古典主义时期代表音乐家及其代表作品
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
古典主义时期
一、巴洛克时期1.时间：约公元1600年到1750（从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔）2.著名作曲家：C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力，近乎无限，由于不停的勤奋研究。
精通德、意、法等国的音乐技巧，于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。
他的音乐尽管是极高度的对位法音乐，但有着无穷的变化。
②亨德尔( 1685－1759 )凭着歌剧打下一片天，后来以优异的神剧终结，他的作品并不刻意于表面的精致化，而是在探求内在的深度，音乐中洋溢着雄浑的力感。
③斯卡拉蒂（1685-1757）的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同，在钢琴史上是一个天马行空的人物，他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素，与德国风格是两个不同的范畴。
④蒙特威尔地（1567——1643），主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。
他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。
他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。
）3.特点：（1）节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
（2）巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
（3）和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
（4）巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的二、古典主义时期1.时间：从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
古典音乐代表人物
古典音乐代表人物古典音乐代表人物：巴赫德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。
他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受淮曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
古典音乐代表人物：乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
精品古典主义时期音乐家巴洛克时期音乐家浪漫主义时期
一、巴洛克时期：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的（1）蒙特威尔第（15671643）意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
）。
2.晚祷（1610 年。
3.歌剧《奥菲欧》：意大利小提琴家、作曲家。
（2）柯瑞里（16531713）推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利》）亚。
：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与（3）普塞尔（16591695）。
2.歌剧《仙后》阿尼亚斯》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660 年5月 2 日生于巴勒莫，1725 年10 月22 日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：、、《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（16681733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（16571741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（（秋）冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏（春）夏）（曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2. （7）泰雷曼（16811767）协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（16831764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（16851750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV10011006）。
西方音乐史复习资料
8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。
3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。
典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。
5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。
从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。
7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
交响曲：器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品
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［古典主义时期代表人物］古典主义时期代表音乐家及其代表作品篇一：古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福•威利巴尔德•旺•格鲁克，德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》。
戈塞克弗兰克斯•约瑟夫•戈塞克, 法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父,。
代表作品：《伦敦交响乐》；《第94交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特, 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一交响曲》；《费加罗的婚礼》；《唐璜》；《后宫诱逃》；《魔笛》；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣"。
代表作品：《第三交响曲》；《第五交响曲》；《第六交响曲》;《第九交响曲》;《第八钢琴奏鸣曲》;《第十四钢琴奏鸣曲》; 《第二^一钢琴奏鸣曲》；《第二十三钢琴奏鸣曲》；《第二十六钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨匠、部分作品介绍海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为4个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
各个音乐家的国籍和主要作品
各个音乐家的国籍和主要作品姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。
