美术教学策略

一、采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。

人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，创新是一个民族进步的灵魂。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。例如：引导学生创作一幅家乡风景装饰画。课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样：有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象的美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美，达到了教学的目的。

二、采用鼓励教学的方法，在循循善诱中激发学生的学习热情，培养学生的学习兴趣，使师生在教学活动中达到协调统一，以取得最佳的教学效果。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教育不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感

到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

三、提倡自主学习，使之成为美术教学改革的主流意识，这是对传统教育模式的一种扬弃，也是教与学关系认识的一次飞跃。

传统的教学模式与新课程改革所倡导的自主学习有很大的区别。后者因为教学内容的丰富，教学方式的改变，在教学过程中更容易激发学生的兴趣，发挥他们的想象力和创造力。例如，在教色彩的冷暖时，我先让同学们打开一扇窗户，看看外面景物的颜色：天空，天空中的太阳，阳光下的门、墙、花朵、果实、叶子，这些物体中的红色、黄色、橙色都给人以温暖的感觉，我们叫它们暖色。把这些暖色的景物画在窗框内，叫人看了像秋天（秋天是成熟的季节，丰收的季节）里开了窗户一样。这些物体中的绿色、蓝色、都给人以寒冷的感觉，我们叫它们为冷色。把冷色的景物选一选画在窗框内，叫人看了像冬天（冬天是寒冷的季节，休眠的季节）里打开的窗户一样。这就是该堂课所要讲的冷暖色。这样的内容道德给学生带来一种新鲜感，因为冷暖色的知识不只是停留在书本和教条的术语上，而是在教师的主导设计中不断地激励学生的兴趣和爱好，使学生在自主尝试和感悟中实现自主美术实践的活动过程。当老师说：打开一扇窗户，看看外面景物的颜色，同学们都会向窗外望去，这一刻便给学生带来启发。老师又说：天空中的太阳，阳光下的门、墙……等经过老师的提示，同学们就会很认真地去仔细观察、想象、感受刚才老师所讲的内容。如果只是强调课程的内容，而不注重自主学习方法，那么他们一定会去翻书，注意力不集中，更不能用心去观察和开动脑筋，甚至在作画时会抄袭课本或同学的画，这样一来就无法从素质教育的角度提高学生的创造力，学生也会慢慢地对美术课失去兴趣。同时，课题是引导学生自主学习的关键，从教与学双方特定的条件，设计新的教学内容，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”，“找一件自己最喜欢的玩具或日用品，然后把自己不满意的地方改变一下，重新设计并画出来”。这两个题目都属于设计课，但相比美术课本题目里的纹样设计，二方连续和图案设计等有趣的多。还有“新年贺卡的色彩肌理制作”，让同学们了解几种不同的肌理构成，如刮色、涂蜡、撒盐、冲洗、弹喷、吹色、压印等方法，使同学们在变化莫测的游戏中，达到兴奋点，然后引入贺卡的制作。这类题的内容都是学生在生活中经常接触的事物，他们在绘画时就能容易地将事物表达出来，而且能发挥他们的想象力，提高他们的自主学习的兴趣。

四、要学会用发展的眼光看待学生，将会给他们留下美好的回忆。

由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。即使作业画得不好，教师也要找出其闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，那我们的后代将是克隆的后代。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值香我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家夭折。今天，这样的事不该再发生在我们的教师身上。作为教师千万不要吝啬说上一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。

联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。这在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。