各类设计流派及风格(名词解释)
室内设计的风格与流派
样-----从字面上看是指形态、模样、图样、榜样和指 品种、类别。 式-----是指形式、样式等。 样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体 裁”。在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素 的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中 国明式家具中的京式、苏式、和广式三种形式）。 样式中的经典样式，是指经久不衰的样式，经历史变 迁仍被沿用的样式，跨越国界广被选用的样式可称为 经典样式（如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被 世界范围公认为欧式建筑柱子的经典样式）。
室内设计的风格与流派
第一章Leabharlann 室内设计的风格样式风 格 ---- 即风度品格，体现创作中的艺术特色和个 性；它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概 念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性， 并用来区分或评论其它的设计。 1.风度品格； 2.与风韵有同义； 3. 可泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺 术特质和个性。 风格也是一个整体的概念，涉及的内容是多方面的， 有：时代、地域、民族特点、生活习俗、文化思潮、 宗教信仰、装饰材料、装修技术等。
关于室内设计的风格、样式和流派
1．所有的风格样式和流派都有在一定的社会条件下产生， 受到社会经济发展的直接或间接影响。 2．任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他 部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和 发展，就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。 3．室内设计的风格、样式和流派受到地域风土、民风民俗、 审美情趣的直接影响。
具体表现
1、在空间装修上，多采用“框栏”或“格扇”两种形式。 2、在构件细部上多采用雕梁画栋的手法，显得富丽堂煌， 其装饰构件不是多余的为装饰而装饰，有的对建筑起保护 作用，或直接作为建筑构件。 3、在梁枋和顶棚多用彩绘装饰。 4、整个室内构图庄严严谨，多采用对称与均衡的手法， 常巧妙的运用题字、字画、玩器、盆景以及借景等手段创 造出一种清雅、含蓄的意境。
艺术流派、风格的概念
艺术流派、风格的概念
艺术流派和艺术风格是用来描述和分类艺术作品、艺术家或艺术时期的概念。
它们涉及到对于艺术作品的特定样式、主题、技巧、表现形式和思想背景的共同特征的归纳和总结。
以下是对这些概念的简要解释：
1. 艺术流派（Art Movements）：艺术流派是指在一段特定时
间内，艺术家们根据共同的艺术观念和风格而形成的群体或学派。
每个艺术流派都有自己独特的特征和风格，并通常受到特定的艺术和文化背景的影响。
艺术流派可能涵盖不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等。
一些重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、立体主义、抽象表现主义等。
2. 艺术风格（Art Style）：艺术风格是指艺术作品的特定样式
和规范，包括艺术家的个人创作风格以及特定时期或地区的共同风格。
它包括了艺术作品的表现形式、色彩、构图、线条和技巧等方面的方式和特征。
艺术风格可以对个别艺术家或特定的艺术作品进行分类和比较，也可以用来识别和区分不同的艺术时期、地区或学派。
例如，写实主义、立体主义、民族艺术、装饰艺术等都是不同的艺术风格的例子。
艺术流派和艺术风格的概念有助于我们理解艺术作品的历史和文化背景，以及不同艺术家和时期的创作特点和风格。
它们为艺术史的研究和艺术品的鉴赏提供了重要的框架和分类方式。
九种常见设计风格
一、简约风格1、特点简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。
2、历史发展简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。
3、三要素(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等;(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格1、名词解释以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。
2、历史发展现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
3、三要素(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。
线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力;(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。
设计风格与流派
自然风格
• 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风 格”、“地方风格。，它提倡“回归自 然”。美学上推崇“自然美”，认为只有 崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、 高节奏的社会生活中，使人们的生理与心 理得到平衡。它主张用木料、织物、石材 等天然材料，显示材料本身的纹理，清新 淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调， 营造自然、高雅的室内氛围。
新古典风格
• 其风格是经过改良的 古典主义风格。“形 散神聚”是新古典主 义的主要特点。一方 面保留了材质、色彩 的大致风格，仍然可 以强烈地感受传统的 历史痕迹与浑厚的文 化底蕴，同时摒弃了 过于复杂的机理和装 饰，简化线条。
中式风格
• 新中式风格不是纯粹 的元素堆砌，而是通 过对传统文化的认识， 将传统元素与现代元 素结合起来，以现代 人的审美要求莱打造 富有传统韵味的事物， 让传统艺术在当代社 会得到合适的体现、。
光亮派
• 光亮派是晚期现代主 义中的极少主义派的 演变，也称“银色 派”。室内设计师们 擅长抽象形体的构成， 夸耀新型材料及现代 加工工艺的精密细致 及光亮效果，在室内 往往大量采用镜面及 平曲面玻璃、不锈钢、 磨光的花岗石和大理 石等作为装饰面材。
白色派
• 室内朴实无华，各界 面以及家具等常以白 色为基调，简洁明朗
哥特式风格