国家：英国作品：《水上音乐》等＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：巴赫年代：1685－1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：海顿年代：1732－－1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：韦伯年代：l786～1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
国家：德国作品：《奥伯龙》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：萧邦年代：1810－－1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝姓名：李斯特年代：1811－1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
世界著名古典音乐家
四小天鹅
• 柴可夫斯基名曲《四小天 鹅舞曲》 是四幕舞剧《天 鹅湖》第二幕中的舞曲。
• 该曲是舞剧中最受人们欢 迎的舞曲之一，这首舞曲 音乐轻松活泼，节奏干净 利落，形象地描绘出了小 天鹅在湖畔戏嬉漫游的情 景，质朴动人的旋律还富 于田园般的诗意。
《船歌》June—Barcarolle
• 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅” 。《船歌》是钢琴套曲《四季》的第六首。
• 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表 现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的， 音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯， 所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性 方式来感觉上帝的存在。
触技曲D小调与赋格曲
• 触技曲D小调与赋格曲是
G大调弦乐小夜曲
• 在莫扎特众多的作品中，我自己最喜爱的是这首G大调弦 乐小夜曲
• G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后第五乐章因故失传， 所以现存只有四个乐章。
• 在这里我们听到的是第一乐章
• 第一乐章主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的 八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪 色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
• 《船歌》的曲式结构为三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏 如同微波荡漾，主题乐段色彩温和中略带忧郁，使人仿佛 看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
• 俄罗斯著名诗人—阿．柯里佐夫在听过船歌后写到：“走 到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而 忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”
谢谢大家
4.彼得·伊里奇·柴可夫斯基
• 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （又译为柴科夫斯基）（ 1840年5月7日—1893年 11月6日）
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐
56位古典音乐作曲家简介及其入门作品推荐=================================================1．巴赫1685-1750Johann Sebastian Bach入门必备作品名称录音数目管弦乐作品：双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043 31勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047 20键盘作品管风琴：托卡塔与赋格，d小调BWV565 61声乐作品清唱剧：第一四○号，醒来吧（Wachet Auf）☆弥撒曲：弥撒曲，b小调，BWV232 26巴赫J·S·BACH约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。
大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。
巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。
幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。
他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。
这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。
中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。
从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。
当时他的身份和地位都很低下，生活困窘。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。
人教版高中音乐古典音乐中的著名作曲家
人教版高中音乐古典音乐中的著名作曲家在人教版高中音乐教材中，我们将学习众多具有重要影响力的古典音乐作曲家。
他们的作品不仅代表了古典音乐的高峰，也对音乐史产生了深远的影响。
在本文中，我将为大家介绍一些著名的古典音乐作曲家及其代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品跨越了古典与浪漫两个时期的音乐形式。
他的第九交响曲《合唱幻想曲》被誉为世界音乐的瑰宝，其中的“欢乐颂”更是全球知名的音乐经典。
2. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品丰富多样，包括器乐、宗教合唱曲、管风琴及钢琴音乐等。
他的《平均律钢琴曲集》被认为是钢琴音乐的圣经，对后世音乐家产生了巨大的影响。
3. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐天才中的代表，他的生命虽然短暂，但他创作了大量优美、精湛的音乐作品。
他的歌剧《费加罗的婚礼》、交响曲《第四十交响曲》等作品广泛传颂，并对后世音乐发展产生了重要影响。
4. 海顿（Joseph Haydn）海顿是古典主义音乐时期最伟大的作曲家之一，他是交响曲及弦乐四重奏的开创者。
他的交响曲《第九十四交响曲》中的第二乐章“惊愕弦乐”是他最着名的作品之一，以其独特的音乐语言展现了古典音乐的艺术魅力。
5. 舒伯特（Franz Schubert）舒伯特以他的艺术歌曲而闻名，他的作品充满了浪漫主义的情感和诗意。
《圣女贞德之死》、《追忆曲》等作品体现了舒伯特浓郁的个人风格，他的音乐才华也为后世留下了深刻的印记。
6. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品富有热情和浪漫。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等管弦乐作品和芭蕾舞剧在世界范围内广受欢迎，他的音乐充满了俄国民族特色和感人的情感表达。
以上只是众多著名古典音乐作曲家中的一小部分，每位作曲家都有自己独特的音乐语言和风格。
音乐认识不同的音乐家和作曲家
音乐认识不同的音乐家和作曲家音乐：认识不同的音乐家和作曲家音乐是人类文明的重要组成部分之一，源远流长，不同文化背景的音乐家和作曲家为音乐世界做出了卓越的贡献。
