中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义

中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要：在我们的生活中，中国传统色彩无处不在，运用极其广泛。将传统色彩恰到好处的运用在生活中，不仅会让人觉得是种享受，也具有十分重要的意义。

关键词：色彩设计绘画艺术

引言：中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的，并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约，尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的，渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。另外，我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。可以说，在色彩的运用上，我国一直走了一条意识形态的道路。这使得在我们如今的生活中，传统色彩的运用也秉承了这一观念。

1中国传统色彩在住宅装修上的运用

①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。

②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。

③根据住宅周围环境进行选择。如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。

2中国传统色彩在国画上的运用

谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原，所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外，还可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。例如，花本来没有黑色，但画国画花卉时可以用墨画成黑色，又如竹也没有红色，然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限，而可以变象、变色，独立发挥色彩的作用。总而言之，中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现，也不需要太多的颜色进行调合，而是着重于单一固有色的运用，省去了许多光源色、反光色、环境色的影响，具有色彩装饰性的效果。

3中国传统色彩在服装上的运用

用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。色彩是由于光的作用而产生的。太阳的色光照射到不同的物体上，由于光的作用和不同物体对光的不同吸收率和反射率，因而产生了丰富的色彩，也就是我们所见到的物体色彩。色彩、款式、材质是构成服装的三大要素。在这三个要素中，色彩是首个要素，可见色彩在服装设计学中的重要性。服装色彩的构成有以下三种属性①：①实用性：保护身体，抵抗自然界的侵袭。②装饰性：色彩本身对服装具有装饰作用，优美图案与和谐色彩的有机结合，能在同样结构的服装中，赋予各自不同的装饰效果。③社会属性：它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。例如，在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。性格开朗的人，宜穿白色或暖色系的高明度、低彩度的服装，不适宜穿黑色和寒色系的低明度、低彩度的服装；性格温和的人，适宜穿柔和而彩度较低、中明度的服装，却不宜穿高明度、高彩度的服装；理智的人，适宜选用柔和的冷色或黑色、白色，不宜选用温暖而强烈的色。

4中国传统色彩在包装上的运用

消费者在购买商品的时候,首先感觉的是色,然后才是形,在最初接触商品的2 0秒内,人的色感为80%,形感为20%,相关研究均表明色彩具有先声夺人的气势。在商品的包装设计中,图形、文字都有依赖于色彩配合,换句话说色彩是包装设计的关键;作为商业的包装设计,色彩在宣传商品方面更具有十分重要的作用。根据商品固有的色彩或商品的属性，采用形象化的色彩是设计用色的一种重要手段。如蛋糕点心等食品包装多用黄色，茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄。这些利用商品本身的色彩在包装用色上的再现，是最能给人以物类同源的联想，从而对内在物品品有了个基本概念的印象。

结束语：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国传统色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对传统色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。

参考文献：[1]《中国画色彩艺术》、刘源著、西南师范大学出版社、1999年6月

[2] 傅雷世界美术名作十二讲[J]1998 3张晓雯美术之友中国美术出版

社1992

[3] 林钰源、汪晓曙绘画创作[M] 广州岭南美术出版社2004

[4] 陈敬良装饰画[M] 长沙中南大学出版社2005