• 哥特式建筑的特点是 尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设 计中利用尖肋拱顶、 飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞 天感。
后现代风格
• 后现代风格——是对现代风格中存理性主义倾向 的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有 的历史延续性，但有不拘泥于传统的思维逻辑方 式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内 设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典 构件的抽象形式椅新的手法组合在一起，既采用 非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、 隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传 统与现代、揉大众与行家于一体的既“亦此亦彼” 的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅 以看到的视觉形象莱评价，需要我们透过形象从 设计思想来分析。
设计风格流派总结
新中式风格
• 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新 时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复 苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝” 中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土 意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和 消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。
新古典风格
• 新古典主义的设计风格其实是经过改良的 古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴， 开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容， 一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风 格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细 琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一 方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然 可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚 的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌 理和装饰，简化了线条。
解构主义
• 解构主义60年代缘起于法国，雅克· 德里 达——解构主义领袖——不满于西方几千年 来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不 容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图 以来的西方形而上学传统大加责难。
光洁派
• 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因 此又称为“极少主义派”。在风格和手法上有 很多与极少主义相似。事实上，光洁派就是极 少主义的一种延伸和发展。光洁派是盛行于60、 70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师 们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几 何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的 轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间 里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装 修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件 的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无须其 他多余的装饰来画蛇添足。
后现代主义
• 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简 洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手 段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感， 非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术 风格上，主张多元化的统一。 • 后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛， 是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会 的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继 承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性 中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里 达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。
展示设计风格流派
展示设计风格流派设计是一门有关美学和创意的艺术，而设计风格则是设计师创作作品时所借鉴和运用的一种特定风格。
在设计领域，存在着许多不同的设计风格流派，每种流派都有自己独特的特点和风格。
本文将介绍几种常见的设计风格流派，帮助读者更了解并欣赏设计的多样性。
一、现代主义风格现代主义风格是20世纪初兴起的一种设计风格流派，它强调功能性、简洁性和形式的纯粹性。
现代主义设计师追求排除一切不必要的元素和装饰，注重表达简洁、明确的设计理念。
色彩方面，现代主义风格通常使用简洁的中性色调，如白色、黑色和灰色，以强调物体的线条和形状。
二、艺术装饰风格艺术装饰风格是20世纪初至20世纪中叶的一种设计风格流派，它注重装饰性和精细的手工艺。
艺术装饰风格强调对细节的关注，常常使用大胆的几何图案、华丽的花卉图案和复杂的线条来装饰物体。
同时，这种风格还经常使用贵重的材料，如黄铜、玻璃和宝石，以增加作品的豪华感。
三、后现代主义风格后现代主义风格是20世纪后期至21世纪的一种设计风格流派，它打破了传统的设计规则和风格，追求个性化、变化和创新。
