现代艺术设计起源(一)
现代设计的起源
包豪斯：现代建筑设计的起源包豪斯学院的金属作坊包豪斯建筑：巴西议会大厦包豪斯棋子格罗皮乌斯旧宅联合国总部大厦纽约西格拉姆大厦１９１４年，在德国科隆举Array办的现代工业设计大展上，沃尔特·格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。
当时他曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。
但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到１９１８年战争结束后，魏玛共和国对能够重包豪斯设计的华根菲尔德台灯振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。
为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。
基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。
成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。
本报记者梁婷１９１８年１１月，第一次世界大战结束。
作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。
这时，在德国中部的小城魏玛，一位名为沃尔特·格罗皮乌斯（ＷＡＬＴＥＲＧＲＯＰＩＵＳ）的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情写信给政府，说：“德国百废待兴，成立一所现代建筑设计学校是当务之急。
”周围的人都以为这个人疯了。
没想到，战争结束四个月以后，原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，１９１９年４月１日“国立包豪斯设计学院”成立，格罗皮乌斯成为该院的首任院长。
在开学那天，格罗皮乌斯说的那句话在９０年后依然让人心潮澎湃：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。
第二章现代艺术设计的起源
第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。
人类从农业文明进入工业文明的开端。
产业革命是工业革命诞生的直接原因。
产业革命给人类所带来的影响是多方面的。
在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。
在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。
第二节伦敦博览会1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。
在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。
“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。
它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。
第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。
1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。
然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。
现代艺术设计研究
现代艺术设计研究一、概览现代艺术设计作为二十世纪以来兴起的一种艺术形式和创作方法，已经渗透到社会文化的各个领域。
它涵盖了平面设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等多个方面，并与日常生活紧密相关。
现代艺术设计是探讨和表达了人们的观念、审美、情感和社会文化现象的一种方式。
在当今时代，现代艺术设计的理念和技巧不断发展和创新，对生活的影响也越来越大。
从大的方面来说，现代艺术设计关乎国家的形象、城市的面貌以及人们的生活质量；而从小的方面来说，它则与我们每个人密切相关，是我们日常生活的构成元素之一。
深入了解和探究现代艺术设计与我们的生活息息相关的道理，对于把握时代脉搏，提升设计水平具有重要作用。
1. 现代艺术设计的概念及发展历程现代艺术设计，是与“现代”息息相关的设计形式。
它起源于20世纪初，随着社会的进步和科技的发展而逐渐成熟，并成为当今社会艺术设计的主流。
现代艺术设计不仅运用了新的思维方式和表现手法，更注重产品的实用性和美观性，以满足人们日益增长的需求。
现代艺术设计的发展历程经历了多个阶段，它与整个西方艺术和设计的变革紧密相连。
从20世纪初的现代主义设计，到中期的国际主义风格，再到后现代主义对多元化的追求，以及近年来数字艺术的兴起，现代艺术设计一直在不断发展和演变。
在20世纪初，现代主义设计应运而生，强调简洁、功能性和抽象的表现。
国际主义风格崛起，它推崇简化、功能至上的设计原则，对全球设计产生了深远影响。
进入后现代主义时期，设计师们开始关注多元化、相对性和文脉性，试图打破传统的设计观念，探索更加自由、多样化和复杂的设计方式。
随着科技的飞速发展，数字化成为了现代艺术设计的重要工具和媒介。
数字艺术家们利用数字技术创作出前所未有的作品，为现代艺术设计提供了更为广阔的想象空间和发展可能。
2. 研究的目的与意义在当今这个高度发达的艺术设计领域中，对于现代艺术设计的研究具有不可替代的重要性。
随着科技的不断进步和社会的持续发展，艺术设计作为人类塑造自身环境的能力，其对于人们的生活质量起着决定性的作用。
中国艺术设计的起源
第一章：中国艺术设计的起源艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计）艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。