在这篇文章中，我们将深入探讨一些著名音乐家和作曲家，了解他们的生平事迹和音乐作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他出生于德国，生活在18世纪末和19世纪初。
贝多芬的音乐风格独树一帜，作品充满激情和个性化。
他的交响乐和钢琴奏鸣曲被广泛认为是古典音乐的巅峰之作，代表作品包括《第九交响曲》和《命运交响曲》。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一位天才音乐家和作曲家，他的作品在音乐界享有盛誉。
尽管他的一生只有35年，但他创作了大量的音乐作品，涵盖了多种风格和形式，包括交响乐、歌剧、室内乐等。
他的作品富有感染力和灵感，并被认为代表了古典音乐的精髓。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的钢琴家和作曲家，他以其独特的钢琴作品而闻名于世。
肖邦的音乐作品充满浪漫主义的情感和技巧，融合了波兰民族音乐元素。
他的作品通常以华丽的钢琴演奏和华丽的旋律著称，代表作品包括《革命颂》和《小狗圆舞曲》等。
4. 萨克斯（Adolphe Sax）萨克斯是比利时的一位乐器制造家和作曲家，他发明了萨克斯管这种特殊的乐器。
萨克斯管在爵士乐和流行音乐中得到了广泛应用，成为了一种重要的乐器。
萨克斯的音乐作品展示了对乐器的熟悉和对音乐风格的深入理解。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的顶峰之作。
他的作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多种形式，作品风格丰富多样。
巴赫的音乐作品以复杂的和声和富有创意的曲调而闻名，代表作包括《巴赫的赋格》和《咏史诗》。
古典主义时期作曲家
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。
它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。
剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。
剧词幽默口语化，音乐也十分生动。
意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。
这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的一个音乐时期，它的特点包括复杂而富于装饰性的旋律、严格而复杂的和声结构以及富有表情和情感的演奏方式。
在巴洛克音乐中，音乐家经常使用对位法（counterpoint）来展示多个独立的旋律同时进行的技巧。
巴洛克音乐的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《赋格的艺术》（The Art of Fugue）和亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》（Messiah）。
古典主义音乐：古典主义音乐是18世纪末到19世纪末的一个音乐时期，它相较于巴洛克音乐更加平衡和对称，注重音乐结构和纯粹的音乐形式。
古典主义音乐的特点包括简明和明晰的旋律、清晰的和声结构以及对比鲜明的乐章结构。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和海顿（Joseph Haydn）是古典主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《魔笛》（The Magic Flute）和《第94号交响曲》（Symphony No：94）被视为典型的古典主义音乐作品。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐是19世纪中期到20世纪初的一个音乐时期，它强调个人情感和内心世界的表达，追求对超越性和幻想性的追求。
浪漫主义音乐的特点包括丰富的情感表达、复杂的旋律和和声、以及戏剧性的音乐效果。
肖邦（Frédéric Chopin）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）和《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）被视为浪漫主义音乐的经典之作。
印象派音乐：印象派音乐是19世纪末到20世纪初的一个音乐时期，它取名自绘画领域的印象派，强调对感官印象的表达和对音色和声音颜色的运用。
古典音乐家及其代表作
法国
管风琴、古钢琴
《古钢琴小曲集》《卡斯托与波鲁》《达尔达努斯》《拜火教主琐罗亚斯德》
福雷
1845－1924
浪漫
法国
管风琴
《在水边》、《月光》、《幻想曲》、《即兴曲》
里姆斯基-科萨科夫
1844－1908
浪漫
俄罗斯
钢琴
《普斯科夫的姑娘》《五月之夜》《雪姑娘》《莫扎特与萨列里》
唐尼采第
1797－1848
印象乐派：并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。
表现主义音乐：直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来。节奏难以捉摸，拍子也被无视，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。
爵士乐：讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
亨德密特
1895－1963
新古典主义
德国
小提琴
《1922》《宁静交响曲》、《当丁香花最后在庭院开放的时候》
蒙特威尔第
1567－1643
巴洛克
意大利
作曲家
《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》
巴托克
1881－1945
浪漫
匈牙利
钢琴
《献给孩子们》（《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》《十五首匈牙利农民歌曲》
弗朗克
1822－1890
半
人
半
神
瓦格纳
1813－1883
浪漫
德国
作曲家
《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《齐格弗里德牧歌》
海顿
1732－1809
古典
奥地利
钢琴
《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》
古典主义时期音乐家
通过融合古典主义时期音乐与现代音乐元素， 当代作曲家在创新中传承和发展了古典主义音 乐的精髓。
在国际文化交流中传播与推广
古典主义时期音乐作为世界文化遗产的一部分，在国际文化交流中发挥着 重要作用。
各国音乐家和音乐团体通过举办音乐会、音乐节等活动，将古典主义时期 音乐呈现给全球观众，促进不同文化之间的交流与理解。
海顿在音乐史上的贡献主要在于他将交 响乐和室内乐推向了一个全新的高度， 对后世的音乐家产生了深远的影响。
主要作品：《创世纪》、《四季》、《皇 帝四重奏》等。他的音乐作品结构严谨， 旋律优美，具有很高的艺术价值。
莫扎特及其作品
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，是西方古典音乐史上 最伟大的作曲家之一。
音乐特点
严谨的结构、清晰的旋律线、和 声简洁明了、注重音乐形式的均 衡与对称。
音乐风格及表现形式
风格特点
追求客观、理性的表达，注重形式与 内容的统一，情感表达适中。
表现形式
交响曲、室内乐、奏鸣曲、协奏曲等 是古典主义时期音乐的主要表现形式 。
对后世音乐影响
对西方古典音乐史的影响
对现代音乐的影响
古典主义时期音乐为西方古典音乐史 奠定了基础，对后世音乐家及音乐创 作产生了深远的影响。
编曲技巧高超、精湛，注重音乐的层次感和立体感。古典主义时期的音乐家在编 曲方面非常精湛，能够巧妙地运用各种音乐元素和手段来营造音乐的层次感和立 体感，使音乐更加生动、形象。
04 古典主义时期音乐审美观 念
平衡与和谐之美
音乐结构的平衡
古典主义音乐追求音乐结构的平 衡，如奏鸣曲式的呈示部、展开