后现代主义设计作品常常具有不对称的形状、丰富多样的色彩和独特的材料组合。
这种风格强调设计师的创意和自由表达，注重视觉冲击和反传统。
四、民族风格民族风格是受当地传统文化和艺术风格影响的一种设计风格。
每个国家和地区都有自己独特的民族风格，如中国的传统风格、印度的神秘风格和北欧的简约风格。
这些风格经常使用特定的图案、颜色和材料，以展示当地文化的特点和个性。
五、现代复古风格现代复古风格是对过去时代设计元素的重新解读和运用。
它将传统的设计元素与现代的理念相结合，创造出一种独特而具有历史感的风格。
现代复古风格经常使用怀旧的色彩、复古的家具和装饰品，以呈现出一种温暖和亲切的感觉。
总结：设计风格流派的多样性体现了人们对美的不同理解和追求。
无论是现代主义、艺术装饰、后现代主义、民族风格还是现代复古风格，每一种设计风格都有其独特的魅力和表达方式。
现代设计风格流派
一、国际式风格派（现代主义）1．室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
2．室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型，纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。
3．尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式更多地服务于功能。
4．建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
5．室内选用不同的工业产品家具和日用品。
●特点：施工期短，可任意分割，使用方便。
●弱点：千篇一律，缺乏个性，文化内涵少。
●注意：东西方不同的回归自然的概念。
西方：认为自然必须改造才完美（造型设计上有类似石投于水的涟漪的作用）。
东方：认为自然完美，须自然融入（苏州园林为代表）。
密斯：建筑应不断变化，四季不同而变化，利用自然的风、光等元素。
曲线有层次的分割空间，但不完全隔断，会不断改变、丰富。
二、光洁派（极少主义派）1．空间和光线是光洁派室内设计的重要因素，窗户的装饰要便于采光和通风，窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。
2．室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
3．简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多光洁平整。
部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
4．室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
5．采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
6．室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真挑选，来满足特定的需要。
7．墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品，常使用窄边的金属画框。
8．室内陈设及盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
●其强调简洁、而非简单，第三点区别于国际式的要点。
三、高技派1．内部细构外翻，暴露显示内部构造和管道线路。
无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来，强调工业化特征。
2．表现过程和程序。
3．强调透明及半透明的空间效果。
各类设计风格解析
各类设计风格解析西安文化：强烈的色彩对比，色彩尤为艳丽，搭配砌砖汉瓦的结构，更有民俗气息浓烈。
京派：大气磅礴，色彩典雅，多以半浮雕为主要装饰，兼以镶金描蓝为装饰手段。
江南文化：继承了明式装饰的特征，以写意为主，小巧精细，装饰不多，结构简洁，点到为止，色彩素雅。
闽南文化：红底涂金，沉稳繁复，常用繁复的镂花纹饰连表现，色彩艳丽。
美式风格：要了解美式风格就要先了解英式风格。
现在所说的英式风格有简化了的英式洛可可风格的影子，却比洛可可风格简单，敦实。
美式风格起源于英式风格，却更简洁实用，具体表现在以个大字上。
所有的东西看上去都结实，而且花色没有英式风格的奢华，同时美式家具又受到新古典影响，以及现代主义，外来文化多元化的影响，线条更简洁，基本上弧线的构建为单线条，而没有繁复的花纹，同时花纹上会带有不同名族的影子。
用材上以美洲当地的材料为主，例如樱桃木。
田园风格这个归类有点问题，因为田园风格是指一个细分的风格，比如美式田园风格，中式田园风格，法师田园风格等等。
现在市面上大致的田园风格是指多元素的自然风格。
也就是说把东方的造园艺术的构成与欧式的室内构成相结合的一种风格，通俗点就是外景内用的混搭风格，田园风格的主要的元素为天然材质：木头、毛糙的石材、铁艺、绿色植物等……地中海风格：地中海风格是指在地中海地区广阔的沿海国家。
大致可分为伊斯兰风格和欧式风格，但无论怎么分，地中海风格有共同的特点，共同的主题。
他们的共同特点是：室内空间的绝对通透性，拱形结构的窗楣和门梁，甚至是房梁。
这和地中海夏季炎热干燥，冬季温和湿润的气候有关，简单点说就是四季温暖炎热，导致需要空气对流，因此，地中海风格很少把一个空间围和封的很死，常常在墙上开出拱形的窗口或门。
其次，地中海地区盛产白色的火山灰，这种火山灰成为地中海地区天然的水泥，因此，地中海风格的墙面我们能常常看到粗糙的白水泥的刮痕。
总结：地中海风格就是挖拱形的洞+白色的水泥，任风吹进来不用关门。
室内设计风格流派
一、现代式风格样式：指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风
格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派
●简洁派：注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。
♦主张：建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。
♦缺点：这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。
●自然派：热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。
♦主张：用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。
♦优点：设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。
●恬淡田园风格
●自然风格(艺术休闲)
●抽象派：是本世界初一种反对具体的流派
♦主张：只表现情感、情绪和抽象的美
♦优点：干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体.