第一节：石器设计溯源一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代二．石器设计的审美法则：1．宜人性2．形式感3．实用性第二节：青铜器设计溯源一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。
寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。
统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。
二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度）三：青铜器常见的制作工艺1．失蜡法2．焊接3．刻画4．镶嵌 5．金银错6．鎏金失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。
由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。
该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。
四：青铜器的用途分类：1．烹饪器2．酒器3．水器4．兵器5．乐器6．事器7．杂器8．工具五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹第三节：思考题一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。
第二章：中国封建社会的艺术设计第一节：陶瓷设计一．原始陶器：1．半坡型：陕西西安半坡出土。
纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。
代表：人面鱼纹。
2．庙底沟型：河南三门峡出土。
纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。
3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。
纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。
代表：舞蹈纹盆。
4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。
现代设计史案例总结范文
摘要：本文通过对现代设计史的案例总结，回顾了从现代设计的诞生到如今的发展历程，分析了不同时期设计风格的特点及其演变原因，旨在为广大设计爱好者提供一份全面的设计史知识指南。
一、现代设计的诞生（20世纪初）现代设计起源于20世纪初的欧洲，以功能主义为核心，强调设计服务于人类生活的实用性。
这一时期的代表人物有包豪斯学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
他们倡导“形式服从功能”的设计理念，以简洁、明快的线条和几何图形为设计元素，创造出具有现代感的建筑和家具作品。
案例：包豪斯学院建筑群分析：包豪斯学院建筑群以其简洁的线条、独特的几何造型和宽敞的空间著称。
建筑群内的教学楼、工作室等设施均以功能需求为导向，充分体现了现代设计理念。
二、现代设计的成熟（20世纪中叶）20世纪中叶，现代设计进入成熟期，设计风格逐渐多元化。
这一时期的设计家们开始关注人的情感需求，注重空间氛围的营造。
代表风格有：现代主义、后现代主义、极简主义等。
案例：纽约现代艺术博物馆分析：纽约现代艺术博物馆的建筑设计融合了现代主义和后现代主义元素，外观简洁、现代，内部空间宽敞、舒适。
博物馆内的展览布局充分考虑了参观者的视觉体验，充分体现了现代设计的人性化特点。
三、现代设计的多元化（20世纪末至今）20世纪末至今，现代设计进入多元化发展阶段，设计风格更加丰富多样。
这一时期的设计家们开始关注地域文化、可持续性等议题，注重设计的创新与传承。
案例：北京798艺术区分析：北京798艺术区原为老工业厂区，经过改造后成为现代艺术聚集地。
设计者们将工业遗存与现代艺术相结合，创造出独特的艺术氛围。
艺术区内建筑风格多样，既有现代主义风格的建筑，也有后现代主义风格的建筑，充分体现了现代设计的多元化特点。
总结：从现代设计的诞生到如今的发展，设计风格经历了从简约到多元的演变过程。
这一过程中，设计家们始终关注人类生活的需求，不断创新设计理念，为我们的生活带来了更多美好体验。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代设计
―北京人”的尖状器
旧石器时代人们使用燧 石、鹿角和骨头所制成 的各种工具
•新石器时代
鹿角制成的鱼叉
石器设计的审美法则：
• 1.宜人性
• 2.形式感 • 3.实用性
为什么说石器是人类早期的设计活动？ • 一、它体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使 用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的 条件。 • 二、它表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形 方法的清楚认识。精致石器显示了卓越的美感和制作 者对于形的控制能力。
①用漩涡纹组成装饰 ②用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。 ③流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
物的 因素
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验 积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、 判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