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第94（惊愕）交响曲》 ：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊 愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音 乐不懂装懂， 而又附庸风雅的贵妇人们， 他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入 一个全乐队合奏的很强的属七和弦。 实际演出中， 当乐队演奏到那段旋律时， 那些贵妇人们 果然从睡梦中惊醒， 以为发生了什么重大的事情， 甚至想逃出剧场， 这部交响曲因此而成名， 于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与 海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑， 乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息 和明快欢乐的情绪。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、 乐观情绪。 他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、 意等国的民族音乐和欧洲的传统音 乐有机的联系在一起， 赋予它们深刻的思想内容和完美的形式， 为西方音乐的发展开辟了崭 新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复 调音乐的积极作用， 对后世音乐创作产生极大的影响。 他在短促的一生中共创作了七十五部 作品，留下了《费加罗的婚礼》 、《唐璜》、《后宫诱逃》 、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具 有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：
一、古典主义萌发阶段
格鲁克
克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克C（hristophWillibald Von Gluck，1714
—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克
弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（FrancoisJ著名作曲家、指挥家。
《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》 ：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲” 而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起） 。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这 部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式， 它的主部主题与十多年后出现的贝多芬 《第一交响曲》 非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板， 乐曲时而沉静凝思、 时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲 壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌” 。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派
海顿
弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJoseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利 作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎（特WolfgangAmadeus Mozart，1756—1791）， 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
他的创作涉及面很广， 其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。 他把交响乐固定为四个乐章 的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。 第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带 有感伤的情调
二、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791)是伟大的 奥地利作曲家， 维也纳古典乐派的杰出代表。 出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭， 很小就显露出 极高的音乐天赋， 即兴演奏和作曲都十分出色， 六岁即创作了一首小步舞曲， 并在欧洲旅行 演出获得了成功，被誉为“神童” 。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教 对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
作品共分四个乐章：
第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整 体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构， 可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手 法。
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现 一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍
一、海顿
弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJoseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维 也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重， 地位却很低下。 但他在艰苦的环境中创作了大量作品， 至九十年代初， 成为当时首屈一指的 音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》 ，是他一生中最优秀的作品，从此 名震全欧。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田 园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第 十四（月光）钢琴奏鸣曲》 ；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》 ；《第二十三（热 情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协 奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
《G小调弦乐小夜曲》 ：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命 名。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大 调第四十一（朱庇特）交响曲》 ；《费加罗的婚礼》 （歌剧）；《唐璜》（歌剧）； 《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（LudwigVan Beethoven，1770—1827），德国最伟 大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。