●新中式风格
●欧式古典风格
●地中海风格享受碧海蓝天的清爽
●东南亚风格
●美式乡村风格恬淡质朴的浪漫
●日式风格装修
●时尚混搭风盛行（工薪层所爱）
●古典风格(豪华富裕)
●朴素风格（随心所欲）
●精致风格（高贵庄重）
●轻快风格(豪爽大方)
●柔和风格(平稳独立)
●优雅风格(恬静温柔)
●都市风格(独立个性)
●清新风格(轻淡写意)
●中式风格。
设计风格分类
3、浪漫柔和风格
以柔和米白色为主的基本色调，搭配着淡彩色系列，形成清爽而明亮的风格。喜爱浪漫柔和风格的人基本上都富有梦幻色彩的想法，蕾丝或印花等优雅可爱素材，正适合这样的气氛！在布置空间时，除了精致优美的浪漫家具外，壁纸应以明亮、舒适为主。另外在空间上添加点精巧小饰品也是相当重要，一些色彩鲜艳、柔和的丝质桌布坐垫，以及瓷质优雅的餐具花瓶等都是一种浪漫气氛的享受。
在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的设计开始出现，这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
7、优雅风格（恬静温柔）
这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格，这种风格强调比例和色彩的和谐。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
设计风格分类
关于设计风格,很多人是模糊不清的,特别不是学设计或跟设计、市场相关领域不相关的也时常运用“风格”开展工作等，比如生活中要买家具就要考虑风格，比喻工作中的专业风格等，比喻管理的也有风格之分云云，但“风格”到底是怎么回事呢？有如何运用呢？以下我做简单梳理，希望能帮助大家先了解-在分解-后破解地利用吧方便自己的生活和工作吧：
1、都市现代风格
白、黑、灰单色调颜色，搭配着活泼而不固定等色彩，是塑造现代居家风格重要因素。清静舒适的室内装饰，及单一的色调能解放都市生活压力，此外在造型上也必须着重简单或具有金属感效果。家具方面宜用简单、具有走在时代尖端感的家具。带有皮革、金属、玻璃、石块等质地的设计，与相配的白、黑、灰等自然色搭配非常适合。另外照明是制造气氛的主要因素，在灯饰方面尽量选用金属及冷酷坚固的感觉；而小饰品可用玻璃、金属及富有个性的物品。
பைடு நூலகம்
8、都市风格（独立个性）
家具的设计流派与风格了解不同的设计风格特点
家具的设计流派与风格了解不同的设计风格特点家具的设计流派与风格：了解不同的设计风格特点家具设计作为一门艺术，深受设计师与消费者的共同关注。
无论是家庭住宅、办公环境还是公共空间，家具的设计都是一个重要的环节。
但是，在市场上存在着众多的家具设计流派与风格，对于普通消费者来说，了解不同的设计风格特点具有重要意义。
本文将为您介绍几种常见的家具设计流派与风格，并深入解析其特点。
一、现代主义风格现代主义是一种在20世纪初期兴起的设计流派，其主要特点是简约、实用和功能性强。
现代主义注重艺术和工艺的结合，追求简洁的线条和无修饰的表面。
现代主义家具以其独特的形式、材质和技术闻名于世。
常见的现代主义设计风格家具包括椅子、沙发和桌子等。
二、复古风格复古风格是一种以20世纪上半叶的家具设计为灵感的流派。
这种风格注重以往时代的元素，追求浪漫、奢华和传统的感觉。
复古风格的家具设计通常具有曲线和细节的装饰，采用贵重的木材和丝绸等材质。
复古风格的家具给人一种典雅、温暖的感觉，适合那些喜欢怀旧和传统的人士。
三、现代简约风格现代简约风格是一种源于现代主义的设计风格，强调形式的纯粹性、功能性和实用性。
这种风格的家具设计通常简洁明快，减去了多余的装饰和繁琐的细节。
现代简约风格的家具设计，追求线条的流畅和自由，注重实用性和功能性。
它通常采用简单的材料和中性的颜色，给人一种干净、清爽的感觉。
四、古典风格古典风格是一种源自欧洲宫廷和贵族的设计流派，注重繁复的装饰和精湛的工艺。
古典风格的家具设计通常有着华丽的线条和雕刻，采用昂贵的木材和精美的织物。
这种风格的家具给人一种高贵、奢华的感觉，适合那些追求豪华和精致的人士。
五、现代风格现代风格是一种着重强调功能性和实用性的设计风格。
现代风格的家具设计通常以简洁的线条和几何形状为主，注重利用材料的特性，追求实际的功能与美学的结合。
现代风格的家具通常使用金属、塑料和玻璃等现代材料，给人一种科技和未来感。
设计史名词解释
3.威廉。
莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
在风格上，各国之间有很大差异。
德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
建筑流派大全
建筑流派大全一、古典主义建筑古典主义建筑是一种追求古希腊和古罗马风格的建筑流派，强调建筑的对称、比例和完美的形式。
这种风格的建筑在西方国家十分常见，多用于政府机构、教堂等场合。
二、现代主义建筑现代主义建筑是一种强调功能性和简洁性的建筑流派，起源于20世纪初的欧洲。
这种风格的建筑以简单的几何形状和干净利落的外观著称，注重建筑材料和建筑结构的真实性。
三、后现代主义建筑后现代主义建筑是对现代主义建筑的反思和批判，强调建筑的多样性和文化性，试图将现代技术与传统文化相结合。
这种风格的建筑多使用隐喻、符号和文化元素，呈现出一种折衷主义的风格。
四、新古典主义建筑新古典主义建筑是对古典主义的复兴和发展，强调建筑的秩序、比例和几何性。
这种风格的建筑多使用传统的建筑材料和技术，如砖、石、木等，呈现出一种庄重、典雅的气息。
五、包豪斯建筑包豪斯建筑是一种追求功能性和现代感的建筑流派，起源于20世纪初的德国。
这种风格的建筑注重空间的灵活性和开放性，使用新型建筑材料和技术，呈现出一种简洁、明快的外观。
六、高技派建筑高技派建筑是一种强调技术美和工业化的建筑流派，起源于20世纪60年代的英国。
这种风格的建筑注重表现建筑材料和建筑结构的真实性，使用大量的金属、玻璃等现代材料，呈现出一种未来主义的气息。
七、结构主义建筑结构主义建筑是一种强调结构美和功能性的建筑流派，起源于20世纪60年代的瑞士。
这种风格的建筑注重探索新型的结构形式和建筑材料，注重空间的开放性和灵活性，呈现出一种清新、自然的外观。
八、解构主义建筑解构主义建筑是一种打破传统建筑形式的建筑流派，强调建筑的复杂性和动态性。
这种风格的建筑常常使用不规则的形状和扭曲的空间，呈现出一种抽象、超现实的气息。
九、绿色建筑绿色建筑是一种注重环保和可持续性的建筑流派，强调建筑的节能、环保和生态平衡。
这种风格的建筑多使用可再生材料和绿色技术，呈现出一种与自然和谐共生的外观。
十、地域主义建筑地域主义建筑是一种注重体现地方特色和文化的建筑流派，强调与当地环境、文化和传统的融合。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
举例说明现代主义之后的各种设计风格
举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。
以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。
它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。
后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。
2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。