陶器图案的几大类型
• ⑴.半坡型
– 以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭为代表 – 底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等施彩 – 花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置
设计艺术的发展历4
胡夫金字塔是埃及金字塔中最大的金字塔胡夫金字塔塔高146.59米，因 年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米，相当于40层大厦高。塔身是 用230万块巨石堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160吨，塔的总
重量约为684万吨，它的规模是埃及至今发现的70多座金字塔中最大的。
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及，头冠，手镯， 手链，指环，腰带，护身符，以及项链平衡坠子等，
大多制作精美，装饰复杂，并带有特定的含义。 金是太阳的颜色，而太阳使我们生命的源泉;银代表月亮，
也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似保护世人的深蓝
望，并且可以领略到人们是 如何维系自己的生存，繁衍， 发展的原始生活。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人的颧骨高突。平均脑
量均为1075毫升。身材粗 短，男性平均身高为162厘 米，女性平均身高为152厘 米，其面部较现代人稍短，
而向前伸出，前额低平，鼻
子宽扁，眼眶上缘有两个互 相连接的粗大眉骨，牙齿粗 大，上下颚骨向前突出，没 有下颏。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人平时生活环境 北京人分布点 ：龙骨山
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
在北京人的遗址中，发现有大量的石器，这些
石器功能各异、加工精细，证明直立人制造工 具的能力比能人大大提高了。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
2：手工业时期的设计艺术
3：工业化时期的现代设计艺术
4：当代设计艺术与未来的展望
人类设计艺术四个阶段
中国现代美术的起源与发展
中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。
那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。
在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。
与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。
1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。
中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。
因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。
发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。
民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。
在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。
新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。
许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。
改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。
海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。
中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。
结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。
从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。
我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。
艺术设计思想的发展历程
艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。
1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。
这些工具也就成为了最早的艺术品。
原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。
这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。
2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。
古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。
例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。
古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。
