关于歌曲谱曲的步骤问题

关于歌曲谱曲的步骤问题
左河水
创作一首歌曲的曲谱，可以是对写好的歌词来谱曲，也可以是先创作出曲调，尔后再填入歌词。

我们大多习惯于前者，后者多为香港、广东人的习惯。

因此，我们大陆人要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就先要对歌词有所分析和理解，然后才好谱曲。

一、对歌词的分析理解
1、当我们阅读一首歌词时，是否对它感兴趣、是否被它所感动，其歌词内容是关键。

因此，分析歌词的内容时，要看它讲了一个什么样的故事，反映一件什么事情，说明一个什么哲理，提倡了一种什么精神，它是否健康向上等等情况。

如果这些情况能达到要求，才可以考虑谱曲的问题。

2、对一首歌词而言，我们还要看它是一种什么情绪。

从大处分，它有喜、怒、哀、乐四个方面，我们在作曲时还应该分得更细腻一些：它是偏抒情的，还是偏激情的。

我们一定要把握住歌词的基本情绪，这样才便于配曲。

3、从歌词的语言形式上来看。

我们对一首歌词，一是看它的整体文字结构，进而确定歌曲的音乐曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，当然还要进行音乐创造性的发挥。

4、从歌词的时代特征上看。

一首能唱响的歌曲，往往能紧跟时代的脉搏，反应时代的特征。

而一些陈旧内容的歌词，没有时代感的歌词，我们谱了曲也是唱不出来的。

蒋开儒的歌词《春天的故事》、《走进新时代》就紧紧抓住了这一点。

我发表在《歌曲》2011.6期的歌曲《问问举过的手》也是看到佘志迪老师这首歌词的内容，符合对党员干部进行思想教育的要求，就高兴地谱了曲。

5、从歌词的风格上看。

一般来说，要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首歌词就需要分析得更仔细些。

在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓一些好，还是淡些更适宜；是应该突出哪个地方的风味等问题。

一般来说，作曲者要注意采取与歌词的风格相一致的音乐风格较好。

6、从人物方面考虑。

歌词中的人物，有工、农、兵、学、商行业的特点之分，还有男女老少之分。

我们在作曲时就要注意突出他们各自的特点了。

我们不能把一个老人唱的歌，写成了一首儿童歌曲。

7、从演唱技术方面看。

要考虑到我们写的歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱，就要注重声乐技巧的运用，音乐上就可以有适当的难度。

如果我们是写给群众唱的，难度就不要过大，注意控制音高，要容易上口，注意歌曲的适应性。

8、现在声乐有三种唱法：民族唱法、美声唱法、通俗唱法。

谱曲时要看歌词适合哪种唱法的音乐，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。

9、歌词的选择。

特别要注意选择质量高的歌词来谱曲，一首低质量的歌词，纵然曲子写得再好，也会因为歌词存在问题而唱不出来，那是很可惜的。

一首好的歌曲应该词、曲、唱都是好的。

10、根据音乐的需要，曲作者对词要给予必要的裁剪和修饰。

一个作曲家在作曲过程中对歌词进行必要的修改、补充也是很正常的事。

所以我认为，一个作曲家是必须具备作词能力的，目前我们经常听到的歌曲中，不少作品的词曲都是一个人完成的。

二、音乐主题的创作与发展
音乐主题是一首歌曲音乐最主要的乐思，通常是作曲家在充满激情的状态下写出来的。

它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力。

一般歌曲开始的第一句，往往就是音乐的主题。

当然，也有经过引子才出现的，这种形式的民歌比较多，因为它是形成全曲音乐形象的基础，特别重要。

因此创作歌曲音乐时，首先应把精力集中于歌曲的开头，好的歌曲必然有好的开头。

关于歌曲音乐主题的构成问题。

就乐句的句数来看，通常是由两个乐句(非指歌词)组成的，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它一般结束在调的主音或稳定音上。

大调是1、3、5，小调是6、1、3，这样就能给人一种结束感、段落感。

主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，即一或两小节里。

当然，有时是一个乐句。

歌曲的整个音乐主题则由此核心延展开来。

主题的构成除调性、节拍、速度外，还有主题的节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题的音色、音区等，都是形成主题个性的重要因素。

因此，我们认真把握好了这一点，歌曲就成功了一大半。

作曲者拿到一首歌词后，一般需要认真品味一番，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中一词一句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己内心的感受。

我国许多著名的作曲家在一生中创作了大量的歌曲音乐，如施光南、冼星海等，他们创作的音乐主题，主题节奏、音乐旋律就没有完全相同的，总是各具特点，丰富多彩。

这一点十分重要。

歌曲的主题节奏在整个作品的创作中占有重要的地位，我们要突破音乐艺术创作上的一般化、平庸化。

为此，一是要让自己的思想有深度，感情丰富。

二是要学习中外名曲，并借鉴，融会贯通，勇于创新。

我们在进入创作时，对自己汹涌澎湃的感情波涛，首先要善于在几个小节的音乐中刻画出一个鲜明的动人的音乐形象，但不一定要复杂，却一定要有音乐的个性，进而在全曲中使它有机的贯穿起来。

作为一个作曲新手，往往一般写出来的主题还流畅，但缺乏特点。

就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就缺乏富有个性的跳进。

所谓级进，是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降，如1-2-3。

跳进，一般是指相隔四度以上的进行，如1-5；2-6等。

或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了，这样，单句音乐听起来，也许很动听，但整个歌曲的音乐效果就不行了。

初学的作曲者，一般多是从抒情性的歌曲开始，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好它也并不那么容易。

三,歌曲谱曲的基本步骤
要说作曲的基本步骤，也不是死的，各人有各人的做法。

但也不能否认需要一个较为科学的程序。

一般作曲家是这样做的：
第一是认真选好歌词。

选好歌词后，要反复朗读、品味，找到感觉，尽力挖掘歌词的内涵和内在的节奏律动，形成一个音乐的旋律线。

第二是酝酿一首歌词的情绪。

依据歌词的内容与自己的生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，比如军人的歌曲与民歌在音乐情绪等方面就有很大的不同。

要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可能的。

这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则，若没有把握好，就算是写出了作品也难以感动人。

第三是捕捉音乐主题。

对这一点，每个作者都有自己的创作习惯，有的在较短的时间内一下就写了出来，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间能及时的捕捉住，进而展开发展成全曲。

我个人的体会是，没有好的音乐主题思路，就不要轻易动笔，否则写了半天也是一些无用的东西。

第四是勾画音乐草图。

每当抓住一个音乐动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都有没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步。

因为这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符，是最真挚的情感。

第五是仔细推敲修改。

写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。

然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度。

还要在乐器上试奏，会用钢琴当然更好，使音高准确无误。

第一稿完成后，觉得修改不动了，还可以暂时放一放，等一段时间后再拿出来推敲、修改。

不要轻易定稿，也不要轻易拿出去发表，好的文学艺术作品都需要精雕细刻，以免留下遗憾，这一点我就有教训。

总之，我们在创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，按照歌曲音乐的结构和内容次序来完成：
首先，写好音乐主题，把头开好。

其中第一句是关键，因为它是音乐主题及其核心之处。

然后，紧接着是写好音乐的发展部分。

这里的第一句很重要，全曲的高音往往在此出现，如《小白杨》中“唻唻唻…”是全曲的最高音。

当然，也有在这里用低音发展的，我作曲的《军嫂一半是个兵》就是采用这种发展方法。

最后，通过合理的曲式而完成音乐形象，完成再现结尾。