它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。
极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。
3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。
它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。
新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。
4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。
后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。
它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。
5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。
可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。
它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。
这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。
不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。
工业设计史 名词解释
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
3、维多利亚风格：维多利亚风格是191837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一当时含有贬意，是18称呼。
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变洛可可风格起源于而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意来的、运用多个S风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
室内设计风格流派
室内设计流派
• 高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的 美感，它主要表现在三个方面：
• 1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、 塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少， 能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计 和参数设计；主张采用与表现预制装配化标 准构件；
• 2、认为功能可变，结构不变。表现技术的 合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要 又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作 首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；
室内设计流派
• 超现实派 • 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有
流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现 代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特 殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
• 3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决 定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯 的生活方式和传统的美学观，使人们容易接 受并产生愉悦。 代表作品有由福斯特设计 的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中 心（HancackCenter），美国空军高级学校 教堂。
室内设计流派
10种最常见的软装风格流派
10种最常见的软装风格流派十种最常见的软装风格流派一、现代风格现代风格是指以简洁、流畅和功能性为特点的室内设计风格。
它强调线条的清晰和空间的开放感，通常使用中性色调和简洁的家具。
现代风格追求简约、舒适和实用性，使空间看起来清爽、整洁，注重光线的利用和空间的流动。
二、北欧风格北欧风格源自北欧国家的设计理念，强调自然、舒适和实用。
它通常使用淡雅的色彩，如白色、灰色和蓝色，以及天然材料，如木材和棉麻。
北欧风格注重自然光线的利用和空间的开放感，营造出温馨、简约的氛围。
三、工业风格工业风格起源于工业时代，以恢复旧厂房或仓库的原始风貌为特点。
它通常使用暗色调和原始材料，如裸露的砖墙、铁件和木材。
工业风格追求简约、粗犷和实用性，创造出独特的工业氛围。
四、美式风格美式风格源自美国的传统家居风格，强调舒适、实用和复古。
它通常使用暖色调和传统家具，如实木家具和花呢布料。
美式风格注重细节和功能性，营造出温馨、宜居的家居环境。
五、法式风格法式风格源自法国的宫廷风格，强调优雅、浪漫和奢华。
它通常使用精致的家具和繁复的装饰，如雕花、镶嵌和丝绸材料。
法式风格追求典雅、精致和舒适，营造出浪漫、优雅的氛围。
六、地中海风格地中海风格源自地中海沿岸国家的室内设计风格，强调阳光、自然和舒适。
它通常使用明亮的色彩和自然材料，如白色、蓝色和石材。
地中海风格注重自然光线的利用和空间的开放感，营造出轻松、宜居的氛围。
七、日式风格日式风格源自日本的传统文化和哲学，强调简约、自然和平衡。
它通常使用中性色调和自然材料，如木材和竹子。
日式风格注重空间的简洁和自然元素的运用，营造出宁静、和谐的氛围。
八、波西米亚风格波西米亚风格源自流浪艺术家的生活方式，强调自由、个性和异国情调。
它通常使用丰富多彩的色彩和多样的纹饰，如印度、摩洛哥和土耳其风格。
波西米亚风格追求自由、独特和舒适，营造出梦幻、浪漫的氛围。
九、现代简约风格现代简约风格是现代风格与简约风格的结合，强调简洁、实用和舒适。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。
“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。
柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
【草原式风格】也称“草原式住宅”。
建筑师弗兰克·赖特。
这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。
代表作品：流水别墅。
注重建筑与周围环境的关系。
【构成主义】又称“结构主义”。
1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。
“结构”是设计的出发点。
用非常简单的造型，抽象的手法。
利用新技术新材料探寻理性主义。
构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。