3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。
文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。
这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。
很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。
4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。
艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。
这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。
5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。
现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。
现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。
现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。
总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史简述
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
现代设计史第一章：现代设计史概论 现代设计的诞生
此时政治、经济和科技 飞速变化的时代，孕育 了这场热热闹闹的设计 革命。十月革命的胜利 开创人类历史的新纪元， 为世界各国无产阶级革 命、殖民地和半殖民地 的民族解放运动开辟胜 利前进的道路。
沙文主义”，使政治、种 族、经济和宗教上的差异 日益尖锐起来。部分人排 斥这种理念，转而接受启 蒙运动所产生的自由主义， 将个人的重要性提升到国 家之上。1914年第一次世 界大战爆发时达到顶点， 这一场浩劫彻底改变了西 方文化的初始构想与雄心。
第一章 现代设计史概论
01 什么是设计？ 02 工业设计概念 03 现代设计的诞生 04 设计与经济的关系 05 设计与艺术、科学的关系 06 现代设计史的形态范畴及划分
计的诞生
现代设计诞生学说根据
与历史进程发展关系 与设计发展关系 与现代社会生产方式的变革 关系 与现代艺术的出现密切关系
19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串 与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、 生活之美的设计
现代设计源于1851年
伦敦的海德公园“水晶宫” 里举办了世界上第一次 工业博览会，工业产品 的第一次大集会。
现代设计史
第一章 绪论
与现代社会生产方式的变革关系
18世纪60年代在英国开始
8世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧 洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大 革命。
新能源、新机器、新科技、新工作组织、交通工具以及 社会变化、文化变革、心理变化等。
现代设计史 与历史进程发展关系学说
第一章 绪论
1848年欧洲革命说
充满激情、抗争与希 望的时代。尽管许多 革命都以失败告终， 但它们所留下的影响 却是深远的。它们推 动了社会的进步，唤 醒了人们的意识，为 未来的变革和国家统 一奠定了基础。
现代设计史
1.现代设计现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
3.俄国构成主义又名结构主义发展于20世纪初期年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。
4.装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。
从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。
代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
5.波普艺术波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。
彼得·贝伦斯德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
西方现代设计知识点汇总
西方现代设计知识点汇总西方现代设计是一门富有创造力和独特风格的艺术形式，深受世界各地的设计师和艺术家的喜爱和追捧。
本文将为您汇总西方现代设计的一些重要知识点，帮助您更好地了解和欣赏这一艺术形式。
一、西方现代设计的起源和发展西方现代设计的起源可以追溯到19世纪末的工业革命时期。
这一时期的工业化进程推动了科学技术的快速发展，促使了设计理念的转变和创新。
从传统手工艺到机械化大规模生产的转变，西方现代设计逐渐形成并发展壮大。
二、西方现代设计的特点1.功能性：西方现代设计注重功能性和实用性，追求设计与实际使用的结合，强调人性化和便捷性。
2.简约性：西方现代设计以简洁、干净的线条和形状为主，追求简单而不失精致的设计风格。
3.材料运用：西方现代设计注重材料的质感和创新运用，善于利用现代材料和工艺技术创造出独特的设计效果。
4.流线型设计：西方现代设计倡导流线型设计，追求动感和流畅的线条，在产品外形上注重动态美和空间感。
5.平衡与对比：西方现代设计追求平衡和对比的原则，通过形状、材质、颜色等要素的对比和协调，打造丰富的层次感和视觉冲击力。
三、西方现代设计的代表性人物1.包豪斯学派：包豪斯学派是20世纪初德国的一所艺术学院，提倡将设计与工艺、工业生产相结合。
