学习方法培养综合思维能力。

二、学生分析初二年级的学生由于年龄阅历的限制，对设计艺术缺乏足够的了解，通过学习欣赏生活用品的目的就是培养学生善于观察生活，挖掘生活中的美的因素，从而提高审美情趣。

并运用多媒体辅助教学,通过学生的自主学习，用艺术的眼光从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及"人类生活中处处存在着设计，无处不有的艺术。

三、教学目标1、引导学生欣赏工艺美术作品，了解工艺美术作品的背景和造型设计.2、能够从实用与美观的角度对工艺美术进行评价。

3初步具备对某种生活用品进行类似的调查、分析或描述，并模拟设计。

四、教学重点理解工艺美术的实用和美观的有机结合，认识工艺设计的特殊美感及造型语言和艺术形态审美意识。

五、教学难点发现和赏析工艺设计的特殊美感，独立完成创意设计。

五、教法与学法本课分二个课时进行教学，以工艺设计为主题，应用声、像、图等形式欣赏设计内容创设情境，用演示、讨论法进行教学，并利用本地区的民间工艺美术资源，从学生的生活经验出发，对本课进行选择性的拓展。

开展自主学习，学习中强调师生互动式，营造生动活泼的学习环境，强调探索过程，拓展学生的思路，在观察、欣赏、比较、讨论、摸索、创造的活动中，自觉感受美、欣赏美、评价美和创造美，进而达成教学目标。

六、教学手段充分运用多媒体教学手段，发挥多媒体辅助教学的作用，并合理应用欣赏与示范的激励作用。

七、教学准备多媒体课件，常用粉笔，有关工艺美术的图片和文字材料。

部编赣美版八年级上册第1课《精美绝伦的传统工艺》教学设计

其次，在新课讲授中，我发现理论介绍部分，学生们对传统工艺的基本概念和分类掌握得较好。但在重点难点解析环节，对于一些具体的制作技艺，如陶瓷烧制、漆器髹饰等，学生们理解起来还存在一定难度。为此，我采用了实物展示和步骤分解的方式进行讲解，希望能帮助他们更好地消化这些知识点。
此外，实践活动环节，学生们在分组讨论和实验操作中表现出了很高的积极性。他们通过亲自动手，对传统工艺有了更为直观的认识。但在实验操作过程中，我也发现部分学生对于某些技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强个别辅导。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了传统工艺的基本概念、分类、特点以及在实际生活中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对传统工艺的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中关注和传承传统工艺。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.培养学生的美术表现能力，通过实践操作，掌握传统工艺的基本制作技巧，创作出具有个性和创意的作品。
3.培养学生的创意实践能力，鼓励学生在传统工艺基础上进行创新设计，发展想象力和创造力。
4.培养学生的文化理解素养，了解传统工艺在中华民族文化中的地位和作用，增强民族自豪感，尊重并传承传统文化。
5.培养学生的审美价值观，引导学生从传统工艺中汲取美的元素，形成健康的审美观念，提升生活品质。
-例如：分析景德镇瓷器的艺术特点、北京漆器的工艺流程、苏绣的细腻表现等。
（3）传统工艺的制作实践：组织学生进行实际操作，掌握基本制作技巧，培养动手能力。
-例如：动手制作陶瓷、刺绣、剪纸等作品，体验传统工艺的制作过程。
2.教学难点

第一课明暗与立体-人美版八年级美术上册教案

第一课明暗与立体-人美版八年级美术上册教案一、课程背景本次课程是人美版八年级美术上册的第一课，主要内容是明暗与立体的介绍和应用。

该课程的目的是引导学生理解明暗与立体的概念及其在绘画中的使用方法，并通过练习提高学生的素描技能。

二、学习目标1.理解明暗的概念和特点；2.理解立体的概念和特点；3.掌握素描练习的基本要素及技巧。

三、教学内容1.明暗的概念和特点： 1.1 明暗的定义； 1.2 明暗的基本特点：明暗对比、明暗连接和明暗层次； 1.3 明暗的种类：明暗的正反两面、明暗的正面、明暗的侧面和明暗的背面。

2.立体的概念和特点： 2.1 立体的定义； 2.2 立体的基本特点：空间感、结构感和形体感； 2.3 立体的种类：三维立体、二维立体和虚拟立体。

3.素描绘画基本要素和技巧： 3.1 素描的概念； 3.2 素描基本技法：画线、画阴影、涂抹和透视； 3.3 素描练习的基本要点：观察、比较和练习。

四、教学方法1.导入法：通过引导学生观察生活中的物体来引出明暗和立体的概念。

2.讲授法：通过投影和板书等形式，向学生讲授明暗、立体和素描的概念及其基本要素和技巧。

3.演示法：通过教师的实际操作演示素描的基本技法，并指导学生操作。

4.练习法：要求学生在教师的指导下进行素描练习，以巩固所学知识。

五、教学步骤1.导入环节 1.1 教师出示若干物品，引导学生观察其明暗和立体的特点； 1.2引出本课要学习的内容：明暗、立体和素描绘画。

2.讲授环节 2.1 首先讲解明暗的概念和特点； 2.2 接着讲解立体的概念和特点；2.3 最后讲解素描绘画的基本要素和技巧。

3.演示环节 3.1 教师现场演示素描绘画的基本技法； 3.2 学生跟随教师操作，完成素描练习。

4.练习环节 4.1 学生在教师的指导下自主进行素描练习； 4.2 教师对学生的练习情况进行指导。

六、作业布置1.学生完成课堂练习；2.布置家庭作业：观察生活中的物体，并绘制一幅平面立体画。

八年级美术上册第一单元(欣赏评述)第一课教学设计

八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课教学设计一.教学目标1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。

二.教学重点与难点1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

三.电教设计将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为:1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。

外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。

(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)四.教具准备多媒体电教用具、课件五.教学过程(一)组织教学，导入新课。

老师先以一则故事开端:有关达芬奇历经四年，精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?学生回答展示《蒙娜丽莎》图片提问:1.从这幅画中你看到了什么?2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?学生回答导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

2020八年级美术上册第1课《美术是人类文化的造型载体》教案1 人美版

美术是人类文化的造型载体1教学目标知识与技能目标:通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。

过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。

情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。

2重点难点教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。

3教学过程3.1第一学时3.1.1教学活动活动1【讲授】美术是人类文化的造型载体一导入:师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵:人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。

所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的?出示《清明上河图》,提出问题:“仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。

(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重... 那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。

一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。

)二讲授新课:1.演示课件图片:唐代人物画《簪花仕女图》。

提出问题:要求学生带着问题去思考并回答(a 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容? b 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? c. 整个画面人物,动物等描绘的栩栩如生,你觉得唐代绘画水平如何? d. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗 ?)学生回答后解释:(a 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。

b 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙及精美的首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。