代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。
构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。
代表人物是毕加索。
立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。
③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。
”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。
“样式追随市场”的设计理念。
美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。
在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。
【消费主义设计】30年代兴起于美国。
在工业设计中体现最明显。
重要的是汽车设计。
强调“创造需求”。
【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。
美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。
【国际主义】也叫”米斯主义”。
20世纪60年代兴盛。
形式简单、反装饰性、系统化特点。
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。
庞蒂的佩莱利大厦。
后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。
属于粘贴和物体艺术。
它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。
是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。
集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。
代表人物有阿曼等。
【反设计】又称“意大利反主流设计”。
反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。
反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。
维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。
代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。
【后现代主义】兴起于20世纪60年代。
最早出现在建筑领域。
以反对现代主义艺术为思想基础。
反对米斯的“少则多”思想。
主张装饰手法达到视觉丰富。
主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。
注重人文含义，注重作品与环境的关系。
代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。
设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。
《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。
还有栗子山别墅。
詹克斯：后现代主义设计理论权威。
斯坦恩：后现代主义理论奠基人。
【有机现代主义】二战到20世纪60年代。
流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。
是对现代主义的继承和发展。
设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。
代表人物：阿尔瓦·阿尔托。
美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。
丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。
【新现代主义】兴起于70年代后期。
以“纽约五人”为中心。
坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。
依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。
代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。
查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。
【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。
兴起于20世纪70年代。
是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。
特征是强调技术特征和商品味。
首先在建筑领域。
代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。
对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。
代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。
【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。
这种风格是受米斯•凡•德•罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。
法国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。
【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。
从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。
法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。
【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。
从建筑上最先开始。
代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。
作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。
艾什曼等。
【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。
它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。
它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。
它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。
其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。
因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。
微电子风格。