其代表人物有魏玛包豪斯学派时期的瓦尔特·格罗皮乌斯和包豪斯学派时期的米斯·凡·德·罗。
他们通过简约而实用的设计风格，对现代设计产生了深远影响。
2.勒·柯布西耶：勒·柯布西耶是20世纪初法国的一位著名建筑师和设计师，他在建筑和家具设计领域具有重要地位。
勒·柯布西耶注重空间的流动性和光线的运用，追求简约而不简单的设计原则。
四、西方现代设计的应用领域西方现代设计广泛应用于建筑、室内设计、家具设计、平面设计、产品设计等领域。
其设计理念和风格的影响也体现在现代艺术品、时尚服饰、品牌标识等方面。
五、西方现代设计的影响和启示西方现代设计不仅在艺术和设计领域具有重要地位，也对全球的设计产业和市场起到了积极的推动作用。
现代设计艺术史资料
课程名称：《现代设计艺术史》讲义适用专业：艺术设计学编制学校：山东工艺美术学院课程负责人：董占军2010年3月修改本课程的基本结构：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）主要阅读书目：1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，20022、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，20073、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，20024、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，19965、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，19989、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，198610、（美）梅格斯著，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，198911、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，198712、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，199513、何人可编著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，199114、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计300年.长春：吉林美术出版社，200315、Ａｈｉｓｔｏｒｙｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｄｅｓｉｇｎ，ＥｄｗａｒｄＬｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＰｈａｉｄｏｎＰｒｅｓｓＬｉｍｉｔｅｄ，１９８３．16、ＤｅｓｉｇｎｉｎＩｔａｌｙ，ＰｅｎｎｙＳｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＡｂｂｅｖｉｌｌｅＰｒｅｓｓ（ＮｅｗＹｏｒｋ），１９８７．绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
艺术设计史
一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯——现代艺术设计之父、工业设计之父名：英国工艺美术运动的倡导者、发起者，被誉为“工业设计之父”。
他工业化和机械化生产，以复兴中世纪、哥特风格为目的。
他强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动，同时强调设计是集体活动，而不是个体劳动。
于1846年成立莫里斯事物所。
代表作：红屋。
2、约翰·拉斯金——工艺美术运动的理论指导名：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的主张：1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
3、工艺美术运动的特征（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
4、工艺美术运动设计原则——设计大众化，团队协作。
（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
二、新艺术运动1、新艺术运动与工艺美术运动的区别（P64）相同点：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（简析特征)新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
现代设计的起源与发展
现代设计从总体上来说，它包括了两个方面：一个是思想层面的“现代主义设计”，另外一个是技术层面的“现代设计”。
而对于现代设计的起源与发展，我们可以追溯到二战后的几十年里。
二战结束以后，人民渴望和平，渴望民主。
设计界的先驱们开始期望改变以往的设计服务对象，对劳苦大众提供设计服务，改变他们的生活状况。
当时的他们就是在这样的一种思想状况下开始着手设计的。
与此同时，世界各地，特别是欧美国家工业技术发展迅速。
在技术层面上，提倡装饰的简单几何状，中性色彩，以及功能主义，并把经济问题至于设计之中，以求达到经济，实用的目的。
从而把千年以来依附于手工制作、原始材料（如木材，石料，砖瓦）的传统打破了。
然后开始采用新技术、新材料，为劳苦大众提供设计服务，以人为本，越来越受到设计师的重视。
设计与手工艺品性的结合。
机械产品趋向人性化、诗性化设计。
设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
随着工业社会和信息社会的发展，互联网成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。
艺术将与科学技术结合，设计中的科技含量提高。
现代设计就是在这样的一种思想和技术上慢慢发展起来的。
中国现代艺术设计起源研究
The Origin of Modern Chinese Design 作者： 汤向
作者机构： 湖州职业技术学院建筑艺术分院
出版物刊名： 美术大观
页码： 112-113页
摘要： 首先需要理清两个概念:一是'现代艺术设计',二是'中国现代艺术设计'.从时间上来看,现代艺术设计起源于欧洲资本主义初级阶段,中国现代艺术设计在时间上也大致相同.但同时我们看到明显的区别在于,西方进入现代社会形态之前经历了所谓的'工业革命',具有坚实的工业基础,而中国则是直接从传统农业社会转向了现代工业社会,这难免会制约中国现代设计的进展.从比较学的角度看,中国早期的现代艺术设计运动不仅仅受到中国民族工业兴起的影响,更深层地影响来自西方现代主义思想.在某种意义上,可以认为上述几个方面构成了'现代艺术设计'与'中国现代艺术设计'的历史关系.……。
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现代艺术设计起源
现代艺术设计起源
伦敦世界博览会
• 展览会的地址是伦敦 的海德公园。 • 整个展览会最有代表 性的，也是最成功的 作品是作为展览会所 的“水晶宫”。 • “水晶宫”的设计者 是园艺师约瑟夫· 帕克 斯顿。
伦敦世界博览会
• “水晶宫”长1851英尺， 宽404英尺，耗用了 4500吨钢材，10公顷 的玻璃，其外形为简 单的梯形长方体，有 一个垂直的拱顶，各 面只露出铁架和玻璃， 实际是一个放大了的 温室。
现代艺术设计起源
• 1851年的“水晶宫” 博览会是世界工业化 时代的重要标志。 • 维多利亚女王和她的 丈夫阿尔伯特公爵， 为了展示工业革命的 成果，促进工业发展， 在英国皇家艺术学会 的倡议下举办这次展 览。
现代艺术设计起源
• 维多利亚时代是英国 的鼎盛时期，英国人 骄傲的称这次博览会 为“伟大的博览会”。
伦敦世界博览会
• 参观者目瞪口呆地看 着各种机器工作，有 开槽机，钻孔机，拉 线机，纺纱机，造币 机，抽水机等等，这 些不同的机器又通过 特别建造的锅炉房产 生的蒸汽一起驱动， 让人领悟到工业革命 给世界带来的变化。
伦敦世界博览会
• 除此之外，还有一块 24吨重的煤块，一头 标本大象，一颗来自 印度的大金刚钻。 • 让人大吃一惊是美国 在博览会上显示的实 力。马克思在博览会 闭幕前（10月13日） 写给恩格斯的一封信 中提到了美国人的成 功：
现代艺术设计起源（一）
产业社会和现代艺术设计的萌芽
产业社会和现代艺术设计的萌芽
• 产业革命是工业设计 诞生的最直接原因， 它为工业设计的贡献 不仅体现在技术方面， 而且还包括了社会、 文化、人类生活方式 等方面。
现代艺术设计起源
• 完成了工业革命的英 国成为欧洲的头等强 国，殖民主义的扩展 使英国自诩 “日不落 帝国”。强大的国力 促使英国举办了第一 次世界博览会，也称 “水晶宫”博览会。
现代艺术设计起源
• 约翰.拉斯金的艺术设 计思想表现出进步性、 矛盾性与局限性。 • 进步性体现在：探讨 设计问题时，约翰.拉 斯金始终站在社会改 革和艺术本质的制高 点上。
现代艺术设计起源
• 他认为设计只有两条 出路： 一、对现实的观察 二、具有表现现实的构 想和创造，设计要返 回欧洲中世纪手工业 生产的自然状态中。
现代艺术设计起源
• 他认为机械生产完全 抹杀了凝结在产品中 的人的真情实感，不 可能生产出好的产品， 唯一的出路是重新回 到中世纪社会和进行 手工艺劳动。
现代艺术设计起源
3、倡导艺术家、设计师向大自然学习，从大自然中 汲取艺术设计灵感和素材；提倡中世纪哥特式艺 术和手工艺。主张以自然形式代替复古主义的装 饰样式，主张艺术家、设计师向质朴无华的哥特 式艺术和手工艺学习。 4、约翰.拉斯金痛恨“水晶宫”博览会展品的丑陋， 虽然他认识到工业化和批量生产是人类社会发展 的必然，但是，他反对工业化生产方式，反对新 材料、新技术的运用。主张设计使用自然材料和 传统手工艺。
• 这次博览会也暴露了 一些问题，由于人们 在使用工业产品的同 时，审美趣味还停留 在古典装饰风格中， 这就促使设计师在工 业产品上装饰古典风 格的样式，比如导致 艺术与技术不协调的 矛盾。
伦敦世界博览会
• 正是这次展览引发了 应该工艺美术运动的 兴起。如何处理技术 与艺术分离所带来的 缺陷，成为艺术家、 设计师、理论家开始 考虑的时代问题。
现代艺术设计起源
• 其设计思想的片面性 与局限性在于：面对 大规模的工业化生产， 他只看到工业革命带 来的表层的负面影响， 并把这种负面影响归 结为机械化生产和新 技术、新材料的运用。
现代艺术设计起源
• 约翰.拉斯金的设计思想主要有以下几点： 1、主张艺术与设计相结合，发对将造型艺术分为 “大艺术”与“小艺术”。主张艺术家参与产品 设计，提高产品的艺术美。 2、主张设计的社会功能，认为艺术设计应为社会大 多数人服务，而不是少数人所享有，为了建设一 个完美的社会，必须要有为大众服务的美术。他 强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是 他具有的社会主义思想的一种体现。
伦敦世界博览会
• “一、树胶，有新的材料和 新的生产；二、武器，有 连发手枪；三、机械，有 割草机、播种机和缝纫机； 四、银版照相第一次大量 应用；五、航海中的快艇。 最后，为表示美国人也能 够供给奢侈品起见，特陈 列加利福尼亚金矿的巨大 金块一块和纯金的餐具一 套。”
伦敦世界博览会
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ敦世界博览会
产业主义与工艺的理想
• 约翰.拉斯金 • 英国工艺美术运动的 奠基人，现代技术美 学理论的先驱。他是 作家、艺术家、艺术 评论家，还是哲学家、 教师和业余的地质学 家。
现代艺术设计起源
• 1869年任牛津大学美 术教授，长期从事艺 术评论和艺术史研究， 主要主要著作有《现 代画家》、《建筑的 七盏明灯》、《艺术 的政治经济》、《艺 术讲义》、《威尼斯 的石头》。